무더위가 이어지면서 환경문제와 기후위기를 다룬 연극이 조명받고 있다. 웰메이드 연극 ‘렁스’가 대표적이다. ‘렁스’는 어느 날 오후 아기를 갖자는 남자와 반문하는 여자 대화로 극이 시작된다. 환경 박사 논문을 준비하는 여자에게 아기의 탄생은 곧 프랑스 파리 에펠탑 무게에 버금가는 이산화탄소 1만t을 지구에 더하는 것이기에 임신을 고민하지만, 결국 아이를 갖기로 결정한다. 하지만 가족을 꿈꾸던 순간도 잠시, 여자의 유산으로 두 사람은 좌절하며 갈등을 빚는다. 두 사람의 대화는 사랑, 출산, 가족, 미래, 죽음, 환경 등 인생의 다양한 주제를 오가며 끊임없이 이어진다. 임신에 대해 고민하는 시작부터 갈등을 빚는 순간을 거쳐 노년에 이르기까지, 두 사람의 생애는 무대장치와 조명 등 미장센 사용이 최대한 절제된 무대 위에서 온전히 두 배우의 호흡만으로 그려진다. 삶과 지구를 걱정하고 옳은 선택을 하기 위해 노력하지만 결국 뜻대로 되지 않는 우리의 일상과 닮은 <렁스>의 두 사람은 ‘좋은 사람’은 어떤 것일지 관객에게 생각할 거리를 던져준다. 공연을 관람한 관객들은 “지구는 정해진 수순대로 인간을 더 이상 품지 않는 환경이 되어간다. 그 안에서 사랑하고 아이를 낳고, 그리고 질문을 던지고 답을 찾고. 그런 보통의 인간에 대한 이야기다”, “렁스 이후로 환경에 관심이 많아졌다”, “관계의 소중함, 다시 돌아오지 않는 매 순간의 소중함과 우리를 둘러싸고 있는 환경의 소중함을 깨달았다”, “극적 약속이 통하는 무대의 본질이 짜릿하다” 등의 후기를 올리며 작품과 배우를 향한 호평을 보냈다. 스스로 ‘좋은 사람’이라고 믿어왔지만, 상대에 대한 이해와 위로에 서툴러 긴 시간을 돌아온 후에야 서로를 이해하게 된 ‘남자’ 역에는 배우 이동하와 성두섭, 그리고 오의식이 출연한다. ‘좋은 사람’이 되어야 한다는 신념으로 매 순간 갈등하고 부딪히며 성장하는 ‘여자’ 역에는 이진희, 정인지와 함께 드라마 ‘닥터 탐정’, ‘20세기 소년소녀’ 등에서 현실적이고 안정된 연기를 선보여온 류현경이 5년만에 연극 무대로 컴백했다. 서울 대학로 아트원씨어터에서 9월 5일까지.

“전 세계적인 보건 위기 속에서 문화의 사회적 가치와 역할이 확대되고 있습니다. 특히 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)을 경험하면서 디지털 기술은 세계가 지친 마음을 치유하고, 협력과 연대를 통해 다양성을 보호하며 성장하는 계기가 될 것입니다.” 황희 문화체육관광부 장관이 지난달 30일 이탈리아 로마에서 열린 주요 20개국(G20) 문화장관회의에서 ‘문화 분야의 디지털 전환과 새로운 기술’을 주제로 기조연설했다. G20 문화장관회의 주최 측 공식 제안을 받아 이뤄진 이번 연설에서 황 장관은 “세계가 직면한 불평등을 극복하고, 포용적 사회로 나가기 위한 디지털 전환에는 공동의 노력이 필요하다”고 강조했다. 아울러 실감 콘텐츠 전시 등 문화예술 분야 ‘디지털 뉴딜’ 계획을 포함한 한국의 선도적인 디지털 문화정책을 소개했다. 이 같은 황 장관 연설 내용은 G20 문화장관회의가 채택한 각료 선언문에도 반영됐다. 참가국들은 문화유산 보호와 문화를 통한 기후위기 대응, 훈련과 교육을 통한 역량 강화, 문화 분야의 디지털 전환과 새로운 기술, 성장을 위한 동력으로서의 문화창의 분야 등 국제사회의 관심을 끌고 있는 5개 의제를 논의하고 이를 반영한 공동 선언문을 채택했다. G20 문화장관회의는 비정례적 특별회의 형식이었지만, 이탈리아가 의장국인 올해 처음으로 정식 회의로 승격됐다. 아울러 황 장관은 지난달 30일 러시아 문화부 올가 류비모바 장관을 만나 양국 간 문화협력 강화 방안을 논의했다. 황 장관은 “한·러 상호 문화교류의 해('20∼'21)를 맞이해 양국은 어려움 속에서도 비대면 교류로 서로의 문화를 즐기고 작은 위안을 얻었다”고 평가했고, 류비모바 장관은 오는 11월 열리는 상트페테르부르크 국제문화포럼 주빈국 행사에 황 장관을 초청했다. 이어 황 장관은 유네스코 오드레 아줄레 사무총장과 회담을 통해 유네스코 세계유산과 한·유네스코 협력에 대해 논의했다. 황 장관은 제44차 세계유산위원회에서 일본 근대산업시설 관련 일본의 국제약속이행을 촉구하는 결정문을 채택한 것과 한국의 갯벌이 세계유산으로 등재된 것에 대해 감사의 뜻을 표했다. 황 장관과 아줄레 사무총장은 남북 문화유산 보호를 위한 국제협력, 문화유산을 통한 문화 다양성 증진, 청년의 관심을 높이기 위한 한국 예술인 참여 및 가상전시 등 협력 추진의 필요성에 인식을 같이했다.

