뮤지컬 일번지에서 오랜만에 블록버스터급 작품이 날아왔다. 뉴욕 브로드웨이에서 2019년 처음 선보인 따끈한 신작 ‘비틀쥬스’다. 스타일리스트 팀 버튼 영화감독 출세작인 1988년 동명 영화가 원작이라지만 잊어도 좋다. 원작보다 재미있고 확 바뀐 내용은 훨씬 더 좋다. 주인공은 악마의 아들 비틀쥬스. 어쩌다 지옥에서 쫓겨나 인간 세상에서 유배생활 중인 괴짜 유령인데 너무나 외롭다. 그래서 외딴집 바바라·아담 부부가 기다린 대로 죽자 이들을 저승길에서 새치기해 자신의 친구로 만들려 한다. 여기에 부동산개발업자인 찰스와 그의 딸 리디아, 그리고 예비 새엄마 델리아가 이사 오면서 이야기는 복잡해진다. ◆원작보다 탄탄한 줄거리 영화로는 한바탕 유령 대소동이었던 ‘비틀쥬스’는 뮤지컬에선 완연한 가족극이 됐다. 미워할 수 없는 악동유령 비틀쥬스 매력은 여전하다. 하지만 극을 이끌어 가는 건 죽은 엄마를 못 잊어 아빠와 사이가 어긋나고 외로움에 저승길까지 달려가려는 리디아다. 어쩌다 유령을 만나 친구가 되고 저승에서 벌이는 모험을 거쳐 아빠의 사랑을 확인하는 리디아 성장기는 뻔하지만 감동적이다. ‘98억년’이나 살았다는 비틀쥬스 역시 새 친구들을 만나 변한다. 자신의 계략에 리디아 꾀가 더해지면서 단 2분만 경험한 인간 삶에서 희로애락을 맛본다. 그리고선 “외로운 건 마찬가지”라며 고개를 절레절레 흔든다. 자신 본연의 성향보다 남들이 보는 모습에 더 집착했던 바바라·아담 부부는 유령이 되어서야 가식을 벗어던진다. 또 비틀쥬스는 등장할 때부터 “삶과 죽음의 경계가 그렇게 대단한 건 아니다”고 너스레를 떨지만, 리디아가 저승에서 만난 유령들의 넋두리 ‘이제야 알게 된 것’은 새겨들을만하다. 삶을 힘들어하는 리디아에게 자존감이 낮아 죽음을 택했다는 미스 아르헨티나 출신 유령은 “죽음은 끝이고 절대 뒤로 돌릴 수 없다”며 삶의 소중함을 강조한다. 혼을 쏙 빼놓는 춤과 노래뿐이었으면 화려해도 공허했을 무대가 이러한 메시지로 채워지면서 감동을 만들어낸다. ◆무대에 구현된 환상세계 사실 ‘비틀쥬스’ 국내 초연엔 물음표가 여럿 따라붙었다. 원작은 30년 전에도 국내 관객 취향이 아니어서 비디오 시장으로 직행했던 영화다. 게다가 ‘무대 테크닉 완성에 시간이 걸린다’는 이유로 유례없이 개막을 두 번이나 연기하면서 그 완성도나 흥행성이 관심사였다. 실제 본 무대는 제작사가 장담했던 대로다. 화려하고 독특한 무대와 오브제는 물론 거대한 퍼펫, 의상과 여러 특수효과는 ‘비틀쥬스’라는 이름이 불러일으키는 상상을 채워줄 만한 기상천외하고 환상적인 무대를 만들었다. 시시각각 변화하는 조명과 영상, 특수효과와 불꽃효과는 그 합을 맞추느라 얼마나 많은 연습을 반복했을지 짐작하게 한다. 너무 커서 문제인 세종문화회관 무대도 오히려 이번 공연에선 제 몫을 톡톡히 한다. 여러 모습으로 바뀌는 ‘펀 하우스’ 자체가 전·후진하며 다양한 분위기를 만드는데 무대 뒤편이 깊은 만큼 더욱 그로테스크한 무대가 됐다. 세종문화회관은 음향 역시 최상으로 만들기 어려운 공연장으로 손꼽히는데 ‘비틀쥬스’는 블록버스터급 뮤지컬에 손색없는 사운드를 들려준다. ◆명장면, 명연기 뮤지컬 흥행작이라면 명장면은 하나 이상이어야 한다. ‘비틀쥬스’는 단연 1막 마지막 장면 ‘데이-O, 바나나 보트송’과 ‘피날레 쇼타임’이다. 