인기곡을 모아 만드는 ‘주크박스 뮤지컬’, 그 중에서도 한 아티스트 노래만으로 뮤지컬을 만든다는 것은 쉽지 않은 일이다. 세대를 초월해 사랑받는 노래를 그만큼 여럿 가지고 있어야 가능하기 때문이다. 스웨덴 그룹 아바의 ‘맘마미아’나 가객 김광석의 ‘그날들’이 대표적 사례다. 가수 이문세 역시 불후의 명곡을 수없이 많이 가진 아티스트다. 그의 노래로 힐링할 수 있는 뮤지컬 ‘광화문연가’가 16일 예술의전당에서 개막한다. 고 이영훈 작곡가의 주옥 같은 명곡을 토대로 이지나 연출, 고선웅 작가, 김성수 음악감독 등 국내 최정상 제작진이 의기투합해 2017년 첫 선보인 작품이다. 절정의 연출력을 보여주고 있는 연출가이기도 한 고선웅은 이 작품에선 극본을 맡아 탄탄한 스토리를 완성시켰다. 그는 자신을 이영훈 작곡가의 곡을 많이 듣고 따라 불렀던 ‘이영훈 세대’라 칭한 바 있다. 이지나 연출은 이 작품을 통해 17년도 국내 초연 당시 국내에서 흔치 않았던 젠더프리 캐스팅을 과감히 시도해 화제를 모으기도 했다. 또한 김성수 음악감독이 그만의 리드미컬하고 뮤지컬 무대에 적합한 형식으로 편곡을 시도해 또 다시 이영훈 작곡가의 음악이 가진 서정성과 감동을 극대화할 예정이다. 다채로운 시각적 연출로 사랑 받는 서병구 안무감독의 섬세하고 강렬한 안무 역시 작품의 완성도를 높이는 기대포인트다. 누구도 가보지 못한 상상 속의 공간과 과거, 현재의 공간을 현실에 펼쳐낸 오필영 무대디자이너는 무대 디테일을 또 한번 업그레이드할 예정이다. 3년만에 새롭게 선보이는 이번 무대는 옛사랑의 기억을 노래하는 작곡가 ‘명우’ 역에 새롭게 합류한 보컬리스트 윤도현과 매력적인 뮤지컬 배우 엄기준을 비롯해 지난 시즌 호소력 짙은 보이스와 몰입력으로 관객들의 호평을 받았던 강필석이 다시 합류한다. 나이, 성별, 국적 불명의 미스터리한 캐릭터로 극의 활력을 불어넣는 ‘월하’ 역에는 젠더프리 캐스트의 성공적인 선례를 남기며 관객들의 뜨거운 사랑을 받은 레전드 월하 차지연과 김호영이 돌아온다. 초연 당시 과거 명우 역을 맡았던 김성규는 월하로 캐스트 체인지에 도전해 새로운 변신을 선보인다. 이 밖에도 전혜선, 리사, 문진아, 송문선, 양지원, 황순종, 홍서영, 이채민, 심수영 등 뛰어난 가창력과 무대를 장악하는 멋진 캐스트들이 함께 멋진 하모니를 선사할 것이다. 서울 예술의전당에서 9월 5일까지.

해오름극장 재개관으로 새시대를 열게 된 국립극장이 2021-2022 프로그램을 14일 공개했다. 9월 1일 해오름극장 재개관 기념작인 국립국악관현악단의 ‘천년의 노래, REBIRTH‘ 공연을 시작으로 내년 6월 말까지 신작 22편, 레퍼토리 10편, 상설공연 15편, 공동주최 9편 등 총 56편의 작품을 선보인다. 국립극장 3개 전속단체인 국립창극단·국립무용단·국립국악관현악단을 비롯해 8개 국공립·민간단체 등이 참여하며, 국립극장만의 특화된 기획공연과 해외초청작이 포함됐다. 첫 공연인 국악관현악단 무대는 해오름극장 건축음향의 장점을 극대화한 무대로, 국립합창단과 명창 안숙선이 협연한다. 전통음악을 비롯한 동·서양을 아우르는 폭넓은 음악 스펙트럼으로 미국을 중심으로 활동하며 듣는 이에게 다양한 생각의 길을 열어주는 작곡가 나효신, 국립합창단 전임 작곡가로 한국적이면서도 현대적 합창 음악의 새로운 모델을 제시하는 작곡가 우효원이 함께한다. 9월 2일에는 코리안심포니오케스트라가 ‘개화, 피어오르다’ 공연을 역시 해오름극장에서 선보인다. 이어 국립창극단은 ‘흥보展(전)’을 9월 15일부터 21까지 해오름극장에서 초연한다. 창극이 현대 공연예술 양식으로 자리 잡는 데 방향성을 제시한 연출가 허규(1934~2000)의 ‘흥보가’(1998년)를 원작으로 하는 이번 작품은 배우이자 연출가로 판소리에 정통한 김명곤이 연출을 맡았다. 또한, 한국을 대표하는 대명창 안숙선이 작창가로, 세계적인 설치미술가 최정화가 시노그래퍼로 참여해 신비롭고 다채로운 환상을 무대에 그려낸다. 국립무용단은 신작 ‘다녀와요, 다녀왔습니다’(‘21년 11월 11~13일)를 해오름 무대에 올린다. 