코로나 시대에도 여름 방학철이 돌아왔다. 공연장은 조심스럽게 사회적 거리두기와 방역 지침을 준수하며 동심 맞을 채비에 한창이다. 여러 아동·가족 극·뮤지컬 중에서도 참신한 소재와 신나는 춤·무용으로 무더위를 잠시 잊고 온 가족이 함께 즐길 수 있는 작품을 골라봤다. ◆극단 학전, 무적의 삼총사 부모가 이혼하면서 엄마와 함께 미국에서 이사 온 초등학고 4학년 써니는 서울 생활이 낯설고 싫기만 하다. 그러다 학교 앞에서 자가용을 기다리던 부잣집 아이 (엄)치나와 치나를 협박하며 돈을 달라는 (허)풍이를 만난다. 알고 보니 풍이 역시 중학생 갈구에게 협박을 당하는 처지다. 동심으로 의기투합한 아이들은 갈구를 물리칠 꾀를 낸다. 학전 소극장은 이처럼 현실적인 이야기가 인상적인 ‘무적의 삼총사’를 올여름 선보인다. 아동극 명가로서 학전 소극장이 공들여 가꿔온 작품 중 하나다. 실제 초등학교 4학년 아이들 생활을 그대로 보여주는 사실적 내용에 자기 일인 양 함께 웃고 우는 어린이 관객 반응은 깜짝 놀랄 정도다. 학전 특유의 생동감 넘치는 라이브 연주 역시 아이들의 마음을 사로잡는다. 방학이 되어도 학원을 가고, 공부해야 하는 무료하고 따분한 일상에 지친 어린이를 위한 안성맞춤 작품이다. 함께 뛰놀며 문제도 해결하고, 부모님과도 소통하며 한 뼘 더 자란 아이들 모습은 재미와 감동을 함께 선사한다. 학전 어린이 무대 일곱 번째 작품으로 ‘지하철 1호선’의 작가 폴커 루드비히와 작곡가 비르거 하이만 원작을 김민기 학전 대표가 한국 현실에 맞게 번안, 연출했다. 서울 대학로 학전블루 소극장에서 7월 31일부터 8월 22일까지. ◆흥행시리즈, 신비아파트 ‘신비아파트’는 우리나라에서 흔치 않은 ‘호러 애니메이션’으로 대성공한 시리즈물. 주인공 구하리부터 최강림, 이가은, 김현우 등 등장인물은 매력적이고 귀신들이 가진 사연은 때로는 감동을 줄 정도로 다채롭다. 또 시즌1부터 인기인 주제곡은 물론 삽입곡들도 좋은 평가를 받아 뮤지컬 제작으로 이어졌다. 2017년 ‘인형뽑기 기계의 비밀‘, 2018년 ‘고스트볼X의 탄생’, 2019년 ’뱀파이어왕의 비밀’로 이어졌던 뮤지컬 ‘신비아파트’ 시리즈가 이번엔 ‘시즌4:비명동산의 초대장’으로 돌아왔다. 지난 2월 온라인공연으로 초연한 후 지방 공연부터 먼저 시작된 이번 무대는 사라진 친구들을 찾기 위해 귀신들의 공격에 맞서는 하리와 친구들 이야기를 담았다. 하리와 같은 반 친구로 신비스러운 면을 지닌 가은은 갑자기 깊은 잠에 빠지고 별빛 초등학교 친구들이 사라지는 의문의 사건이 생긴다. 친구들 간의 용서와 화해 등 우정을 주제로 진한 감동을 선사한다. 