리디아 가족 저녁 식사 자리에 유령이 빙의하면서 팝 명곡 바나나 보트 송에 맞춰 모두가 노래 부르는 장면은 보는 이도 절로 어깨가 들썩이게 한다. 비틀쥬스 역에 유준상과 함께 출연 중인 정성화는 보는 이도 숨찰 정도로 다양한 춤과 동작이 정교하게 맞물리면서 다양한 즉흥연기도 필수인 이 어려운 배역을 찰지게 소화한다. 자칫 어색할 수 있는 캐릭터를 완벽하게 체화했다. 베테랑인 정성화가 제 몫을 했다면 리디아 역에선 홍나현이 제 옷을 입은 것 같은 연기와 노래로 뮤지컬 팬들의 시선을 한몸에 받고 있다. 자신을 위한 작품을 만난 배우에게서만 나올 수 있는 목소리와 자신감으로 부르는 노래가 객석을 신나게 한다. 가창력으로 손꼽히는 신영숙도 ‘비틀쥬스’에선 어리숙하나 매력적인 델리아, 그리고 미스 아르헨티나 유령으로 돋보이는 연기와 노래를 선사한다. 특히 미스 아르헨티나 유령으로 노래 부르는 장면에선 그동안 쉽게 볼 수 없었던 과감한 춤과 노래로 이 새 작품에 뮤지컬 톱 여배우가 쏟아부은 열정을 보여준다.

여기 영웅이 있다. 누구보다 고결하며 용맹하다. 적진에 홀로 뛰어들어 승리를 가져오고 조국을 구했다. 값진 전리품을 부하에게 돌리고 대신 영예스러운 호칭을 얻었다. 그러나 그는 오만하다. “용기도, 진실함도 없다”고 민중을 조소한다. 자신을 기꺼이 영웅으로 숭배하고 지도자로 추대하려는 그들에게 인사만으로도 충분할 아첨 대신 독설을 퍼붓는다. 타인의 찬사, 지지가 필요 없는 완고하나 고독한 존재다. 당연히 그럴 자격을 지녔으나 결국 그러한 오만이 그를 몰락시킨다. 내년에 마곡으로 옮겨가는 LG아트센터가 역삼 시대 마지막 작품으로 역시 셰익스피어의 마지막 비극인 ‘코리올라누스’를 무대에 올렸다. 폭동의 시절에 쓰인 희곡답게 너무나 정치적이어서 한때 프랑스에선 공연이 금지됐을 정도다. 이런저런 이유로 좀처럼 공연되지 않으나 시인 T.S 엘리엇이 “ ‘햄릿’보다 우월하다”고 평가한 고전. 그래서 ‘셰익스피어 스페셜리스트 양정웅’, ‘천재 뮤지션 장영규’, 그리고 ‘배우 남윤호’라는 강력한 흥행카드가 모인 이번 무대는 원작이 지닌 깊이와 재미를 충분히 살려냈다. 코리올라누스가 여덟 번째 셰익스피어 연출작인 양정웅은 고대 로마 공화정 시대였던 원작 배경을 현대로 옮겨왔다. 군인들은 창과 방패 대신 총과 방탄조끼, 방독면으로 무장했다. 거리에선 확성기를 든 선동가가 데모를 일으킨다. 그 앞에 선 주인공 코리올라누스는 최고권력을 잡으려는 참전용사. 하지만 ‘전사’에서 ‘정치가’로 변신하는 게 그에겐 쉽지 않다. 유권자를 향한 가식적이나 꼭 필요한 언행을 코리올라누스는 거부한다. 수많은 전장에서 생긴 전신의 상흔을 전쟁영웅으로서 지지층에 꼭 보여줘야 하는 전통도 완강히 거절한다. 게다가 민중의 변덕스럽고 이기적이며 때로는 비열한 속성을 지적하는 거친 언사와 전통 무시는 결국 민중 분노를 촉발한다. 그래서 권좌에 앉는 대신 추방령을 받아든 코리올라누스는 자신이 여러 차례 섬멸했던 로마의 적 볼스키 군에 가담해 조국을 향해 칼을 든다. 