손인영 예술감독이 직접 안무하며, 국립무용단 김미애·박기환·조용진·이재화가 조안무로 함께해 여러 세대가 계승한 우리 춤의 다채로운 매력을 빚어낸다. 이날치 밴드의 수장이자 영화 ‘곡성’ ‘부산행’ 등에서 인상적인 음악을 들려준 장영규가 작품의 음악을 책임진다. 넷플릭스 인기 드라마 ‘보건교사 안은영’의 콘셉트 작가, 일렉트로닉 듀오 ‘해파리’ 뮤직비디오의 크리에이티브 디렉터로 활약한 윤재원이 연출‧미술감독으로 참여한다. ‘샤먼’에서 영감을 받은 이번 작품은 누구나 삶에서 마주하는 찰나의 깨달음을 다룬다. 평범한 개인이 자신의 소명을 받아들이고 새롭게 삶 속으로 나아가는 여정을 내림굿에 비유해 상징적으로 풀어낸다. 보통 사람이 자신에게 건네는 인사이자, 모든 타인에게 건네는 다정한 안부, 작품이 건네는 대화의 시작이다. 이와 함께, 지난 시즌 초연한 국립극장 전속단체 합동 기획공연 ‘명색이 아프레걸’(‘21년 12월 17~31일)은 해오름극장으로 무대를 옮겨 새롭게 선보인다. 새 해오름극장에선 발레 공연도 여럿 선보인다. 먼저 국립발레단은 ‘갈라 공연’(‘22년 2월 25~27일)을 선사하고 내년에는 모처럼 신작도 공연할 예정이다. 유니버설발레단도 ‘발레 춘향’(‘22년 3월 18~20일)을 공연한다. 영국 국립극장 명작을 영상으로 상영해 인기를 끌었던 ‘NT Live’는 이번 시즌부터 ‘NTOK Live+’(엔톡 라이브 플러스)로 확대된다. 영국‧프랑스‧네덜란드 등 유럽 극장의 공연 실황을 10월과 내년 4월에 해오름극장 대형 스크린을 통해 선보인다. 기존 영국 국립극장 작품에 네덜란드 인터내셔널 시어터 암스테르담의 ‘이타 라이브’(ITA Live), 프랑스 코메디 프랑세즈의 ‘파테 라이브’(Pathé Live)까지 상영 작품을 확장한다. 또 국립극장은 이번 시즌 해외초청작으로 독일 연출가 수잔 케네디(Susanne Kennedy)의 ‘울트라월드(Ultraworld)’(‘21년 11월 25~27일)를 해오름극장 무대에 올린다. ‘울트라월드’라는 게임 속 가상현실을 배경으로, 인간이 창조한 세계와 실제 삶에서의 인간 존재에 관한 철학적인 질문을 던진다. 가상현실에서 주어지는 단계별 과제를 계속해서 해결해나가는 주인공의 여정은 반복적인 듯 보이지만, 예측 불가능하다. 작품은 이러한 주인공의 모습을 통해 현실을 살아가는 우리의 모습을 돌아보게 한다. 포르투갈을 대표하는 작가 겸 연출가 티아구 호드리게스의 ‘소프루(Sopro)’(‘22년 6월 17~19일, 달오름극장)도 국내 관객과 만난다. 티아구 호드리게스는 차기 ‘아비뇽 페스티벌’ 예술감독으로 선정되는 등 세계에서 주목하는 예술가로, 그의 작품이 국내에 소개되는 것은 이번이 처음이다. ‘소프루’는 관객이 보이지 않는 곳에서 배우에게 대사와 동작을 일러주는 프롬프터를 주인공으로 한다. ‘르 피가로’로부터 “연극 창작자를 위한 장대한 헌사”라는 평을 받은 이 작품은 사라져 가는 직업에 대한 오마주이며, 공기와 같이 우리에게 꼭 필요하지만 당연하게 여겨져 지나치는 존재에 관한 이야기다.

어린이 뮤지컬 초흥행작 ‘신비아파트’가 15일부터 신작 공연을 시작한다. 2019년 선보였던 ‘신비아파트 뮤지컬 시즌3: 뱀파이어왕의 비밀’ 이후 2년 만의 신작이다. ‘신비아파트 뮤지컬 시즌4: 비명동산의 초대장’(포스터)으로 만들어진 이번 무대는 여주인공 하리와 같은 반 친구로 신비스러운 면을 지닌 가은이 깊은 잠에 빠지고 별빛 초등학교 친구들이 사라지는 의문의 사건이 생기자 사라진 친구들을 찾기 위해 귀신들의 공격에 맞서는 하리와 친구들 이야기를 담았다. 지난 2월 온택트 뮤지컬 형태로 첫선을 보인 이번 공연은 모처럼 선보이는 신작인 만큼 더욱 큰 기대감을 모으고 있다. 친구들 간의 용서와 화해 등 우정을 주제로 다뤄 진한 감동을 선사했으며, 지옥의 롤러코스터, 귀신 범선, 악몽 보트 등 비명동산의 각종 놀이기구를 화려한 홀로그램 효과로 구현한다. DS뮤지컬컴퍼니와 함께 제작한 무대에선 특유의 오싹하면서도 감동적인 스토리와 함께 복수의 화신 ‘토면귀’, 인간의 영혼을 먹는 ‘도플갱어’ 등 새로운 귀신 캐릭터들을 실감나게 만나볼 수 있을 예정이다. 서울 이화여대 삼성홀에서 15일부터 8월 29일까지.

