중국 음식 '파오차이'(泡菜)로 표기됐던 김치의 중국어 번역 및 표기가 '신치'(辛奇)로 바뀐다. 문화체육관광부는 이런 내용을 담은 훈령 '공공 용어의 외국어 번역 및 표기 지침' 개정안을 시행한다고 22일 밝혔다. 개정안은 기존 훈령에서 김치의 중국어 번역 및 표기 용례로 제시됐던 파오차이를 삭제했다. 이번 훈령 개정으로 김치와 중국 음식 파오차이를 명확히 구분할 수 있을 것으로 기대한다고 문체부는 말했다. 앞서 농림축산식품부는 중국어에 '기', '김' 소리를 내는 글자가 없어 김치를 소리 나는 대로 표기하지 못하는 점을 고려, 지난 2013년 약 4000개의 중국어 발음 분석, 중국 8대 방언 검토, 주중 대사관과 전문가 의견 수렴 등을 거쳐 김치의 중국어 표기로 '신치'를 제안한 바 있다. 또 올해 초 김치의 중국어 번역 후보 용어(16개)를 추가 검토할 때도 신치는 김치와 발음이 유사하며, 맵고 신기하다는 의미를 나타내므로 김치를 표현하기에 적절한 용어로 선정하기도 했다. 이번 훈령 개정은 이런 상황을 반영함과 동시에 최근 식품업계 등 민간에서 신치를 비롯한 김치의 중국어 표기 방안을 계속 요구했던 점도 고려됐다. 개정 훈령은 국가와 지방자치단체의 누리집, 홍보 자료 등에 적용된다. 다만 민간 부문에선 훈령 적용을 강제하지 않기 때문에 사업 환경에 따라 참고해 번역·표기할 수 있다. 문체부는 우리 기업이 중국에서 김치를 판매하는 경우에 김치를 신치로 단독 표기할 수는 없어 주의가 필요하다고 전했다. 중국 식품안전국가표준(GB) 등 현지 법령상 중국 내에서 유통이나 판매되는 식품에는 제품의 '진실 속성'(소비자들에게 친숙한 명칭)을 반영하는 표기를 해야 한다. 이와 관련해 농식품부는 수출기업 등을 대상으로 신치 용어의 사용 가능 범위에대해 안내할 계획이다. 문체부는 훈령 개정을 통해 음역(한국어의 발음을 그대로 살려서 하는 번역) 범위도 확대했다. 순대나 선지를 그 뜻을 살려 'blood sausage', 'blood cake'로 번역하면 외국인에게 혐오감이나 거부감을 준다는 우려를 반영해 소리 나는 대로 'sundae', 'seonji'로 표기한다. 문체부는 훈령이 번역 및 표기 원칙과 일부 용례만을 제시하는데, 국립국어원 공공언어 통합 지원 시스템을 통해선 다양한 공공 용어의 번역 및 표기 용례를 확인할 수 있다고 설명했다. 박태영 문체부 문화예술정책실장은 "한-중 문화교류의 해(2021~2022)를 기념해 양국의 음식 문화를 포함한 다양한 고유문화에 대한 논의와 교류를 기대한다"고 말했다. 김인중 농식품부 식품산업정책실장은 "훈령 개정을 통해 김치와 파오차이 간 혼란이 줄어들 것"이라며 "김치의 세계적 위상이 높아지기를 기대한다"고 전했다.