오만한 엘리트, 그리고 참과 거짓을 섞은 선동에 쉽게 부화뇌동하는 시민, ‘민주주의’를 외치지만 결국 자신의 권력을 추구하는 선동가. 어느 시점에서 보느냐에 따라 전혀 다른 이야기가 될 수 있다. 이 때문에 셰익스피어가 영감을 얻은 플루타르크 영웅전에선 코리올라누스를 싸움은 잘하나 어머니와 부인 호소에 큰일을 그르친 나약한 인물로 묘사한다. 반면 히틀러는 자신을 코리올라누스와 동일시했다고 전해진다. 독일 극작가 베르톨트 브레히트는 아예 ‘코리올란’이란 작품을 새로 썼다. 그 속에서 경멸당했던 민중을 적 앞에 뭉치도록 하고, 보수파에 매력적 영웅이었던 코리올라누스를 민중의 힘 앞에 좌절하는 그저 그런 평범한 인간으로 끌어내렸다. 양정웅의 선택은 균형이다. 현대극으로 겉모습은 바꾸었지만, 셰익스피어 원작이 지닌 비판의 균형점을 거의 그대로 유지한다. 코리올라누스를 고결한 비극의 주인공으로 보여주면서도 시민을 멸시하고 민주주의를 부정한 그의 오만한 성품을 감추지 않는다. 집요함으로 코리올라누스가 지닌 독선을 끄집어내 공화정을 지킨 호민관 씨시니우스와 브루투스는 그 후 권력이 가져다준 단맛에 단단히 도취한다. 평창동계올림픽 개막식 연출을 빼면 5년 만에 무대에 복귀한 양정웅은 개막 전 언론 인터뷰에서 “셰익스피어의 희곡은 확장성이 무궁무진하다. 다양한 해석과 변주의 가능성이 열려 있다. 그 지점이야말로 셰익스피어의 천재성”이라면서도 “지금 와서 더 중요하게 느끼는 것은 ‘원작’ 그 자체다. 애초에 셰익스피어가 말하고자 했던 본질, 그의 목소리…, 이런 것들을 관객과 공유하는 것이 정말 중요하다 생각한다”고 설명했다. 연출이 강조한 셰익스피어의 목소리는 남윤호가 들려줬다. 4년 전 영국 왕립연극학교로 유학 간다며 훌쩍 국내를 떠났던 남윤호는 이번 무대에 어마하게 성장한 모습으로 돌아왔다. 자신을 내쫓은 조국에 칼을 꽂는 오만한 전사이면서도 어머니 간청에 무너지고, 꿋꿋이 서서 죽음을 맞이하는 코리올라누스 역을 완벽히 소화해서 영웅 비극을 완성했다. 특히 그의 독보적 발성은 그동안 쌓은 연기의 기본이 얼마나 탄탄한지 경탄하게 하였다. 자칫 장황하게 걷돌 수 있는 셰익스피어 작품이 가진 대사 특유의 미학이 그의 목소리로 살아났다. 마치 로마 시민을 바라보듯 객석을 향해 연설하는 모습은 ‘포효하는 사자’ 그 자체로 전율을 느꼈다. “이 천한 개자식들아! 썩은 늪지에서 피어나는 독기 같은 네놈들의 숨결을 증오하고, 네놈들의 호의도 썩은 시체에서 풍기는 악취일 뿐이다. 내가 네놈들을 추방한다. 여기서 영원히 혼돈에 빠져버려라. 사소한 소문에도 네놈들의 두려움이 요동치고, 원수 볼스키 투구의 깃털이 바람에 나부껴도 절망에 몸부림쳐라. 선량한 수호자를 추방해버린 그 권력에 취해 최후엔 모든 이들을 적으로 만들거라. 그리하여 피 한 방울 흘리지 않고 계략으로 너희를 무너뜨린 반란의 포로가 되어버려라. 네놈들로 인해 나는 이 로마를 경멸하면서 내 등을 돌리겠다. 세계는 또 다른 곳에도 있으니까.” 아직 배우로서 부친 유인촌이 전성기 보여줬던 카리스마와 존재감에는 못 미치나 그에 못지않은 대배우로 성장할 가능성을 보여주고 남음이 있었다. 