국립국악원 창작악단이 14,15일 국악원 예악당에서 기획공연 ‘전통의 재발견’을 개최한다. 이용탁 예술감독의 지휘로 선보이는 이번 공연은, 전통 국악의 기악과 성악 장르의 원형을 훼손하지 않고 국악관현악이라는 현대적 음악 어법에 맞게 재해석한 연주를 80여분에 걸쳐 선보인다. 창작악단은 전통공연예술의 정통성을 강화함과 동시에 창조를 통한 올바른 계승을 이어가고자 이번 공연을 마련했다고 기획 의도를 밝혔다. 이번 공연에서는 정악과 민속악의 기악‧성악 장르를 주제로 한 4곡의 협주곡과 전통 국악의 특징을 살린 국악관현악 작품 1곡 등 총 5곡을 연주한다. 기악 장르로는 민속악의 ‘대풍류’와 정악의 ‘천년만세’를 주제로 2곡을 선보인다. 최지혜 편곡의 ‘신대풍류 협주곡’에서는 관악기 중심의 삼현육각 편성으로 연주되는 ‘대풍류’를 국악관현악과 함께 피리, 대금, 해금의 관악 3중주 협주곡으로 새롭게 작‧편곡해 연주한다. 웅장함과 현대적 화성, 빠른 장단과 더불어 다양한 악기의 조화를 이루며 시작하는 이번 작품에서는 대풍류곡 사이 경기시나위가 즉흥으로 연주되는 독특한 형태의 협주를 선보이는 것이 이 곡의 백미로 꼽힌다. 협연에는 이종대(피리), 김방현(대금), 홍옥미(해금)가 함께 한다. 임교민 작곡으로 위촉 초연하는 천년만세 협주곡 ‘仁愛(인애)’에서는 정악의 대표 악곡 중 하나인 ‘천년만세’를 주제로 원곡의 훼손 없이 가야금, 거문고, 해금의 현악 3중주 협주곡으로 구성해 선보인다. 아름답고 신선한 느낌의 분위기로 대중적 감각을 살려 3개의 악기와 조화를 잘 이루는 이번 작품에서는 곡 후반부에 각 악기의 특징을 살린 카덴차가 2회에 걸쳐 연주돼 정악의 숨은 화려함을 관객들에게 전할 예정이다. 협연에는 이지혜(가야금), 김준영(거문고), 이소라(해금)가 참여한다. 성악 장르로는 정가 중 ‘가곡’과 ‘판소리’가 국악관현악과 협연한다. 김창환 작곡의 위촉 초연으로 선보이는 ‘국악관현악에 의한 이중창 가곡협주곡’에서는 가곡 중 남자 혼자 부르는 ‘언락’과 ‘편락’을 남성 2중창으로 새롭게 구성해 선보인다. 처음을 높은음으로 질러내는 ‘언락’과 가락을 촘촘히 엮어 전개하는 ‘편락’의 특징을 남성 2중창과 국악관현악과의 조화를 통해 색다른 앙상블을 전한다. 가곡에는 김병오와 이동영이 맡았다. 이용탁 작곡‧편곡의 판소리 협주곡 ‘저 멀리 흰구름 자욱한 곳’에서는 심청가의 눈대목 중 ‘범피중류’ 대목을 여성 판소리 2중창과 함께하는 국악관현악으로 새롭게 편곡해 선보인다. 고통과 고난을 넘어 희망의 메시지를 원곡에 더해 여성 2중창으로 꾸몄다. 2명의 소리꾼이 전하는 판소리와 구음 시나위가 국악관현악과 어우러지며 한편의 갈라 오페라를 보는 듯한 감동을 관객들에게 전할 예정이다. 판소리에는 염경애, 조정희가 함께한다. 이번 공연 중 유일한 국악관현악 작품으로 연주하는 이건용 작곡의 ‘산곡’에서는 도입부에서 전하는 정악의 ‘여민락’과 후반부의 ‘사물놀이’ 가락이 어우러지면서 국악관현악과 전통 국악의 아름다운 조화를 만날 수 있다. 국립국악원 창작악단 이용탁 예술감독은 “전통예술의 원형을 보존하는 한편, 시대와 함께 호흡할 수 있는 새로운 작품으로 고전을 보다 친밀하게 느낄 수 있도록 이번 공연을 마련했다”며 “전통을 소재로 한 다양한 방식의 작업을 통해 전통의 중요성을 인식시키고, 국악 가치의 저변확대에 창작악단이 앞장서고자 한다”고 밝혔다.

