조 바이든 미국 대통령은 26일(현지시간) 한국전쟁 정전기념일을 하루 앞두고 한·미 간 역사적 우정이 대단히 자랑스럽다고 밝혔다. 바이든 대통령은 이날 정전기념일 포고문을 내고 "미국과 한국은 공동 희생의 오랜 역사를 간직한 동맹"이라고 강조했다. 바이든 대통령은 1953년 정전협정이 체결된 이후 약 70년이 지나 한반도는 여전히 분단돼 있지만 한국은 번성하고 활기찬 나라가 됐고 한미 양국의 관계는 수십년의 평화 속에 번영해왔다고 강조했다. 그는 이어 한국전쟁 당시 180만 미국인이 북한과 중국의 공산주의 정권으로부터 동맹 한국을 지키기 위한 싸움에 나섰다면서 이들이 혹독한 날씨와 지형 속에서도 끈질긴 용기와 인내를 보여줬다고 치하했다. 바이든 대통령은 장진호 전투와 단장의 능선 전투, 부산 교두보 전투, 인천상륙작전 등 구체적 사례를 거론하며 "그들의 용맹을 기억한다"고 기리기도 했다. 바이든 대통령은 지난 5월 문재인 대통령과의 정상회담 당시 한국전쟁 영웅 랠프 퍼켓 예비역 대령에게 명예훈장을 수여한 사실도 거론했다. 워싱턴DC 한국전 기념공원에 전사한 참전 미군 3만6000명과 미군을 도와 싸운 한국군 7000명의 이름이 새겨진 추모의 벽이 들어설 것이라고도 했다. 이번 포고문에 구체적 대북 메시지는 포함되지 않았다. 다만 바이든 대통령은 "양국의 헌신과 희생은 역내 안정을 증진하고 평화를 유지하기 위한 잊을 수 없는 결심을 남겼다"면서 "한국군과 나란히 훈련하면서 우리 해외병력은 앞서 헌신한 이들의 유산을 자랑스럽게 유지하며 태세 유지를 돕고 있다"고 언급했다. 한미연합훈련의 중요성에 대한 원론적인 언급으로 해석되는 대목이다. 8월 예정된 한미연합훈련은 도널드 트럼프 전 행정부의 대북외교 및 신종 코로나바이러스 감염증 확산으로 그간 축소 실시돼 왔으며 북한은 줄곧 연합훈련 중단을 요구해왔다. 미국 대통령은 매년 한국전쟁 정전기념일에 맞춰 포고문을 낸다. 트럼프 전 대통령의 경우 2018년과 2019년 외교적 해결에 방점을 둔 대북메시지를 포고문에 포함했지만 작년에는 북미협상의 장기 교착을 감안한 듯 따로 넣지 않았다.

‘붉은 노을’부터 ‘옛사랑’, ‘소녀’, ‘깊은 밤을 날아서’, ‘가로수 그늘 아래 서면’까지 세대를 초월한 가수 이문세의 명곡들로 꽉 채워진 주크박스 뮤지컬 ‘광화문연가’ 공연이 시작됐다. 3년만에 돌아온 이번 ‘광화문연가’공연은 타이틀롤 ‘명우’역의 윤도현, 엄기준, 강필석, ‘월하’ 역의 차지연, 김호영, 김성규를 비롯해, ‘수아’ 역의 전혜선, 리사, ‘시영’역의 문진아, 송문선, ‘과거 명우’ 역의 양지원, 황순종, ‘과거 수아’ 역의 홍서영, 이채민, ‘중곤’역의 심수영 등이 출연한다. 고 이영훈 작곡가의 주옥같은 명곡들을 토대로 이지나 연출, 고선웅 작가, 김성수 음악감독이 만든 무대다. 