코리올라누스와 칼을 맞대고 몸으로 싸우는 명장면을 보여준 볼스키족 장군 오디피우스 역의 김도완, 코리올라누스의 후원자 메니니우스 역의 한윤춘, 변설로 민중을 선동하며 권력을 향한 끝없는 욕망을 보여준 두 호민관 역을 맡은 한상훈과 김진곤 등 모든 출연진 연기가 훌륭했지만 그중 코리올라누스 모친 볼룸니아 역을 맡은 김은희 연기가 돋보였다. 로마를 불바다로 만들려는 코리올라누스를 모친이 돌려세우는 대목은 중세 시대 여러 화가가 그렸을 만큼 중요한데 김은희는 남윤호와 완벽한 호흡으로 멋진 장면을 만들었다. 서울 LG아트센터에서 7월 15일까지.

신문 유통 질서를 바로 세우기 위해 1989년 설립됐던 한국ABC협회가 존폐기로에 섰다. 핵심업무인 신문 판매 부수 공사(조사)에 대해 제기된 ‘부풀리기’ 의혹을 끝내 풀지 못해 정책적 활용이 중단될 상황이다. ABC협회에 지원됐던 공적자금 80억원 중 잔액 약 45억원도 회수된다. 문화체육관광부는 8일 신뢰성 논란인 ABC 부수공사의 정책적 활용을 중단한다고 발표했다. 황희 문체부 장관은 이날 정부서울청사에서 이런 내용을 담은 ‘ABC협회 사무검사 조치 권고사항 이행점검 결과 및 향후 정부광고제도 개편계획’을 밝혔다. 이에 앞서 정부는 지속해서 신뢰성 논란이 제기된 ABC협회 부수공사 업무 전반에 사무검사를 진행해서 지난 3월 17건의 개선조치를 권고했다. 하지만, 6월 말이었던 조치 마감 시한까지 가시적 개선이 없다는 판단에 초강수를 둔 것이다. 황 장관은 “총 17건 중 불이행 10건, 이행 부진 5건, 이행 2건으로 제도개선을 위해 실질적인 이행 결과나 의지가 미진해 종합적으로 조치 권고를 불이행한 것으로 판단했다”고 밝혔다. 이에 문체부는 ABC 부수공사에 대한 신뢰성 회복이 어려울 것으로 보고 정부광고 집행 등에서 활용하지 않기로 했다. 정부광고는 지난해 기준 총액 1조893억원에 달하는데 ABC 부수공사가 반영되는 신문 등 인쇄 매체에는 2452억원이 집행됐다. 앞으로는 한국언론진흥재단이 전국 국민 5만명을 대상으로 매체사별 열독률(지난 1주간 열람한 신문)·구독률(정기구독) 등을 조사해 이를 정부광고 집행의 핵심지표로 활용한다. 이와 함께 언론중재위원회의 직권조정 건수와 자율심의기구 참여·심의 결과 등 언론의 사회적 책임 관련 자료와 포털제휴,기본 현황, 인력 현황, 법령준수 여부 등의 객관적인 복수 지표를 활용할 계획이다. ABC협회는 이날 “문체부의 권고사항은 모두 수용하는 것이 ABC협회의 기본입장”이라며 부수공사에 대한 제3자 검증을 제안했다. ABC협회측은 “매체사별 표집단계부터 공사원배정과정, 지국실사현장, 이의신청절차, 부수공사결과통보, 최종인증심사까지 모든 부수공사절차에 대한 제3자 검증을 겸허히 수용하겠다”고 입장을 밝혔다. ABC협회 노동조합은 이날 입장문을 내고 "온갖 음해와 핍박으로 훼손된 자존심과 명예회복을 위해 온몸을 던져 맞설 것을 밝힌다"며 "검은 세력의 횡포에 한 치의양보 없이 투쟁할 것"이라고 밝혔다. 노조는 직원들로 구성된 비상대책위원회는 문체부의 공동조사 참여를 수용했지만, 비대위가 아닌 공사원은 거부해 조사가 취소됐다고도 주장했다.