지옥의 롤러코스터, 귀신 범선, 악몽 보트 등 비명동산의 각종 놀이기구를 화려한 홀로그램 효과로 구현한다. CJ ENM이 DS뮤지컬컴퍼니와 함께 제작한 무대에선 특유의 오싹하면서도 감동적인 스토리와 함께 복수의 화신 ‘토면귀’, 인간의 영혼을 먹는 ‘도플갱어’ 등 새로운 귀신 캐릭터들을 실감나게 만나볼 수 있다. 서울 이화여대 삼성홀에서 8월 29일까지. ◆블록버스터급 가족 뮤지컬, 공룡 타루 흉악한 공룡 벨로키랍토르 삼형제가 랩음악과 브레이크 댄스를 선보인다. 화려한 무대에선 지진과 화산 폭발까지 연출된다. 이만하면 어린이 뮤지컬로는 블록버스터급인 데다 뮤지컬 자체가 원작인 오리지널 공연이다. 2017년 초연 후 매년 꾸준히 공연되며 대만, 싱가포르, 중국에까지 라이선스 수출된 뮤지컬 ‘공룡이 살아있다’ 이야기다. 1만년 전 원시부족에서 두려움에 사냥에 실패하고 아버지인 족장에게 꾸중을 들은 레나는 풀이 죽은 채 동굴 속에서 잠이 든다. 다시 6500만년 전 백악기 시대, 티라노사우루스 어린 공룡 중 제일 강하나 겁 많고 소심한 타루와 자존심 강하며 타루에게 경쟁의식을 가진 스피노가 나타난다. 두 어린 공룡은 티격태격하지만 공룡서식지의 강물이 서서히 마르는 것에 대해 함께 깊은 걱정을 하며 직접 물줄기를 따라 먼 산 위로 올라가 확인해 보려 한다. 그런데 어찌하다 시간을 거슬러 올라가 잠에서 깨어난 레나는 동굴 속에서 화석으로 봤던 타루를 만나고, 타루는 벨로키랍토르 삼형제로부터 레나를 구해준다. 2019년 초연 당시 인터파크 관객 평점 9.7점을 기록한 ‘공룡이 살아있다’는 우리나라 가족 뮤지컬 중 처음으로 해외 진출 기록을 세운 작품이다. 올해도 1, 2월 중국 상하이문화광장에서 라이선스 공연이 성공한 작품이다. 여름부터는 상하이 상음오페라하우스에서 시작해 15개 도시 투어를 진행할 계획이다. 국립중앙박물관 극장용에서 8월 29일까지. ◆백희나 작가 원작, 장수탕 선녀님 아동문학계 노벨상으로 불리는 ‘아스트리드 린드그렌상’을 수상한 백희나 작가의 그림책 ‘장수탕 선녀님’도 뮤지컬로 만들어져 현재 공연 중이다. 2019년부터 3년 연속 흥행 실적을 기록하며 11만 관객을 돌파한 가족 뮤지컬 ‘알사탕’ 제작사 할리퀸크리에이션즈의 신작이다. 엄마를 따라 오래된 동네 목욕탕 ‘장수탕’에 간 ‘덕지’가 냉탕에서 만난 이상한 할머니 ‘선녀님’과 한바탕 신나게 놀며 친구가 되어가는 이야기다. 부모 세대에는 친근하지만, 자녀 세대에게는 낯선 공간인 ‘오래된 목욕탕’에서 펼쳐지는 신비한 이야기를 통해 서로 공감대를 형성하고 추억을 나눌 수 있다고 제작사는 설명한다. 서울 마포 신한카드 판 스퀘어 라이브홀에서 8월 29일까지.