국립국악원 민속악단은 전통음악 창작법 중 하나인 ‘더늠’(더함)과 ‘덜이’(덜어냄)로 기존 전통 악곡을 재구성한 색다른 기획공연을 선보인다. 8월 4,5일 국악원 풍류 사랑방에서 ‘가감’(加減)을 공연한다. 이번 공연은 전통음악 창작 방법인 ‘더늠’과 ‘덜이’를 통해 우리 음악의 영역을 확장 시키기 위한 무대로 마련했다. ‘더늠’으로 음악의 가락과 악기를 더해 풍성하게 만들고, ‘덜이’를 통해 소리와 무용 등을 덜어내면서 음악의 구조와 근본을 잘 드러낼 수 있도록 구성했다. 특히 두 가지 음악적 표현법을 활용해 본래의 민속악이 품고 있는 매력을 풍성하게 또는 더욱 돋보이게 관객들에게 전할 예정이다. 가야금병창, 잡가, 서도민요에는 풍부한 음색을 더했다. 가야금병창에는 아쟁과 북을 더한 ‘심청가’와 퉁소를 더한 ‘적벽가’, 거문고를 더한 ‘심청가’가, 서도민요에는 대금을 더한 ‘수심가’와 ‘엮음수심가’, 해금과 징을 더한 ‘배따라기’를 들려준다. 잡가로는 거문고를 더한 ‘바위타령’과 양금을 더한 ‘소춘향가’가 ‘더늠’을 느낄 수 있는 풍성한 성음을 전한다. ‘덜이’로 표현하는 곡들도 눈길을 끈다. 경·서도의 대표적인 소리인 ‘창부타령’과 ‘산염불’에서는 김영재(국가무형문화재 제16호 거문고산조 보유자) 명인이 소리를 덜어낸 기악 합주곡으로 재구성했고, ‘태평무무-춤이 없는 태평무’에서는 무용을 덜어내 춤사위 못지않은 화려한 타악 장단과 관현악의 섬세하고 화려한 가락의 매력을 느낄 수 있도록 꾸몄다. 국립국악원 누리집을 통해 예매 가능하다.

배우 조승우(사진)가 록뮤지컬 ‘헤드윅’ 주인공으로 오늘 첫 무대에 선다. 공연제작사 쇼노트는 뮤지컬 ‘헤드윅’이 30일 서울 충무아트센터 대극장에서 개막한다고 29일 밝혔다. 우리나라에서 가장 인기 있는 록뮤지컬로 손꼽히는 ‘헤드윅’의 이번 시즌은 오만석, 조승우, 이규형, 고은성, 렌이 돌아가며 주인공 헤드윅으로 무대에 선다. 개막 공연에선 조승우가 5년 만에 헤드윅으로 출연한다. 조승우는 2005년 초연부터 2016년까지 여섯 번이나 헤드윅을 맡으며 작품에 대한 남다른 애정과 책임감으로 공연을 주도적으로 이끌어왔다. 그만의 깊이 있는 해석이 두꺼운 팬층을 형성한 상태다. 헤드윅과 쌍을 이루는 역할 이츠학에는 이영미, 김려원, 제이민, 유리아가 출연한다. 특히 개막공연에는 초연 출신 이영미가 조승우와 합을 맞추는데 역시 2014년 시즌 이후 7년 만에 돌아온 이츠학이다. ‘헤드윅’은 2005년 4월 한국 초연 무대를 가진 이후로 국내 라이선스 뮤지컬 최장기 스테디셀러로 자리매김했다. 열두 번의 시즌 동안 약 2300회 공연, 누적 관객수 63만명을 기록했다. 전날 16년 만에 TV예능프로그램(유퀴즈)에 출연한 조승우는 “(마지막 커튼콜 때) 관객들의 눈빛을 보면 심장이 터질 것 같다. 죽을 때 주마등처럼 스쳐 지나갈 장면 중의 하나일 것”이라고 말했다.