우리나라를 대표하는 콘텐츠가 된 그룹 ‘방탄소년단(BTS)’ 콘서트와 영화 ‘기생충’을 가상현실로 경험할 수 있는 체험관이 프랑스 파리 현지에서 문열었다. 문화체육관광부는 유네스코, 한국콘텐츠진흥원과 함께 6일(현지 시각) 프랑스 파리 유네스코 본부에서 한류를 대표하는 콘텐츠를 융·복합 실감 콘텐츠로 공연하는 '한국 : 입체적 상상(Korea : Cubically Imagined)' 전시가 성공적으로 개막했다고 7일 밝혔다. 이번 행사에서는 방탄소년단의 '맵 오브 더 소울 원(BTS MAP OF THE SOUL ON:E)' 공연 무대를 3면이 엘이디(LED)로 된 정육면체(큐브) 공간 속에서 실감 콘텐츠로 만나볼 수 있다. 또한 가상현실(VR) 기기를 통한 360도 실감 영상으로도 공연을 즐길 수 있다. 영화 '기생충'은 몰입감을 극대화하는 음악과 함께 박 사장 저택의 거실과 지하공간, 기택의 반지하 집 등 영화의 주요 배경 속으로 실제 들어간 것 같은 체험을 할 수 있는 가상현실 콘텐츠로 재탄생했다. 봉준호 감독은 지난달 시사회를 통해 '기생충' 실감 콘텐츠를 체험한 후 "영화에서는 느낄 수 없는 완전 새로운 체험이었다"고 높게 평가했다. 이외에도 ▲한국의 역사기록을 살펴볼 수 있는 국립중앙박물관의 '왕의 행차, 백성과 함께하다' ▲자연을 실감나게 느낄 수 있는 디스트릭트의 '플라워', '웨이브', '비치' ▲가상현실 영화, 비브스튜디오스의 '더 브레이브 뉴 월드' ▲한글을 매체예술로 표현한 태싯그룹의 '모르스 쿵쿵' ▲관객과 가상현실 콘텐츠로 교감하는 한국예술종합학교의 '허수아비' ▲방탄소년단의 안무를 재해석한 강이연의 '비욘드 더 신' 등 다양한 콘텐츠를 만날 수 있다. 파리 유네스코 본부의 첫 일반인 입장 전시로도 의미가 있는 이번 전시는 16일까지 열린다. 21일부터는 주프랑스 파리한국문화원에서 '기생충' 등 일부 실감 콘텐츠를 3주 동안 전시한다. 16일부터는 온라인 전시관을 개관해 전 세계 언제 어디서든 관람할 수 있도록 한다. 황희 문체부 장관은 "이번 전시로 해외 팬들이 몰입감 있는 한류 콘텐츠를 체험해볼 수 있는 기회를 제공하고 지속적인 한류 확산에 힘쓰겠다"며 "이번 전시는 우리 콘텐츠 기업의 기술과 역량을 세계에 보여주는 장으로서 앞으로 콘텐츠 산업의 해외 진출이 더욱 활발해질 계기가 될 것"이라고 기대했다.