연극 ‘카포네 트릴로지’. 마피아 두목 알 카포네가 주름잡던 미국 시카고를 배경으로 렉싱턴 호텔 661호에서 일어난 사건을 다룬다. 한 편에 약 60분씩 10년의 간격을 두고 같은 장소에서 일어난 사건 셋을 ‘로키’, ‘루시퍼’, ‘빈디치’로 묶어 구성했다. 옴니버스형 스토리로 선(善)과 정의가 위태롭게 흔들리던 시대의 ‘안티 히어로’ 이야기를 그려낸다. 1923년 이야기 ‘로키’(Loki)는 쇼걸 ‘롤라 킨’의 주변에서 일어나는 죽음과 이를 둘러싼 거짓말들이 만들어 내는 사건을 위트 있게 다룬 코미디극이다. 1934년 이야기 ‘루시퍼’(Lucifer)는 자신의 아내 ‘말린’과의 행복을 위해 살아가는 조직의 2인자 ‘닉 니티’가 조직의 시스템과 갈등을 빚으며 어둠 속으로 휘말리는 스토리로 서스펜스 스릴러 장르이다. 그리고 마지막 1943년에 벌어진 사건을 다룬 ‘빈디치’(Vindici)는 정의를 꿈꾸던 경찰 ‘빈디치’가 시카고에서는 정의가 순진한 것임을 깨닫고 또 다른 욕망을 꿈꾸는 ‘루시’와 함께 어둠의 복수를 계획하며 일어나는 하드보일드 이야기다. 갱스터 누아르 장르라는 낯선 이야기를 보여줬던 연극 ‘카포네 트릴로지’가 9월 두산아트센터 연강홀에서 3년 만에 관객을 만난다. 탁월한 시대상 반영과 풍자, 그리고 위트로 전 세계적 호평을 받은 이 작품은 영국 연극계 천재 콤비 ‘제이미 윌크스’의 대본과 ‘제스로 컴튼’ 연출로 만들어진 작품이다. 2014년 에든버러 프린지 페스티벌에서 초연된 이후 2015년 국내 초연부터 관객들의 뜨거운 사랑을 받아왔다. 2021년 네 번째 시즌으로 돌아온 ‘카포네 트릴로지’는 알앤디웍스가 새롭게 만든다. 대학로 최고의 콤비로 손꼽히고 있는 오루피나 연출, 강남 작가, 신은경 작곡가가 창작진으로 합류한다. 서울 두산아트센터 연강홀에서 9월 14일부터 11월 21일까지.

스폰지밥에서 스누피와 보노보노까지 세계 인기 캐릭터를 한 곳에서 만날 수 있는 서울코믹콘이 8월 19일부터 22일까지 서울 강남구 삼성동 코엑스(COEX)에서 개최된다. 특별행사는 ‘월드 오브 캐릭터’로 만화, 영화, 게임 등 분야를 막론하고 총 23개국 29개 인기 캐릭터가 참가한다. 먼저, 미국에서는 ‘네모바지 스폰지밥’, ‘찰리 브라운 & 스누피’ 등을 선보인다. ‘네모바지 스폰지밥’은 1999년 첫 방영 이후 현재 12번째 시즌을 방영 중인 미국 인기 TV 애니메이션 시리즈의 캐릭터. ‘찰리 브라운 & 스누피’는 1950년 미국 인기 만화 ‘피너츠(Peanuts)’의 주인공으로 전 세계적으로 오랜 시간 동안 사랑받아온 글로벌 캐릭터이다. 이와 함께 일본 애니메이션 ‘보노보노’, 핀란드 동화 ‘무민’ 캐릭터 등을 만나볼 수 있다. 전 세계인들의 동심을 사로잡았던 추억의 인기 캐릭터들도 전시로 감상할 수 있다. 빨간 머리와 주근깨로 유명한 스웨덴의 ‘삐삐 롱스타킹’을 비롯해 영국의 ‘텔레토비’, 벨기에의 ‘스머프’, 스위스의 ‘핑구’, 네덜란드의 ‘미피’ 등 고전 캐릭터도 대거 참여한다. 이색 주인공은 올해 탄생 50주년을 맞은 인도의 슈퍼 히어로 캐릭터 ‘차차 차우하리’와 크로아티아 애니메이션 시리즈인 ‘발명왕 발타자르’의 주인공 ‘발타자르 박사’가 있다. 서울 코믹콘은 만화, 영화, 애니메이션, 게임, 피규어, 코스튬 플레이 등 세계적인 팝 컬쳐(Pop Culture) 및 엔터테인먼트를 직접 체험할 수 있는 글로벌 문화 페스티벌이다. 19일과 20일에는 ‘코믹콘 콘퍼런스(Comic Con2)’가 함께 진행된다. 문화 콘텐츠 산업 전 분야에 걸친 세계적 전문가들이 모이는 국제 문화 콘퍼런스인데 마블 코믹스 편집장 ‘C.B. 세블스키’가 특별 초청됐다.