오랜 세월 국민에게 인기받은 노래들과 누구나 공감할 수 있는 사랑을 소재로 세대를 초월한 공감과 울림을 선물한다. 레트로 스윙 풍의 원곡에서 새롭게 편곡한 넘버들은 배우들의 가창력과 감미로운 음성이 더해진다. 지난 16일 첫 공연을 무사히 마친 주역들은 가슴 벅찬 소감과 공연장을 찾아주신 관객 분들께 감사의 인사를 전했다. 먼저 옛사랑의 기억을 노래하는 작곡가 ‘명우’역의 윤도현은 “작품이 주는 감동을 잊을 수 없어 다시 무대에 올랐다. 예전과는 모든 것들이 달라졌지만 나의 성대와 감정은 더욱 깊어진 것 같다. 예술가의 축복받은 삶에 감사하고 무대에서 털어내니 한없이 행복했다”고 뜻 깊은 마음을 전했다. 윤도현과 함께 뉴캐스트로 합류한 엄기준 또한 “어려운 시기임에도 많은 관객분들이 공연장을 찾아와 주셔서 행복하고 감사하다”고 소회를 밝혔다. 18년도 공연에 이어 이번 시즌에 더욱 깊어진 감성으로 돌아온 강필석은 “극장을 찾아주신 분들과 마주하는 것만으로도 벅찬 순간이었다. 감사하고 한 회 한 회 소중하게 무대에 임하겠다”며 각오를 다졌다. 나이, 성별, 국적 불명의 미스터리한 캐릭터로 극의 활력을 불어넣는 ‘월하’ 역으로 돌아온 ‘월하장인’ 차지연은 “몇 년 만에 하는 공연이라 떨렸는데 관객분들이 많이 찾아 주시고 응원 보내주시는 것이 마음으로 느껴져서 긴장감 내려놓고 최선을 다할 수 있었고 뭉클하고 감사했다. 우리 모두 마지막까지 건강히 잘 이겨냈으면 좋겠다“라며 첫 공연을 마친 소감을 전했다. 서울 예술의전당 오페라극장에서 9월 5일까지.

한국전쟁 당시 미국 군종 신부로 참전해 박애를 실천한 ‘한국전의 예수’ 에밀 카폰 신부가 대한민국 최고 등급의 무공훈장을 받는다. 천주교 서울대교구는 유엔군 참전의 날인 27일 에밀 카폰 신부의 조카인 레이먼드 카폰이 청와대에서 열리는 포상 수여식에서 태극무공훈장을 대리 수상한다고 26일 전했다. 캔자스주 필슨의 가난한 농가에서 태어나 1940년 사제품을 받은 카폰 신부는 1950년 7월 군종 신부로 한국전에 파견됐다. 소속 부대인 미 제1기병사단 제8기병연대 제3대대는 인천상륙작전 이후 이북까지 진격했지만, 같은 해 11월 평안북도 운산에서 중공군의 포위 공격을 받았다. 부대에는 철수 명령이 떨어졌지만, 카폰 신부는 중공군 포위를 뚫고 탈출할 기회를 스스로 포기하고 전선에 남았다. 전장에서 마지막까지 부상병을 돌보다 포로가 됐고, 1951년 포로수용소에서 생을 마감했다. 카폰 신부는 전쟁터에서 인류애를 실천한 공로를 인정받아 2013년 미국 정부로부터 최고 무공훈장인 ‘명예훈장’을 받았다. 교황청 시성성(순교·증거자의 시복·시성 담당)은 1993년 카폰 신부를 ‘하느님의 종’으로 선포했고, 카폰 신부 출신 교구가 시복을 추진하고 있다.