일본의 대표적 극작가 시미즈 구니오. 과거의 기억들이나 환상을 통해 사회 현실을 반영하고 현재를 살아가는 인간의 모습을 작품에 투영하는 등 문학성과 사회성 짙은 작품을 남기고 올해 4월 생을 마감했다. 그의 대표작 ’분장실’이 8월 7일 대학로 자유극장에서 개막한다. 1977년 초연 이후 일본에서 누계 상연 횟수가 가장 많은 작품 중 하나로 손꼽힌다. 체호프의 연극 ‘갈매기’가 공연 중인 어느 극장의 분장실을 배경으로 배우들의 무대에 대한 열정과 배역에 대한 갈망, 삶에 대한 회한을 그린 희비극이다. 서로 다른 시대를 겪은 4명의 배우는 셰익스피어의 ‘맥베스’, 체호프의 ‘갈매기’와 ‘세 자매’ 등 고전 명작의 주요 장면을 연기하며 각자의 사연을 무대 위에 풀어놓는다. 제작사 T2N미디어는 “4년간의 준비 끝에 드디어 관객들과 만나게 되었다”며 “이번 공연은 원작자 생전에 한국 공연 기획과 각색에 대한 합의를 거친 것으로, 공식 라이선스로 공연을 선보일 수 있게 되어 그 의미가 특히 크다”고 전했다. 기대작인 만큼 배종옥부터 서이숙, 정재은, 황영희, 손지윤, 우정원, 이상아, 지우 등 출연진도 화려하다.

이르면 2027년 서울 광화문 옆 송현동이나 용산 가족공원 안에 ‘국가기증 이건희 소장품관(이건희 기증관·가칭)’이 지어진다. 부지 결정은 연내 추가 검토를 거쳐 확정된다. 다만 ‘이건희 기증관’ 유치에 사활을 걸었던 지방자치단체들이 “지역 활성화에 배치되는 결정”이라고 일제히 반발해 추진 과정에서 적지 않은 진통이 예상된다. 황희 문화체육관광부 장관은 7일 오전 정부서울청사에서 이 같은 고(故) 이건희 삼성전자 회장 유족이 기증한 작품을 활용하기 위한 방안을 발표했다. 국가기증 이건희 소장품 활용위원회는 총 10차례 논의 결과 ‘이건희 기증관’ 건립 부지로 국립중앙박물관 용산 부지와 국립현대미술관 인근 송현동 부지가 최적이라고 제안했다. 민병찬 국립중앙박물관장은 “완공은 2027년이나 2028년 정도를 예상하는데, 이것은 예상”이라고 설명했다.

‘어벤저스’로 유명한 ‘마블 코믹스’ 초인들이 네이버 웹툰에 등장한다. 그 시작으로 네이버웹툰은 마블 코믹스 ‘블랙 위도우’(사진)를 컬러 웹툰으로 새롭게 선보인다고 6일 밝혔다. 이번 작품은 네이버웹툰을 통해 선보이는 ‘마블 웹툰 프로젝트’ 첫 번째 시리즈다. 앞으로 80년 넘는 역사를 자랑하는 마블 코믹스 원작을 웹툰 스크롤 형태에 맞게 재창조해 선보일 예정이다. 이는 웹툰이라는 장르에 지속적으로 관심을 가져온 마블 코믹스와 네이버웹툰, 국내 공식 마블 퍼블리셔인 시공사 협업으로 성사됐다. 원작 ‘블랙 위도우’는 인기작가 마크 웨이드가 2016년 미국 현지에 연재한 타이틀로, 러시아 스파이 출신 히어로 ‘나타샤 로마노프’가 주인공이다. 네이버웹툰 ‘블랙 위도우’는 기존에 가로형으로 방대하게 연출되었던 그림들을 스크롤 연출에 맞게 구성하고 말풍선과 텍스트의 크기를 적극적으로 조정했다. 마블 코믹스 특유의 액션신은 물론 감각적인 그림과 색감, 속도감 있는 전개를 살려 출판 만화 원작의 매력을 새롭게 즐길 수 있을 것으로 기대된다. 네이버웹툰은 ‘블랙 위도우’를 시작으로 11월 개봉 예정인 영화 ‘이터널스’의 원작 코믹스를 비롯해 ‘어벤저스’, ‘스파이더맨’, ‘헐크’ 등의 대작을 9월부터 네이버웹툰과 네이버 시리즈에서 선보인다. 네이버웹툰 김여정 한국웹툰 리더는 “전 세계인들에게 사랑받는 출판 만화이자 세계 최고의 슈퍼 히어로물인 마블 코믹스의 원작을 모바일 환경에 맞춘 웹툰으로 구현할 수 있게 돼 의미가 남다르다”고 말했다.

