이방인 눈에 비친 신대륙의 기상과 고국을 그리워하는 향수를 담은 드로르자크의 교향곡 9번 ‘신세계’를 코리안심포니오케스트라가 8월 22일 예술의전당 콘서트홀에서 연주한다. 지휘는 2017년 게오르그 솔티 지휘상 수상자인 신예 크리스토퍼 앨런이며 번스타인의 ‘웨스트 사이드 스토리’ 중 ‘교향적 무곡’과 함께 바이올리니스트 스베틀린 루세브가 코른골트의 바이올린 협주곡 라장조를 협연한다. 세 곡의 연결고리는 ‘미국’, 그리고 아메리칸 사운드로의 탐험이다. 1890년대 뉴욕 국립음악원 초대원장으로 초빙된 드보르자크는 미국의 광활한 자연과 대도시 활기 그리고 고향 보헤미아를 향한 향수를 교향곡 9번에 담았다. 곳곳에 차용된 흑인 영가와 인디언 민속 음악 선율이 미국다움을 그려낸다. ‘교향적 무곡’은 고전 뮤지컬 ‘웨스트 사이드 스토리’의 콘서트용 모음곡. 정통 클래식에 쿨 재즈와 남미 풍의 리듬이 가미돼 독특한 생동감을 뿜어낸다. 크리스토퍼 앨런은 미국 공연예술 잡지 ‘뮤지컬 아메리카’가 선정한 신예 아티스트 25인으로 현재 촉망받는 지휘자. 애틀란타 심포니 오케스트라, 로스앤젤레스 오페라, 오페라 필라델피아 등에서 다양한 무대를 이끌었다. 로스앤젤레스 오페라와 녹음한 ‘베르사유의 유령’으로 그래미 어워드의 베스트 오페라 음반을 수상했다. 지휘 외에도 미디어 아티스트와 극작가로 다채로운 예술 활동을 펼치고 있다. 스베틀린 루세브는 불가리아 바이올린의 계보를 잇는 연주자로 솔리스트, 실내악 주자, 오케스트라 악장까지 폭넓은 음악적 스펙트럼을 자랑한다. 본 공연에 앞서 지휘자 크리스토퍼 앨런과 관객이 직접 만나서 소통하는 ‘스페셜 토크’가 8월 18일 오후 8시 예술의전당 국립예술단체공연연습장에서 열린다.

유니버설발레단 간판스타 홍향기 수석무용수가 8월의 신부가 됐다. 4일 유니버설발레단에 따르면 홍향기는 8일 서울 모처에서 동갑내기 직장인과 화촉을 올린다. 예비 신랑은 IT업계에 종사하는 인재로 두 사람은 지난해 지인 소개로 만나 연인이 됐다. 홍향기는 자신의 주역 무대를 격려하기 위해 연차를 내고 경남 진주까지 내려온 예비 신랑의 지극정성과 착한 마음 씀씀이에 반했다고 한다. 2011년 유니버설발레단에 입단한 홍향기는 기교 완성도가 뛰어난 발레리나. ’백조의 호수’, ‘돈키호테‘, ‘지젤‘, ‘라 바야데르’ 등 대작 주역을 완벽히 소화해내며 무대를 지키고 있다. 고전발레와 창작발레는 물론, 드라마 발레와 모던발레까지 다양한 스펙트럼을 소화해낼 수 있는 무용수로서 2006년 바르나 국제발레콩쿠르 동상, 스위스 로잔 국제발레콩쿠르 3위, 2008년 서울국제무용콩쿠르 3위에 이어 '2016 프리마 발레리나상'을 수상했다. 홍향기는 소셜미디어를 통해 결혼 소식을 접하고 축하 인사를 보내온 팬들에게 "저와 제가 하는 일을 귀하게 여겨주는 평생을 함께하고 싶은 사람을 만났습니다. 넘치는 사랑과 축하 메시지를 보내주신 모든 분께 감사드립니다"라며 "결혼 후에도 무용수로서 성숙하고 깊이 있는 연기를 보여드리도록 노력할 것"이라고 소감을 전했다. 한편 방방곡곡 문화공감 사업과 함께 7월 한 달 동안 지역순회 대장정을 성공적으로 마무리한 유니버설발레단은 8월 중순까지 휴식기를 갖는다. 이후 가을 정기공연 '지젤'과 정동극장과 함께하는 '챔버 시리즈' 등 하반기 일정에 돌입할 예정이다.

