‘서부의 아가씨.’ ‘토스카’, ‘라 보엠’, ‘나비부인’, 그리고 ‘투란도트’까지 세계 오페라 무대에 쉬지 않고 오르는 명작을 여럿 만든 이탈리아 작곡가 푸치니가 자신의 최고작으로 아꼈다지만 우리나라에선 아직 낯선 오페라다. 미국이 ‘꿈의 대륙’으로 당대 유럽인에게 떠오르던 시절인 1910년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장에서 초연됐다. 그 후 111년 만에 우리나라에서도 ‘서부의 아가씨’가 국립오페라단 신작으로 선보인다. 마치 영화 같은 전개와 현대적인 음악이 특징인 작품이다. 연출을 맡은 건 이탈리아 출신 니콜라 베를로파(사진). 2018년 국립오페라단 ‘코지 판 투테’ 연출을 맡아 신선한 해석으로 호평받았던 연출가다. 2주에 걸친 방역 격리를 끝내고 연습에 한창인 니콜라는 “‘서부의 아가씨’는 영화 시대 개막을 앞서 알린 ‘신호탄’ 같은 작품”이라며 “푸치니는 이 작품을 완성하며 1920∼30년대 영화사를 미리 선구적으로 알리는 역할을 했다. 서부 영화 황금기를 예고한 셈”이라고 설명한다. “‘나비부인’, ‘라 보엠’에 비해 덜 유명합니다. 하지만 공연 수가 적다고 해서 덜 중요한 작품이라 생각하면 안 됩니다. 푸치니는 이 작품을 뉴욕에서 처음 공개했습니다. 이어서 유럽에서 작품을 선보였을 때 관객들과 평론가, 말러를 비롯한 모든 사람이 열광했죠. 모두가 입을 모아 ‘최고의 오케스트레이션’이라고 찬사를 보낸 작품입니다.” 서부 탄광촌이 배경인 이 작품 주인공은 온통 거친 서부 사내뿐인 마을에서 술집을 운영하는 매력적 여성 미니와 마을에 숨어든 무법자, 그리고 보안관이다. 각각을 맡은 소프라노 카린 바바잔얀, 테너 마르코 베르티, 바리톤 양준모는 언론 인터뷰에서 “음악이 어려운 작품”이라고 입을 모았다. 여러 번 ‘서부의 아가씨’에 출연한 베르티는 “이 작품은 어려워서 지휘자들이 하기 싫어한다. 3명의 주역도 완벽히 소화할 성악가를 찾기가 어렵다”고 말했다. 양준모는 “후기 낭만이지만 현대에 가깝다. (그래서 박자가 어렵다) 내가 틀리면 상대 배역이 받아 줄 수 없다. 모든 사람의 합이 잘 맞아야 한다”고 덧붙였다.니콜라 역시 “객관적으로 어렵고 난해한 작품”이라며 “게다가 비용도 많이 든다. 한 마디로 무대에 올리기 쉽지 않다”고 설명했다. 대편성 오케스트라가 필요한 데다 남성합창단도 대규모로 구성해야 한다. 그러나 토스카니니, 말러, 라벨, 스트라빈스키 등 걸출한 20세기 작곡가는 모두 이 작품을 경배하다시피 좋아했다고 한다. 워낙 섬세하고 고도의 기교가 필요한 오케스트레이션과 현대적 음색에 반했기 때문이다. 세계일보와 서면인터뷰에서 니콜라는 “푸치니의 창의적 작업은 멜로디 작곡, 오케스트레이션, 음악적 드라마투르그에서 최고임이 틀림없다”며 “‘서부의 아가씨’는 멜로디 면에서 가장 우수한 창작을 했기 때문에 작곡자가 최고로 여긴 것 같다. 푸치니가 성악과 오케스트라 구성의 ‘거장주의(virtuosism)’를 즐겼는데 이 작품에서 그 절정을 보여줬다”고 설명했다. 여러 작곡가가 이 작품을 흠모한 이유에 대해서도 “대본과 오케스트레이션의 현대성 때문”이라고 답했다. “저는 토스카니니, 라벨과 말러의 이 작품에 대한 평가에 동의합니다. 이 오페라는 1900년대 초반 기풍인 유럽 전통을 파괴하는 음악에 가장 가깝다고 생각합니다. 이런 점에서 라벨, 스트라우스, 하물며 (12음 주의의)알반 베르크와도 유사합니다.” 연출로서 그는 영화가 생겨나던 시기에 만들어진 이 작품이 가진 영화적 특성에 대해 “놀라운 수준이다. 영화시대를 예고했다”고 설명했다. “푸치니는 ‘서부의 아가씨’로 영화 장르, 웨스턴 영화 장르를 개척했습니다. 그뿐 아니라 그가 악보에 써놓은 타이밍은 마치 영화 세트장 세트업 시간을 주기 위한 것처럼 보일 정도입니다.” 광활한 서부 자연은 이 작품의 또 다른 주인공이다. 현재 유령도시가 된 디트로이트의 극장을 배경으로 울창한 숲, 험준한 산, 눈보라가 휘날리는 겨울 풍경 속에 고립된 광부들의 삶을 그려내면서 매 장면 인간을 압도하는 대자연을 무대 위에 펼쳐낼 예정이다. “무대 디자이너 아우렐리오 콜롬보와 자연을 재발견하는 콘셉트로 시작했습니다. 미니의 술집은 현재 유령도시가 되어버린 디트로이트 극장을 이미지로 무대를 꾸몄습니다. 특히 장이 끝날 때마다 자연이 인간을 압도하는 모습을 볼 수 있을 것입니다.” 서울 예술의전당에서 7월 1일부터 4일까지. 3일 오후 3시 공연은 ‘크노마이오페라’에서 생중계. 박성준 기자 alex@segye.com

마스네, 포레, 생상스, 드뷔시 등 프랑스를 대표하는 작곡가 작품을 오르간 솔로 및 바이올린과 오르간 협연으로 들려주는 ‘프렌치 모닝’ 공연이 7월 28일 서울 롯데콘서트홀에서 열린다. 섬세한 연주뿐만 아니라 오르간에 대한 방대한 지식을 바탕으로 차분하고 지적인 해설로 주목받는 오르가니스트 박준호가 연주를 맡고, 바이올리니스트 김지윤이 거대한 악기 파이프 오르간에 밀리지 않는 연주력으로 바이올린과 오르간이 조화된 앙상블(사진)을 들려준다. 연주될 곡은 마스네 ‘타이스의 명상곡’, 포레 ‘시실리안느’, 드뷔시 ‘목신의 오후에의 전주곡’을 오르간과 바이올린으로 함께 연주하고, 김연아의 쇼트 프로그램 곡으로 잘 알려진 생상스의 ‘죽음의 무도’를 오르간의 웅장한 음색으로 선보인다. 박성준 기자