오페라계의 ‘슈퍼스타’ 스테파노 포다가 4년 만에 국내 무대에 선다. 국립오페라단이 광복절에 즈음해 16년 만에 선보이는 베르디 오페라 ‘나부코’를 만들기 위해서다. 이탈리아 출신인 스테파노 포다는 그야말로 다재다능한 무대 예술가. 연출은 물론 무대, 의상, 조명, 안무 등 극 예술 모든 분야를 자신이 직접 설계하는 연출가다. 세계 주요 오페라단에서 이미 100여편 이상을 공연했는데 공연 때마다 스테파노 포다 만의 미학이 담긴 무대와 조명, 의상 등이 연출과 함께 어우러져 특유의 미장센을 만들어내는 것으로 유명하다. 콧대 높은 러시아 볼쇼이 극장도 지난 4월 그의 볼쇼이 무대 데뷔작인 ‘토스카’ 공연 소식을 알리면서 ”원작에 충실한 그는 연출뿐만 아니라 무대, 의상, 조명 디자이너, 안무가로도 활동하며 매번 미학적으로나 개념적으로 완전한 공연을 만들어낸다”고 자랑했을 정도다. 이 명연출가와 국립오페라단의 만남은 세 번째다. 이미 2015년 ‘안드레아 셰니에’, 2017년 ‘보리스 고두노프’에서 압도적 스케일과 상상과 영감이 현실이 되는 마법 같은 무대를 선보인 바 있다. 그가 이번에 선보일 작품은 ‘나부코’. 젊은 시절 베르디가 잇따른 실패와 불행을 딛고 작곡가로서 큰 명성을 얻을 수 있도록 이끌어준 작품이다. 수년에 걸친 대공사를 끝내고 재개관한 국립극장 해오름극장 새 무대에 올리는 첫 오페라로서도 의미가 깊다. 광복절을 맞아 민족 해방과 독립을 소망했던 선현을 기리는 작품이자 2022년 창립 60주년을 앞둔 국립오페라단이 한 단계 더 높이 도약하기를 기원하는 뜻이 담긴 작품이기도 하다. 기원전 6세기에 있었던 히브리인들의 '바빌론 유수' 사건을 다룬 웅장한 작품으로서 베르디가 작품을 내놓은 당시 오스트리아 합스부르크 왕가와 나폴레옹의 지배를 받았던 북이탈리아의 민족 해방과 독립의 염원이 담겨있다. 베르디를 최고의 오페라 작곡가이자 이탈리아 민족 영웅의 반열로 인도했는데 특히 ‘히브리 노예들의 합창’이 유명하다. 그는 이번 작품의 하이라이트인 ‘히브리 노예들의 합창’ 장면에서 최고의 순간을 선사할 예정이다. “오페라 연출을 넘어 ‘오페라를 한다’는 것은 잃어버린 세상 혹은 미래의 세상, 새로운 우주를 창조하는 것을 의미한다”며 “공연장을 찾은 관객들이 새롭게 창조된 우주 속에서 자신의 존재를 고민할 수 있도록 도발하는 것”을 오페라 연출의 가장 큰 숙제로 여긴다”는 그는 이번 작품에서도 추상적으로 승화된 놀라운 미장센의 오페라를 선보인다. 한복의 전통 문양을 연상시키는 기하학적 무늬를 전체적으로 세밀하게 수 놓아 현대적인 감각으로 재해석한 의상 디자인, 역사적 고증을 배제한 채 붉은색과 흰색의 대비를 극단적으로 표현한 미니멀한 무대, 뫼비우스의 띠와 같은 간결하면서도 강렬한 상징물, 한국 고유 정서인 '한'을 텍스트로 조형화한 무대 배경 등을 통해 관객의 극적인 몰입도를 높일 예정이다. 특히 그는 “한국의 역사와 문화 전반을 관통하고 있는 ‘한’의 정서와 ‘나부코’에 담긴 베르디와 그 민족의 정서가 일맥상통한다”며 “억압에 시달리고 고통받으면서도 존엄을 지켜내고 우애와 결속을 다지는 이들의 치유의 원천, ‘한’이라는 정서를 작품 속에 그려냄으로써 인류에 대한 성찰, 시대를 초월한 보편적 가치에 대한 담론을 풀어내고자 한다”고 밝혔다. 자신을 신으로 칭하는 불패의 권력자 바빌로니아의 왕 나부코 역은 바리톤 고성현과 정승기가 맡는다. 거부당한 사랑에 좌절하며 출생의 비밀에 대한 열등감을 권력에 대한 욕망으로 분출하는 복합적인 캐릭터 아비가일레 역은 소프라노 문수진과 박현주가 맡는다. 선의 의지를 대변하는 페네나 역은 메조소프라노 양송미와 최승현이 분한다. 또한 적국의 공주와 사랑에 빠진 이즈마엘레 역의 테너 정의근과 박성규, 신앙심 깊은 대제사장 자카리아 역의 베이스 박준혁과 최웅조, 안나 역의 소프라노 최세정과 임은송, 압달로 역의 테너 김지민과 바알의 대제사장 역의 박경태 등 정상급 성악가들이 총출동한다. 서울 국립극장 해오름극장에서 8월 12일부터 15일까지 공연되며 14일 오후 3시 공연은 ‘크노마이오페라LIVE’를 통해 실시간 온라인 유료 생중계된다.