“우리는 버스 정류장에서, 편의점에서, 시장에서, 골목길에서, 또 이와 비슷한 수많은 장소에서 누군가를 만나고 지나치며 여행에 대해, 연봉에 대해, 애완동물에 대해, 생일잔치에 대해, 또 이와 비슷한 여러 주제에 관해 이야기를 나누곤 합니다. 하나의 도시, 천만 개의 삶. 우리가 그 사소한 순간들에 조금 더 관심을 준다면, 수많은 길잃음 속에서도 하나의 도시로 만날 수 있지 않을까요?” 서울시극단은 9월 3일부터 19일까지 세종문화회관 M씨어터에서 연극 ‘천만 개의 도시(포스터)’를 선보인다고 4일 밝혔다. 서울을 기반으로 살아가는 사람들의 일상을 다룬 작품이다. 골목길에서 만난 친구들, 강아지와 산책하는 주인, 공연장에서 티켓을 찾는 관객 등 삶에서 흔히 마주칠 수 있는 장면 47개로 구성된다. 공연에는 나이, 성별, 국적, 장애 유무와 관계없이 캐스팅된 배우들이 출연해 서울의 평범한 순간과 시민의 일상을 보여준다. 이를 위해 서울시극단은 다양한 연령대와 직종의 시민을 인터뷰하는 ‘리서치 프로젝트’를 진행했다. 1년간의 사전 작업과 올해 2월부터 4개월에 걸쳐 진행한 인터뷰를 통해 서울 시민의 생생하고 현실적인 삶을 작품에 녹여냈다. 지난해 김상열 연극상을 받고 ‘도덕의 계보학’, ‘스푸트니크’ 등에서 섬세한 연출을 선보인 박해성이 연출을 맡았다.

EBS 1TV는 9일부터 11일까지 ‘다큐프라임-예술의 쓸모(화면)’ 3부작을 방영한다. 저마다의 방법으로 예술과 함께 사는 사람들을 통해 ‘예술의 쓸모’에 대해 생각해보는 프로그램이다. 예술은 ‘어려운 것’, ‘먹고사는 일과 무관한 것’ 등으로 불렸지만 인류 역사에서 사라진 적이 없다. 처음으로 춤을 배워보는 지하철 청소 노동자들과 난생 처음으로 피아노 학원에 다니기 시작한 중년 남성들, 태블릿 PC로 매일 그림을 그리는 88세 할머니, 무대에 서며 조현병의 고통을 지우는 연극 단원들이 예술에 대한 열망을 이야기한다. 또 화가 박서보, 안무가 안은미, 조각가 양정욱, 소설가 정세랑 등 예술가들은 본인들이 만난 예술적 순간들에 대한 이야기를 들려준다. 이번 작품에서는 잃어버린 예술성을 되찾는 방법과 예술을 포기하지 않고 살아가는 방법에 대해서도 고민해볼 수 있다.