우리나라에선 러시아 마린스키·볼쇼이발레단이 친숙하지만 춤의 역사에서 가장 오랜 전통을 지닌 무용단은 파리오페라발레단(POB)이다. 1669년 설립된 POB는 왕 스스로 27번이나 발레리노로 무대에 섰던 루이 14세 때부터 이어져 온 프랑스 발레 문화의 정점이자 자존심이다. 마린스키발레단의 바가노바 학교가 러시아 발레 전통을 계승하고 있다면 프랑스에선 파리 오페라 발레 학교가 8세 때부터 무용수를 길러낸다. 졸업생 중에서도 엄선된 무용수 일부가 POB 단원으로 무대에 서게 된다. POB 단원은 다시 카드릴(Quadrille·군무)→코리페(Coryphees·군무 리더)→쉬제(솔리스트급)→프르미에 당쇠르(제1무용수)의 엄격한 승급제도 아래에서 자신의 실력을 입증해야 하며 극소수만이 ‘에투알(Etoile·수석무용수)의 영예를 차지한다. POB 352년 역사상 최초로 아시아 출신 에투알이 된 박세은은 19일 귀국 기자회견에서 “이력서상으로는 최고에 도달했다. 제가 할 수 있는 커리어로는 갈 수 있는 곳까지 다 갔다. 그런데 보여줘야 할 춤이 아직도 너무 많다고 관객이 보셔야 할 춤도 너무 많아 지금부터 시작이라는 생각이 든다”고 소감을 말했다. “프랑스에 와서 하나둘씩 저를 정말 좋아하는 프랑스 분들이 많이 생겼어요. 그래서 꽃도 보내주시고 손편지도 많이 보내주셔서 굉장히 정말 너무 감동적이거든요. 그런 분들이 점점 많아졌으면 좋겠어요. 그래서 춤을 출 때 사실 다른 생각 안 하고 조금 더 제 자리에서 제가 할 수 있는 일, 춤을 추는 것에 더 집중하고 싶고, 프랑스 발레계에서도 ‘큰 에투알’이 되는 게 목표입니다.” 세계 최고(最古) 발레단 에투알은 그 상징성만큼이나 받는 대우도 특별하다. 에투알 승급 이후 박세은은 전용 탈의실이 생겼고 공연 때는 전담 수행 서비스도 받는다. 더 큰 변화는 자신의 예술을 발레단에서 구현할 여지가 생겼다는 점이다. 역시 에투알 출신인 오렐리 뒤퐁 POB 예술감독이 승급 직후 만난 박세은에게 앞으로 어떤 작품을 하고 싶은지, 어떤 파트너·안무가와 일하고 싶은지 물어봤을 정도다. 이전까지 ‘배역은 위에서 주어지는 것’으로 생각했던 박세은에겐 당황스러웠을 정도다. “휴가 중에도 감독님에게 메일이 왔는데 ‘OO작품을 너에게 주고 싶은데 하고 싶은 생각이 있느냐’고 저의 의견을 물어봐 주시더라고요. 에투알 되고 가장 크게 바뀐 점 중 하나입니다.” 초등학교 3학년에 시작한 발레 인생의 정점에 오른 박세은은 ‘에투알’이 자신에게 갖는 의미에 대해 ‘간절함’과 ‘인내심’을 꼽았다. “승급 발표에 동료들, 선생님들, 그리고 무대 스태프도 큰 박수를 보내주며 함께 기뻐해 줬는데 단순히 제가 실력이 뛰어나거나 춤을 잘 춰서가 아니었어요. 사실 한국 발레는 러시아 바가노바 메소드(교습법)를 기본으로 하는데 저는 거기서 정상까지 갔다가 POB에서 프랑스 춤을 바닥부터 새로 배워야 했습니다. 처음 프랑스에서 제 춤을 보고 ‘감정이 없고 기술적으로만 뛰어나다’와 ‘프랑스인을 제치고 큰 무용수가 될 것’이다로 평이 나뉘었어요. 프랑스가 자신들 춤에 자부심이 굉장히 센데 처음부터 프랑스 춤을 다시 배우는 데 10여년이 걸렸어요. 