뮤지컬 ‘마리 앙투아네트’가 13일 세 번째 시즌을 연다. 새로운 4단계 거리두기 지침에 따르기 위해 공연 시간을 30분 당겼다. 전 배우와 스텝들은 어려운 이 시기에도 공연장을 찾아주는 관객분들께 최고의 감동을 선사하기 위해 그 어느때보다 소중하고 열정적인 마음으로 공연을 준비하고 있다고 밝혔다. ‘마리 앙투아네트’는 18세기 프랑스 혁명으로 단두대에서 생을 마감한 프랑스의 왕비 마리 앙투아네트의 극적인 삶과, 혁명을 선도하는 가상의 인물 '마그리드 아르노'의 삶을 대조적으로 조명해 '우리가 꿈꾸는 정의란 무엇인가'라는 질문을 던지는 작품이다. 지난 2014년 초연과 2019년 재연 당시 각각 92%라는 높은 객석 점유율을 기록했다. 역사적으로 유명한 비극적 스토리에 가상 인물인 마그리도 아르노를 유기적으로 배치해 단편적으로 알려진 마리 앙투아네트라는 인물에 대해 화려함 속 한 인간이자 여성으로서 감내했던 고통과 오해를 깊이 있게 조명했다. 또 원망과 분노를 뛰어넘어 진정한 정의를 깨닫는 마그리드 아르노의 용기 있는 선택을 통해 '우리가 꿈꾸는 정의는 무엇인가'라는 질문을 던진다. 제작사인 EMK는 2014년 초연 당시 무대, 의상, 안무는 물론 대본과 음악까지도 한국 관객의 정서에 맞게 대대적인 수정을 거쳐 완전히 새로운 한국 프로덕션만의 ‘마리 앙투아네트’를 탄생시켰다. 작품은 우리에게 익숙한 실존 인물 마리 앙투아네트의 아름답지만 비극적인 인생과 '목걸이 사건', '바렌 도주 사건', '단두대 처형' 등 대중에게도 친숙한 역사적 사건을 흥미진진하게 다뤄 몰입감을 더한다. 세 번째 시즌의 화려한 캐스팅도 기대된다. '마리 앙투아네트' 역의 김소현과 김소향, '마그리드 아르노' 역의 김연지와 정유지, '악셀 폰 페르젠 백작' 역의 민우혁, 이석훈, 이창섭(비투비), 도영(NCT)을 비롯, 민영기, 김준현, 이한밀, 박혜미, 윤선용, 문성혁, 한지연, 주아가 출연한다. 서울 샤롯데씨어터에서 10월 3일까지.

코로나 대유행 이후 연주가 드물었던 말러 교향곡 연주회가 열린다. 코리안심포니오케스트라는 30일 서울 예술의전당에서 ‘천상의 노래’로 삶과 죽음에 대한 철학적 명제를 제시한다. 후기 낭만을 대표하는 작곡가이자 라이벌인 R. 슈트라우스의 ‘네 개의 마지막 노래’와 말러의 4번 교향곡, 두 거장 음악을 한자리에서 선사한다. 나치 시대를 살아낸 이들이 음악에 담아낸 인간 본연의 모습은 삶과 죽음에 대한 깊은 성찰의 시간을 줄 것이라고 코리안심포니측은 설명했다. 83세의 슈트라우스, 인생의 황혼 녘에서 만난 아이헨도르프의 시 ‘저녁놀’은 그의 예술혼에 마지막 불씨를 당겼다. 헤르만 헤세의 3편의 시와 함께 삶의 순환을 그려낸 이 곡엔 작곡가로서의 영광, 나치에 협력했던 삶의 어두웠던 그늘, 그리고 다가오는 죽음을 향한 담담함이 관현악의 풍부한 색채 속에 피어난다. 관현악의 호화로운 연주 위에 펼쳐지는 소프라노의 서정적인 선율이 매혹적이다. 아울러 말러는 죽음 너머 천상을 어린아이의 시선으로 담았다. 썰매방울로 시작된 천상을 향한 여정은 교향곡의 고전적 관념을 깬 시도로 당대 많은 비판을 받기는 하였으나 청자에게 이보다 흥미로운 천상은 없을 듯하다. 3악장의 말러 특유한 풍부한 멜로디의 변주와 4악장의 목가적인 풍경 속에서 들려오는 소프라노의 음성은 현실의 고난함과 갈등을 넘어 마침내 당도한 천상에 대한 환희를 극대화하며 음악적 황홀경을 선사한다. 이번 무대는 2013년 프랑스 정부로부터 ‘예술문화기사훈장’을 수상하며 연주력과 문화적 가치를 인정받은 바실리스 크리스토풀로스가 지휘봉을 잡는다. 협연자로는 유럽은 물론 캐나다 등 세계를 무대로 자신만의 필모그래피를 쌓아가는 소프라노 이명주가 참여한다.