‘마린스키의 별’ 김기민 수석무용수가 18일 러시아 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 단독으로 영예의 무대에 선다. 2011년 동양인 발레리노 최초였던 마린스키 입단 10주년을 기념하는 공연이다. 1783년 제정 러시아 황실이 창설한 마린스키 발레단을 품고 있는 마린스키극장은 ‘백조의 호수’와 ‘잠자는 숲 속의 미녀’ 등이 초연된 곳이다. 지금도 전설을 이어가고 있는 명문 발레단·극장에서 무용수가 단독 리사이틀을 여는 건 큰 영광이다. 여러 프로그램을 혼자서 이끌어나가야 하기 때문에 다양한 레퍼토리를 소화해야 하는 실력은 필수다. 특히 넓은 극장 좌석을 채울 수 있는 티켓 파워를 가진 무용수만이 이 무대에 설 수 있다. 2011년 입단 후 2015년 만23세에 최연소 수석무용수로 수직상승한 김기민은 이번 단독 리사이틀이 2019년에 이은 두 번째다. 1막에선 무용계 최고의 영예인 ‘브누아 드 라 당스’ 상을 받았던 자신의 대표작 ‘라 바야데르(La Bayadere)’ 2막을 선보인다. 2막에선 마린스키의 떠오르는 신예 발레리나 ‘마리야 호레바’와 함께하는 ‘차이콥스키 파드되’, 한국인 안무가 신영준이 안무한 ‘Sadness’ 독무 등 다양한 단막 작품을 선보인다. 마지막 3막에서는 마린스키에서 최고 난도를 자랑하는 ‘사랑의 전설(The Legend of Love)’ 3막을 공연할 예정이다.

‘마린스키의 별’ 김기민 수석무용수가 단독으로 영예의 무대에 선다. 2011년 동양인 발레리노 최초였던 마린스키 입단 10주년을 기념하는 무대다. 1783년 제정 러시아 황실이 창설한 마린스키 발레단을 품고 있는 마린스키극장은 발레의 역사를 만들어왔다. 마리우스 프티파가 표트르 차이콥스키와 함께 ‘백조의 호수’와 ‘잠자는 숲 속의 미녀’ 등을 만들어 초연했고 안나 파블로바, 바츨라프 니진스키 같은 전설적 무용가가 그 명성을 세계에 알렸다. 지금도 전설을 이어가고 있는 명문 발레단·극장에서 무용수가 단독 리사이틀을 여는건 큰 영광이다. 여러 프로그램을 혼자서 이끌어나가야 하기 때문에 다양한 레퍼토리를 소화해야 하는 실력은 필수다. 특히 넓은 극장 좌석을 채울 수 있는 티켓 파워를 가진 무용수만이 이 무대에 설 수 있다. 그래서 마린스키 발레단 주역 중에서도 단독 무대에 설 수 있었던 무용수는 극소수였다. 2011년 입단 후 2015년 만23세에 최연소 수석무용수로 수직상승한 김기민은 18일 열리는 공연이 벌써 두 번째 단독 리사이틀이다. 이미 2019년 단독 공연에서 “김기민은 이미 마린스키 극장의 얼굴이 되었다. 우리 마린스키 발레단 모두에게 귀한 선물과 같은 존재(마린스키 발레단 프리마 발레리나 빅토리야 테료시키나)”라는 극찬을 들은 바 있다. 이후 2년 만에 단독 리사이틀이 다시 열리는 건 김기민의 인기와 티켓 파워를 입증한다. 이번 무대는 마린스키 극장이 자랑하는 페스티벌 ‘백야의 별들(Stars of the White Nights)’의 마지막을 장식할 정도로 극장에서도 중요시하는 공연으로 가장 비싼 티켓도 날개 돋친 듯 팔려나갔다고 한다. 김기민은 이번 공연 1막에선 무용계 최고의 영예인 ‘브누아 드 라 당스’ 상을 받았던 자신의 대표작 ‘라 바야데르(La Bayadere)’ 2막을 선보인다. 파트너 역에는 전 세계적으로 큰 인기를 누리고 있는 발레리나 ‘올레샤 노비코바’가 맡았다. 또 2막에선 마린스키의 떠오르는 신예 발레리나 ‘마리야 호레바’와 함께하는 ‘차이콥스키 파드되’, 한국인 안무가 신영준이 안무한 ‘Sadness’ 독무, 그리고 마린스키 최고의 간판 발레리나 ‘빅토리야 테료시키나’와 호흡을 맞추는 프랑스 현대 작품 ‘르팍(Le Parc)’ 등 다양한 단막 작품을 선보인다. 마지막 3막에서는 마린스키에서 최고 난도를 자랑하는 ‘사랑의 전설(The Legend of Love)’ 3막을 감상할 수 있다. ‘사랑의 전설’은 한국에는 잘 알려지지 않으나 러시아 유명 안무가 ‘유리 그리고로비치’의 두 번째 작품이다. 김기민도 매우 애정을 가진 작품이라고 한다. 이번 ‘사랑의 전설’에서 내한 공연을 통해 국내 팬들과도 안면이 있는 ‘빅토리야 테료시키나’, ‘예카테리나 오스몰키나’와 함께 호흡을 맞춘다. 김기민은 원래 올해 4월 29일과 5월 1일 국립발레단 정기공연 '라 바야데르' 주역으로 두 차례 국내 무대에 오를 예정이었다. 하지만 코로나19 상황에서 2주 자가격리 면제가 불발되면서 내한이 무산됐다.