조선 후기 실학자 연암 박지원 손자이자 개화사상가 박규수 동생인 온재(溫齋) 박선수(1821∼1899)가 남긴 자료가 국가에 기증됐다. 국립중앙도서관은 박선수 고손이자 국립암센터 의사인 박원서씨가 기증한 자료 1208점으로 구성된 개인 문고 ‘온재문고’를 28일 설치한다고 24일 밝혔다. 기증자료는 박선수가 소장한 문집과 중국 서적 등 고서 160책과 고문서 1033점, 책에 찍는 도장인 장서인(藏書印)·호패·추사 김정희가 만든 대나무 자 등 유물 15점으로 구성됐다. 고문서 중에는 박선수가 1864년 문과에 장원 급제할 때 작성한 답안지, 1861년부터 1894년까지 관직 생활을 하며 받은 임명장, 형 박규수와 주고받은 편지 등이 있다. 또 박선수가 한자 연구서 ‘설문해자익징(說文解字翼徵)’을 편찬하는 과정에서 손으로 기록한 교정본(사진)과 박규수가 김정희·김영작 등 지인에게 빌려준 책의 목록을 적은 ‘둔필잡지(鈍筆雜識)’도 기증자료에 포함됐다. 국립중앙도서관 관계자는 설문해자익징 교정본에 대해 “불필요한 내용은 지우고, 틀리거나 추가할 대목에는 글자를 쓴 한지를 오려 붙이기도 했다”며 “현존하는 5책을 살펴보면 거의 모든 쪽에 교정 흔적이 있다”고 설명했다. 이 관계자는 “기증자료 중에는 사대부의 한글편지 등 희귀하고 중요한 고문서가 다수 있다”며 “다음 달부터 본관 5층 고문헌실에서 자료를 열람할 수 있다”고 덧붙였다. 박성준 기자 alex@segye.com

“우리에게 더 큰 플랫폼을 줄 수 있는 무언가를 찾고 있었어요. 그리고 이는 하룻밤 사이에 전 세계적인 회사를 만들 기회였죠.” 미국 음악산업계 거물 스쿠터 브라운(사진)이 미국 연예 전문매체 버라이어티와 인터뷰에서 방탄소년단(BTS)을 키운 하이브에 전격 합류하게 된 과정을 전했다. 하이브는 지난 4월 브라운의 종합 미디어기업 ‘이타카 홀딩스’를 인수하는 ‘빅딜’을 성사시켜 국내외 음악산업계에서 화제를 모았다. 브라운은 유튜브 영상을 통해 세계적 팝스타 저스틴 비버를 발굴하고 키워낸 인물로 유명하다. 그가 설립한 이타카 홀딩스는 비버와 아리아나 그란데, 제이 발빈 등의 팝스타가 소속된 매니지먼트사 ‘SB 프로젝트’와 컨트리 음악 레이블 ‘빅 머신 레이블 그룹’ 등을 거느리고 있다. 버라이어티는 브라운을 ‘올해의 음악산업계 중요인물’(Music Mogul of the Year)로 선정하고 23일(현지시간) 브라운과의 인터뷰 등이 담긴 커버스토리를 공개했다. 브라운은 하이브와 합병 논의가 시작된 계기에 대해 “이제는 하이브가 된 빅히트엔터테인먼트의 방시혁 의장이 회사를 합치는 것에 대해 이야기하고 싶어 한다는 전화를 JP모건으로부터 받았다”며 “나는 대화에 열려 있었다. 방 의장이 이룬 것에 언제나 경외심을 갖고 있었다”고 말했다. “그와 저는 매주 줌(Zoom)으로 대화하기 시작했어요. 비즈니스에 대해서는 거의 이야기하지 않았죠. 우리가 흥미를 갖고 있는 것, 명상, 음악, 가족 등에 대해 이야기했죠. 그리고 우리는 진짜 친구가 됐어요.” 어느 시점에 방 의장은 브라운에게 “서양에서는 어떻게 딜을 할 것인지, 이 딜을 통해 어떻게 돈을 벌지 등 사무적인 접근을 하지만 동양에서는 어떻게 같이 일을 할지와 관계가 중요하다”며 “이 모든 과정 동안 당신은 거래가 아닌 관계에 대해 이야기했다. 그래서 당신과 비즈니스를 하고 싶어진다”고 말하기도 했다고 브라운은 전했다. 그는 “우리는 매우 신속하고 조용하게 거래를 타결했다”고 덧붙였다. 브라운은 하이브와 이타카 홀딩스의 결합에 대해 “엄청난 시너지가 난다”며 ”우리의 브랜딩 팀들이 서로 이야기하고 있고 아티스트들도 서로 만나고 있다”고 말했다. 그는 방 의장과 동서양 기업을 결합하려는 시도가 얼마나 많이 실패했는지에 대해서도 이야기를 나눴다며 “ ‘우리가 제일 잘 안다, 이런 방식이 옳다’는 식의 미국인들의 오만이 과거 (시도가) 실패한 원인이었다고 생각한다”는 의견을 밝히기도 했다. 그러면서 “우리 팀에게 이것은 관계에 대한 것이고 우리가 모두 파트너라는 사실 앞에 겸손해야 한다고 말했다”고 전했다. 박성준 기자 alex@segye.com

영주 대장간에서 수공으로 만든 호미는 세계 원예인의 극찬을 받으며 아마존 인기상품이 됐다. 넷플릭스에서 인기를 끈 드라마 킹덤은 덩달아 선비들이 쓰던 갓까지 ‘아름다운 모자’로 칭송받게 했다. 방탄소년단과 블랙핑크가 차려입은 한복은 세계인의 마음을 훔쳤다. “우리나라 공예 문화는 이륙 직전”이라는 기대가 커지고 있다. 물 들어올 때 노 젓는 이치로 공예산업 일으키기에 한창인 김태훈 한국공예·디자인문화진흥원장을 지난 3일 인사동 KCDF갤러리에서 만났다. 올 3월 취임 후 지속가능한 공예 생태계 구축과 생활 속 공공디자인 진흥, 그리고 한복·한지 등 전통문화 산업 육성에 공들이고 있다. ―공예를 보는 달라진 시선을 실감하는가. “서울옥션, 케이옥션 등이 공예 분야에는 원래 관심이 적었다. 그런데 지난해 케이옥션 온라인 경매에서 케이옥션 최초로 현대공예품이 공식 출품되며 20점 중 19점, 낙찰률 95%를 달성했다. 또 신종 코로나바이러스 감염증 대유행 후 주거 공간에 대한 욕망이 커지면서 공예에 대해서도 관심이 많아졌다. 여러모로 공예문화가 이제야 ‘이륙’ 직전이 아닌가 싶다.” ―호미, 갓, 한복 등이 재평가를 받았는데 우리 전통 공예가 한류의 새로운 흐름을 형성할 수 있을까. “한류가 드라마·영화로 시작됐으나 다른 문화와도 떨어질 수 없다. 생활문화까지 한류로 이어져야 지속할 수 있을 텐데 그럴 수 있다고 본다. 