‘숨 막힐 듯한 연출과 디자인’, ‘형언하기 힘든 시각과 예술적 경험의 창조자’, ‘끝없는 노력으로 만들어진, 악보와 완벽한 조화를 이루는 조명·의상·안무’ 쏟아지는 비평가 찬사 속에 세계 주요 오페라 극장에 작품을 올려온 오페라 무대 슈퍼스타 스테파노 포다가 4년 만에 다시 국내 무대에 선다. 국립오페라단을 통해 베르디의 ‘나부코’를 선보이기 위해서다. 2015년 ‘안드레아 셰니에’, 2017년 ‘보리스 고두노프’에서 차원이 다른 영감으로 만들어진 마법 같은 무대를 선보인 지 4년 만이다. “나부코는 제게 운명과도 같습니다. 1995년 포르투갈 리스본 극장에서 ‘나부코’를 통해 연출가로 데뷔했습니다. 이후에도 여러 번 ‘나부코’를 연출했는데, 2020년 3월에도 아르헨티나 부에노스아이레스 테아트로 콜론에서 ‘나부코’를 준비하다 팬데믹(코로나19 대유행)이 덮치면서 중단됐어요. 그런데 국립오페라단에서 ‘나부코를 하자’고 연락이 온 거예요. 너무 기뻤죠.” 입국자 의무인 2주 격리를 마치고 연습에 한창인 포다는 최근 세계일보와 인터뷰에서 이처럼 ‘나부코’에 얽힌 사연을 소개하며 “그만큼 나부코에 대해 많이 생각했고 많이 작업했다”고 이번 무대에 임하는 마음을 소개했다. 지난 4월에는 러시아 볼쇼이 극장에서 ‘토스카’를 선보여 ‘오랫동안 기억될 무대’라는 평가를 받은 포다는 오페라 세계의 이단아다. 영화만큼이나 전문 분야 간 협업이 표준화된 오페라계에서 홀로 연출은 물론 무대, 조명, 의상에 때로는 안무까지 도맡는다. 그러한 작업 방식에 대해 포다는 “저는 독립적으로 일하는 아티스트다. 항상 독립적으로 일을 해왔다. 이상할 수 있지만 제가 작업할 수 있는 유일한 방식”이라며 “영화에 비유하자면 독립영화에 가깝다”고 설명했다. “제게 ‘오페라’는 모든 걸 통합하는 것입니다. ‘연출이 먼저냐, 무대·조명이 먼저냐’고 묻는데, 그림으로 예를 들자면 어떤 화가가 다른 화가에게 ‘어떻게 그려야 하느냐’고 질문할 수 있다고는 상상을 못 하겠어요. ‘오페라는 이래야 한다’고 주장하는 게 아니라 저 자신을 표현할 다른 방식을 찾지 못하겠습니다.” 자신의 독창적 세계를 연기는 물론 무대·조명·의상·안무 등 모든 요소를 동원해 홀로 무대에서 구현하겠다는 포다의 목표는 샘솟는 영감의 뒷받침이 있기에 가능하다. “제 작업은 리얼리즘이 아닙니다. 눈을 감고 ‘나부코’를 떠올리면 마치 카라바조의 그림처럼 어떤 공간을 상상할 수 있고, 어떤 우주를 상상하게 되고, 어떤 빛을 상상하게 됩니다. 모든 것이 다 연결되는 거죠. 저는 이 많은 일을 따로 나눌 수가 없어요. 말보다 그림을 먼저 그리기 시작한 어린아이 때부터 혼자 앉아서 머릿속에서 세상을 만들었고, 같은 작업을 지금도 조금 더 전문적 방식으로 하는 거죠.” 1인 5역을 불사하는 통합적 연출은 ‘스테파노 포다 오페라’의 특징인 ‘미장센(Mise-en-scene)’의 완성으로 이어진다. 관객이 볼 수 있는 모든 무대 위 요소를 총체적으로 설계해 하나의 미학으로 구현하는 미장센은 그에겐 완벽한 연기를 끌어내기 위한 기하학적 구조를 쌓는 필수 작업이다. “(미장센 구축은) 장인으로서 본능적인 작업이고 때로는 고통스러운 일이에요. 무대 위에서 나는 이성적인 생각을 따르지 않고 마치 ‘잃어버린 조국’처럼 꿈을 향한 본능에 따라 움직입니다. 무대 위 모든 것은 모든 것과 관계가 있습니다. 그래서 저는 조각부터 그림, 의상부터 조명, 안무부터 명상까지 배우느라 일생이 걸렸습니다” 국립오페라단의 ‘나부코’공연은 16년 만이다. 