훌쩍 영국 유학을 떠난 지 4년 만에 무대로 돌아온 배우 남윤호가 대단한 연기를 보여줬다. 작품은 셰익스피어의 마지막 비극 ‘코리올라누스’. 선동가 세 치 혀에 갈대처럼 움직이는 민중을 향한 비웃음과 오만한 엘리트를 향한 냉소를 감추지 않는 문제적 작품이다. 대문호의 유산이지만 우리에겐 낯선 이 작품에서 남윤호는 고결하나 오만하고, 용맹하나 지혜롭지는 못했던 고대 로마 장군 코리올라누스를 생생하게 보여줬다. 발성부터 남다른 배우로서 탄탄한 기본기와 인물 해석이 돋보이는 열연이었다. 서울 공연을 마치고 8월 진주 공연을 앞둔 남윤호는 “개막 공연 때도 별다른 생각은 들지 않았다. 그냥 무대에서 극을 잘 구현해내고 저라는 배우가 연기하는 ‘코리올라누스’라는 인물이 관객들에게 어떻게 비칠까가 좀 궁금했다면 궁금했다”고 오랜만에 무대에 선 소감을 말했다. “마지막 공연 커튼콜때는 끝까지 감정을 잘 지키고 마무리하려 했는데 촌스럽게 울컥했어요. 무대가 아주 그리웠고 관객이 기립박수로 좋아하는 모습을 보면서 뭔가 큰 여정을 끝낸 느낌이 들어 후련하면서 감동을 했습니다. ‘내가 무대가 그리웠구나’는 생각을 많이 하게 됐습니다.” 연출을 맡은 양정웅 역시 남윤호와 특별한 사이다. 그가 이끄는 극단 여행자에서 ‘로미오와 줄리엣’ ‘페리클레스’ 등 셰익스피어 대표작을 함께 작업했다. 여러 셰익스피어 작품을 연출한 양정웅은 '한여름 밤의 꿈'으로는 영국 바비칸 센터와 셰익스피어 글로브 초청 공연까지 한 ‘셰익스피어 스페셜리스트’. 2018 평창동계올림픽 개막식 총연출을 맡으며 한동안 연극판에서 떠나있다가 이번 작품으로 5년 만에 남윤호와 함께 무대에 다시 돌아왔다. “(출연 제안을 받고)5초도 고민하지 않았어요. 연출님이랑은 너무 잘 아는 사이고 ‘코리올라누스’도 워낙에 배우로서 언젠가는 한 번 만나봤으면 싶었던 인물이었습니다. 그리고 ‘LG아트센터’라는 무대까지 세 박자가 들어맞는 상황에선 고민할 이유가 없어서 바로 ‘감사합니다’고 수락을 했죠.” 성벽 밖에서는 ‘볼스키’라는 강적이 위협하고 안으로는 민주주의가 태동하던 격동의 기원전 5세기 로마가 배경이다. 양정웅 연출은 차가운 흑백의 지하 벙커 무대에서 총을 든 전사들, 확성기를 든 선동가들이 격돌하는 현대적 드라마로 만들었다. 그러면서도 원작 변형은 거의 찾아볼 수 없다. 플루타르크 영웅전에서 찾아낸 고대 로마 장군 이야기로 셰익스피어가 써내려간 영웅비극을 원형 그대로 되살리면서 동시대성을 부여한 것은 연출력의 승리다. 각색에도 참여한 남윤호는 “원작을 훼손하지 않는 방향에서 각색하고 공연을 하고 싶었는데 연출도 같은 생각이셨다”며 “(칼 대신 총이 등장하는 무대였지만)대사에는 원문 그대로 칼을 쓰고 ‘총’은 나오지 않을 정도로 단어 하나하나까지 세밀하게 신경을 썼다”고 말했다. “현대 의상에 현대 소품이 나오는 무대지만 대사는 최대한 셰익스피어 원작에 가깝게 했습니다. 그래서 배우 된 입장에서는 도전 아닌 도전이었어요. (원전대로만 하다간) 자칫 잘못하면 정말 대하사극처럼 거부감을 느낄 수 있고, 반대로 TV 드라마처럼 말을 풀어서 하면 셰익스피어가 써놓은 시적 운율 같은 맛이 다 날아가 버리니까 적정한 선을 찾는 게 연습을 하면서도 가장 큰 숙제였어요. 