공진원에서도 한복디자이너와 모모랜드, 나윤선, 앰비규어스 댄스컴퍼니 등 한류문화예술인을 연결해서 좋은 반응을 얻었다. 올해는 한지 분야도 공모를 통해 같은 사업을 진행하려 한다.” ―공예산업 육성의 가장 큰 난제는 무엇인가. “공예산업 매출 규모가 4조2000억원쯤인데 종사인원은 6만, 이중 수공예 중심 공예산업의 종사자 수는 약 2만명 정도다. 영세한 편이다. 그래서 유통망 확대에 주력하고 있다. 공예문화산업은 전통공예, 현대공예, 그리고 공예·디자인 상품 등 다양한 형태로 명맥을 이어 왔는데 생활용품 시장 등을 중심으로 대량 생산 제품들에 밀려 가격 경쟁력이 낮아지면서 지속해서 시장 규모가 축소되고 있다. 공예가와 시장의 선순환 구조 기반을 마련하는 것이 중요하다. 그러려면 무엇보다 국민의 공예 관심이 공예품 소비와 유통 활성화로 이어져야 하고, 우수한 공예인력이 공예계로 유입돼야 한다.” ―그래서 취임 후 강조한 것이 네트워킹과 선순환의 생태계 구성인가. “모든 분야에서 선순환 생태계 조성이 중요한데 정부 지원을 받아 간신히 명맥만 유지하는 형편이다. 공급자와 소비자 중간의 유통분야 활성화가 시급하다. 문화예술계 전반적으로 창작자 지원, 신진작가 지원, 중견작가 지원 식으로 공급 측면만 정책 지원이 이뤄져 온 측면이 있다. 전업작가의 꾸준한 성장을 위해서는 소비자에게 상품이 판매되어야 하고, 우수 인력의 유입을 위해서는 경쟁력 있는 스타 작가도 나올 수 있어야 공예산업이 성장할 수 있다. 더 자세히 이야기하자면 공예 분야는 스펙트럼이 넓다. 나전칠기, 도자기 등 전승공예 작품도 있고 기계로 만든 공예품도 많다. 작가들의 오브제 미술작품도 있고 실용 상품도 있는데 다 똑같이 지원할 수는 없다. 전승공예·오브제 등은 해외 아트페어나 옥션에서 가치를 올릴 수 있도록 지원하려 한다. 실용 공예 분야는 사용을 촉진하는 정책을 추진하고 있다.” ―공예산업 유통망 강화는 어떻게 진행됐나. “공예산업은 온라인 유통 비율이 비교적 낮기 때문에 다양한 민간협력체계 구축을 통해 공예품의 온라인 유통망을 강화하고 이를 통해 침체한 공예 업계를 활성화할 수 있도록 기회를 마련하고 있다. 지난해에는 공예품을 주도적으로 유통하고 있는 네이버 아트윈도우, 아이디어스 등과 업무 협약을 맺어 온라인 유통채널에 30개 공예업체 및 59개 상품 입점을 성사시켰다. 케이옥션 낙찰률 95% 달성도 공예 시장 확대의 좋은 계기다. 앞으로 민간협력체계를 더욱 확장할 계획이다. 올해는 네이버, 아이디어스, SSG.COM에 최대 60개 공예품을 신규 입점하는 계획을 가지고 있다. 또 6월에는 ‘프린트베이커리’, 7월과 10월에는 ‘케이옥션’ 공예품 온라인 경매 등을 통해 작품전시 및 판매 등을 진행할 계획이다. 아울러 해외 라이프 스타일 전문 온라인 플랫폼에도 공예품 입점을 지원하려 한다. 디지털 기반이 취약한 공예 분야 영세성을 극복하고 공예품 판매와 소비에 대한 인식이 퍼질 수 있도록 적극적으로 지원할 예정이다.” ―공진원의 또 다른 주축사업인 공공디자인은 그 중요성이 커지고 있는데 어떤 활동을 펼치고 있는가. “공공디자인의 대표적 적용 분야는 대중이 이용하는 시설이다. 요즘 교차로마다 볼 수 있는 햇빛 가림막이 대표적인 우수사례다. 원래 파라솔처럼 기초적인 편의시설로 등장했는데 서초구에서 만든 ‘서리풀 원두막(트리)’이 2018년 대한민국 공공디자인대상에서 국무총리상을 받으면서 전국 지자체로 퍼졌다. 공공디자인진흥법이 제정된 후 공진원이 관련 사업 추진에 있어 중심 역할을 한다. 저출산, 고령화 등 인구구조의 변화와 개인 삶의 질을 중시하는 사회적 인식의 변화로 안전한 환경에 대한 요구가 커지고, 공적 영역에서의 디자인이 국민 삶의 질을 높일 수 있는 새로운 방법론으로서 사회적 공감대가 형성되며 공공디자인에 대한 정책과 방향이 중요해지고 있다. 이처럼 공공디자인을 둘러싼 환경이 빠르게 변화하며 점차 사회적으로 공공디자인에 대한 인식이 개선되고 있는 시점인 만큼, 공진원도 공공디자인 전담기관으로서 이러한 환경들을 사업에 적극적으로 반영하여 국민의 삶 속에 실질적인 도움이 되는 것을 목표로 나아가고자 한다. 조만간 공공디자인 분야 종사자를 위한 시스템인 ‘공공디자인 종합정보시스템’도 개편해 선보일 예정이다.” ― 공진원 한복진흥센터는 어떤 활동을 하는가. “한복의 생활화다. 이전에는 관혼상제 때나 입던 한복을 이제는 고궁을 드나들면서 입곤 한다. 더 나아가 교복이나 근무복에 오롯이 한복을 입으면 생활화가 된다. 한복으로 만든 교복 보급은 2019년 시작됐고 올해는 대민업무가 많은 문화예술기관 종사자들을 위한 근무복 보급이 진행되고 있다. 한복 디자이너와 양장 디자이너가 협업해 개발했는데 버선코, 고름, 깃, 배래 등 한복 요소를 넣어서 아름다우면서도 실용성을 높였다. 이미 64종류가 개발돼서 지금 한글박물관과 도입이 협의가 이뤄지고 있으며 재외한국문화원, 한국문화재재단, 밀양시도 공진원과 협력해서 한복을 근무복으로 입는 방안을 작업 중이다. 제작비는 기관 부담이고 공진원은 기본 디자인을 지원해준다. 문화역서울284에서 시범제품을 직접 보고 만져볼 수 있다. 한글박물관은 새 근무복 디자인을 선택했는데 직원들 의견을 반영해서 원래 디자인에는 없던 깃을 달아줬다. 한복 교복은 학생 수가 적거나 학교 재정 상태 때문에 교복을 구매할 수 없었던 학교를 대상으로 교육부와 함께 현재까지 총 16개 학교, 1560여명의 학생에게 보급했다. 