‘오늘은 파리, 내일은 모스크바’식으로 20여년 동안 세계를 돌며 작품을 만드는 오페라 연출가가 “한민족 고유의 한(恨)’의 정서를 담아내겠다”고 할 때는 ‘그런가 보다’ 했다. 그런데 작품 연출은 물론 무대·조명·의상에 안무까지 다 해야 직성이 풀린다는 이 이탈리아 예술가가 한술 더 떠 무대배경에 떡하니 ‘한’을 대형글자로 띄우겠다고 할 때는 ‘과유불급’이 머릿속에 떠올랐다. 2015년 ‘안드레아 셰니에’, 2017년 ‘보리스 고두노프’에서 차원이 다른 영감으로 만들어진 마법 같은 무대를 선보인 지 4년 만에 지난 12일부터 15일까지 ‘나부코’로 국립오페라단 무대에 다시 선 스테파노 포다 이야기다. 베르디의 대작 오페라 ‘나부코’는 기원전 6세기 유대인이 대제국 바빌론의 포로가 되어 낯선 땅으로 끌려가는 ‘바빌론 유수(幽囚)’가 배경이다. 때로는 ‘독일 나치=바빌론’식으로 현대적 재해석이 이뤄진다. 하지만 공연에 앞서 열린 기자회견에서 포다는 “예술은 정치가 아니다”며 영원불멸의 내적 가치를 보여주겠다는 뜻을 밝혔다. “덜어낼 수 있는 건 모두 덜어내겠다”는 그의 다짐대로 이번 ‘나부코’는 미니멀리즘이 극대화된 무대였다. 서울 남산 국립극장 해오름 큰 무대를 오로지 백색과 적색으로만 꽉 채워서 유대 민족과 바빌론 제국의 대립을 묘사했다. 천장에서 내려온 거대한 팽이는 완고한 신앙 결사체인 유대성전을, 지구모형은 속물다운 바빌론제국의 바알신상을 관객 머릿속에 이미지로 만들어내는 식이다. 많이 보여주지 않았지만 많은 심상(心象)을 만들어낸 무대였다. 포다가 ‘한’에 얼마나 진심이었는가는 가장 유명한 오페라 합창으로 손꼽히는 ‘나부코’ 3막 마지막 히브리 노예들의 합창에서 분명해졌다. 바빌론 제국 치하에서 잃어버린 조국을 그리워하며 노예들이 ‘가라, 내 마음이여, 금빛 날개를 달고’를 부르는데 천장 전체가 서서히 내려오며 새로운 무대를 만들어냈다. 조금씩 드러나는 새 무대 주인공은 의자에 선 소녀들. 8월 14일이 고 김학순 할머니가 일본군 위안부 피해 사실을 처음으로 공개 증언한 ‘일본군 위안부 피해자 기림의 날’인 것까지 푸른 눈의 이방인이 알고 있었는지는 알 수 없다. 하지만 하늘에서 내려와 노예들에게 희망을 준 이 소녀들이 위안부 소녀상에 대한 ‘오마주(존경)’인 것은 분명했다. ‘억눌린 울음, 내면의 상처, 존중받을 가치가 있는 울음’으로 ‘한’을 설명한 포다였다. ‘나부코’속 탄압받는 식민지 백성 한가운데에 소녀상을 도열하고 그 뒤편으로 ‘한’을 크게 띄우는 것으로 역사 속 상처를 극복하려는 작곡가 베르디의 의지를 객석에 전달한 것이다. 이날 음악은 모처럼 홍석원 지휘로 경기필하모닉오케스트라가 맡아 성악가들과 좋은 호흡을 만들었다. 4년에 걸친 공사 끝에 재개관한 해오름에서 공연된 첫 오페라이기도 했는데 새로 만들어진 오케스트라 피트에서 만들어지는 소리는 담백해서 건조하게 들리기도 했다. 주인공 나부코 역을 맡은 바리톤 고성현은 ‘비바! 고부코’라는 찬사를 받을 만했다.