그것에 대해서 박수를 많이 보내준 것 같습니다.” 10년전 준단원 신분으로 입단했던 박세은은 가장 힘들었던 순간으로 ‘2분짜리 무대’를 떠올렸다. “POB가 굉장한 계급제도인데 승진을 하려면 1년에 한번 극장 무대에서 2분짜리 솔로를 두개 춰야하는 승진 시험이 있어요. 사실 예술을 2분으로 평가하는게 충분하지 않다고 생각해요. POB에서 제가 테크닉만 뛰어나다는 오해를 받았는데 제 춤과 추구하는 예술 방향을 보여주기에는 2분은 충분하지 않았죠. 제 춤을 출 수 있을 때까지 굉장히 오래 기다려야했어요. 어릴 때부터 발레를 쭉 하면서 ‘충분히 연습만 하면 돼’이랬는데 ‘이게 맞나’, ‘내가 뭘하고 있지’ 그런 질문을 스스로에게 굉장히 많이 던졌습니다. 결국 러시아 춤이나 프랑스 춤이나 보는 사람 마음을 움직이는게 중요하더라고요. 스스로 그 답을 찾는데 시간이 걸렸습니다. 후배 무용수를 위한 조언을 묻자 박세은은 바로 “요즘 후배들은 너무 잘해서 제가 뭐 별로 해줄 얘기가 없어요”라더니 한참을 생각하다 입을 열었다. “예술이라는 게 자기와의 싸움이거든요. 그런데, 가끔 ‘나와의 싸움’으로 생각하지 않고 다른 누군가인 경쟁자와의 싸움이라고 생각하는 후배들이 있는 것 같아요. 남과 비교하기 시작하면 본인이 힘들어요. 그런 경우라면 조금 더 스스로 질문을 많이 하고 예술을 해나갔으면 하는 마음을 (후배들에게) 얘기하고 싶어요.”

1669년 설립된 세계 최고(最古) 파리오페라발레단(POB). 오랜 전통만큼 단원 운영도 엄격하다. 카드릴(군무)→코리페(군무 리더)→쉬제(솔리스트급)→프르미에 당쇠르(제1무용수)의 엄격한 승급제도 아래에서 자신의 실력을 입증해야 하며 극소수만이 ‘에투알(수석무용수)’의 영예를 차지한다. POB 352년 역사상 최초로 아시아 출신 에투알이 된 박세은(사진)은 19일 귀국 기자회견에서 “이력서상으로는 최고에 도달했다. 제가 할 수 있는 커리어로는 갈 수 있는 곳까지 다 갔다. 그런데 보여줘야 할 춤이 아직도 너무 많다고 관객이 보셔야 할 춤도 너무 많아 지금부터 시작이라는 생각이 든다”고 소감을 말했다. 에투알은 그 상징성만큼이나 받는 대우도 특별하다. 에투알 승급 이후 박세은은 전용 탈의실이 생겼고 공연 때는 전담 수행 서비스도 받는다. 더 큰 변화는 자신의 예술을 발레단에서 구현할 여지가 생겼다는 점이다. 역시 에투알 출신인 오렐리 뒤퐁 POB 예술감독이 승급 직후 만난 박세은에게 앞으로 어떤 작품을 하고 싶은지, 어떤 파트너·안무가와 일하고 싶은지 물어봤을 정도다. “휴가 중에도 감독님에게 메일이 왔는데 ‘OO작품을 너에게 주고 싶은데 하고 싶은 생각이 있느냐’고 저의 의견을 물어봐 주시더라고요. 에투알 되고 가장 크게 바뀐 점 중 하나입니다.” 초등학교 3학년에 시작한 발레 인생의 정점에 오른 박세은은 ‘에투알’이 자신에게 갖는 의미에 대해 ‘간절함’과 ‘인내심’을 꼽았다. “승급 발표에 동료들, 선생님들, 그리고 무대 스태프도 큰 박수를 보내주며 함께 기뻐해 줬는데 단순히 제가 실력이 뛰어나거나 춤을 잘 춰서가 아니었어요. 사실 한국 발레는 러시아 바가노바 메소드(교습법)를 기본으로 하는데 저는 거기서 정상까지 갔다가 POB에서 프랑스 춤을 바닥부터 새로 배워야 했습니다. 