올해 참여학교 모집도 11일까지 진행한다.” ―‘한지’산업도 공진원에서 공들이는 분야인데 어떤 상황인가. “한지는 아기 출생을 알리는 금줄에서부터 사주를 적는 혼서, 그리고 고인을 보낼 때 뿌리는 지전까지 우리 삶에서 생로병사와 희로애락을 함께한다.‘지천년 견오백(紙千年 絹五百·비단 수명은 오백년, 종이 수명은 천년)’이란 말도 있다. 그런데 한지공방이 압도적인 양지 수요에 밀려 어려운 시기를 보내고 있다. 94년 64개였던 수제 한지 제조업체가 지금 18개만 남았다. 한지공방은 원자재 생산(닥나무 재배)부터 가공, 제품 생산까지 직접 수행하고 있기 때문에 특화된 정책적인 지원이 필요하다. 지난해 개관한 서울 북촌 ‘한지문화산업센터’ 운영을 통해 한지산업 종합 지원 체계를 구축하고 지자체와 협업 및 지원 체계 마련을 위해 ‘지역 한지 수요 활성화 사업’을 운영하는 등 한지 수요를 증진하고 한지문화산업을 활성화 시키고자 노력하고 있다.” ―올해 상하이아트페어에 나가는 의미는 무엇인가. “지금까지 이탈리아 밀라노 등 유럽, 미국 쪽 아트페어에 참여했는데 이제 중국에 나가야 한다. 세 가지 의미가 있다. 당당하게 중국에 한국공예의 미적 가치와 시장성을 소개해야 한다. 그리고 중국과 교류를 활성화하고, 마지막으로 역내 유통을 활성화해야 한다. 공예 업계의 새로운 시장 발굴을 위해 국내뿐 아니라 해외진출을 통한 자생력 확보가 필요하다. 유럽, 미국시장뿐 아니라 세계 미술시장의 한 축으로 자리한 중국이 좋은 수출 시장이 될 수 있다. 중국이 좋아할 작가, 작품을 엄선해서 우수한 한국 현대공예를 알리고자 한다.” 박성준 기자 alex@segye.com

‘학전’이 창설 30주년을 맞는다. 가객 김광석과 들국화, 노래를 찾는 사람들이 노래를 불렀고, 설경구·김윤석·황정민·장현성·조승우 등 숱한 배우들이 연기를 가다듬은 곳이다. 우리나라 뮤지컬 역사에 한 장을 쓴 ‘지하철 1호선’, ‘개똥이’ 등이 만들어졌고 ‘유홍준 교수의 한국 미술사 강좌’가 열렸다. 학전소극장으로 1991년 3월 15일 문 연 후 학전블루, 학전그린, 극단 학전 등으로 가지를 뻗으며 획일적 상품문화와 자본논리에 굴하지 않고 대중문화 실험정신과 다양성을 지켜낸 공간이다. ◆미래를 위한 못자리 “학전(學田)이 한자로 ‘배울 학’에 ‘밭 전’자다. 학전 처음 열 때 내가 한 말이 있다. 여기는 조그만 곳이기 때문에 논바닥 농사가 아니다, 못자리 농사다. 못자리 농사는 애들을 촘촘하게 키우지만, 추수는 큰 바닥으로 가서 거두게 될 거라고.”(김민기(사진), 2015년 한겨레 인터뷰 중) 척박한 환경에서 학전을 30년 동안 일군 건 김민기 학전 대표이고 그만이 가능한 일이었다. 음악 평론가 강헌은 김민기를 두고 “모든 혁명적 상상력의 원천이 되었고 한 번도 영어의 몸이 되지 않았지만 가장 오랫동안 저항의 깃발이 되었다”고 평가한다. 1970년대 노래 ‘아침이슬’과 음악극 ‘공장의 불빛’ 등을 만들며 검열과 탄압의 힘든 시간을 겪어야 했던 김 대표는 한동안 농사를 짓다 1980년대 중반부터 다시 어린이를 위한 노래극을 만들며 공연활동을 재개했다. 그러던 중 서울 대학로 한 지인 건물 지하 공간을 후배들에게 극장으로 주선해 주려다 계약이 불발되자 미안한 마음에 그가 직접 문 연 무대가 학전 소극장이다. 개관 공연은 김덕수 사물놀이네의 ‘소리굿’을 시작으로 여행스케치 ‘추억여행’, 노영심의 ‘작은 음악회’ 등 콘서트는 물론 현대무용과 전통예술 등이 어우러졌다. 현재와 미래를 향해 성장하는 전통예술의 맥, 뿌리를 찾아 새로운 가치를 펼치려는 대중예술의 좋은 싹을 보여주려는 시도였다. 창설 초기에는 주로 아이돌 그룹, 댄스뮤직 열풍에 무대에서 밀려날 위기에 처했던 가수들 터전이 돼줬다. 여행스케치를 시작으로 가객 김광석이 라이브 공연 1000회의 전설을 만들었다. 동물원도 1993년 ‘우리가 세상에 길들기 시작한 후부터’를 시작으로 많은 라이브 공연을 학전 소극장에서 열었다. 16년 만에 재결성한 들국화 첫 무대 역시 학전이었다. 윤도현, 강산에, 시인과촌장, 김목경, 박학기, 장필순, 한영애, 한동준, 하덕규, 안치환 등 90년대 대중음악을 거론할 때 빠질 수 없는 아티스트들이 빠짐없이 무대에 섰다. ‘노영심의 작은 음악회’는 KBS 프로그램이 됐고 그 계보는 ‘이소라의 프러포즈’ ‘윤도현의 러브레터’ ‘유희열의 스케치북’으로 이어진다. 대학로 일대에는 학전 성공에 자극받은 라이브 콘서트 전문 공연장이 생겨났고 이는 다시 홍대 쪽으로 퍼지며 인디음악 산실이 된다. 장필순은 “학전에서 치러지는 콘서트들은 다른 공연장에서 볼 수 없는 특별한 공연들이었다. 음악을 하시는 선배님이 대표이시다 보니 음악 공연에 대한 남다른 이해와 애정을 갖고 계셨고, 물심양면으로 힘을 실어주셨다”고 회고했다. ◆창작뮤지컬의 전설, ‘지하철 1호선’ 라이브 콘서트 전당이었던 학전 소극장은 1994년 ‘극단 학전’ 창단을 계기로 한국형 음악극을 실험하는 공간으로 거듭난다. 독일 그립스 극단 원작 ‘리니에 1’을 김 대표가 우리나라 현실에 맞게 전면 개정한 ‘지하철 1호선’이 그 시작이다. 중국에서 서울로 온 연변처녀 선녀가 주인공이다. 백두산에서 풋사랑을 나눈 한국남자 제비를 찾으려 입국했다. 그녀가 하루 동안 지하철 1호선과 그 주변에서 부딪치고 만나게 되는 실직가장, 가출소녀, 자해공갈범, 잡상인 등을 통해 당시 서민 삶을 보여주며 객석을 위로했다. 이 작품은 형식 면에서도 가변형 소극장 무대에 11명의 배우를 세우고 5명의 밴드가 연주하는 우리나라 첫 라이브 밴드 록뮤지컬로서 새로운 면모를 선보였다. 