어린이 뮤지컬 초흥행작 ‘신비아파트’가 15일부터 신작 공연을 시작한다. 2019년 선보였던 '신비아파트 뮤지컬 시즌3: 뱀파이어왕의 비밀' 이후 2년 만의 신작이다. ‘신비아파트 뮤지컬 시즌4: 비명동산의 초대장’으로 만들어진 이번 무대는 여주인공 하리와 같은 반 친구로 신비스러운 면을 지닌 가은이 깊은 잠에 빠지고 별빛 초등학교 친구들이 사라지는 의문의 사건이 생기자, 사라진 친구들을 찾기 위해 귀신들의 공격에 맞서는 하리와 친구들 이야기를 담았다. 지난 2월 온택트 뮤지컬 형태로 첫 선을 보인 이번 공연은 모처럼 선보이는 신작인 만큼 더욱 큰 기대감을 모으고 있다. 친구들 간의 용서와 화해 등 우정을 주제로 다뤄 진한 감동을 선사했으며, 지옥의 롤러코스터, 귀신 범선, 악몽 보트 등 비명동산의 각종 놀이기구를 화려한 홀로그램 효과로 구현한다. DS뮤지컬컴퍼니와 함께 제작한 무대에선 특유의 오싹하면서도 감동적인 스토리와 함께 복수의 화신 ‘토면귀’, 인간의 영혼을 먹는 ‘도플갱어’ 등 새로운 귀신 캐릭터들을 실감나게 만나볼 수 있을 예정이다. 서울 이화여대 삼성홀에서 15일부터 8월 29일까지.

부천국제판타스틱영화제(BIFAN)는 지난 9일 창작인력의 양성 및 우수 콘텐츠 개발과 영화제의 발전을 도모하기 위해 세명대학교와 전략적 제휴 협약을 체결했다고 12일 밝혔다. 협약식에는 세명대학교 인문예술대학 공연영상학부 류재훈 학과장, 최종한·김경주 교수와 신철 BIFAN 집행위원장이 참석했다. 협약 내용에 따르면, 세명대학교는 장르영화 관련 계약강좌를 개설하고, BIFAN은 해당 강좌에 필요한 강사를 선임하여 강의를 지원한다. 또한 BIFAN은 학교측과 협의한 일정 수의 해당 학과 재학생 또는 졸업생이 영화제에서 인턴사원으로 근무할 수 있도록 적극 협력한다. BIFAN은 이와 함께 영화제 섹션 중 우수한 대학생 작품에 대하여 ‘SMU상’(가칭)을 신규로 만들고 양측이 협의해 상금(또는 제작지원금)을 지급한다. 세명대학교 류재훈 학과장은 “영화웹툰애니메이션학과 신설을 계기로 BIFAN과의 협력을 도모하고자 한다”며 “세명대학교와 BIFAN이 성장과 발전을 함께 이뤄냈으면 좋겠다”고 말했다. 신철 BIFAN 집행위원장은 “장르영화 강좌 신설을 계기로 세명대학교 학생들이 영화계 진출해 경쟁력을 갖고 잘 헤쳐나갈 수 있도록 적극적으로 지원하겠다”며 “창의적인 인재를 양성하는 데 힘쓰겠다”고 밝혔다. 지난 8일 개막한 제25회 BIFAN은 18일까지 온·오프라인을 병행해 열린다. 극장 중심의 오프라인 상영은 15일까지, 온라인 상영은 OTT 플랫폼 웨이브(wavve)에서 18일까지 진행한다. 인천국제공항에서는 18일까지 80여 편의 XR 작품을 체험할 수 있다.