우리나라 클래식 무대 첫 외국 오케스트라 내한 공연은 그 뿌리가 1950년대로 거슬러 올라간다. 1955년 5월 26일 당시 중앙청 광장 특설연주회장에서 이승만 대통령 내외가 참석한 가운데 심포니 오브 디 에어가 지휘자 월터 핸들 지휘로 브람스의 교향곡 제1번과 거슈윈의 파리의 아메리카인, 차이콥스키의 환상적 서곡 ‘로미오와 줄리엣’ 등을 연주했다. 전설의 지휘자 토스카니니가 이끌었던 NBC교향악단 후신으로 당대 최고 교향악단 내한 무대였다. 바로 다음은 지금도 최정상에 서 있는 LA필하모닉. 역시 중앙청광장 특설연주회장에서 이듬해 베토벤 교향곡 제5번 등을 연주했다. 두 명문악단 내한은 국내 음악계에 신선한 자극을 줬다. 그 결과 서울시립교향악단과 KBS교향악단 창단에 촉매 역할을 했다는 게 평단의 분석이다. ◆상반기 클래식 내한공연 0건 이후 66년 역사를 쌓은 우리나라 클래식 무대 외국 오케스트라 내한공연은 그 명맥이 끊길 위기에 처해 있다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 때문이다. 공연 관련 정보를 취합하는 공연예술통합전산망(코피스·kopis.or.kr) 통계에 따르면 국내 클래식 공연 중 오케스트라를 포함한 해외 아티스트 내한 공연(서울 기준)은 그 횟수가 2018년 81건에서 2019년 131건까지 늘어났다가 지난해 18건으로 격감했다. 코로나19 대유행으로 국경이 사실상 막히면서 해외 아티스트 내한이 어려워진 때문이다. 코로나 대유행이 2년 차에 접어든 올해는 더 심각하다. 외국 클래식 아티스트 내한공연이 아직 한 건도 성사되지 못했다. 코피스 관계자는 “국내 연주단체 협연 무대 등에 오른 외국인 연주자는 있겠지만 1월부터 6월까지 단독으로 리사이틀이나 콘서트를 연 외국인 연주자나 연주단체는 없는 상황”이라고 설명했다. 올 상반기 공연이 무산돼 아쉬운 무대는 여럿이다. 명지휘자 안드리스 넬손스와 함께 3월 방한해 브루크너 교향곡 8, 9번을 선사할 예정이었던 독일 음악의 상징적 악단 라이프치히 게반트하우스 오케스트라 공연이 대표적이다. 지휘와 피아노 연주를 병행하는 명지휘자 다니엘 바렌보임도 피아니스트로서는 처음 우리나라를 5월에 오려던 계획을 미뤘다. 공연을 준비했던 기획사 인아츠프로덕션은 “아티스트의 코로나19 백신 접종완료 증명서 및 PCR 검사 음성확인서 등을 통한 자가격리 면제, 기간 축소를 위한 최선의 노력을 기울였지만 불가피하게 금번 내한공연의 취소 결정을 내리게 됐다”고 당시 사정을 전했다. 세계 최정상급 콰르텟인 에머슨 현악사중주단의 6월 공연도 취소됐으며 젊은 거장 클라우스 마켈라가 이끄는 오슬로필하모닉 무대 역시 마찬가지다. ◆해외 아티스트 2주 격리 장벽 하반기 공연 중 이미 취소된 무대도 여럿이다. 영국 클래식 전문지 '그라모폰'이 ‘2019년, 올해의 오케스트라’로 선정한 홍콩필하모닉이 그렇다. 상임지휘자 얍 판 츠베덴과 함께 8월 내한할 예정이었으나 일찌감치 공연 일정을 접었다. 이처럼 해외 클래식 아티스트, 특히 악단 내한공연이 어려운 건 해외 입국자 2주 격리규정이 결정적 이유다. 일정에 여유가 있는 아티스트 개인은 이를 감내하고도 국내 무대에 협연이나 지휘로 참여하는 경우도 있다. 또 공연이 두세 달까지 이어질 수 있는 뮤지컬은 내한공연이 성사된 바 있다. 하지만 적게는 수십명에서 많게는 100여명에 이르는 교향악단의 경우 적게는 단 하루뿐인 연주 때문에 대규모 인원이 2주나 격리하는 건 일정상이나 비용상으로 불가능하다. 이런 사정을 잘 알면서도 기획사 등 공연 주최 측은 코로나19 확진자 감소 및 백신 접종 개시 등 긍정적 상황 변화를 기대하며 내한공연을 추진하다 기대만큼 되지 않자 결국 취소한 것이다. 이들이 기대를 걸 만한 여지도 적지 않았다. 일본 등에선 ‘세계적인 예술가’라는 잣대로 일부 해외 아티스트 격리 기간을 3일로 축소했다. 다니엘 바렌보임 등이 그 혜택을 입었다. 국내에서도 지난 3월 질병관리청이 ‘감염병 예방 및 관리에 관한 법률’(감염병예방법) 시행령을 개정했다. 14일간의 자가격리를 일률적으로 적용하지 않고 상황에 따라 바꿀 수 있도록 허용하는 것이 개정의 골자였다. 이후 부모님이나 배우자 등 직계가족을 만나기 위해 해외에서 한국으로 들어오는 재외 국민의 경우 코로나19 백신을 접종한 입국자에 한해 자가격리를 면제해주는 제도가 이달부터 시행 중이다. 하지만 실제 해외 아티스트 내한에 이를 적용하는 건 또 다른 공감대 형성과 판단이 필요하다. 질병관리청은 코로나19 백신을 접종한 해외 아티스트 내한 격리 기간 축소 가능성에 대해 “백신 접종 추이, 변이 바이러스 유행상황, WHO와 외국 가이드라인 변경 등을 면밀히 관찰해 추후 자가 격리기간을 검토할 예정”이라는 입장이다. 실제 코로나 대유행 시대 특정 아티스트에 대한 특별 대우는 큰 논란거리가 될 수도 있다. 지난 4월 클래식 음악 중심지인 오스트리아 빈에서 벌어진 ‘백신 특혜’ 시비가 본보기다. 