초연부터 호평받았지만 해를 거듭할수록 관객들이 알아보고 열광하는 학전 대표 레퍼토리가 된다. 현실을 반영하며 개정에 개정을 거듭한 결과 독일 원작자는 “‘지하철 1호선’은 독립된 창작물”이라며 1000회부터 저작권료도 면제했다. 원작 고향인 독일은 물론 일본, 중국, 홍콩 등에서도 공연됐으며 소극장을 벗어나 LG아트센터 무대에서도 진가를 보여줬다. 2008년 4000회를 끝으로 김 대표는 “배우·스태프가 너무 소진된다”며 공연을 중단했다. 10년 만인 2018년 재개했는데 그 오디션에는 ‘배우 사관학교 된 작품’이란 명성답게 무려 917명이 지원했다고 한다. 학전은 지하철 1호선 이후에도 ‘의형제’ ‘모스키토’ 등 다양한 음악극 실험을 이어갔다. 특히 1996년 인근에 소극장 학전그린을 새로 열면서 ‘학전블루, 학전그린’ 이원 체제로 운영된다. 2013년 건물 매각으로 사라졌지만 학전그린은 소극장 학전에서 5년간 라이브 콘서트와 지하철 1호선을 공연하며 쌓은 경험이 담긴 극장이었다. 당시 소극장에선 보기 드문 수준의 조명과 음향을 갖췄으며 음악극에 최적화된 무대였다. 이원 체제로 학전은 다양한 레퍼토리를 축적했다. 학전은 극단 운영에서도 흥행에 실패할 경우 배우에게 개런티를 지급하지 않는 것이 관행처럼 돼 있던 연극계에서 배우에게 최대한의 출연료를 보장하는 독특한 개런티 시스템을 도입했다. 반드시 서면계약으로 최소 개런티를 보장하고 흥행이 좋으면 이득을 나눠가졌다. ‘학전을 운영하는 대표로서 최종적으로 바라는 바는 ‘학전’에 관련된 모든 식구가 ‘학전’ 일을 통해 먹고살 수 있으면 더 바랄 게 없다. 공연문화는 사람이 하는 몫이 가장 큰 것이기에 사람 간 존중과 신뢰가 반드시 필요하다’는 게 김 대표 지론이었다. 배우를 존중하는 풍토에 장기공연 관행과 김민기 대표의 독특한 연기지도가 겹치면서 학전은 '배우 사관학교'가 됐다. ‘학전 독수리 오형제’로 불리는 설경구, 김윤석, 장현성, 황정민, 조승우가 학전 출신으로 유명하다. 2001년 지하철 1호선 공연에는 지금 스타가 된 설경구, 김윤석, 장현성, 조승우, 황정민, 그리고 최무열이 한꺼번에 출연했을 정도. 이밖에도 방은진은 지하철 1호선 초연으로, 배해선은 98년 ‘의형제’로 학전무대에 대뷔했다. 이정은은 96년 ‘지하철 1호선’ 곰보할매 역으로 학전에 데뷔했다. 안내상, 배성우, 김희원, 박명훈과 신성록, 정문성, 김대명 등이 2000년대 ‘지하철 1호선’과 ‘모스키토’ 등에 출연한 학전 출신 배우다. 뮤지컬 평론가 원종원 순천향대 교수는 “‘지하철 1호선’은 강남 부동산 복부인이 등장했을 정도로 한국화를 완벽하게 해낸 작품이고 ‘의형제’ 역시 마찬가지”라며 “돈벌이가 되어야 만들어지는 게 상업뮤지컬이고 이를 위해 유명배우를 무대에 세우곤 하는 풍토에서 학전은 30년 동안 열악한 상황에서도 꾸준히 예술 창작 정신을 승화시켜왔다. 공연계에 굉장히 많은 씨를 뿌려 공연계 성장에 크게 기여했다”고 말했다. ◆적자에도 아동·청소년극 고집… “아이들 문화적 영감 필요” 학전의 오늘과 미래는 어린이·청소년극에 집중하고 있다. 2004년 ‘우리는 친구다’를 시작으로 ‘고추장 떡볶이’, ‘슈퍼맨처럼∼!’, ‘무적의 삼총사’, ‘진구는 게임 중’ 등 학전 어린이 무대 시리즈를 꾸준히 선보였다. 청소년을 위해선 ‘모스키토’와 ‘복서와 소년’ 등 학전 청소년 무대 시리즈를 따로 만들고 있다. 만들어 공연할 때마다 적자를 보면서도 김민기 학전 대표의 어린이·청소년극에 대한 열정은 집요함에 가깝다. 젊은 시절 탄광 마을에 살았던 경험, 마을 아이들의 일기를 바탕으로 이미 1987년 어린이 뮤지컬 ‘아빠 얼굴 예쁘네요’의 대본·작곡을 맡았을 정도로 오래전부터 어린이극에 남다른 가치를 두고 있다. 언론 인터뷰에서 김 대표는 어린이극에 집착하는 이유를 이렇게 설명한다. “우리 아이들에게 제공되는 학교와 학원의 입시 위주 교육 외에 문화적 소스라고는 TV와 게임 미디어밖에 없습니다. 그것만 갖고 아이들의 정서적, 정신적 생활을 건강하게 할 수는 없습니다. 보고, 듣고, 말하고, 만지고, 느낄 수 있어야 합니다. 그 안에서 종합적 이성이 완성될 수 있습니다. 지금 한국 아이들은 너무 협소하게 자라고 있다는 것은 누구나 인정합니다. 아이들을 위해 지금 우리의 작업은 최소한의 것입니다. 제가 힘들다고 그것마저 포기할 순 없겠지요.” ‘우리는 친구다’부터 ‘무적의 삼총사’, ‘진구는 게임 중’에 이르기까지 어린이극 역시 학전 대표작인 ‘지하철 1호선’과 마찬가지로 독일 그립스 극단 폴커 루드비히 원작을 김 대표가 번안·연출한 게 특징이다. 특히 학전 아동극은 부모의 이혼 문제, 학교 폭력, 장애아에 대한 차별 문제, 게임 중독 등 현실을 가감 없이 설득력 있게 그린다. 2010년 어린이무대 레퍼토리에 추가된 ‘도도’는 학전의 새로운 시도다. 독일 원작 대신 작가 강정연의 장편동화 ‘건방진 도도군’을 원작으로 작가 배삼식과 김민기의 대본·가사에 고찬용 작곡, 홍세정 안무로 젊은 작업자들과의 협업을 통해 제작됐다. 박병성 공연 칼럼니스트는 “학전은 소극장 콘서트뿐만 아니라 번안 뮤지컬이라는 장르를 개척하며 뮤지컬, 어린이극에서 독보적인 역할을 해온 곳”이라면서 “특히 학전 어린이극의 특징은 어린이 관점에서 어린이들이 실제 고민을 하게 만들었다는 것”이라고 짚었다. 박성준 기자 alex@segye.com