기원전 6세기 이스라엘 유대인이 대제국 바빌론의 포로가 되어 낯선 땅으로 끌려가는 ‘바빌론 유수(幽囚)’가 배경이다. 유대인 노예들은 자유를 갈망하며 노래한다. 마침 일제강점기를 겪은 우리나라에서 8월 15일 광복절 즈음에 개막하는데, 정작 포다는 “예술은 정치가 아니다”며 영원불멸의 내적 가치를 보여주겠다는 뜻을 밝혔다. “예술을 어떤 특정한 역사, 사회, 정치 상황의 틀에 가둬버리는 건 옳지 않다고 생각합니다. 그래서 저는 시공을 초월하는 영역에 제 작업의 뿌리를 둘 것입니다. 좋은 사람도 없고 나쁜 사람도 없고 선한 민족도 없고 악한 민족도 없습니다. 다만 그 속 개인이 성장하는 과정에서 일어나는 내면의 충돌에 주목할 겁니다. 제게 ‘나부코’는 인간 내면의 회심에 관해 이야기하는 영적 오페라입니다.” 이번 ‘나부코’가 특정한 시대적 언급 없이 군복도, 선과 악도, 무기도, 압제자도 등장하지 않는 무대가 될 것이라는 설명이다. 이 과정에서 포다가 주목한 것은 한민족 특유의 정서인 ‘한(恨)’. 억압에 시달리고 고통받으면서도 존엄성을 간직하는 사람들이 우애 속에서 결속하고 하나로 되게 해주는 감정이다. 포다는 “저의 95년 작 ‘나부코’와 이번 ‘나부코’ 사이에는 26년의 세월이 있고 그동안 굉장히 어려운 길을 걸어와야 했다”며 “훨씬 더 성숙한 인식을 갖고 일을 한다. 요즘에는 결국 뭔가 더 본질적이고 깊이 있는 새로운 것을 찾고자 하는 생각에 젖어서 일하게 된다”고 말했다. “2020년 리허설 직전 중단된 콜론 ‘나부코’와도 다를 거예요. ‘팬데믹’이란 엄청난 사건이 있었고 그 후 1년 동안 20년쯤 되는 세월을 겪은 듯합니다. 이번 ‘나부코’는 그동안 제가 ‘나부코’에서 이야기해온 모든 과정의 끝에 있습니다. 한국인 예술가들을 통해 ‘한’을 알고나서 ‘많은 민족이 역사 속에선 동떨어져 있지만 유사한 감정을 경험했구나’라고 정말 강렬한 인상이 남았습니다. 역사 속 상처를 극복하려는 의지는 베르디가 전달하려 했던 정서를 즉각적으로 이해하게 만드는 장치입니다. 억눌린 울음, 내면의 상처, 존중받을 가치가 있는 울음. 이것이 바로 ‘나부코’라는 생각이 들었습니다. 뻔한 이야기보다 훨씬 더 깊은 감정이고 결국은 우리를 성장하게 한다고 생각해요. 이런 ‘한’을 아마 부에노스아이레스였다면 이야기할 수 없었겠죠.” 이탈리아 출신으로서 많은 희생자가 발생한 팬데믹 기간 동안 큰 고통을 겪었다는 포다는 이런 경험이 불필요한 것들은 모두 덜어내고 예술의 본질에 보다 천착하게 하였다고 말한다. 이번 무대 역시 필요한 것만 남기고 싶은데, 그러한 시도가 성공적으로 평가받기를 바라는 마음이다. 끊김없이 샘솟는 영감의 원천에 대해 묻자, 포다는 “때로는 저주 같다”고 말했다. “영감은 공부해서 얻을 수 있는 것도, 준비해서 얻을 수 있는 것도 아닙니다. 그렇다고 신이 ‘번쩍’하고 내려주는 것도 아니죠. ‘한’을 처음 듣고 오륙년을 그것에 대해 땅속을 흐르는 샘물처럼 늘 생각했는데 한국에서 ‘나부코’ 연출 제안이 온 거예요. 영감을 얻고 싶다면 밖에 나가서 경험할 수 있는 모든 것을 해보라고 말해주고 싶어요. 그리고 어느 순간 음악을 다시 들어보고, 머릿속 지성이 일하지 않는 순간이 찾아오면 모든 것이 흘러나옵니다.” 국립오페라단 ‘나부코’, 서울 예술의전당에서 8월 12일부터 15일까지. 14일 오후 3시 공연은 크노마이오페라LIVE에서 실시간 온라인 유료 생중계.