공연제작사 컴퍼니다는 연극 ‘욕망이라는 이름의 전차’(포스터)를 오는 10월 8일부터 11월 21일까지 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 공연한다고 6일 밝혔다. ‘욕망이라는 이름의 전차’는 미국 현대문학을 대표하는 극작가 테네시 윌리엄스(1911∼1983)의 작품이다. 1947년 초연됐고 이듬해 퓰리처상을 받았다. 1951년에는 비비언 리와 말론 브랜도 주연의 영화로 제작되기도 했다. 작품은 미국 남부 명문가 출신 블랑쉬 드보아가 가족들과 갈등하며 파멸에 이르는 과정을 그린다. 남부 상류사회의 쇠퇴, 산업화 등 당시 급변하던 미국 사회의 모습도 담아낸다. 제작사는 “각색을 통해 원작의 방대한 서사와 그 외 인물들의 사연을 간결하게 하고, 주요 인물의 심리를 디테일하게 묘사해 더욱 밀도 높게 극을 이끌어 갈 예정”이라고 전했다.

가장 연주하기 어려우면서도 매력 있는 악기로 꼽히는 호른. 특히 우리나라에선 좋은 호른 연주자가 귀한데 유럽 무대에서 맹활약 중인 호르니스트 김홍박이 3년만에 리사이틀을 연다. 29일 목프로덕션에 따르면 호르니스트 김홍박은 7월 17일 예술의전당 IBK챔버홀에서 ‘다양성’을 주제로 3년만에 리사이틀 무대를 연다. 2018년 단독 리사이틀 ‘로맨틱 호른’에서 낭만음악 레퍼토리에 집중했던 김홍박은 이번엔 다양한 프로그램을 들고 돌아왔다. ‘컬러스(Colors)’라는 부제에 걸맞게 금관악기 호른으로 표현가능한 테크닉적인 다양성, 낭만적인 작품 이외에도 여러 색깔의 감정선을 담은 호른 음악의 형식적인 다양성과 정서적인 다양성까지, 우리가 언뜻 알고 있던 ‘호른’이라는 악기에 대한 관점을 한층 넓히며 호른이 지닌 다채로운 면모들을 무대 위에 선보일 예정이다. 호른의 따스하고도 웅장한 음색이 돋보이는 낭만음악 드레제케의 ‘로만체’로 1부를, 테크닉을 넘어 풍부한 표현력을 더한 해석의 묘미를 보여줄 외겐 보자의 ‘정상에서’로 2부를 각각 시작한다. 호른으로 어떤 기교와 효과들이 가능한지를 보여줄 키르히너의 ‘세 개의 시’, 호른 명레퍼토리로 손꼽아지는 비녜리의 소나타, 슈트라우스의 ‘고별’에 이어 현대음악임에도 오묘한 고전미가 돋보이는 힌데미트의 소나타로 피날레를 장식할 예정이다. 김홍박은 서울예고, 서울대 음대에서 최경일, 이희철, 김영률을 사사하며 수석으로 졸업했고 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움 국립음대에서 라도반 블라트코비치를 사사하여 석사, 최고연주자과정을 마친 후 베를린 국립음대에서 크리스티안-프리드리히 달만을 사사하며 최고연주자과정을 졸업했다. 여러 국제 콩쿠르에서 실력을 인정받았으며 정명훈 음악감독에 의해 발탁되어 2007년부터 10년까지 서울시향의 호른 부수석으로 활동했다. 이후 런던심포니, 예테보리 심포니, 로열 스톡홀름 필하모닉, 요미우리 니폰심포니, 말레이시아 필하모닉 등 세계 유수의 오케스트라에서 객원수석을 역임했다. 현재 오슬로 필하모닉 오케스트라 수석이자 솔리스트로서 세계무대에서 활동하고 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