안녕하세요. 오랜만에 ‘동네 목욕탕’을 찾아오신 여러분을 환영합니다. 아마도 2000년대 이전 태어난 분이라면 동네 목욕탕은 추억이 방울방울 떠오르는 특별한 공간일 겁니다. 어린 시절 아빠, 엄마 손에 이끌려 간 목욕탕에서 ‘때밀이’를 당하다 아파서 울고, 물장난하다 혼나고…. 목욕을 마친 뒤엔 매점에서 파는 바나나우유를 맛있게 먹던 평범하지만 행복한 기억은 누구에게나 한두 개쯤 있기 마련입니다. 특히 명절을 앞두고는 반드시 목욕탕엔 가곤 했죠. 대부분의 집에 욕실이 없거나, 설령 있더라도 뜨거운 물을 마음껏 쓸 수 없던 시절 이야기입니다. 저 같은 동네 목욕탕은 옛날에 참 흔했으나 요즘은 그렇지 않습니다. 집에서 매일 샤워, 목욕을 실컷 하는 게 가능하고 집 밖에선 대형 사우나와 찜질방이 인기를 끌기 때문입니다. 이제 목욕탕은 휴일이면 반상회하듯 온 동네 사람이 모이던 전성시대를 뒤로한 채 하나둘씩 사라지고 있습니다. 행정안전부 지방행정 데이터 포털에 따르면 2000년에만 해도 9823개에 달했던 전국 목욕업장 숫자는 17일 현재 6740개로 줄었습니다. 여기에는 ‘온양온천’ 같은 대형 온천과 각종 사우나·찜질방도 포함됩니다. 상호 등으로 볼 때 찜질방은 1300여곳, 온천·스파는 30곳, 동네 목욕탕은 5200여곳으로 추정됩니다. 아직 동네 목욕탕 숫자가 많아 보이지만 실상 사우나·찜질방은 계속 늘고 경쟁에 밀린 동네 목욕탕은 계속 문 닫고 있습니다. 전국 목욕탕 문화를 연구한 이인혜 국립민속박물관 학예연구사는 “목욕업소 수는 1990년대 후반부터 감소하기 시작해 20년 사이에 3000여곳이 문을 닫았다”고 설명합니다. 요즘 목욕탕 요금이 얼만지 아시나요? 어른은 5000∼6000원, 아이는 3000원 정도입니다. 예전에는 목욕료가 정말 중요한 물가였습니다. 정부가 강력히 요금 인상을 단속하고 목욕탕들은 동맹휴업으로 맞서곤 하던 전 국민적 관심사였는데 격세지감을 느끼네요. 1990년 9월부터 목욕료가 자율화됐는데 당시 기사를 소개하면 이렇습니다. “정부는 85년 말 이후 동결된 현재의 요금 950원으로는 운영에 어려움을 겪고 있어 요금 자율화가 불가피하다는 업자들의 요구를 받아들여 목욕료 자율화를 시행할 방침이다. 그러나 목욕료가 자율화되면 요금이 크게 뛰고 자칫 업자들 간의 담합으로 시민들이 피해를 보게 돼…” 현재 국내에 1975년 이전 문 연 목욕탕은 330여곳. 서울에선 화곡중앙골목시장에서 1969년부터 영업 중인 ‘대호탕’과 홍제동에서 1971년 개업한 ‘마을탕’이 대표적인 동네 목욕탕입니다. 새벽 5시면 문 열어 누구라도 지친 심신을 달래고 새로운 몸과 마음으로 세상에 나갈 수 있도록 50여년째 뜨거운 물을 끓여온 곳입니다. ‘마을탕’의 경우 개업 당시 이름은 ‘새마을탕’이었습니다. 새마을탕은 목욕시설이 거의 없던 시절 새마을 운동의 목적으로 전국에 관제 보급된 우리나라 초기 대중목욕탕 이름입니다. 그러다 어느 때부터 그냥 ‘마을탕’으로 불리고 있네요. 비록 ‘마을탕’에 가보지 않았더라도 80, 90년대를 겪은 분이라면 이곳 구조는 눈감아도 떠오르는 ‘동네 목욕탕’ 그대로입니다. 직접 가보면 마치 타임머신을 타고 과거로 간 기분을 느끼게 될 겁니다. 입구에 서면 가장 먼저 마주치는 곳은 매표소죠. 왼쪽은 여탕으로 이어지고 오른쪽은 2층 남탕으로 올라가는 계단입니다. 매표소 안에는 판매용 면도기·샴푸·린스와 ‘이태리타월’ 즉 때수건이 갖춰져 있습니다. 탕 모습은 새삼 설명할 필요 없는 옛 모습 그대로인데 남탕과 여탕 풍경은 사뭇 다릅니다. 여탕 사물함 위쪽은 자주 오는 단골 목욕용품 바구니로 빼곡히 차 있습니다. 세신사는 음료 판매까지 담당하는데 캔·병 음료는 물론 냉커피, 냉녹차, 감식초, 석류즙을 직접 만들어 팝니다. 탈의실 가운데에는 나무로 만든 평상이 오래전 모습 그대로 놓여 있고 그 옆에는 알루미늄 캐비닛이 줄지어 서 있습니다. 여탕 안은 여느 대중목욕탕이 그렇듯 바가지탕, 온탕, 열탕, 냉탕이 있고 2개의 세신대와 좌식 샤워기, 입식샤워기, 그리고 사우나실이 있습니다. 2층 남탕은 여탕보다 조금 더 큽니다. 예전에는 이발사도 있었으나 점점 손님이 줄어 지금은 세신사 겸 지하에 있는 보일러 관리부터 남탕과 여탕의 자질구레한 수리까지 모두 담당하는 ‘기관장’이 혼자 지킵니다. 세신은 여탕은 1만8000원에 얼굴 오일·오이마사지는 2만5000원, 전신마사지는 5만원 식으로 서비스가 다양합니다. 남탕은 단일서비스로 1만2000원을 받습니다. 문 연 지 40여년 된 목욕탕은 손님과 함께 나이를 먹어갑니다. 단골이 늘 오던 날짜, 시간에 와서 앉던 자리에 앉아 목욕하고 가곤 합니다. “내가 여기 30년을 앉았다”며 자리싸움이 날 때도 있습니다. 오래된 동네 목욕탕은 이처럼 손님도 정으로 오고, 목욕탕도 정으로 운영되고 있습니다. 이번 주말엔 집 근처 동네 목욕탕에서 가족과 함께 옛 기억을 떠올리며 새로운 추억을 만들어보시지 않겠습니까. ※국립민속박물관의 ‘목욕탕·목욕에 대한 한국의 생활문화(저자 이인혜 학예연구사)’를 재구성했습니다. ◆목욕의 역사 대중목욕탕의 역사는 근대화의 역사다. 우리나라에서 목욕에 대한 가장 오래된 기록은 삼국유사, 삼국사기 등에 나타난다. 그러나 신라 시조 박혁거세가 ‘나정’이라는 우물가에서 알로 발견되었고 동천에서 목욕을 하자 비로소 광채를 발했다는 식이다. 목욕이라기보다는 주술성 의례에 가깝다. 목욕에 대한 기록이 풍부하게 남아있는 건 조선 시대부터다. 특히 임금의 온천 행차 등에 대한 기록이 자세하다. 