유니버설발레단 간판스타 홍향기(사진) 수석무용수가 8월의 신부로 화촉을 밝힌다. 4일 유니버설발레단에 따르면 홍향기는 8일 서울 모처에서 동갑내기 직장인과 결혼한다. 예비 신랑은 IT업계에 종사하는 인재로 두 사람은 지난해 지인 소개로 만나 연인이 됐다. 2011년 유니버설발레단에 입단한 홍향기는 기교 완성도가 뛰어난 발레리나. ‘백조의 호수’, ‘돈키호테’, ‘지젤’, ‘라 바야데르’ 등 대작 주역을 완벽히 소화해내며 무대를 지키고 있다. 고전발레와 창작발레는 물론, 드라마 발레와 모던발레까지 다양한 스펙트럼을 소화해낼 수 있는 무용수로서 2008년 서울국제무용콩쿠르 3위에 이어 ‘2016 프리마 발레리나상’을 수상했다.

국립국어원은 3일 표준국어대사전에 실린 단어인 '미용실', '기름종이', '스카프', '양산'의 뜻풀이에서 '여자'와 관련된 부분을 삭제했다고 밝혔다. 국어원이 분기마다 공개하는 '표준국어대사전 2분기 정보 수정 주요 내용'에 따르면 미용실 뜻풀이 중 '주로 여성의 용모, 두발, 외모 따위를 단정하고 아름답게 해 주는 것'에서 '주로 여성의'라는 두 어절이 없어졌다. 기름종이 뜻풀이에서는 '주로 여자들이 화장을 고칠 때 쓴다'는 문구가 사라졌고, 스카프와 양산 뜻풀이에서는 각각 '주로 여성이'와 '주로, 여자들이'라는 말이 제거됐다. 아울러 '길고양이'는 새로운 단어로 등록됐고, '도둑고양이'는 뜻풀이가 변했다. 길고양이의 뜻은 '주택가 따위에서 주인 없이 자생적으로 살아가는 고양이'이며, 도둑고양이 뜻풀이는 '사람이 기르거나 돌보지 않는 고양이'에서 '몰래 음식을 훔쳐 먹는 고양이라는 뜻으로, 길고양이를 낮잡아 이르는 말'로 변경됐다. '남북쪽', '대체역', '헛딛다'는 단어로 추가돼 띄어 쓰지 않고 사용할 수 있게됐다. '남북쪽'은 '동서쪽'과 짝을 이루는 단어이지만, 기존에는 동서쪽만 사전에 등록돼 있었다. 아울러 '장애아' 뜻풀이는 '병이나 사고, 선천적 기형으로 말미암아 신체를 제대로 움직일 수 없는 아이'에서 '신체의 일부에 장애가 있거나 정신 능력이 원활하지 못해 일상생활이나 사회생활에 어려움이 있는 아이'로 바뀌었다. '학부형'의 뜻풀이도 '예전에 학생의 아버지나 형이라는 뜻으로, 학생의 보호자를 이르던 말'로 수정했다. 국립국어원 관계자는 "국가인권위원회가 검토해 달라고 요구하는 사항과 국민 의견 등을 바탕으로 사전을 수정하고 있다"고 말했다.