코로나 백신 접종이 본격화된 시점에서 빈 시는 빈 필하모닉 단원 148명 중 고참 단원 95명에게 화이자 백신 1차 접종을 우선 했다. “빈필이 국제적으로 해외 방송 등과 협업하는 약속(공연)을 이행할 수 있도록 접종 우선순위에 배정했다”는 게 명분이었지만 거센 비판 여론이 불거졌다. 악단 내부에서조차 “몇 달 빨리 맞으려다 그간 쌓아온 명성을 크게 손상할 수 있다”는 비판이 제기됐다. 오스트리아 현지에선 빈필과 경쟁 구도인 빈 심포니 오케스트라는 백신 접종과 관련한 특혜를 제안받았지만 거절했다는 성명을 발표했다. ◆빈필·RCO 11월 공연, 성사될까 클래식 공연계는 해외 아티스트 내한이 다시 시작되길 바라지만 코로나19 대유행으로 이 같은 기대는 당분간 이뤄지기 힘든 상황이 됐다. 그런데도 아직 내한공연이 취소되지 않은 하반기 기대되는 무대로는 우선 9월에 지난해 전국 투어에서 열정적 연주와 좋은 매너로 많은 팬을 만들어낸 베토벤 스페셜리스트 루돌프 부흐빈더가 다시 찾아온다. 또 10월에는 런던 필하모닉, 그리고 발레리 게르기예프가 이끄는 마린스키 오케스트라 내한공연이 예정돼 있다. 뉴욕필 상임지휘자 얍 판 츠베덴도 홍콩필하모닉과 함께 오는 것은 무산됐지만 KBS교향악단을 지휘해 베토벤 교향곡 5번을 연주한다. 이어 11월에는 인기 절정인 바이올리니스트 힐러리 한의 아트센터인천 공연도 예정돼 있다. 12월에는 BBC심포니가 내한 공연한다. 이런 여러 공연 중 ‘블럭버스터’급 무대는 단연 네덜란드 로열콘세르트헤바우오케스트라(RCO)와 오스트리아 빈필하모닉오케스트라 내한 공연이다. 공교롭게 비슷한 시기로 예정됐는데 로열콘세르트헤바우는 11월 14~15일 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 4년 만에 내한공연을 갖는다. 음악잡지 도이치그라모폰이 2008년 발표한 세계 최고 오케스트라 20곳 중 1위를 차지한 최고 중 최고의 오케스트라다. ‘생동감’과 ‘균형’이 특징인 이 악단 소리는 중후하다. 금관은 위압적으로 들리지 않고 오케스트라의 테두리를 부드럽게 감싸며 목관의 명확함과 세밀함은 최고 수준이고 현은 따스하고 섬세한 고유의 음색을 자랑한다. 볼쇼이 극장 음악감독인 젊은 마에스트로 투간 소키예프 지휘로 스트라빈스키의 ‘불새’, 베를리오즈의 ‘환상교향곡’, 그리고 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’를 연주할 예정이다. 세계 최정상에 손꼽히는 빈필하모닉 역시 11월 14일 이탈리아 거장 지휘자 리카르도 무티 지휘로 서울 광화문 세종문화관에서 공연한다. 빈필하모닉 홈페이지에는 모차르트 교향곡 35번 ’하프너’와 슈베르트 교향곡 ‘더 그레이트’를 들려줄 예정이라고 공지돼 있다. 당연히 두 악단 모두 현행 2주 격리규정이 완화될 경우에만 가능하다. 항공편과 숙박 시설 등 물리적 여건상 적어도 두어 달 이전 공연 여부를 최종확정해야 하는데 8월 중까지 상황 추이를 지켜볼 수밖에 없는 형편이다. 코로나 4차 대유행이 시작되면서 더욱 불투명해진 상황이다.

부산 출신 오충근 예술감독이 이끌어온 부산심포니오케스트라(BSO)가 7월 20일 부산문화회관 대극장에서 51번째 정기연주회 ‘슬라브의 우수’를 선보인다. 우리나라 청중들에게 가장 사랑받는 작곡가 중 하나인 안토닌 드보르자크의 탄생 180주년을 기념하는 무대로 그의 교향곡 8번을 선사한다. 드보르자크 교향곡 8번은 19세기 후반 걸작 교향곡의 최고봉으로 손꼽힌다. 1890년 4월 런던에서 연주됐을 당시 영국 언론은 이 곡을 ‘전원 교향곡’이라 평했다. 작품의 목가적인 분위기와 어울리는 별명이다. 실로 보헤미아의 시골길을 산책하는 듯 낙천적인 작품이다. 또 이날 공연 협연자는 바이올리니스트 김재원이다. 부산 출신인 김재원은 한국인 최초로 취리히 톤할레 오케스트라의 제2악장으로 활동하고 있다. 지난 2년 동안 김재원은 음악감독 파보 예르비 지휘로 취리히 톤할레 오케스트라의 정기연주회와 함께 투어공연, 음반작업, 차이콥스키 교향곡 사이클 녹음에 참여하고 톤할레 오케스트라 수석들과 실내악 무대를 가지며 음악성을 갈고 닦았다. 김재원이 협연하는 드보르자크 바이올린 협주곡은 매혹적인 주선율과 슬라브적 향취가 뚜렷한 1악장과 익숙한 노래로 추억을 끄집어내는 느린 2악장, 슬라브 춤곡을 연상시키는 쾌활하고 흥겨운 3악장은 바이올린과 오케스트라가 만나는 드보르자크의 유일한 작품의 매력을 유감없이 전달해줄 것이다. 이번 무대는 해양문화수도 포부를 담은 2018년 ‘부산사랑음악회’에서 차이콥스키 협주곡 협연 이후 오충근 예술감독과 바이올리니스트 김재원의 3년만의 협연으로 기대를 모은다. 이 두 곡에 앞서 ‘징금이 타령에 의한 카프리치오’가 연주된다. BSO가 작곡가 신동일에게 위촉한 창작곡으로 이번 무대에서 세계 초연된다. ‘클래식이 좋다’의 저자인 음악평론가 조희창이 이번 공연의 길잡이를 맡는다. 친절하고도 깊이 있는 해설로 청중의 이해를 도울 예정이다.