하지만 조선 시대 역시 목욕 문화 중심은 욕탕이 아니라 ‘대야’였다. 양반집이라도 방안에 대야 서너 개를 갖다 놓고 얼굴, 손, 발 따로 씻는 식의 부분욕이 일반적이었다. 비누는 팥을 곱게 갈아 밀가루처럼 걸러낸 팥 비누로 때를 뺐다고 한다. 비로소 근대적 의미의 목욕탕이 등장한 건 조선에서 대한제국으로 넘어가던 시기다. 당시 아시아를 휩쓴 콜레라 등을 예방하기 위한 국가적 과제로 보건이 강조되면서 ‘목욕탕’이 지어진다. 최초의 근대 목욕탕이 언제 지어졌는지는 분명치 않다. 다만 일본이 한반도를 강제병합하면서 지금의 목욕탕 체제가 시작된 것으로 추정된다. 지금까지 남아있는 동네 목욕탕이 대거 등장한 건 1970년대부터다. 해방 후 전쟁을 겪으면서 깨끗한 물과 연료가 필요한 대중목욕탕은 언감생심이었다. 기록에 따르면 광복 후인 1947년 서울 시내에는 대중목욕탕이 총 86곳에 불과했는데 그마저 대부분 땔감 부족 등으로 개점휴업이거나 사용 불가능한 상태였다고 한다. 전국 목욕탕은 1960년 770곳에서 1966년 1028곳, 1970년 1793곳, 1975년 2777곳, 1980년 3671곳, 1985년 6410곳, 1990년 8266곳으로 70년대부터 확 늘어난다. 이처럼 목욕탕 보급에 시간이 오래 걸린 건 깨끗한 물과 그 물을 데울 수 있는 연료를 조달하는 데에 사회 기반 인프라 확충 등이 선결되어야 하는 등 많은 노력과 시간이 필요했기 때문이다. 그 결과 목욕탕은 늘어났지만 목욕료는 대표적 물가 인상 요주의 품목으로 집중 감시를 받아야 했다. 또 목욕탕은 지금의 지하철쯤으로 대중 이용이 많은 시설로서 손님 간 시비, 절도 등 사건·사고가 끊이지 않는 곳이었다. 각 가정에 현대적 수준의 목욕탕이 만들어지기 시작한 건 대략 1980년대로 추정된다. 물을 가열할 수 있는 보일러 대중 보급과 맞물려 있다. 그런데도 기름값 등이 비싸서 욕조의 상당수는 예비저수용이나 빨래, 김장용이었고 목욕은 목욕탕에 가야 할 수 있었다. ◆목욕 문화 연구 이인혜 학예연구사 “목욕탕을 연구하게 된 계기는 진짜 단순했어요. ‘우리는 언제부터 매일 씻는 걸 당연하게 여기게 됐나’ 이런 질문에서 시작된 거예요. 전국 오래된 목욕탕을 돌아다녔는데 하루에 두 번씩 때를 민 날도 있었죠.” 국립민속박물관이 최근 펴낸 ‘목욕탕-목욕에 대한 한국의 생활문화’는 이인혜(사진) 국립민속박물관 학예연구사가 지난 2년간 우리나라 목욕탕의 역사와 현황을 조사한 결과다. 빠르게 사라져 가는 동네 목욕탕의 어제와 오늘을 담은 기록물이다. 이 연구사는 “어렸을 때 겨울이면 집에선 목욕하는 게 큰 일이었다. 큰 양동이에 물을 데워서 찬물하고 섞어 씻거나 목욕탕에 가지 않으면 겨울철에는 몸을 씻기 힘들었다”며 “집에서 목욕하는 게 보편적이 된 건 불과 십년, 십오년 사이 생겨난 변화”라고 말했다. 가스보일러, 지역난방 등 상대적으로 값싼 난방 시설이 보급되기 이전에는 기름보일러나 연탄보일러로는 집 목욕이 사실상 힘든 시대였다는 설명이다. 우리나라 최초의 목욕탕이 등장한 시기는 불분명하다. 이 연구사는 “1910년대라는 설이 있지만 1897년 신문에 목욕탕 광고가 나오는 등 최초의 목욕탕이 무엇인지는 계속 바뀌는 상황”이라고 설명했다. “목욕탕은 정말 중요한 생활공간이었어요. 일부 지역에는 목욕탕에 VIP층이 따로 있었는데 여기서 지역 유지들이 매일같이 모이는 모임도 있었고, 도난사건이나 여탕에 남자가 여장하고 들어가는 일 등 사건·사고도 비일비재했거든요. ‘목욕료가 치솟아 서민경제에 치명적’이란 신문 기사도 자주 등장하고, 일제강점기에는 일본인이 운영하는 탕에서 조선인을 차별한다며 ‘조선인 자본으로 만든 탕이 필요하다’는 기사도 나타납니다.” 많은 세신사를 만난 이 연구사는 남탕과 여탕의 때 미는 방식이 다르다는 사실도 밝혀냈다. 남성은 수건에 이태리타월을 감아서 쓰지만, 여성은 장갑 형태 이태리타월을 사용한다. 또 남성 세신사가 쓰는 이태리타월이 서울과 경기도에선 짧은 타월이지만 강원도·전라남도·경상남도에서는 대부분 긴 타월이다. 이 연구사는 “지난해 조사를 나갔던 목욕탕에 보고서를 보냈더니 그사이 문을 닫아 반송된 경우가 있었다”며 “동네 목욕탕은 결국 사람들의 기억 속에 추억으로 남게 될 것”이라고 말했다. 박성준 기자 alex@segye.com

‘뮤라벨’은 서울대 음대생들의 자칭 ‘좌충우돌 음악 전문채널’이다. 애초 서울대 음대 출신 김태환씨가 지난해 같은 학교 의대 친구와 함께 만든 서울대생 이모저모를 소개하는 유튜브 채널이 음대생들의 다양한 면모와 연주 실력을 소개하는 쪽으로 방향을 전환했다. 대표작은 ‘서울대 음대생의 절대음감은 어느 정도일까’다. 피아노를 등지고 앉은 세 명의 음대생들이 건반음을 알아맞히다가 나중에는 귀로 듣기만 한 영화음악을 그대로 연주해내는 ‘절대음감’ 보유자의 진기한 실력을 보여준다. 지난 6월 공개된 후 입소문 타면서 조회 수 316만여회를 기록하고 있다. 피아니스트로 활동 중인 김태환씨는 아예 뮤라벨 기획사까지 설립했다. 직접 기획·연출도 맡고 있는 김 대표는 “처음에는 재미로 만들었는데 하다 보니 반응도 좋고 연주 기회도 생겼다. 교수님들도 주목하고 있다”고 설명했다. 젊은 음악도들의 발랄한 영상이 인기를 끌면서 좋은 기회도 여럿 생기고 있다. 롯데콘서트홀 등 각종 콘서트홀에서 초청제안이 오고, 연주회를 같이 기획하자는 제안도 몰리고 있다. 김 대표는 “클래식이 솔직히 대중에게는 재미가 없을 수 있다. 