서울남산국악당과 상주단체 천하제일탈공작소는 8월 13∼15일 서울남산국악당 크라운 해태홀에서 ‘가장무도 Vol. 3’을 선보인다. 이번 무대는 ‘추(醜)는 사람이다’라는 주제로 탈을 쓰고 추(醜)로써 미(美)를 만드는 탈꾼들의 이야기를 담아내고 있다. ‘가장무도’ 시리즈는 대중들의 공감을 잃어버린 탈춤의 현주소에서 새로운 방안으로 모색하고자 천하제일탈공작소와 지역 탈꾼이 합세해 2019년 10월 시작한 공연이다. 이번 세 번째 무대에선 각 지역 보존회를 중심으로 전승되고 있는 탈춤의 고유한 춤사위와 재담 그리고 독특한 의상까지 탈춤의 진정한 참모습을 선보여 줄 것으로 기대된다. 진행도 독특하다. 13일 공연 첫날은 전체 14개 탈춤이 무대 위로 올라와 제비뽑기를 시행한다. 그중 첫날 무대에 오를 7개 탈춤을 선발하고, 선택되지 않은 탈춤은 다음 날 무대에 오른다. 마지막 날인 15일에는 남과 북의 탈춤이 하나 되는 모습을 연출하여 광복절의 의미를 되새기며, 한민족 고유의 문화유산 탈춤이 세계의 문화유산으로 우뚝 서는 기회의 장을 마련한다. 이를 통해 이북, 경기, 경남, 경북, 강원 지역까지 전국 13개 국가 지정 탈춤을 한자리에서 즐길 수 있다. 사자, 양반, 말뚝이, 할미, 문둥이, 꼽추 등 이름 없는 군상들이 풀어내는 저마다 사연을 만난다. 고성 동래의 양반과 수영 강령의 말뚝이가 만나 대치를 하고, 강령, 하회, 가산의 할미들이 만나 영감 욕을 하기도 하며, 문둥, 곱추, 이매가 만나서 서로의 애환을 나누기도 한다. 서로 다른 지역의 탈춤들이 뒤죽박죽 섞여 만나며 새로운 이야기, 새로운 춤, 새로운 음악의 제전이 마지막을 장식한다.

다양한 무용을 감상할 수 있는 축제가 열린다. 성남문화재단은 국내 무용계를 대표하는 무용단체와 무용가들이 참여하는 ‘2021 무용인 한마음축제 in 성남’을 9월 1일 성남아트센터 오페라하우스에서 개최한다고 23일 밝혔다. 성남문화재단과 전문무용수지원센터가 공동주최 및 주관하는 이번 축제는 무용 장르의 대중화와 무용 공연을 통한 예술 나눔을 실천하기 위해 개최된다. 한국무용, 현대무용, 발레 등 무용 장르를 총 망라해, 화려한 군무부터 예술성 넘치는 독무, 앙상블이 돋보이는 파드되(발레 2인무)까지 무용의 모든 것을 해설과 함께 한 자리에서 감상할 수 있다. 이번 공연에는 국내 최정상급 무용가와 무용단체 7개 팀이 총출동한다. 한국무용 부문에는 안무가 이정윤 예술감독이 이끄는 부산시립무용단이 황혼에서 새벽까지 자연의 색을 담은 춤과 음악의 향연을 담은 작품 ‘운무(雲霧)’를 선보인다. 현대무용 부문에는 독창적인 안무와 예술성으로 전 세계에 한국춤 열풍을 일으키고 있는 앰비규어스댄스컴퍼니의 ‘Fever’, 국내 대표 현대무용가 김설진의 ‘낙서’, 뜨거운 열정과 패기로 한국현대무용계의 흐름을 이끌고 있는 LDP무용단의 ‘Mob’을 만나볼 수 있다. 발레로는 국립발레단이 ‘탈레스만 파드되’를, 유니버설 발레단이 클래식 발레의 대명사 ‘백조의 호수 파드되’와 군무를 공연하고 과감하고 실험적인 작품을 선보여온 김용걸 댄스 시어터가 ‘Obliviate(망각)’을 선보일 예정이다.