연출님도 그런 면에서 이번에는 스타일리쉬한 미쟝센이라든가 이미지보다도 언어적인 부분에 초점을 훨씬 더 많이 맞춰주셨고 그 결과물이 이번 서울 공연입니다.” 남윤호는 “셰익스피어가 500년 전에 쓴 작품인데 그 이야기는 또 기원전 500년을 배경으로 한다. 그런데도 지금 삶이랑 그렇게 동떨어져 있지 않아 보이는 게 셰익스피어 작품의 가장 큰 힘인 것 같다. 그래서 뭔가 지금 이슈인 키워드를 애드립성으로 끌어오지 않고 셰익스피어 작품을 관객이 오롯이 느낄 수 있는 방법은 무엇일지 굉장히 많은 고민을 했다”고 말했다. 아울러 공연 시간이 세시간을 훌쩍 넘는 대작 주인공으로서 엄청난 분량의 대사를 자나 깨나 달달 외우는 것만큼 인물 분석에도 많은 공을 들여야 했다. 여러 판본의 코리올라누스 대본만 여섯권을 읽고 로마사, 마키아벨리 로마사 논고 등 코리올라누스가 등장하는 어지간한 책은 모두 찾아 읽어봤다. “모두 열여섯권쯤인데 열심히 찾아서 정말 공부를 했고 그것만이 그냥 살길이라고 생각을 했던 것 같아요.” 4년 만의 복귀작인 데다 LG아트센터 역삼 시대 마지막 작품이면서 양정웅 연출이 오랜만에 선보이는 작품이기도 했다. 누구여도 부담이 적지 않은 무대일 수밖에 없다. “사실 ‘괜찮을까. 이게 될까’ 스스로도 의심을 많이 했던 것 같아요. 만으로 제가 올해 서른일곱인데 그 나이에 이걸 끌고 나갈 수 있겠느냐는 의구심도 들었는데 그때마다 할 수 있는 건 연습밖에 없어서 무작정 매달렸어요. 연습실에 제가 불 켜고 들어온 적도 많았어요. ‘연습만이 살길이다. 그리고 공부만이 살길이다.’” 흠잡기 힘든 무대였지만 ‘새로운 시각이 아쉬웠다’는 감상도 나온다. 특히 민중과 엘리트 사이에서 셰익스피어가 택한 양비론을 고스란히 따라갔다. “각색할 때부터 생각한 문제이고 드라마투르그인 이현우 선생님도 ‘이 작품은 정말 종이 한장 차이로 잘못하면 한쪽으로 기울어진다’고 지적했습니다. 저도 원작을 처음 읽고 난 후 ‘과연 나는 누구 편에 서야 하는가’라는 혼란이 있었는데 오히려 그게 이 작품 매력이라고 생각했어요. 멋대로 누군가에게 힘을 더 실어서 한쪽으로 치우치게 하는 것보다 공정하게 원작이 쓰인 대로 한번 가보자는 게 목표였습니다. 분명히 아쉬운 분도 계실 테고 불쾌하신 분도 계셨을 것 같은데 그것 또한 저희 역할이라고 생각합니다. 우리가 답을 드리는 사람들은 아니라고 생각합니다. 오히려 질문을 던지는 입장이고 코리올라누스를 연기할 때만큼은 그가 옳다고 100% 확신을 가지고 무대에서 움직이려고 노력을 했어요.” 2012년 데뷔인 남윤호는 이번 작품으로 배우 인생의 새로운 이정표를 세웠다. 훨씬 더 단단하고 깊어진 연기로 지난 4년을 꽉 채워 보냈음을 짐작게 했다. 그는 “어쨌든 네살을 더 먹었고, 영국에서 혼자 보낸 시간이 워낙 많다 보니 축적된 고독의 시간이 있었던 것 같다”며 ”영국에서 공연을 250여편 정도 열심히 봤는데 어떤 수업보다 값진 시간이 됐다. 작품을 바라보는 눈이나 대하는 마음도, 제 삶을 바라보는 마음도 조금은 더 성숙해진 것 아니겠느냐는 생각을 해본다”고 말했다. “데뷔 후 이렇게 칭찬을 많이 들은 적이 처음인 것 같아요. 이제 앞으로는 더, 더 잘해야죠. 좋은 작품이 세상에는 너무 많으니까 더 좋은 실력으로 더 좋은 작품을 찾아가야죠. 매체 출연이요? 기회만 된다면 영화도 하고 싶고 드라마도 해보고 싶습니다. 기다리고 있습니다.”