유튜브 스타로 이름을 알린 피아니스트 발렌티나 리시차가 9월 내한 공연 무대에 오른다. 2007년 유튜브에 올린 라흐마니노프의 ‘에튀드 op.39/6’ 연주 영상이 큰 인기를 끌었다. 이후 더 많은 연주영상이 추가되면서 현재 60만 구독자와 1억4700만 이상의 조회수를 기록한 피아니스트다. 지난해 3월 신종 코로나바이러스 감염증 대유행으로 꽁꽁 얼어붙은 공연계에서 내한공연을 진행해 화제가 됐다. 마스크를 쓴 채 1시간 40여분간 연주한 후 다시 50분 가량의 앙코르를 선보였다. 이번 내한공연에선 라흐마니노프와 쇼팽 작품을 선보인다. 1부는 라흐마니노프 피아니즘의 정수가 담겨 있는 대표작 피아노 소나타 제2번이 코렐리 주제에 의한 변주곡과 함께 연주된다. 2부는 쇼팽의 4개의 스케르초와 환상 폴로네이즈로 이어진다. 대구콘서트하우스에서 9월 9일, 서울 예술의전당 콘서트홀에서 9월 11일.

'천재소년’이란 수식어가 따라다녔던 피아니스트 이혁이 독주회를 연다. 2000년생인 이혁은 다재다능한 재능의 소유자. 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하기 전부터 국내 유수 콩쿠르에서 이름을 알렸다. 모스크바 국제 청소년 쇼팽 콩쿠르에서 1위를 차지하며 괄목할 만한 영재 피아니스트로 일찍이 기대감을 모았다. 2016년 파데레프스키 국제 피아노 콩쿠르에서 만 16세의 나이로 최연소 우승했고, 라파우 블레하츠, 임동혁, 조성진 등이 일찍이 입상하며 대표적인 ‘스타 피아니스트 등용문’으로 알려진 2018년 하마마쓰 국제 피아노 콩쿠르에서 3위에 입상했다. 이혁은 이 콩쿠르에서 3차 예선 연주를 시간 내에 끝내지 못했음에도 불구하고 결선에 진출하는 것으로 그의 음악성을 입증했다. 우승자에게 제공되는 특전 연주 기회를 이례적으로 받아 무대에 오르기도 했다. 이혁은 오는 10월, 제18회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 본선에도 참가할 예정이다. 이혁은 아마추어 체스 선수이기도 하다. 2017 모스크바 오픈 체스 토너먼트에 출전하여 국제 순위를 부여받은 바 있다. 또 컴퓨터 프로그래밍으로 애플리케이션을 만드는 것 또한 즐긴다. 그가 음악을 처음으로 배웠던 악기인 바이올린 연주도 여전히 병행하고 있다. 이처럼 다양한 방면에서 잠재력을 보여주고 있는 이혁의 이번 무대는 성인 연주자로서 출발하는 시작점이기도 하다. “성인이 되어 금호아트홀에서 처음 갖는 콘서트인 만큼, 관객들에게 어느 한 장르에 국한되지 않고 다양한 범주의 곡들을 들려드리고 싶다”는 각오로 이혁은 1부에서는 베토벤의 ‘월광’ 소나타, 스트라빈스키의 ‘불새’, 리스트의 헝가리안 랩소디 2번을, 2부에서는 그리그의 ‘홀베르크 모음곡’과 프로코피예프의 ‘전쟁 소나타 2번’을 연주한다. 금호아트홀에서 8월 19일.

유럽에서 활동하는 우리나라 아티스트로 구성된 발트앙상블(사진)이 오는 17일 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 콘서트를 연다. 독일어로 ‘숲’인 ‘발트(WALD)’로 이름을 정한 발트앙상블은 다양한 나무들이 어우러져 울창한 숲을 이루듯 만들어지는 화음을 객석에 전하는 무대를 추구한다. 전원 현악주자들로 구성된 발트앙상블은 이번 연주에서 오토리노 레스피기의 ‘고대의 아리아와 무곡’, 벤자민 브리튼의 ‘심플 심포니’, 차이콥스키의 ‘피렌체의 추억’을 들려줄 예정이다. 오는 10월에는 벨기에 초청 방문 연주회도 추진 중인 발트앙상블 이지혜 음악감독은 “단원들 대부분이 유럽 오케스트라에서 현재 활동하고 있거나 경험을 했던 사람들로, 각자의 오케스트라에 있는 좋은 음악가, 지휘자들과 소통하며 배운 음악적 이야기들을 저희들의 색에 맞춰서 발트만의 음악을 만들어가고 있다”고 설명했다.