집권 4년 차인 더불어민주당이 올해 들어 가장 앞세우는 카드는 ‘언론개혁’이다. ‘가짜뉴스가 심각하다’, ‘민주주의에 위험요소가 될 것’이라며 법 개정을 통한 언론 규제 강화에 주력하고 있다. 그 결과 현재 국회에 계류된 ‘언론중재 및 피해구제 등에 관한 법률(이하 언론중재법)’ 개정안은 16개, ‘신문 등의 진흥에 관한 법률’ 개정안도 16개에 달할 정도다. 집권여당의 이번 언론개혁 입법 공세 시점은 지난 2월부터다. 이낙연 당시 더불어민주당 대표가 “사실에 근거하지 않은 악의적인 보도는 범죄”라며 시동을 걸었다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 초기 범람했던 가짜뉴스 등이 “터무니없는 공포를 조장하는 보도”로 이런 입법 공세의 주요한 명분이 됐다. 시민단체까지 우려할 정도로 설익은 내용이 많고 여러 문제점이 지적되고 있지만 민주당은 우선 입법과제로 밀어붙일 태세다. 이를 위해 지난 5월 미디어·언론 상생 태스크포스(TF)를 당 공식 기구인 미디어혁신특별위원회로 확대해 출범시켰다. 특위는 △인터넷 뉴스 포털 혁신 △가짜뉴스 대응, 언론의 공익성 확보, 피해 구제 △미디어 영향력 평가제도·공익광고 배분 기준 개선 △공영방송 지배구조 개선 △디지털 미디어 생태계 발전 정책 수립, 규제 개혁 △시청각 미디어 서비스법 제정 검토 △미디어 정책 정부 거버넌스 재구축이란 7대 과제를 단기·중기·장기 과제로 나눠 추진할 방침인 것으로 알려졌다. 이 중 ‘미디어 영향력 평가제도·공익광고 배분 기준 개선’의 경우 이달 초 정부가 이미 ABC협회 자료를 활용한 정책광고 집행을 중단하고 대체 지표를 마련해 2022년부터 활용하겠다는 방침을 발표했다. 윤호중 민주당 원내대표가 속도를 내겠다고 한 만큼 여당의 언론규제 입법속도는 더욱 빨라질 전망이다. 언론 관련법 개정안을 통해 여당이 추진하는 언론개혁은 그 내용이 정정보도 조건의 구체적 명시, 언론사의 거짓·왜곡보도에 대한 징벌 배상제 도입, 언론중재위원회를 언론위원회로 변경 및 언론위원회 권한·기능 강화 등 다양하다. 미디어특위는 7월 초 여러 개혁법안을 하나로 합친 대안(언론중재법 개정안)을 내놨다. 개정안은 언론 등이 허위·조작보도를 했을 경우 최대 5배의 징벌적 손해배상을 하자는 내용을 골자로 한다. 정정보도 분량과 게재 위치도 의무화했다. 이와 함께 포털(인터넷뉴스서비스사업자)의 뉴스편집 금지(신문법), 공영방송 지배구조 개선(방송법) 등을 7∼8월 중 관련법 국회 통과로 관철한다는 게 미디어특위 방침이다. 가장 쟁점으로 부각되고 있는 건 징벌 배상제 도입이다. 언론 징벌 배상제 도입 논의는 이번이 처음은 아니다. 2004년에도 ‘쓰레기 만두’ 오보 파동을 겪으면서 징벌 배상제 도입 논의가 있었으나 언론계 반발로 무산되는 대신 언론중재위 권한이 강화됐다. 그럼에도 다시 징벌 배상제 도입 논의가 이뤄진 건 바닥 수준인 언론 신뢰도 때문이다. 