조계종 전 총무원장 월주 스님이 22일 열반했다. 법랍 68년, 세수 87세. 대한불교조계종은 제17대와 28대 총무원장을 지낸 월주 스님이 22일 오전 9시 45분쯤 전북도 김제 금산사에서 원적했다고 밝혔다. 월주 스님은 올해 폐렴 등 노환으로 병원에서 치료받았다가 이날 오전 금산사로 옮겨진 것으로 알려졌다. 월주 스님은 세상을 떠나기에 앞서 삶과 수행을 통해 얻은 깨달음으로 남긴 ‘임종게(臨終偈)’를 통해 불교의 핵심 사상인 ‘공(空)’과 만물이 부처임을 강조했다. “하늘과 땅이 본래 크게 비어있으니 일체가 또한 부처이구나. 오직 내가 살아왔던 모든 생애가 바로 임종게가 아닌가. 할!”(天地本太空 一切亦如來 唯我全生涯 卽是臨終偈 喝!·천지본태공 일체역여래 유아전생애 즉시임종게 할) 1935년 전북 정읍에서 태어난 월주 스님은 금오 스님을 은사로 출가했다. 1954년 법주사에서 금오 스님을 계사로 사미계, 1956년 화엄사에서 금오 스님을 계사로 구족계를 받았다. 1966년 제2대 중앙종회의원으로 선출된 후, 조계종 총무원 교무부장, 총무부장, 중앙종회 의장 등 종단의 공직을 맡았다. 1961년부터 10여년간 금산사 주지를 맡아 불교 정화 운동에 앞장섰다. 30대 때 조계종 개운사 주지, 총무원 교무·총무부장, 중앙종회의장 등을 맡아 활동했다. 1980년 4월 대한불교조계종 제17대 총무원장으로 추대된 고인은 당시 12·12사태와 5·17쿠데타로 권력을 장악한 군부정권의 지지 성명 요구를 거부했고, 5·18민주화운동이 전개되는 광주를 방문해 부상한 시민을 위로하고 희생자들을 기리는 추모행사를 봉행했다. 1994년 제28대 총무원장에 취임한 이후 우리민족서로돕기 상임공동대표겸 이사장(1996), 한국종교지도자협의회 공동대표의장 겸 이사장(1996), 대통령 국토통일 고문회의 고문(1998), 실업극복국민공동위원회 위원장(1998), 사회복지법인 '나눔의 집' 이사장(1998)으로 활동했다. 고인은 이같은 헌신적인 사회활동으로 국민훈장 모란장(2000), 국민훈장 무궁화장(2011), 캄보디아 국왕 훈장(2010), 미얀마 최고 작위 ‘사따마 조디까다자’(2013)를 수훈했고, 조계종포교대상(2005), 만해대상(2012), 제1회 민세상(2010), 대원상(2013) 등을 수상했다. 저서로는 보살사상(화갑론 문집), 보살정론, 인도성지순례기, 보살사상경구선집(편저), 도심집 등이 있다. 장례는 종단장으로 엄수되며 영결식과 다비식은 26일에 거행될 예정이다. 빈소는 금산사, 서울 조계사, 영화사에 마련된다.