피아니스트 김선욱(사진)이 29일 서울 예술의전당 KBS교향악단 정기연주회에서 피아니스트이자 지휘자로서 1인2역을 한다. ‘김선욱의 모차르트&슈베르트’라는 제목으로 열리는 이번 연주회에선 모차르트 피아노 협주곡 제27번과 슈베르트 교향곡 제9번이 선보인다. 특히 첫 곡 모차르트 피아노 협주곡 제27번에선 김선욱이 피아노를 협연함과 동시에 지휘자로서 KBS교향악단을 이끈다. 이 곡은 모차르트의 번호가 붙은 피아노 협주곡 27곡 중 마지막 협주곡으로, 다소 간소한 편성에 전체적으로 투명하고 밝은 분위기와 동시에 쓸쓸한 정서를 지니고 있는 작품으로 잘 알려져 있다. 2부에선 김선욱 지휘로 KBS교향악단이 슈베르트의 교향곡 제9번을 연주한다. ‘그레이트(Great)’라는 부제가 붙은 이 곡은 슈베르트가 작곡한 9개 교향곡 중 마지막 교향곡이자 가장 긴 교향곡이다. 2006년 리즈 콩쿠르 피아노 우승자인 김선욱은 KBS교향악단과 2007년 첫 협연 이래 다수 협연 무대를 통하여 서로의 음악적 공감대를 형성했다. 지난 1월에는 KBS교향악단 초청연주회를 통해 지휘자로서 KBS교향악단 데뷔 무대를 가진 인연이 있다.

다음은 각 부문 1등을 제외한 수상자 명단 ◆ 고등부 △피아노 : 2등 박예슬(서울예고2), 3등 지서영(선화예고3) △바이올린 : 2등 송예지(서울예고3), 3등 이정현(서울예고3) △비올라 : 2등 강준경(서울예고3), 3등 장민하(서울예고3) △첼로 : 2등 김승민(홈스쿨), 3등 김유진(서울예고3) ◆ 중등부 △피아노 : 2등 한참희(예원학교3), 3등 김여진(예원학교2), 고윤영(예원학교1) △바이올린 : 2등 표주영(예원학교2), 3등 류지아(예원학교3) △비올라 : 3등 홍율아(부평여중3) △첼로 : 2등 이새봄(예원학교3)·권지우(예원학교1) ◆부문별 1등 수상자 소감 ■피아노 고등부 강보림 오랜만에 도전한 콩쿠르에서 예상하지 못했던 큰 상을 받게 되어 정말 기쁩니다. 먼저 부족한 저를 열정과 사랑으로 이끌어주시는 선생님들께 감사드립니다. 언제나 저를 믿고 응원해주는 가족들과 힘이 되어주는 친구들에게도 고맙다는 말을 전하고 싶습니다. 물론 음악을 하는 목적이 콩쿠르 입상은 아니지만, 이 성취가 더 좋은 음악을 만들어내고 싶다는 욕심을 가지게 해주고 즐겁게 연습할 수 있는 힘을 주는 것 같습니다. 이 마음을 가지고 겸손하게, 또 꾸준히 나아가겠습니다. 감사합니다. ■바이올린 고등부 김수연 입시 시작 전에 이렇게 좋은 결과를 얻게 되어 정말 다행이고 감사하다는 생각이 들었습니다. 오랜만에 무대에 오르는 게 부담도 되고 긴장도 됐지만, 그만큼 설레기도 했습니다. 무대에서 잘 연주할 수 있게 예선, 본선 준비를 열심히 도와주신 실기 선생님, 반주자 선생님 감사합니다. 덕분에 좋은 결과를 얻을 수 있었던 것 같습니다. 콩쿠르를 같이 나온 친구들을 보며 배운 것도 많은 만큼, 더욱 성실히 연습해서 더 좋은 연주를 보여드릴 수 있게 하겠습니다. 감사합니다. ■비올라 고등부 유서연 음악을 시작한 뒤, 가장 완성도 있는 무대를 만들었습니다. 준비하는 동안 매 순간 깨닫는 것들이 너무나 흥미로워 재미를 느끼며 연습할 수 있었던 것이 좋은 결과로 이끌어준 것 같습니다. 제 음악을 관객들에게 어떻게 더 잘 전달할지를 가장 많이 연구했습니다. 그러려면 풍부하고 다양한 소리를 내는 것이 우선이라고 생각하여 오른손의 모양을 늘 신경 쓰며 깊은 소리를 내는 연습을 많이 했습니다. 아직 완벽하지 못하기에 끝까지 더 노력할 것이지만 세계일보콩쿠르에 나온 것이 음악적으로 일보 성장하는 계기가 된 것 같아 영광입니다. 