견우와 직녀가 1년에 한 번 만나는 칠석(七夕). 올해 음력 7월 7일, 칠석은 8월 14일이다. 국립국악원은 13일 오후 7시 30분, 국립국악원 예악당에서 칠석공연 ‘은하수夜’를 개최한다. 이번 공연은 연인과 친구, 가족과 함께 ‘칠석’이라는 전통 세시풍속을 국악으로 부담 없이 즐길 수 있도록 마련해 관객들에게 ‘칠석’의 즐거운 추억을 선사할 계획이다. 국립국악원 창작악단의 밝고 화려한 오프닝 곡 ‘Flowers of K’(양방언 작곡) 연주로 시작하는 이번 공연은 퓨전 국악, 국악과 클래식, 가요 등으로 구성한 다채로운 무대가 펼쳐진다. 특히 국악계는 물론 방송계에서도 활약 중인 소리꾼 신승태와 김나니가 사회자로 나선다. 국악 밴드 ‘씽씽’, ‘입과손스튜디오’ 출신인 신승태는 KBS ‘트롯매직유랑단’, ‘트롯전국체전’ 등에서, ‘난감하네’로 잘 알려진 ‘프로젝트 락’ 멤버로 활동한 소리꾼 김나니는 KBS ‘불후의명곡’ 등에서 각각 두각을 나타냈다. 두 진행자는 이번 공연에서 창작악단과 함께 조선블루스의 ‘작야’와 이선희의 ‘인연’, 민요 ‘함양양잠가’와 ‘태평가’, ‘매화타령’을 노래한다. 첼로연주자 김솔다니엘과 가야금 연주자 윤다영이 만나 결성한 ‘첼로가야금’은 자작곡 ‘몽환’과 ‘운하’, ‘너에게로 가는 길’의 연주를 통해 새롭고 아름다운 선율을 전할 예정이다. 특별히 ‘몽환’에서는 국립국악원 무용단 박상주, 오솔비가 연주에 맞춰 무용을 선보여 곡의 분위기를 한층 더 깊이 있게 표현한다. 공연의 마지막은 조선팝의 창시자 ‘서도밴드’가 화려하게 장식한다. 서도밴드는 판소리를 전공한 보컬 ‘서도’를 중심으로 전통에 기반을 둔 현시대의 팝뮤직인 ‘조선팝’이라는 새로운 장르를 개척해 개성 넘치는 가창력으로 주목받았다. 이번 공연에서는 춘향가를 새롭게 해석한 ‘이별가’, ‘사랑가’, ‘내가왔다’를 통해 화려하게 빛나는 은하수 같은 선율로 마지막 무대를 장식한다.

좁고 지저분한 합숙 여관에는 다양한 계층의 부랑자들이 함께 뒤엉켜 살고 있다. 욕하고, 싸우고, 서로를 물고 뜯으며 살고 있는 지옥과 같은 이 공간에 어느 날 정체를 알 수 없는 노인, 루까가 나타난다. 그는 하루하루 의미 없이 사는 알코올 중독 배우, 몰락한 남작, 사기 치는 도박사, 바람둥이 도둑, 순진한 창녀, 죽음을 앞둔 여자 등 여관에 있는 개개인에게 용기를 주며 미래에 대한 희망을 일깨워준다. 하지만 어느 날 루까가 사라지고 사람들은 다시 절망하고 만다. 여관 사람들에게 구원은 올 것인가. 창설 25주년을 맞이하는 극단 백수광부가 9월 4∼19일 서울 대학로 아르코예술극장 대극장에서 막심 고리끼의 문제작 ‘밑바닥에서’를 공연한다. 이 작품은 1902년에 발표된 사실주의 희곡. 20세기 초 러시아의 사회적 위기가 극심한 시기에 쓰인 4막으로 구성된 작품이다. 극단은 원작이 가지고 있는 인간 근원의 문제에 대해 동시대의 관객들에게 깊이 있는 사색의 시간을 선사할 예정이다. 연출가 이성열은 극단 백수광부를 창단한 후 1900년대 초반 러시아 희곡을 꾸준히 공연해왔다. 러시아 희곡에 대한 깊은 이해를 바탕으로 특유의 섬세한 연출력이 유감없이 발휘될 것으로 기대된다.