여러 악기가 어울리는 오케스트라에서도 부드럽게 감싸는 소리로 전체를 아우른다. 그러면서도 필요할 때는 호쾌하게 치고 나가는 존재감은 발군이다. 그래서 작곡가 슈만은 “오케스트라의 영혼”이라고 호른을 추켜올렸다. 한때 ‘금관악기의 불모지’라는 얘기까지 나왔던 국내 클래식 무대에서 모처럼 호른 연주회가 열린다. 오슬로 필하모닉 호른 수석 김홍박이 주인공이다. “호른의 매력은 오케스트라를 감싸는 소리라고 할 수 있어요. 브라스처럼 강렬하거나 목관처럼 부드러운 다양한 음색이 모인 오케스트라 전체를 연결하는 악기라고 생각합니다.” 오슬로에서 귀국해 자가격리 중인 김홍박은 오는 12일 광주에서 열리는 독주회를 시작으로 15일 춘천시향과 협연, 17일 서울 예술의전당, 19일 신영체임버홀 공연에 이어 다시 25일부터 평창 대관령음악제에도 참여한다. 그는 1일 세계일보와 전화 인터뷰에서 “오케스트라 전체를 연결하고 감싸는 역할을 하는 악기”라고 호른의 매력을 설명했다. ‘컬러스’라는 주제로 3년만에 열리는 이번 독주회 프로그램을 김홍박은 호른이 가진 매력을 보여 줄 수 있는 곡들로 채웠다. 호른의 따스하고도 웅장한 음색이 돋보이는 낭만음악 드레제케의 ‘로만체’, 외겐 보자의 ‘정상에서’, 호른으로 어떤 기교와 효과들이 가능한지를 보여줄 키르히너의 ‘세 개의 시’, 호른 명레퍼토리로 손꼽아지는 비녜리의 소나타, 슈트라우스의 ‘고별’, 현대음악임에도 오묘한 고전미가 돋보이는 힌데미트의 소나타 등이다. “호른 독주회가 굉장히 귀해요. 또 체력적으로 한 시간 넘게 금관악기 독주회를 한다는 게 사실 많이 힘들어요. 그래도 감사하게 독주회를 하게 되었으니 호른이 가진 다양한 매력을 어떻게 보여드릴까 고민했습니다.” 다양한 기법이 녹아든 다양한 소리를 색으로 표현할 수 있는 곡을 모으다 보니 전체 여섯 곡 중 네 곡이 현대곡이 됐다고 한다. 사실 호른은 가장 오래된 악기이면서 연주하기 가장 어려운 악기로도 손꼽힌다. 실력 있는 연주자라도 미스톤, 즉 ‘삑사리’가 종종 날 정도다. “긴장하게 되면 가장 먼저 호흡이 떨리잖아요. 호흡으로 소리를 내는 악기는 압박감을 느끼거나 호흡에 조금만 변화가 생겨도 음이탈이 나기 쉽죠. 특히 호른은 금관악기 중 가장 음역이 넓은데 마우스피스 구멍은 제일 작아서 그만큼 더 예민할 수밖에 없죠.” 그만큼 연주가 어렵지만 연주자의 해석이나 감정에 따라 일으킬 수 있는 변화도 큰 악기다. 김홍박은 “그렇게 조그만 호흡의 변화에도 쉽게 다른 음이 날 수 있지만 연주자 감정이 어떠냐에 따라 확확 반응하는 악기일 수도 있다”고 설명했다. 한양대 교수로 호른 전공자들을 가르쳤던 적도 있는 그는 그래서 동경하는 연주자 소리를 쫓아가는 것보다 자기 소리를 가꿔나가고 편안하게 담는 게 더 중요하다고 늘 강조했다. ‘한국은 금관악기의 불모지대’도 이젠 옛이야기라는 게 김홍박 생각이다. “우리나라에선 워낙에 피아노 역사가 제일 깊고 그 다음이 바이올린일텐데 금관악기 전공자가 많아진 건 얼마 되지 않아요. 이전 세대 경험을 바탕으로 해외에 도전해서 좋은 결과를 낸 분들이 많아졌고 제 다음 세대는 잘하는 친구들이 너무 많아요. 해외 콩쿠르에서 입상한 금관악기 연주자도 많고 국내에 잘 소개되지 않았지만 외국 오케스트라에서 활동하는 연주자도 많습니다.” 올 초 타계한 마리스 얀손스가 무려 20년 동안 이끌며 전성기를 만들었던 명문악단 오슬로 필하모닉에 김홍박이 합류한 건 2015년. 마에스트로 정명훈과 만나면서 2007년도에 자리 잡은 서울시립교향악단을 2010년 박차고 나와 유럽에서 학업과 함께 연주 경력을 이어간 끝이다. 