제18회 평창대관령음악제가 자랑하는 프로그램인 ‘찾아가는 음악회’가 7월 29일 횡성공연을 시작으로 다음달 6일까지 강원도 내 7개 시군에서 무료로 개최된다. 강원도민을 위한 이 행사는 도내 공연장과 관광 명소를 찾아가 직접 고품격 연주를 주민에게 선사한다. 올해는 횡성, 정선, 인제, 강릉, 태백, 홍천, 춘천에서 총 7회 열리며, 코로나 장기화로 인해 위기 발생 시 발 빠른 대응이 가능한 정식 공연장에서만 진행된다. 프로그램은 클래식 영재들의 무대, 그리고 영재로 발굴되어 클래식 음악계의 거장으로 나아가고 있는 젊은 음악가들의 무대로 꾸며진다. 현악사중주 콰르텟 솔, 기타리스트 박규희, 피아니스트 손열음, 첼리스트 이상은, 이정현, 바이올리니스트 박지윤, 줄리앙 줄만 등 국·내외를 대표하는 아티스트들과 세계 유수 악단에서 활동하는 연주자들이 강원도를 찾는다. 그뿐만 아니라 우리나라 관악계를 이끌어나갈 전도유망한 바티브라스아카데미 영재 트럼펫터들(곽다경, 김다영, 박재민, 최민)의 무대도 준비되어 있다.

바이올리니스트 클라라 주미 강과 피아니스트 김선욱이 함께 무대에 오른다. 1798∼1812년 사이 작곡된 총 10곡의 베토벤 바이올린 소나타 전곡을 9월 12, 14,1 5일 세차례에 걸쳐 서울 예술의전당에서 연주한다. 이번 ‘클라라 주미 강 & 김선욱 베토벤 바이올린 소나타 전곡’ 연주회는 바이올린과 피아노의 역할이 동등해지면서 두 연주자가 긴밀하게 호흡하는 특징이 강조된 바이올린·피아노 듀오 레퍼토리 정수를 감상할 기회다. 하이든, 모차르트와 같이 초기 고전시대의 기틀 안에서 비상하는 소나타 1번부터 청년 베토벤의 싱그러운 활력을 담은 소나타 5번 ‘봄’, 청력 상실을 현실로 받아들여야 했던 혼돈의 시기에 탄생한 소나타 7번, 협주곡만큼이나 화려하고 극적인 음악으로 대중의 사랑을 받는 소나타 9번 ‘크로이처’, 명상적인 분위기 속 깊은 초월의 세계를 품고 있는 최후의 소나타 10번까지 제각기 다른 개성의 소나타를 한자리에서 경험할 수 있다.

7월 23일 개막하는 2020 도쿄올림픽 대한민국 선수단 결단식이 8일 올림픽공원에서 열린다. 김부겸 국무총리를 비롯해 황희 문체부 장관, 이기흥 대한체육회장, 대한민국 올림픽 선수단 등이 참석한 가운데 국무총리의 격려사와 선수단장의 답사, 단기 수여, 축하 공연 등을 진행한다. 대한민국은 도쿄하계올림픽에 선수 232명, 지원인력 120여 명 등 선수단 총 350명을 7월 19일부터 8월 9일까지 파견할 예정이다. 문체부는 일본 현지의 코로나19 확산으로 국민적 우려가 큰 만큼 대한체육회, 질병관리청, 외교부 등 관계기관과 협력해 선수단의 안전한 대회 참가를 지원한다.