감사한 마음을 항상 간직하며 앞으로 더욱 대성하는 음악인이 되겠습니다. 감사합니다. ■첼로 고등부 한예린 2년 전 중등부 1위를 수상했던 세계일보 콩쿠르에서, 다시 한 번 좋은 결과를 얻어 더욱 의미가 깊고 기쁩니다. 드보르자크 첼로 협주곡 전 악장을 준비하면서 많이 공부하고 성장할 수 있었습니다. 특히 이번에는 각 악장 특성에 따라 나름의 시나리오를 구성해, 전체적으로 하나의 스토리가 흐르듯 이어지도록 하는 것에 중점을 두었습니다. 12년째 열정으로 지도해 주시는 정선이 선생님과 언제나 무대에서 시너지를 내며 함께해주시는 석현주 선생님, 그리고 항상 곁에서 응원해주시는 부모님께 감사의 말씀을 전합니다. ■피아노 중등부 윤승현 예원학교 입학 후 도전한 첫 콩쿠르라 무대에 설 수 있는 것에 감사한 마음으로 참가했는데, 좋은 결과를 얻어서 너무 기쁩니다. 본선곡인 ‘리골레토’는 리스트가 베르디의 오페라 곡 리골레토를 편곡한 곡이어서 연주할 때 오페라처럼 대화하듯이 연주하기 위해 노력했고, 당일 경연 순서가 1번이어서 많이 부담스럽고 긴장이 되었지만 침착하게 연주하기 위해 몸과 마음을 릴렉스 해서 좋은 평가를 받은 것 같습니다. 제 음악의 완성도를 높여주시고 늘 소리에 대해 고민할 수 있도록 도와주시는 손은정 선생님, 이정화 선생님과 제가 지치지 않도록 항상 응원해주고 배려해주는 가족들에게 감사드립니다. ■피아노 중등부 안채윤 권위 있는 세계일보 콩쿠르에서 1위를 하게 되어 매우 영광입니다. 본선에서 연주한 쇼팽 론도는 제가 매우 좋아하는 곡이고 또 자신 있는 곡이라 많이 기대했습니다. 하지만 당일 무대에서 너무나 아쉬운 연주를 하고 내려와 잘하는 참가자들 사이에서 입상은 무리라고 생각해 마음을 내려놓고 있었습니다. 1등이라는 결과를 보고 너무 놀라고 감사했습니다. 항상 따뜻하게 좋은 음악으로 지도해 주시는 손은정 선생님, 사랑하고 응원을 아끼지 않는 가족, 그리고 친구들 모두 다 감사합니다. 힘든 순간도 많았고 앞으로도 많겠지만 언제나 행복한 무대를 생각하며 열심히 노력하겠습니다. ■바이올린 중등부 임세은 세계일보 콩쿠르에서 1등을 하게 되어 영광스럽고 부족한 연주를 좋게 평가해주신 모든 분께도 감사드립니다. 곡을 시작한 지 얼마 되지 않아서 나간 대회였기에 걱정이 많았지만, 하루하루 조금씩 곡이 완성되어 가는 과정 중에 보람을 느끼며 즐겁게 연습했고 콩쿠르 무대에서도 즐기면서 연주할 수 있었습니다. 제가 음악인으로 진로를 결정하고 배워가는 과정 중에 제게 나침반이 되어주시는 유효정 선생님 그리고 아름다운 반주로 저의 부족한 연주에 생명력을 불어 넣어주시는 이시현 선생님께 감사 인사드립니다. ■비올라 중등부 박은서 짧은 기간 내에 어려운 곡을 준비하느라 불안감과 부담감에 휩싸여 마음을 비워두고 경연에 임하였는데, 1위라는 큰 상을 받게 되어 놀라기도 했고 무척 기뻤습니다. 우선, 언제나 저를 열정으로 지도해 주시는 홍지혜 선생님과 반주해주신 김양희 선생님께 감사드립니다. 그리고 아낌없는 사랑과 지원으로 항상 저를 응원해주시는 가족에게도 감사드립니다. 본선에서 연주한 ‘W. Walton’이라는 곡은 기교를 선보이면서도 비올라 특유의 중후한 음색을 아름답게 나타낼 수 있을 것 같아 전부터 너무나도 해보고 싶었던 곡이었습니다. 콩쿠르 준비과정을 거치면서 많은 것들을 배우게 되었고, 한층 더 성장할 기회를 얻게 되어 기쁩니다. ■첼로 중등부 조윤서 세계일보 콩쿠르에서 좋은 성적을 거두게 되어 기쁘고 영광스럽습니다. 