최근 발표된 로이터저널리즘연구소의 ‘디지털뉴스리포트2021’에 따르면 우리나라는 ‘뉴스 전반에 대해 신뢰한다’고 응답한 사람이 전체의 32%로 세계 46개국에서 공동 38위를 차지했다. 언론 보도로 인한 피해를 호소하는 이들이 점점 늘어나고 첫 보도가 수만개의 다른 기사로 무한복제되는 상황에서 이들의 피해는 복구가 불가능한 지경이 되기에 언론의 사회적 책임을 강화하기 위해서도 악의적 보도에 대한 배상이 이뤄져야 한다는 입장이다. 하지만 이 같은 언론 징벌 배상제는 그 본래 취지와 달리 언론에 대해 자의적이고 책임을 회피하려는 이익집단에 악용될 소지가 많다. 언론 보도의 주요 취재 대상인 ‘공인’과 ‘기업’은 손해배상 청구와 기사 열람 차단으로 이익을 얻지만, 언론사에 경제적 타격을 주려는 징벌적 손해배상이 도리어 일반 시민의 표현물에까지 확대 적용될 수 있다는 지적도 나온다. 허위 조작 정보의 개념과 ‘고의나 중대한 과실’, ‘악의적’ 등의 기준이 명확하지 않아 결국 판사 재량에 좌우될 것이라는 우려도 크다. 허위 조작 정보를 어떻게 규정할 것인지, 허위·사실에 대한 증명책임은 누가 질 것인지, 또 보도로 인한 인격권 침해 피해를 어떻게 ‘극심한’ 또는 ‘중대한’ 피해로 판단할지, 쉽게 답을 정할 수 없는 쟁점이 한둘이 아니다. 인터넷 뉴스 포털 혁신은 또 다른 쟁점이다. 민주당은 포털사이트가 사용자에게 표출하는 뉴스를 편집할 권한을 제한하는 법 개정도 추진 중이다. 인터넷 포털이 인공지능(AI) 알고리즘을 통해 일부 뉴스 배치를 결정하던 것을 금지하겠다는 것이다. 이 때문에 언론계는 물론 시민단체도 새로운 언론규제를 반대하는 목소리가 크다. 언론개혁시민연대는 징벌적 손해배상제는 그간 제기된 우려를 해소하기 위한 논의가 더 필요하며 포털의 뉴스 추천 서비스 금지는 법안이 의도한 효과가 발생하는지 검증과정이 필요하다는 입장을 밝혔다. 인터넷 표현의 자유와 망 중립성 등을 추구하는 단체 ‘오픈넷’도 “민주당 미디어특위는 언론개혁 명분으로 한 언론 위축 정책의 강행 추진을 중단하라”며 반대 입장을 천명했다. 오픈넷은 이런 언론 규제가 언론의 자유와 국민의 알 권리를 심각하게 위축시킬 수 있는 내용으로 위헌의 소지가 높다는 입장이다. 오픈넷은 “어떠한 주장이 ‘허위’인지 ‘진실’인지에 대한 판단 역시 해석에 따라 달라질 수 있다. 이로 인해 대부분의 기사와 정보들은 ‘허위정보’로 쉽게 프레임 씌워질 수 있고, 공인이나 기업과 같은 정치적, 경제적 권력자들은 자신들에게 불리한 기사와 비판적 여론을 위축시키고자 고액의 배상금을 청구하는 전략적 봉쇄소송과 기사열람차단 청구 등을 남발할 것”이라며 “언론 활동을 중대한 위험을 가진 ‘징벌’의 대상으로 보는 시각과 이에 기초한 과도한 규제는 언론인들을 위협하고 언론의 자유 및 이에 기한 국민의 알 권리에 대한 심대한 위축으로 이어질 것”이라고 비판했다.