오슬로 필하모닉에 대해 김홍박은 “단원 개개인이 주인의식이 강하고 굉장히 민주적”이라고 소개했다. 커피머신 기종까지 모여 논의할 정도로 회의가 많다고 한다. 지난해부터 ’젊은 거장’으로 주목받는 1996년생 클라우스 마켈라가 이끌고 있는데 원래 지난 6월 내한공연하려다 코로나 대유행 때문에 취소됐다. 마켈라에 대해 김홍박은 “지휘를 위해 태어난 사람 같다.(음악세계가)굉장히 깊다”고 말했다. “그 젊은 나이에 오케스트라를 이끌어가는 카리스마가 너무 대단해요. 오륙십대 단원에도 계속 다시 연주해달라고 주문하는데 전혀 거침이 없어요. (젊은 마에스트로 지휘로)다들 너무 집중하면서 내면의 음악을 끌어내고 있어요. 이번에 녹음 작업도 했는데 앨범이 나와봐야 알겠지만 다 괜찮은 것 같아요” 김홍박은 이번 고국 방문에서 독주회에 이어 친정 격인 서울시향 무대에도 객원으로 올라간다. 지난해 한번 거른 평창 대관령 음악제 참여는 더욱 각별하다. ‘외국에서 활약하는 젊은 연주자들이 모처럼 한자리에 모여 화음을 만든다’는 평창페스티벌오케스트라에 대해 그는 “ ‘이 훌륭한 연주자들이 어떻게 다 모일 수 있었을까’ 싶을 정도로 놀라운 악단”이라며 음악제 예술감독인 피아니스트 손열음과 오케스트라 매니저인 플루티스트 조성현에게 그 공을 돌렸다. “처음 모였을 때는 서로 긴장도 하고 그랬는데 이제는 친해지니까 편하게 연주하죠. 지휘자 없이 악장 위주로 하는 연주도 많아졌는데 뿜어져 나오는 에너지가 엄청나요. 너무 재미있는 경험인데 그만큼 보람되고 의미 있는 시간이니 다 비워놓고 해마다 여름이면 모이게 돼요. 다 손 감독 능력 덕분이죠.” 호르니스트와 인터뷰 마지막은 클래식계의 흔한 악기 농담과 연주자 이야기로 이어졌다. “악기 조크 무척 웃긴 게 많은데 ‘호른 연주자가 천국을 제일 많이 간다’고 해요. 이유가 하도 많이 틀려서 기도를 많이 하니까 하나님이 천국에 보내주신다네요. 하하하.” 김홍박은 “호른하는 사람들이 악기처럼 성격도 둥글둥글하다는데 어느 정도는 사실”이라고 말했다. “(연주자끼리)잘 뭉치는 악기가 있는데 호른이 그렇습니다. 한국이나 외국이나 마찬가지죠. 여러 오케스트라를 겪었는데 성격이 둥글둥글해서 같이 있어도 스트레스가 없어요. 지금 우리 호른 섹션도 너무너무 좋아요.”

코리안심포니오케스트라는 7월 무대를 세 차례 연다. 9일 서울 예술의전당에서 열리는 첫 연주회는 ‘왕의 두 얼굴’. 나폴레옹과 스탈린의 맨 얼굴을 오선지에 기록한 베토벤의 피아노 협주곡 5번 ‘황제’와 쇼스타코비치의 교향곡 10번을 들려준다. 교향곡 10번은 작곡가 이름을 새겨 넣은 은밀한 장치들로 유명한 곡이다. 지휘대에는 미하일 아그레스트(사진)가 선다. 전설적 지휘자 일리야 무신에게 지휘를 배웠으며 마리스 얀손스의 마지막 제자다. 협연자는 피아니스트 손민수다. 두 번째 무대는 실내악 시리즈 ‘프렌치 시크’로 24일 세종문화회관 세종체임버홀에서 열린다. 생상스의 ‘바이올린과 하프를 위한 환상곡’과 라벨의 ‘피아노와 바이올린, 첼로를 위한 3중주’, 풀랑크의 ‘호른, 트럼펫과 트롬본을 위한 소나타’ 등이 연주된다. 7월 마지막 무대는 ‘천상의 노래’를 주제로 30일 다시 예술의전당에서 열린다. 엄혹한 나치 시대를 살아낸 R 슈트라우스의 ‘네 개의 마지막 노래’와 말러의 4번 교향곡이 연주된다. 2013년 프랑스 정부로부터 ‘예술문화기사훈장’을 수상한 바실리스 크리스토풀로스가 지휘하고 소프라노 이명주가 협연한다.