프랑스가 자신들 춤에 자부심이 굉장히 센데 처음부터 프랑스 춤을 다시 배우는 데 10여년이 걸렸어요. 그것에 대해서 박수를 많이 보내준 것 같습니다.” 후배 무용수를 위한 조언을 묻자 한참을 생각하다 입을 열었다. “예술이라는 게 자기와의 싸움이거든요. 남과 비교하기 시작하면 본인이 힘들어요. 그런 경우라면 조금 더 스스로 질문을 많이 하고 예술을 해나갔으면 하는 마음을 (후배들에게) 얘기하고 싶어요.”

개막이 눈 앞으로 다가온 2021 올림픽 응원을 위한 새 아리랑이 공개됐다. 문화체육관광부는 한국저작권위원회와 함께 도쿄 올림픽·패럴림픽을 맞이해 새롭게 제작한 '2021 아리랑' 음원을 19일 선보였다. 이날 공개된 '2021 아리랑' 음원은 저작권 보호 기간이 만료된 경기도 아리랑을 응원가 버전으로 편곡·개사해 만들어졌다. 여주대 성윤용 교수가 총감독을 맡았으며 음원 제작과 편곡에는 YG엔터테인먼트 강규용(Q) 프로듀서, 여주대 김민기 교수, 김승남 교수 등도 참여했다. 가창은 '오 필승 코리아' 응원가를 불렀던 윤도현이 맡았다. 이번 음원 제작에 참여한 모든 이들은 저작권 기증 문화 확산에 동참하는 뜻으로 저작권을 국가에 기증했다. '2021 아리랑'은 위원회 공유마당 누리집뿐 아니라멜론과 지니 등을 통해서도 무료로 배포된다. 아울러 이날부터 9월 24일까지 '2021 아리랑 한 줄 감상 챌린지(공유하기)를 진행해 참가자에게는 추첨을 통해 모바일 상품권 등을 증정한다. 저작권 기증을 활성화하기 위해 '2021 아리랑 응원가 부르기 참여 잇기'도 진행한다. '2021 아리랑' 음원을 배경으로 노래를 부른 뒤 해당 녹음본이나 영상을 누리소통망에 게시하고, 해당 인터넷 주소(URL)를 위원회 공유마당 누리집에 등록하면 된다.

개막이 눈앞으로 다가온 2021 올림픽 응원을 위한 새 아리랑이 공개됐다. 문화체육관광부는 한국저작권위원회와 함께 도쿄 올림픽·패럴림픽을 맞이해 새롭게 제작한 ‘2021 아리랑’ 음원을 19일 선보였다. 이날 공개된 ‘2021 아리랑’ 음원은 저작권 보호 기간이 만료된 경기도 아리랑을 응원가 버전으로 편곡·개사해 만들어졌다. 여주대 성윤용 교수가 총감독을 맡았으며 음원 제작과 편곡에는 YG엔터테인먼트 강규용(Q) 프로듀서, 여주대 김민기 교수, 김승남 교수 등도 참여했다. 가창은 ‘오 필승 코리아’ 응원가를 불렀던 윤도현이 맡았다. 이번 음원 제작에 참여한 모든 이들은 저작권 기증 문화 확산에 동참하는 뜻으로 저작권을 국가에 기증했다. ‘2021 아리랑’은 위원회 공유마당 누리집뿐 아니라 멜론과 지니 등을 통해서도 무료로 배포된다. 아울러 이날부터 9월24일까지 ‘2021 아리랑 한 줄 감상 챌린지’(공유하기)를 진행해 참가자에게는 추첨을 통해 모바일 상품권 등을 증정한다. 저작권 기증을 활성화하기 위해 ‘2021 아리랑 응원가 부르기 참여 잇기(포스터)’도 진행한다. ‘2021 아리랑’ 음원을 배경으로 노래를 부른 뒤 해당 녹음본이나 영상을 누리소통망에 게시하고, 해당 인터넷 주소(URL)를 위원회 공유마당 누리집에 등록하면 된다.