1998년 창단한 현악 앙상블 조이오브스트링스가 ‘탱고 센세이션’을 주제로 8월 1일 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 정기연주회를 개최한다. 아르헨티나의 반도네온 연주자이자 작곡가인 탱고 거장 아스토르 피아졸라 탄생 100주년을 기념해 열리는 이번 정기연주회는 피아졸라 뿐만 아니라 보스니아-헤르체고비나의 작곡가이자 영화음악가인 고란 브레고비치의 ‘언더그라운드 탱고’, 갈리아노의 ‘구름 위의 탱고’ 등 ‘탱고의 향연’으로 꾸며질 예정이다. 탱고에 클래식과 재즈를 접목해 누에보 탱고라는 새로운 장르를 개척해서 전 세계적으로 많은 사랑을 받고 있는 피아졸라의 작품 중에서도 탱고와 클래식이 조화롭게 섞여 있는 ‘망각’, 피아졸라가 부에노스아이레스 8중주단을 위해 만든 ‘탱고 발레’, 탱고의 격정을 바로크의 푸가 형식에 녹여 넣은 ‘신기한 푸가’ 등 그의 주옥 같은 명곡들을 선보인다. 또한 그의 대표작 중 하나인 ‘사계’는 부에노스아이레스의 사계절을 탱고음악으로 그린 작품으로 조이오브스트링스의 음악감독이자 바이올리니스트인 이성주의 협연으로 선보인다. 샹송, 왈츠 등 유럽 음악, 러시아 음악 등 다양한 장르의 음악을 다루며 대중과 소통하고 있는 콰르텟 코아모러스도 출연해 쉬프린, 플라자, 슈니트케, 갈리아노 등 우아하면서도 격정적인 다채로운 색채의 탱고 음악을 한 자리에서 들려줄 예정이다.

여러 악기가 어울리는 오케스트라에서도 부드럽게 감싸는 소리로 전체를 아우른다. 그러면서도 필요할 때는 호쾌하게 치고 나가는 존재감은 발군이다. 그래서 작곡가 슈만은 “오케스트라의 영혼”이라고 호른을 추켜올렸다. 한때 ‘금관악기의 불모지’라는 얘기까지 나왔던 국내 클래식 무대에서 모처럼 호른 연주회가 열린다. 오슬로 필하모닉 호른 수석 김홍박이 주인공이다. “호른의 매력은 오케스트라를 감싸는 소리라고 할 수 있어요. 브라스처럼 강렬하거나 목관처럼 부드러운 다양한 음색이 모인 오케스트라 전체를 연결하는 악기라고 생각합니다.” 오슬로에서 귀국해 자가격리 중인 김홍박은 오는 12일 광주에서 열리는 독주회를 시작으로 15일 춘천시향과 협연, 17일 서울 예술의전당, 19일 신영체임버홀 공연에 이어 다시 25일부터 평창 대관령음악제에도 참여한다. 그는 1일 세계일보와 전화 인터뷰에서 “오케스트라 전체를 연결하고 감싸는 역할을 하는 악기”라고 호른의 매력을 설명했다. ‘컬러스’라는 주제로 3년 만에 열리는 이번 독주회 프로그램을 김홍박은 호른이 가진 매력을 보여 줄 수 있는 곡들로 채웠다. “호른 독주회가 굉장히 귀해요. 또 체력적으로 한 시간 넘게 금관악기 독주회를 한다는 게 사실 많이 힘들어요. 그래도 감사하게 독주회를 하게 되었으니 호른이 가진 다양한 매력을 어떻게 보여드릴까 고민했습니다.” 사실 호른은 가장 오래된 악기이면서 연주하기 가장 어려운 악기로도 손꼽힌다. 실력 있는 연주자라도 미스톤, 즉 ‘삑사리’가 종종 날 정도다. “긴장하게 되면 가장 먼저 호흡이 떨리잖아요. 