그렇다고 유튜브에서 재미를 추구하다 보면 클래식 본연의 가치를 해칠 수 있다. 그래서 클래식의 대중화가 말이 쉽지 어려운 과제인데 구독자에게 쉽게 다가갈 수 있는 주제와 현대곡 등 조금 어려운 주제도 왔다 갔다 하면서 대중이 클래식의 세계에 더 깊게 들어갈 수 있도록 하는 게 뮤라벨의 목표”라고 말했다. 출연자 입장에선 ‘연주기회 확대’라는 게 뮤라벨의 가장 중요한 목적이다. 몇몇 스타 연주자에게만 연주 기회가 몰리는 게 현실이다. 그들의 ‘티켓파워’ 때문에 벌어지는 불가피한 현상이다. 다른 나라도 비슷한 상황이나 우리나라는 그 정도가 너무 심하다고 한다. “유럽이나 미국만 해도 콩쿠르에서 입상하지 않은 음악도라도 연주 기회가 생기곤 해요. 그런데 우리나라는 불가능합니다. 젊은 연주자들이 연주는 너무나도 잘하고, 각종 대회에서 입상하는데도 막상 연주 기회는 못 얻는 경우가 허다해요. 좀 더 이름이 알려져서 연주활동도 더 할 수 있도록 클래식 붐을 일으키는 게 우리 꿈입니다.” 뮤라벨은 ‘서울대 음대생’이라는 이름표도 점차 떼어나갈 생각이다. 김 대표는 “점차 ‘서울대 음대생’ 색깔을 없애려 한다. 지금도 국제콩쿠르에서 일등하거나 명문음반사에 음반을 낼 친구들이 출연 중인데 사람들이 잘 몰라서 일단 이렇게 하지만 앞으로는 피아니스트로서 대중 앞에 선보이려 한다”고 설명했다. 당장 내년 1월에는 뮤라벨 콘서트가 예정되어 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

구명의 손길은 혹시나 싶어 검색해본 유튜브에서 쏟아져나왔다. 자유형부터 평영, 배영, 접영까지 각 수영 단계별 동작이 상세히 설명된 동영상이 기초과정부터 고급과정까지 다양하게 쌓여 있었다. 그뿐 아니라 ‘평영 때 발차기가 안 되는 이유’, ‘배영 때 다리가 가라앉는 이유’ 등 수영하다 보면 겪는 어려움에 대한 별도 강습은 크나큰 도움이 됐다. 주변에 이런 경험을 얘기했더니 “나도 수영을 자유형-평영-배영까지 배웠다가 중도에 그만뒀는데 유튜브 강습만으로 접영을 다시 익혔다”는 비슷한 사례를 들을 수 있었다. 누구나 손쉽게 동영상 콘텐츠를 만들어 많은 이들과 공유하고 수익까지 창출할 수 있는 유튜브 시대가 이처럼 생활체육에서 또 다른 영역을 개척하고 있다. 수영은 물론 골프, 테니스, 탁구, 축구 등 생활체육 전반에 걸쳐서 유튜브를 통한 운동 배우기가 널리 퍼지고 있다. 호응이 커지면서 카메라 앞에 서기를 주저하던 국가대표 등 엘리트 스포츠 선수들도 유튜브를 통해 자신의 경험과 지식을 아낌없이 나누고 있다. 2008년 중국 광저우 세계탁구선수권대회에서 단체 은메달을 땄던 김정훈 탁구선수는 ‘국가대표 김정훈 탁구클럽’ 채널을, 영국과 일본 축구리그에서 활약했던 프로축구 K리그1 울산 미드필더 김보경은 자신의 이름을 딴 ‘KBK 풋볼TV’ 채널을 운영 중이다. 수영에선 광저우 아시아경기대회 수영 은메달리스트 박선관의 ‘PSKTV’, 국가대표 정다래 선수의 ‘다래풀’ 등이 있으며 유도에선 2012 런던올림픽 동메달리스트 조준호 등이 운영하는 ‘Hanpan TV’가 있다. 2008년 베이징 올림픽 배드민턴 금메달리스트 이용대도 ‘이용대의 B-Connect’ 채널에서 만날 수 있다. 팬층 감소로 ‘쇠멸의 내리막길’을 걷는지도 모른다는 우려를 떨치지 못하던 클래식 음악계도 최근 유튜브에서 새 희망을 찾았다. ‘눈 감고 피아노 치기’ 등 음대생들이 만든 재기발랄한 클래식 콘텐츠가 인기를 끌면서다. 여러 음대생이 모여 만든 유튜브 채널 ‘또모(Towmoo)’가 대표적이다. 2018년부터 본격 활동을 시작했는데 지금까지 60여편의 동영상을 올려 조회 수 총 3240만여회, 구독자 수 27만5000여명을 기록하고 있다. 이 중 12분짜리 동영상인 ‘피아노 전공생은 얼마나 어려운 곡까지 쳐봤을까’ 편은 재밌는 동영상으로 입소문을 타고서 8개월 동안 조회 수 445만회를 기록했다. 음대생 유튜버의 가장 유명한 성공사례는 ‘투셋바이올린(TwoSet Violin)’이다. 어린 시절부터 친구였던 중국계 호주인인 브렛 양과 에디 첸이 바이올린을 전공한 음대생 시절 결성한 듀오. 2013년부터 동영상을 유튜브에 올리기 시작했는데 클래식 음악가로서 삶을 재미있게 묘사한 내용이 그야말로 ‘대박’을 터트렸다. 이들의 동영상은 강렬하다. 클래식 음악가의 고충을 과장되나 사실적으로 담아낸다. 외모부터 무대 위에서 연미복 차림의 단정한 모습을 자랑하던 연주자는 없고 마치 대학교 기숙사에서 뛰쳐나온 듯한 두 음악가가 방금 자다 깬 듯한 머리와 후줄근한 티셔츠 차림으로 ‘바이올린 연주에서 가장 많은 실수’, ‘오케스트라 연주자 유형 21가지’ 등의 콩트 영상을 선보인다. 이를 통해 젊은 층이 거부감 없이 클래식 음악을 접하도록 유도한다. 하지만 동영상은 웃음을 주는 데서 그치지 않는다. 농담 사이에는 오랜 시간 클래식 음악을 연주해온 예술가만이 논할 수 있는 화두가 숨어 있다. 가령 영화 ‘말할 수 없는 비밀’의 유명한 피아노 대결 장면을 소개하면서 ‘틀리지 않고 더 빠르게 연주하라’는 영화 대사에 “클래식 음악에서는 빠르게 연주하는 것보다 자신만의 해석을 들려주는 게 중요한 거야”라고 뼈 있는 지적을 덧붙이는 식이다. ‘투셋 바이올린’의 현재 구독자 수는 183만명에 달하며 막심 벤게로프, 힐러리 한 등 유명 바이올리니스트와 한 무대에 서고 있다. 내년에는 세계 투어를 진행하는데 서울 공연도 추진 중이다. 박성준 기자 alex@segye.com