추억의 노래 대행진이 코로나 대유행으로 위기에 처한 뮤지컬 극장가를 구할 수 있을까. 국민 애창곡 반열에 오른 노래들로 꽉 채워진 주크박스 뮤지컬이 관객을 향해 손짓하고 있다. ‘사랑은 비를 타고(1952)’에서 시작해 ‘맘마미아(199)’에서 흥행 신기원을 이룬 주크박스 뮤지컬. 추억이 담긴 명곡은 과거 좋았던 시절을 떠올리게한다. 하지만 노래에 꿰맞춘 빈약한 이야기 때문에 관객 외면을 받은 작품도 적지 않다. 초·재연 등을 거쳐 관객 선택을 받고 다시 막 오른 주크박스 뮤지컬을 소개한다. ◆‘붉은 노을’에서 ‘옛사랑’까지, ‘광화문연가’ ‘작사·작곡 이영훈·노래 이문세’라는 걸출한 황금 콤비가 만들어낸 명곡이 모처럼 극장에서 다시 울려 퍼지고 있다. 2017년 초연 당시 단 4주 만에 10만 관객을 동원했던 ‘광화문연가’ 세 번째 무대가 시작되면서다. 흥행사 고선웅 연출이 각본을 쓴 이 작품은 스마트폰이 없던 시절, 밤이면 FM라디오 음악방송에 귀 기울이며 곡 신청 엽서를 쓰던 시절로 돌아가는 추억여행이다. 주인공인 중년의 명우는 어쩌다 임종을 눈앞에 두고 응급실에서 마지막 심폐 소생 순간을 맞이하게 된다. 인생 마지막 1분에 명우는 기억의 전시관을 찾아가고 그곳에서 인연을 관장하는 미지의 인물, 월하를 만난다. 그의 안내로 명우는 첫사랑의 기억인 수아를 만나고 젊은 시절로 되돌아간다. 한국 가요사에서 ‘발라드’라는 황금 장르를 만들어낸 것으로 평가받는 고 이영훈 작곡가의 노래는 공연시간 140분 동안 모두 31번 불린다. ‘깊은 밤을 날아서’ ‘소녀’ ‘가을이 오면’ ‘붉은 노을’ ‘사랑이 지나가면’ ‘빗속에서’ ‘그녀의 웃음소리뿐’ ‘옛사랑’ ‘시를 위한 시’ 등 제목만 나열해도 뭉클한 감정이 샘솟는 노래들이다. 이번 시즌 주인공은 엄기준, 강필석과 함께 가수 윤도현이 ‘명우’로 출연한다. 시간여행 가이드 ‘월하’ 역에는 두말이 필요 없는 가창력의 소유자 차지연, 그리고 김호영과 김성규가 무대에 오른다. 서울 예술의전당 오페라극장에서 9월 5일까지. ◆“나의 모든 사랑이 떠나가는 날이…”, ‘사랑했어요’ 뮤지컬 ‘사랑했어요’는 가객 김현식 노래로 만들어진다. 1990년 32세 나이로 요절한 김현식은 독특한 창법의 호소력 강한 가창력과 자신만의 뚜렷한 색채의 음악 스타일로 기억된다. 점점 나빠지는 건강 상태 탓에 목소리 역시 갈수록 탁해졌는데, 그것이 오히려 매력이 됐다. 록, 발라드, 펑키 등 한국적 언더그라운드 스타일을 제시했다는 평가를 받고 있는 싱어송라이터다. 1980년대부터 죽기 직전까지 독보적 인기를 누렸고, 여러 아티스트가 그의 노래를 다시 부른 ‘가수들이 더 좋아했던 가수’다. 뮤지컬은 ‘가객 김현식’만의 분위기를 그대로 가져온다. 여린 감성을 지닌 고독한 싱어송라이터로 50대 후반의 성공한 대한민국의 가수 ‘이준혁’의 사랑 이야기다. 2019년 초연작을 수정, 보완했다. 조장혁, 플라워 고유진, 세븐 등 가수들이 대거 나온다. 특히 김현식 노래들이 원곡 감성은 그대로 살리면서 다채로운 편곡으로 새로운 생명력이 더해졌다. 먼저 그의 대표곡 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 앙상블들의 하모니와 안무가 어우러지며 새롭게 표현될 예정이다. 타이틀곡인 ‘사랑했어요’는 1984년 발매된 김현식 2집 수록곡. 대중의 관심을 거의 받지 못했던 1집과 다르게 큰 성공을 거두며 김현식의 이름을 대중들에게 각인시킨 곡이다. 작품 속에서는 과거 이준혁 역의 고유진, 홍경인, 김용진 목소리로 만나볼 수 있어 더욱 기대감을 높이고 있다. 요즘도 비오는 날이면 라디오 방송에서 자주 흘러나오는 ‘비처럼 음악처럼’도 들을 수 있다. 