간송미술관이 디지털 자산으로 소장 중인 보물 판매를 추진 중이다. 첫 번째로 국보 훈민정음(사진)을 NFT(Non fungible Token·대체 불가능 토큰)로 제작해 개당 1억원에 판매한다는 계획이다. 22일 고미술계에 따르면 훈민정음 해례본을 관리해온 간송미술관은 훈민정음을 NFT로 디지털화해 100개 한정으로 일련번호를 붙여 판매하는 사업을 추진 중이다. 계획대로 100개가 판매되면 간송 측은 100억원을 확보하게 된다. 재정난을 겪고 있는 간송미술관은 지난해에는 보물 불상 2점을 경매에 내놓았고, 결국 국립중앙박물관이 구매했다. NFT는 블록체인 기술을 활용해 디지털 콘텐츠에 고유한 인식 값을 부여한 것이다. 훈민정음 해례본은 한글 창제 목적과 제작 원리 등을 담은 해설서이다. 1940년 경북 안동 고택에서 발견됐으며 1962년 국보로 지정됐다. 간송 전형필(1906~1962)이 수집했고, 현재는 간송 후손 소유인 값어치를 따질 수 없는 보물이다. 국보 1호로 지정하자는 논쟁이 벌어질 정도로 상징적인 유산인 훈민정음의 상업적 이용을 두고 논란도 예상된다. NFT 상품 출시에 대한 문화재 당국의 대응도 지켜봐야 한다. 문화재청 관계자는 “국내에서는 문화재를 NFT로 제작하는 사례가 거의 없는데, 관련 사안을 법률 근거를 포함해서 종합적으로 검토하겠다”고 말했다.

지금은 사라진 옛 ‘화신백화점(사진)’을 조명하는 ‘화신백화점_사라진 종로의 랜드마크’ 전시회가 23일부터 내년 3월까지 서울역사박물관 분관 공평도시유적전시관에서 열린다. 1931년 지금의 종로타워 자리에 터 잡았던 화신백화점을 비롯해 옛 경성 5대 백화점 사진, 판매 물품과 각종 포장지, 판매 카탈로그 등 총 50여건의 전시자료를 통해 화신의 변천사를 조명한다. 우리나라 백화점 시대 시작은 일본계 포목점이 대형 백화점으로 변화하며 시작되었다. 일본계 백화점 4곳이 남촌에 위치했다면, 북촌에는 최남에 의해 건립된 동아백화점, 신태화의 화신상회를 인수한 박흥식의 화신상회가 있었다. 이윽고 화신이 동아백화점을 인수하며 민족계 백화점이 됐다. ‘엘리베이터’, ‘에스컬레이터’, ‘네온사인’, ‘옥상정원’ 등 당시 최신 문화의 기호가 가득 채워졌던 화신백화점은 영욕의 세월을 거쳐 1987년 3월 헐리게 된다.

서울뿐 아니다. 전국에서 이건희 컬렉션 관람이 가능하다. 통상 작품을 기증받은 뒤 미술관들은 조사, 연구를 거쳐 전시를 열곤 하지만 높은 국민적 관심에 호응하기 위해 발걸음을 재촉하고 있다. 지역과 인연이 남다른 이건희 컬렉션 작품들을 기증받은 미술관이 갯수는 적지만 비교적 빠른 시간 안에 일반에 공개했다. 가장 먼저 작품 실물을 공개한 곳이 강원도 양구에 있는 박수근 미술관이다. 이 미술관은 ‘한가한 봄날 고향으로 돌아온 아기 업은 소녀 전시회’라는 제목으로 지난 5월 6일 전시를 시작했다. 기증받은 박수근의 유화, 드로잉을 선보인다. 이 미술관의 전시는 오는 10월 17일까지다. 광주시립미술관은 ‘아름다운 유산-이건희 컬렉션 그림으로 만난 인연’이라는 주제로 기증받은 작품을 선보이는 전시를 열고 있다. 지난달 29일 시작된 전시는 다음달 15일까지 계속된다. 김환기, 오지호, 이응노, 이중섭, 임직순의 작품이 나와 있다. 대구미술관 역시 ‘웰컴 홈 : 향연’ 지난달 29일부터 다음달 29일까지 두 달간 이건희 컬렉션을 선보이고 있다. 사전 예약제임에도 개막 2주만에 관람객 1만명을 돌파하며 뜨거운 호응을 보여주고 있다. 신생 미술관으로 이건희 컬렉션 21점을 기증받은 전남도립미술관도 오는 9월1일 전시를 시작하기 위해 준비에 한창이다. 11월 7일까지 약 두 달간 진행할 예정이다. 제주도 서귀포 이중섭미술관 역시 9월 초 이건희컬렉션을 선보일 예정이다. 8∼9월쯤에는 전국 곳곳에서 이건희 컬렉션 전시가 동시다발로 열리는 셈이다.