본선에서 연주한 ‘쇼스타코비치 콘체르토 4악장’은 많은 에너지가 필요한 곡이었습니다. 이 곡을 준비하면서 힘들고 어려움도 있었지만 그런 값진 시간을 통해 지금의 보람된 결과를 얻을 수 있었던 것 같습니다. 제가 이렇게 성장할 수 있도록 항상 열정 넘치는 가르침을 주시는 이강호, 정선이 선생님과 좋은 무대를 이끌어주시는 안지원 선생님께 감사의 말씀 드립니. 지금의 감사한 마음을 잊지 않고 더욱 발전된 연주를 위해 노력하는 연주자가 되도록 최선을 다하겠습니다. ◆부문별 심사평 작품 속 대가들 정신세계 이해… 더 큰 성장 피아노 부문에서는 고등부에 23명, 중등부에 16명이 예선에 참가하여, 본선에서 고등부 9명 중 최종 3명, 중등부 6명 중 최종 5명이 수상했다. 음악의 궁극의 목적은 타인과의 공유이지만, 그 이전에 연주자 자신에게 위안과 함양이 되는 것이 중요하다. 특히 피아노는 소리에 대한 주관적인 감성과 함께 작품 전체의 구성을 통찰하는 객관성의 균형이 필수인 악기라 할 수 있다. 늘 악기와의 대화를 소홀히 하지 않으며, 작품에 담겨있는 대가들의 정신세계에 열린 자세와 성찰로 정진한다면 훌륭한 예술가로 성장하리라 믿으며, 그 앞날의 여정에 응원과 힘찬 박수를 보내고 싶다. 이혜경 중앙대 테크닉 넘어 뛰어난 음악적 감수성 돋봬 바이올린 부문은 중등부는 6명이 참가하여 3명이 본선 진출을, 고등부는 15명이 참가하여 5명이 본선 진출을 했다. 아무리 뛰어난 테크닉을 구사하여도 연주자 내면의 음악적 표현이 발현되지 못하면 죽은 음악이라고 하지 않을 수 없다. 정확하고 고른 템포 내에서의 뛰어난 음악적 해석과 높은 수준의 음악적 감수성이 느껴지는 학생이 있었던 반면, 테크닉에 치중한 나머지 감정과 느낌이 결여된 음악도들도 있어서 안타까움을 느꼈다. 하지만 어린 참가학생들은 앞으로의 발전 가능성이 무궁무진하다. 음악도 본연의 성실함과 섬세함으로 콩쿠르 결과에 관계없이 계속 매진해주길 바라며, 참가학생들에게 큰 박수를 보낸다. 전성혜 추계예대 지원자 적어… 음정 불안함 가장 아쉬워 비올라 부문은 지원자가 극히 적은 가운데 고등부 3명, 중등부 2명이 본선 진출하여 경합을 벌였다. 본선 진출자 대부분 고도의 테크닉을 요하는 현대곡을 준비했는데, 준비해야 할 분량이 너무 많았는지 테크닉으로 그리고 음악적으로도 완성미가 부족한 본선인 듯했다. 가장 아쉬웠던 점은 음정의 불안함을 첫째로 꼽을 수 있고, 특히 6도와 3도 더블스톱(Double stop) 연주는 많이 아쉬움이 있었고 더블스톱 연주할 때 음정이 정확하지 않기도 하려니와 바로 바로 손가락이 음을 짚지 못해 지속적으로 잡음이 나는 것은 몹시 안타까웠다. 프레이징의 미숙함 또한 도드라졌다. 예를 들면 종결음을 악보에 쓰인 대로 하지 않고 짧거나 길게 하는 것도 음악적 구성을 저해하는 요소이고, 음표들이 Even하게 연주하지 못하는 것 역시 프레이징을 저해하는 요소다. 활 또한 바르게 편히 잡아야 하는데 손에 힘을 주어 잡는 것도, 활을 바르게 곱게 긋지 못하는 면도 어느 시대 어느 작곡가의 곡을 연주함에 있어 표현을 부자연스럽게 하는 요인이기도 하다. 박성자 서경대 기량·표현력 출중… 균형 잡힌 연주 두각 첼로 부문은 총 18명의 참가자 가운데 중등부와 고등부에서 4명씩 본선에 진출해 최종 심사 결과 각각 3명에게 수상의 영예가 주어졌다. 고등부 1·2등이 연주한 Dvorak Concerto에서 한예린양은 기량과 표현력이 뛰어났으며 김승민군은 건강한 음색과 과장 없는 해석으로 균형 잡힌 연주를 들려주었다. 