비가 오는 날 연인과의 아름다웠던 추억을 비유하는 시적인 가사와 도입부부터 가슴을 적시는 멜로디가 눈길을 끈다. 1986년 발매된 3집에 포함된 곡이다. ‘김현식’하면 많은 이에게 떠오르는 노래인 ‘내 사랑 내 곁에’는 이번 시즌 새로 추가됐다. 사후 발매된 6집에 수록되어 1991년 50만장 이상의 판매고를 올렸다. 서울 광림아트센터에서 8월 14일부터 10월 31일까지. ◆신중현의 ‘미인' 뮤지컬 ‘미인’은 1960년대 암울한 시대 상황 속에서도 음악의 자유를 노래했던 신중현의 음악을 1930년대 일제 강점기 경성의 극장 ‘하륜관’으로 옮긴 작품이다. 시로, 노래로, 각자의 방식으로 시대에 저항한 아름다운 청춘들의 모습을 그린다. 유랑극단을 쫓아다니며 노래하기 좋아하는 굴다리패 막내 ‘강호’와 일본 대학에 장학생으로 합격한 인텔리 형 ‘강산’, 독립단원으로 활동하는 시인 ‘병연’, 강산·강호 형제의 둘도 없는 친구이자 행동대장 ‘두치’ 등 희망이 필요했던 시대를 살아간 청춘의 자유와 열정을 기록한다. 신중현은 ‘한국 록의 대부’로 통하는 거장. 미8군 무대에서 음악을 시작해 1958년 첫 음반 ‘히키신 기타 멜로디’를 발표한 그는 ‘미인’을 초연한 해인 2018년 데뷔 60주년을 맞이했다. ‘신중현 사단’으로 불린 김추자, 펄 시스터즈, 박인수, 김완선 등의 노래도 들어간다. 2018년 초연 때는 중대형 극장에서 공연됐는데 이번엔 소극장 무대로 옮긴 만큼 더 밀도가 높아질 것으로 기대된다. 억압 속에서 희망을 노래하는 인물들의 관계와 심리에 집중하고, 주요 인물 4인과 다양한 역할을 소화하는 멀티 앙상블 2인으로 구성하며, 2막에서 단막 구조로의 변화도 시도한다. ‘미인’을 비롯해 ‘님아’ ‘봄비’ ‘빗속의 여인’ ‘아름다운 강산’ 등 신중현의 명곡들로 채워진다. 서울 대학로 예스24스테이지1관에서 9월 15일부터 12월 5일까지.

한 유치원에 다녔던 ‘큰 유진’과 ‘작은 유진’. 그 사건 후 중학교 2학년이 된 교실에서 다시 만난다. ‘잊는 게 상책’이라는 가족 강압에 피해자로서 겪었던 일을 잊고 살아온 작은 유진은 큰 유진을 몰라본다. 그러나 일상의 쓰라린 자극은 작은 유진이 깊숙이 감춰 놨던 기억의 파편을 다시 끄집어낸다. 작은 유진과 달리 가족 믿음 속에 트라우마를 극복했던 큰 유진 역시 피해자에게 덧씌워진 ‘그런 애’라는 편견에 다시 무너진다. 뮤지컬 ‘유진과 유진(사진)’은 유치원에서 벌어진 아동 성폭력 사건이 피해자와 가족에게 얼마나 깊은 상처를 새기는지 보여주는 심리치료극이다. 2004년 발간된 청소년문학 이금이 작가 동명소설이 원작이다. 현실에서 끊임없이 벌어지는 참담한 같은 종류 사건이 피해자 가족에게 주는 고통과 그 후유증을 가감없이 전달한다. 뉴스에선 결코 볼 수 없는 내용이다. 특히 두 주인공 시점에서 전개되는 원작 소설과 달리 뮤지컬은 자신들이 유치원에 다닐 무렵 엄마 나이, 즉 삼십 대가 된 큰 유진, 작은 유진이 중학생 때 이야기를 회상하는 방식으로 펼쳐 나간다. 일종의 정신과 심리요법인 사이코 드라마를 두 유진이 관객 앞에서 보여주는 식이다. 사건 발생 20여 년 후에도 그 상처를 치유해야 할 정도로 아동 성폭력 사건이 지닌 심각함과 중대성을 관객은 다시 한 번 생각해보게 된다. 큰 유진, 작은 유진은 크고 작은 일을 겪으면서 서로의 거리를 좁힌다. 작은 유진은 다시 자신의 기억을 찾는 것으로 상처 치유의 첫발을 내딛게 된다. 어려운 문제에 내놓는 작지만 힘 있는 답은 가족의 이해와 지지, 그리고 피해자 간 연대다. 소박한 이인극 무대를 채우는 건 배우들 열정이다. 첼로·키보드 라이브 밴드 연주에 맞춰 두 배우가 극 텐션을 끌어올린 후반부가 강렬하다. ‘큰 유진’ 역에 강지혜와 이아진, ‘작은 유진’ 역에 김히어라와 정우연이 무대에 오르고, 임찬민은 캐릭터 프리로 두 역 모두 출연한다. 서울 대학로 드림아트센터에서 8월 22일까지.