내년에 창단 60주년을 바라보는 리틀엔젤스가 1년 반 만에 열린 정기공연 ‘천사들의 비상’을 통해 새로운 면모를 보여줬다. ‘배정혜’라는 걸출한 무용가를 품은 이 특별한 예술단체가 어떻게 진화하고 있는지 확인할 수 있는 무대였다. 지난 26일 서울 광진구 유니버설아트센터에서 열린 이번 리틀엔젤스 공연은 새로운 작품과 전통 레퍼토리로 나눠 무대를 꾸몄다. 1부에선 1년에 한두 편씩 만든 신작을 한데 모아 ‘궁’, ‘바라다’, ‘설날 아침’, ‘미얄’, ‘진쇠놀이’, ‘화검’ 순으로 선보였다. 그 결과 2018년부터 리틀엔젤스를 이끌어 온 배정혜 예술감독이 추구하는 방향이 확연히 드러났다. 여러 신작 중에서도 이날 무대의 주인공은 초연 무대가 펼쳐진 ‘바라다’와 ‘설날아침’. 리틀엔젤스 안에서도 중학생으로 이뤄진 큰반을 위한 안무작인 ‘바라다’는 관객 시선을 무대에 고정시키는 집중력이 높은 작품이었다. 잘 짜인 군무 안에서 이상을 갈구하고 염원하는 어린 무용수들 몸짓, 손짓이 인상적이었다. 갈라진 의견을 하나로 모으고 합치점을 찾아 사랑과 평화의 세상으로 인류의 행복한 시대를 향해 평화의 길을 열어야 한다는 안무 취지가 잘 드러나는 입체적 무대를 만들었다. 이어진 ‘설날아침’에선 초등학교 3∼6학년인 작은반 단원들이 새해 첫날 웃어른께 세배 인사를 드리고 세뱃돈을 받는 풍속을 흥겨운 춤으로 무대에서 되살렸다. 복주머니 가득 받은 세뱃돈을 친구들에게 자랑하고 눈사람을 만들고, 제기를 차며 즐겁게 노는 모습이 사물놀이 가락과 어우러졌다. 신나는 무대에 객석은 갈채로 호응했다. “작은반 단원 안무가 훨씬 더 어렵다”는 배 예술감독 노작(勞作)이었다. 봉산탈춤을 새롭게 해석해서 리틀엔젤스 새로운 레퍼토리로 자리 잡은 ‘미얄’은 특유의 해학이 여전한 무대였다. 1부 마지막 작품은 2019년 초연됐던 화검. 신라시대 화랑의 전신인 ‘원화’를 모티브로 여성들이 나라를 지키기 위해 심신을 단련하던 모습을 검무로 구현한 작품이다. 아무래도 이전 무대에선 ‘검’이란 낯선 소품을 오랜 역사에서 처음 만난 예술단의 어색함이 적지 않게 드러났는데 이날은 달랐다. 오랫동안 수련한 무예인처럼 일사불란한 검무를 제대로 선보였다. 조화롭고 평화로운 세상을 지키겠다는 강인한 정신이 표출됐다. 1부가 전통춤에 새로운 생명력을 부여하는 작업을 통해 리틀엔젤스가 거둔 새로운 성취를 확인하는 무대였다면 2부는 종합 예술단으로서 오랫동안 쌓은 내공을 펼쳐 보이는 자리였다. 세계를 순회하며 한국 전통의 아름다움을 과시했던 ‘장고춤’, ‘처녀총각’, ‘부채춤’, ‘시집가는날’, ‘북춤’이 물 흐르듯 이어졌다. 1962년 창단 이래 60여 개국을 순방하며 국내외에서 7000여회 이상 선보인 리틀엔젤스의 대표작이자 한국 창작 무용 고전 반열에 오른 작품들이다. 리틀엔젤스가 신작으로 보여준 과감한 변화를 시도할 수 있는 근저에는 어려운 여건에서도 오롯이 지켜온 정통 레퍼토리가 든든한 기반으로 받치고 있다는 점을 확인할 수 있었다. 박성준 기자