세계유산인 보은 법주사에서 미디어아트 ‘속리산 법주사 빛의 향연’(사진)이 펼쳐진다. 30일부터 8월29일까지 문화재청이 주최하고 보은군이 주관하는 ‘속리산 법주사 빛의 향연’은 오리숲길, 수정교, 사천왕문, 종루 등 사찰 경내·외에 인터렉티브 기법으로 꾸며진 야간경관을 관람할 수 있다. 행사 중 매일 오후 8시 10분부터 국보 팔상전에서는 ‘무명의 바람을 만나 번뇌의 바다를 헤매다’와 ‘팔상도와 미륵불’이라는 주제로, 보물 대웅보전에서는 ‘법주사 창건설화’라는 주제로 미디어 파사드가 펼쳐진다. 사전에 예약한 관람객은 오후 5시 이후 입장할 수 있다. 코로나19 확산 방지를 위해 하루 관람 인원을 100명으로 제한한다. 입장료는 무료다. ‘속리산 법주사 빛의 향연’은 첫 ‘세계유산 미디어아트’ 사업으로 문화재청이 디지털 미디어 기술을 세계유산에 적용하여 세계유산의 가치를 더욱 쉽게 알리기 위해 올해 새롭게 추진하는 공모사업이다. 이 사업은 올해 보은 법주사, 익산 미륵사지, 부여 정림사지, 수원 화성, 공주 공산성 등 5곳에서 열린다.

요즘 공연가에 ‘재밌다’고 입소문난 작품이 있으니 뮤지컬 ‘레드북’이다. 2015년 창작산실 대본공모에서 우수작으로 선정된 후 2017, 2018년 창작산실 공연을 거쳐 3년 만에 다시 무대가 열렸다. 결혼하지 않은 여성은 재산 상속조차 어려웠던 지독하게 보수적인 19세기 영국 사회에서 소설가로서 자아찾기에 나선 안나가 주인공이다. 여성 글쓰기 모임인 ‘로렐라이 언덕’에서 힘을 얻어 흥행작을 써낸다. 이를 인정하지 않는 남성 중심 사회에 맞서 싸우며 자신을 이해하는 신사와 사랑도 지켜낸다. 물 흐르듯 이어지는 이야기에 좋은 노래와 무용, 그리고 유머가 더해지면서 여성의 자아찾기라는 주제가 더욱 설득력 있게 전해진다. 이미 뮤지컬 ‘여신님이 보고 계셔’, 음악극 ‘태일’ 등에서 좋은 호흡을 보여준 박소영 연출과 이선영 작곡가, 그리고 한정석 작가가 다시 한 번 힘을 모은 무대답다. 실상 극장 문을 나설 때 기억에 남는 노래가 하나도 없는 뮤지컬도 적지 않은데 ‘레드북’은 그렇지 않다. ‘신사의 도리’, ‘나는 야한 여자’, ‘낡은 침대를 타고’, ‘당신의 얘기를 들려줘요’ 등인데 그중에서도 ‘우리는 로렐라이 언덕의 여인들’은 다시 보고 싶은 장면이다. 지난 23일 공연에선 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 한동안 출연 중단했던 차지연 배우가 건재를 과시했다. 건강 문제로 잠시 무대를 떠나있다가 지난해 일인극 ‘그라운디드’로 돌아온 후 ‘아마데우스’ 등 출연작마다 절정에 오른 연기와 가창력을 보여준 차지연은 이날도 고조된 감정 연기로 눈물을 빛내며 제 몫 이상을 했다. ‘레드북’ 초연 때부터 계속 일인이역으로 ‘로렐라이 언덕’의 회장 ‘도로시’와 브라운의 할머니 ‘바이올렛’ 역을 맡아 온 김국희 연기도 인상적이다. 베테랑답게 객석에 많은 웃음을 불어넣으며 극을 이끌었다. 서울 홍익대대학로아트센터에서 8월 22일까지.