국악관현악은 실제 연주를 접하면 깜짝 놀랄 만큼 듣기 좋은 음악이다. 서울돈화문국악당이 이같은 국악 실내악 진수를 감상할 수 있는 ‘실내악축제’로 2021년 하반기 기획공연의 문을 연다. 우리나라를 대표하는 국악관현악단 간판 연주곡을 실내악 편성으로 구성해 관객에게 선보인다. 국악계에서 활발한 활동을 펼치며 주목받는 30~40대 작곡가는 물론 창작국악작곡 1세대로 업적을 남긴 대표 작곡가의 작품도 만날 기회다. 첫 무대는 국립국악관현악단 몫이다. 국립극장 대표 상설 공연 ‘정오의 음악회’에서 위촉 초연했던 작품을 중심으로 축제를 개막한다. 서울시국악관현악단은 서울의 풍경을 음악으로 그린 관현악곡 ‘서울에서 꿈꾸다’, 서울 지하철 환승 음악으로 친숙한 ‘얼씨구야’ 전곡 등 서울의 정취를 담은 작품을 준비한다. 또 국립국악원 창작악단은 실내악 정기공연 ‘나무 곁에 눕다’를 통해 선보인 곡들로 구성해 연주자 스스로 창작한, 보다 생동감 있는 작품들로 관객과 만날 예정이다. 마지막 무대는 KBS국악관현악단이 악단 상징과도 같은 초대 상임지휘자 이상규와 제4대 상임지휘자 이준호의 작품을 중심으로 무대를 꾸민다. 서울돈화문국악당 강은일 예술감독은 “국악관현악이 낯설게 느껴진다면 예술성과 대중성을 갖춘 각 단체의 음악을 조금 더 가까이에서 접하고 새로운 시각을 얻으실 수 있길 바란다”며 공연을 준비하는 소감을 전했다. 서울돈화문국악당에서 8월 13일부터 25일까지.

서울시립교향악단이 작곡가 윤이상의 마지막 관현악 작품을 연주한다. 우리나라 음악을 적극적으로 소개하겠다는 음악감독 오스모 벤스케의 의지가 담긴 선곡이다. 서울시향은 8월 26,27일 서울 롯데콘서트홀에서 ‘2021 서울시향 오스모 벤스케와 윤이상 ①, ②’을 공연한다고 29일 밝혔다. 오스모 벤스케 지휘로 윤이상의 ‘관현악을 위한 전설: 신라’와 베토벤 교향곡 7번을 연주하며 바이올리니스트 박수예가 윤이상의 바이올린 협주곡 제3번도 협연할 예정이다. 윤이상의 ‘신라’는 작곡가가 ‘밤의 음악’이라고 표현할 정도로 환상적이고 몽환적인 분위기를 자아내는 작품이다. 작곡가의 초기 작품의 특징인 날카로운 음색이나 거대한 규모의 음향에서 벗어나 정적인 정서를 담아내고 있으며, 관객들은 전반적으로 실내악풍의 연주를 감상할 수 있을 것이다. 또 박수예가 서울시향과의 첫 협연 무대에서 연주할 윤이상의 바이올린 협주곡 3번은 작곡가가 말년인 1992년에 남긴 작품으로, 국내에서는 1998년 강동석에 의해 초연된 바 있다. 이 곡은 윤이상의 마지막 협주곡으로 1관 편성의 실내악 구성이며, 곡 전체가 쉼 없이 연결되어 있지만 전통적인 ‘빠르게-느리게- 빠르게’ 형식으로 구성되어 있다. 박수예는 2016년 16세 나이로 최연소 파가니니 카프리스 전곡 녹음(BIS, 2017년 발매)을 기록하며 화제를 모은 신예 바이올리니스트다.