호흡으로 소리를 내는 악기는 압박감을 느끼거나 호흡에 조금만 변화가 생겨도 음이탈이 나기 쉽죠. 특히 호른은 금관악기 중 가장 음역이 넓은데 마우스피스 구멍은 제일 작아서 그만큼 더 예민할 수밖에 없죠.” 그만큼 연주가 어렵지만 연주자의 해석이나 감정에 따라 일으킬 수 있는 변화도 큰 악기다. 김홍박은 “그렇게 조그만 호흡의 변화에도 쉽게 다른 음이 날 수 있지만 연주자 감정이 어떠냐에 따라 확확 반응하는 악기일 수도 있다”고 설명했다. 한양대 교수로 호른 전공자들을 가르쳤던 적도 있는 그는 그래서 동경하는 연주자 소리를 쫓아가는 것보다 자기 소리를 가꿔나가고 편안하게 담는 게 더 중요하다고 늘 강조했다. 올 초 타계한 마리스 얀손스가 무려 20년 동안 이끌며 전성기를 만들었던 명문악단 오슬로 필하모닉에 김홍박이 합류한 건 2015년. 김홍박은 “단원 개개인이 주인의식이 강하고 굉장히 민주적”이라고 소개했다. 커피머신 기종까지 모여 논의할 정도로 회의가 많다고 한다. 지난해부터 ’젊은 거장’으로 주목받는 1996년생 클라우스 마켈라가 이끌고 있는데 원래 지난 6월 내한공연하려다 코로나 대유행 때문에 취소됐다. 마켈라에 대해 김홍박은 “지휘를 위해 태어난 사람 같다.(음악세계가)굉장히 깊다”고 말했다. “그 젊은 나이에 오케스트라를 이끌어가는 카리스마가 너무 대단해요. 오륙십대 단원에도 계속 다시 연주해달라고 주문하는데 전혀 거침이 없어요. (젊은 마에스트로 지휘로)다들 너무 집중하면서 내면의 음악을 끌어내고 있어요. 이번에 녹음 작업도 했는데 앨범이 나와봐야 알겠지만 다 괜찮은 것 같아요” 김홍박은 이번 고국 방문에서 독주회에 이어 친정 격인 서울시향 무대에도 객원으로 올라간다. 지난해 한번 거른 평창 대관령 음악제 참여는 더욱 각별하다. ‘외국에서 활약하는 젊은 연주자들이 모처럼 한자리에 모여 화음을 만든다’는 평창페스티벌오케스트라에 대해 그는 “‘이 훌륭한 연주자들이 어떻게 다 모일 수 있었을까’ 싶을 정도로 놀라운 악단”이라며 음악제 예술감독인 피아니스트 손열음과 오케스트라 매니저인 플루티스트 조성현에게 그 공을 돌렸다. “처음 모였을 때는 서로 긴장도 하고 그랬는데 이제는 친해지니까 편하게 연주하죠. 지휘자 없이 악장 위주로 하는 연주도 많아졌는데 뿜어져 나오는 에너지가 엄청나요. 너무 재미있는 경험인데 그만큼 보람되고 의미 있는 시간이니 다 비워놓고 해마다 여름이면 모이게 돼요. 다 손 감독 능력 덕분이죠.” 호르니스트와 인터뷰 마지막은 클래식계의 흔한 악기 농담과 연주자 이야기로 이어졌다. “악기 조크 무척 웃긴 게 많은데 ‘호른 연주자가 천국을 제일 많이 간다’고 해요. 이유가 하도 많이 틀려서 기도를 많이 하니까 하나님이 천국에 보내주신다네요. 하하하.” 김홍박은 “호른하는 사람들이 악기처럼 성격도 둥글둥글하다는데 어느 정도는 사실”이라고 말했다. “(연주자끼리)잘 뭉치는 악기가 있는데 호른이 그렇습니다. 한국이나 외국이나 마찬가지죠. 여러 오케스트라를 겪었는데 성격이 둥글둥글해서 같이 있어도 스트레스가 없어요. 지금 우리 호른 섹션도 너무너무 좋아요.”