칸국제영화제 최고상인 황금종려상을 수상한 작품 ‘티탄’의 여성 영화감독 쥘리아 뒤쿠르노(37)가 화제다. 칸 영화제에서 여성 감독이 황금종려상을 받은 것은 1993년 ‘피아노’의 제인 캠피언 감독 이후 역대 두 번째, 28년 만이다. 뒤쿠르노 감독이 연출한 ‘티탄’은 17일(현지시간) 프랑스 칸에서 진행된 제74회 칸영화제 폐막식에서 황금종려상 수상작으로 호명됐다. 호러 스릴러 영화 ‘티탄’은 한 아버지가 10년 전 사라진 아들을 찾으러 다니다가 우연히 사고로 머리에 티타늄 조각이 남은 여성과 만나면서 미제 살인사건에 휘말리는 이야기다. 뒤쿠르노 감독은 수상 소감에서 “어린 시절 매년 칸 시상식을 보며 무대에 오른 저 영화들은 완벽할 것이라고 생각했다. 오늘 내가 같은 무대에 있지만 내 영화가 완벽하지 않다는 걸 안다”고 말했다. 이어 “어떤 영화도 영화를 만든 사람 눈에 완벽할 수는 없다고 생각한다. 내 영화가 괴물 같다고 생각할 수도 있다”며 “다양성을 불러내고 괴물을 받아들여 준 심사위원들에게 감사하다”고 덧붙였다. 이후 기자들과 만난 자리에서 뒤쿠르노 감독은 역대 두 번째 여성 수상자라는 역사적 의미를 인정하면서도 “내가 받은 상이 내가 여성인 것과는 관련이 없길 바란다”고 말했다. 그는 “내가 이 상을 받은 두 번째 여성이기 때문에 제인 캠피언이 수상했을 때 어떤 기분이었을지 많이 생각했다”며 “세 번째, 네 번째, 다섯 번째 여성 수상자가 뒤를 이을 것”이라고 덧붙였다. 한편 황금종려상 발표는 시상식의 마지막을 장식해야 하지만 스파이크 리 심사위원장의 실수로 행사 초반 발표되며 김이 빠지기도 했다. 하지만 뒤쿠르노 감독은 “너무 이상해서 믿기지 않았다. 내가 잘못 들었거나 그가 잘못 읽은 게 틀림없다고 생각했다”고 말했다. 올해 경쟁 부문에서 후보작 24편 중 여성 감독의 작품은 단 4편에 불과했다. 올해는 경쟁 부문 외에도 주요 부문 최고상을 여성 감독들이 휩쓸었다. 단편 황금종려상 수상작인 ‘세상의 모든 까마귀들’의 탕이 감독, 주목할만한 시선 그랑프리 수상작인 ‘움켜쥐었던 주먹 펴기’의 키라 코발렌코 감독, 황금 카메라상 수상작인 ‘무리나’의 안토네타 알라마트 쿠시야노비치 감독 모두 여성이다. 비록 한국 영화는 초청받지 못했지만, 경쟁 부문에 오른 단 세 편의 아시아 영화가 모두 수상하는 성과를 거두기도 했다. 이란 거장 아스가르 파르하디 감독의 ‘영웅’이 심사위원대상을, 태국 감독 아피찻퐁 위라세타꾼 감독의 ‘메모리아’가 심사위원상을 공동 수상했다. 무라카미 하루키의 단편 소설을 원작으로 한 ‘드라이브 마이 카’는 각본상을 받았다. 하지만 우리나라 영화인의 활약은 돋보였다. 영화 ‘기생충’의 봉준호 감독이 개막을 선언했고, 폐막 전날에는 ‘팔레 데 페스티발’ 뤼미에르 대극장에서 비경쟁부문에 초청된 한재림 감독 신작 ‘비상선언’이 한 감독을 비롯해 주연을 맡은 배우 송강호, 이병헌, 임시완의 레드카펫 행사 등과 함께 화려하게 상영됐다. 