김유진양의 Haydn Cocnerto in D 연주는 하이든 특유의 우아함이 잘 보여주었다. 중등부 입상자들 역시 어려운 곡들을 저마다의 개성과 패기로 연주하였는데, 절반 이상 연주자들의 앉는 자세에서 우려되는 점이 보여 이에 대해 살펴보려고 한다. 목이 앞으로 숙여지며 (특히 고음부 연주에서) 상체가 엎드려진 자세는 소리의 위축을 불러올 뿐 아니라 만성적 어깨통증을 유발하게 된다. 이러한 신체적 고행 상태에서 벗어나 연주자와 악기 간에 최적의 소통과 협업이 이루어지는 경지에 도달하고자 한다면 반드시 얼굴을 들고 허리를 펴서 바른 자세를 유지하는 습관을 들이도록 해야 할 것이다. 이러한 노력을 기울이다 보면 울림이 크고 좋은 소리, 표현력 증강, 긴 곡을 연주할 때 곡의 후반부로 가면서 무너지는 현상으로부터의 해방 등 긍정적 효과를 보게 될 것이며, 반면 상당수의 고민들은 눈 녹듯 사라지는 것을 몸소 체험할 것이다. 윤영숙 서울대

공연 때마다 화제를 만들어내는 경기소리꾼 이희문이 이번엔 비주얼 디렉터 우상희와 만나 신작 ‘Minyo(미뇨)’를 선보인다. 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자인 이희문은 전통 예술의 동시대성에 대한 끊임없는 고민을 거쳐 자신의 영역을 확고하게 구축한 아티스트. ‘미뇨’ 연출과 아트 워크를 맡은 우상희 감독은 사진 작가로, 다양한 작품 활동과 여러 브랜드의 비주얼 디렉팅을 담당했다. 이전 공연에서 발표된 이희문의 깊은사랑 3부작 가운데 ‘민요삼천리’에서 출발한 이번 작품은 ‘미뇨가 사라졌다’라는 모티브를 시작으로 한다. 이희문은 작품에서 존재가 사라져가고 있는 미지의 소녀 미뇨로 분하고, 작품 전체를 통해 사라진 미뇨를 따라 떠난 과정을 자연스러운 흐름으로 그려낸다. 이희문은 이태원의 편곡으로 다시 탄생한 ‘창부타령’, ‘오돌독’, ‘정선아리랑’ 등의 여러 지역 민요를 현대적인 음색으로 새롭게 선보인다. 또 잘 알려진 가요 ‘처녀뱃사공’이 애절한 감성으로 색다르게 편곡돼 이희문의 목소리와 맞물리면서 듣는 재미를 선사한다. 특히 초·재연에 이르기까지 수회에 거친 공연으로 무르익은 디테일한 인물 묘사가 공연 현장에서 볼 수 없던, 오직 영상만이 담을 수 있는 새로운 구도들로 표현돼 기대를 모은다. 이희문을 비롯해 지화자시스터즈 조원석·김주현이 노래와 퍼포먼스로 참여했으며, 스페셜 게스트로 배우 이영진이 현대적인 컬러로 다시 해석한 한복을 입은 채 열연했다. 내레이션으로 진행되는 미뇨는 이희문 특유의 청량한 목소리 연기와 함께 화면 곳곳에서 미뇨 캐릭터가 등장, 마치 살아있는 이모티콘과 같은 유쾌한 표정과 움직임을 선보인다. 미리 공개된 티저 영상은 비현실적 색감과 그래픽 아트웍으로, 미뇨가 판타지스러우면서 시선을 충족할 매력적이고 현대적인 공연이 될 것을 예고한다. 이희문은 “코로나19로 현장 공연이 어려운 공연계 현상황이 오히려 영상 매체로 영역을 넓혀볼 기회가 됐다”며 “젊은 아티스트들과 협업으로 다시 해석한 전통을 보여줌으로써 국악에서는 볼 수 없었던 새로운 장르가 탄생하길 기대한다”라고 말했다. 우상희는 “미뇨라는 캐릭터를 통해 전통이란 것은 어렵지 않고 누구나 즐길 수 있는 것 임을 말하고 싶었다”며 “이희문의 퍼포먼스가 낯설게 느껴지지 않도록 하면서 동시에 시각적 즐거움을 극대화하기 위해 전통 의상에 그래픽 등 현대적 요소를 더했고, ‘듣는 음악’을 넘어선 ‘보는 음악’에 포인트를 두고 만들었다”고 말했다. 이희문의 미뇨는 7월 23일 오후 8시, 7월 24일 오후 5시 네이버 공연 후원 라이브로 송출될 예정이다.