경기시나위오케스트라는 판타지 사극 뮤지컬 ‘금악(禁樂·포스터)’을 8월 18∼29일 경기아트센터 대극장에서 초연한다. 조선 순조 재위 말기 효명세자가 대리청정하던 시기를 배경으로 통일신라부터 비밀스럽게 전해져 온 금지된 악보인 ‘금악’을 둘러싸고 장악원(掌樂院)에서 펼쳐지는 기묘한 사건을 그린다. 장악원은 조선시대 궁중의 음악과 무용에 관한 일을 담당한 관청이다. 들려오는 모든 소리의 비밀을 풀어내는 천부적 재능을 가진 성율 역에는 나하나가 캐스팅됐다. 예악의 완성으로 태평성대를 꿈꾸는 왕세자 이영(효명세자) 역은 서울예술단 출신 조풍래와 JTBC ‘팬텀싱어3’에서 준우승을 차지한 ‘라비던스’의 황건하가 번갈아 맡는다. 사람들의 욕망을 먹고 자라나는 갈 역은 밴드 ‘추다혜차지스’의 추다혜와 330여명이 참여한 오디션을 통과한 윤진웅이 연기한다. 시대의 소용돌이 속에서 예악을 지키려는 예술인 홍석해 역으로는 남경주, 세도정치의 핵심 권력자 김조순 역으로는 경기도극단 소속 배우 한범희가 출연한다.

4년에 걸친 새 단장을 끝마친 서울 남산 국립극장 해오름극장이 재개관 기념작으로 오는 9월 1일 국립국악관현악단의 ‘천년의 노래, REBIRTH‘를 선보인다. 이를 시작으로 국립극장은 내년 6월 말까지 신작 22편, 레퍼토리 10편, 상설공연 15편, 공동주최 9편 등 총 56편의 작품을 선보인다. 국립극장은 이러한 2021∼2022 프로그램을 최근 공개했다. 첫 공연인 국악관현악단 무대는 해오름극장 건축음향의 장점을 극대화한 무대다. 전통음악을 비롯한 동·서양을 아우르는 폭넓은 음악 스펙트럼으로 미국을 중심으로 활동하며 듣는 이에게 다양한 생각의 길을 열어주는 작곡가 나효신, 국립합창단 전임 작곡가로 한국적이면서도 현대적 합창 음악의 새로운 모델을 제시하는 작곡가 우효원이 만든 음악에 국립합창단과 명창 안숙선이 협연한다. 9월 2일에는 코리안심포니오케스트라가 ‘개화, 피어오르다’ 공연을 역시 해오름극장에서 선보인다. 이어 국립창극단은 ‘흥보展(전)’을 9월 15일부터 21까지 해오름극장에서 초연한다. 창극이 현대 공연예술 양식으로 자리 잡는 데 방향성을 제시한 연출가 허규(1934~2000)의 ‘흥보가’(1998년)를 원작으로 하는 이번 작품은 배우이자 연출가로 판소리에 정통한 김명곤이 연출을 맡았다. 또한 한국을 대표하는 대명창 안숙선이 작창가로, 세계적인 설치미술가 최정화가 시노그래퍼로 참여해 신비롭고 다채로운 환상을 무대에 그려낸다. 국립무용단은 신작 ‘다녀와요, 다녀왔습니다’를 오는 11월 해오름 무대에 올린다. 지난 시즌 초연한 국립극장 전속단체 합동 기획공연 ‘명색이 아프레걸’도 연말에 해오름극장으로 무대를 옮겨 새롭게 선보인다.