이병헌은 한국 배우로는 처음 칸영화제 폐막식 무대에 올라 노르웨이 영화 ‘더 워스트 퍼슨 인 더 월드’에서 주연을 맡은 배우 레나트 라인스베에게 여우주연상을 전달했다. 경쟁부문 심사위원으로 활약한 송강호는 이날 감독상 수상자로 뮤지컬 영화 ‘아네트’를 선보인 프랑스 감독 레오 카락스를 호명했다. 홍상수 감독의 신작 ‘당신 얼굴 앞에서’는 올해 신설된 칸 프리미어부문에서 상영됐다. 윤대원 감독의 한국예술종합학교 영상원 졸업작품 ‘매미’는 학생 경쟁부문인 시네파운데이션 부문에서 2등상을 받았다.

배우 추자현과 남편인 중국 배우 위샤오광(于曉光) 부부(사진)가 외도 논란과 관련해 사과의 입장을 밝혔다. 위샤오광은 17일 소셜미디어를 통해 중국어로 “무엇보다 나를 그토록 사랑하고 감싸주는 자현이를 아프게 하고 우리를 배려하는 사람들을 걱정하게 했다”고 말했다. 이어 “언행에 더욱 신중을 기해 다시는 이런 일로 걱정을 끼치지 않겠다”고 다짐했다. 추자현 또한 이날 소셜미디어를 통해 “앞으로 저희 부부가 더 성숙한 모습을 보여드릴 수 있도록 함께 노력하겠다”고 밝혔다. 위샤오광은 최근 차량에 탑승한 뒤 한 여성을 자신의 다리에 앉히는 영상이 온라인을 통해 확산하면서 사생활 논란이 일었다.

당대 최고 피아니스트로 오랜 동안 활동해온 피아니스트 크리스티안 짐머만이 사이먼 래틀과 함께 한 베토벤 피아노 협주곡 전곡 앨범이 9일 각종 음원사이트를 통해 공개됐다. 지난해 12월 베토벤 탄생 250주년을 맞아 도이치 그라모폰의 온라인 스트리밍 플랫폼 'DG 스테이지'를 통해 공개된 크리스티안 짐머만의 베토벤 피아노 협주곡 연주다. 30여 년 전 레너드 번스타인이 이끄는 빈 필하모닉 오케스트라와 베토벤 피아노 협주곡 전곡을 녹음한 바 있는 크리스티안 짐머만은 이번 앨범에선 사이먼 래틀이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 함께해 의미를 더했다. 지난해 공개된 공연에 외신 타임스는 "새로운 역사를 썼다. 크리스티안 짐머만은 훌륭한 연주를 보여주었으며 사이먼 래틀은 피아니스트의 미묘한 움직임에도 기민하게 반응했다"고 찬사했고, 옵저버는 "비할 데 없는, 재치 있는 연주"라고 평가했다. 사이먼한번 래틀은 "베토벤의 음악은 자신을 깊게 성찰하게 한다"면서 "펜데믹으로 인한 불안과 불확실함을 겪고 난 후 베토벤을 다시 연주하게 된 건 정말 행복한 일이었다. 많은 음악가들이 여전히 연주할 수 없을 때 이루어진 일이었다. 절대 잊지 못할 경험이었다"라며 코로나19 시국 속 공연을 올린 소감을 전했다. 이번 앨범 발매를 기념해 'DG 스테이지'에선 9일부터 11일까지 크리스티안 짐머만의 공연을 다시 선보인다.