지극히 사적인 이집트/ 새미 라샤드·홍성광/ 틈새책방/ 2만5000원 나일강과 피라미드 그리고 파라오로 기억되는 나라 이집트는 20세기 중동 역사에서 ‘약방의 감초’ 같은 나라다. 경제력이나 군사력이 강한 나라는 아니지만 전쟁의 당사자든 분쟁의 중재자든 주요 국면에 관여해 왔다. 젊은 이집트 지식인이 공저한 신간은 지금의 이집트를 그 역사와 문화, 이집트인의 정체성을 통해 한국 독자에게 설명한다. 최근 이집트 젊은 세대에서는 자국의 안정과 국민의 삶을 먼저 보자는 목소리가 커지고 있다. 아랍 세계의 중심 국가라는 위상은 이어가되, 주변의 문제를 자기 일처럼 떠맡는 역할은 재고하자는 것이다. 이집트인이라는 정체성을 다시 앞세우는 움직임은 고대 역사를 받아들이는 태도에도 나타난다. 이집트인에게 고대 문명은 오랫동안 자랑스러운 유산이면서도, 종교와 언어가 달라진 오늘날과는 거리감이 있었다. 그러나 최근에는 이를 자신들과 이어진 역사로 받아들이고 있다. 오랜 기다림 끝에 개관한 이집트 대박물관은 이러한 변화를 상징하는 공간이다. 나일강에서 출발해 오늘날 이집트인의 종교와 일상으로 이야기를 넓혀 간다.

국내외 천주교 신자 최대 100만명이 내년 8월 8일 서울공항에 모여 교황 집전으로 미사를 연다. 비그리스도교 국가에선 처음 열리는 천주교 세계청년대회 행사의 피날레 격인 파견미사다. 전날 밤에는 50만명이 서울공항에서 밤샘기도로 세계인의 영적 평화를 기원하게 된다. 2027 서울 세계청년대회(WYD) 조직위원회는 5일 서울 중구 명동대성당에서 기자간담회를 열어 이 같은 대회 전체 일정과 주요 행사 개최지, 예상 참가 규모를 공개했다. 1986년 이탈리아 로마에서 시작된 세계청년대회는 내년 17번째 본대회를 8월 3∼8일 서울 일대에서 개최한다. 레오 14세 교황은 이 대회에 맞춰 즉위 후 처음 한국을 찾는다. 본대회 무대는 서울 마포구 상암동 서울월드컵경기장과 경기 성남시 서울공항이다. 3일 개막미사와 5일 교황 환영행사, 예수의 수난을 따라 걸으며 묵상하는 6일 ‘십자가의 길’은 서울월드컵경기장에서 열린다. 7일 밤샘기도와 8일 파견미사는 서울공항에서 진행된다. 조직위는 개막미사에 20만명, 교황 환영행사에 30만명, 십자가의 길과 밤샘기도에 각 50만명이 참가할 것으로 내다봤다. 본대회에 앞서 7월 29일∼8월 2일에는 서울을 뺀 전국 15개 교구에서 해외 청년들이 각 지역 본당과 가정에 머물며 한국의 신앙과 문화, 일상을 체험하는 교구대회가 열린다. 조직위는 전 세계 약 190개국에서 해외 청년 순례자 40만명과 국내 참가자 10만명이 등록할 것으로 추산했다. 해외 취재진 약 3000명과 주교·사제단 약 1만3000명, 자원봉사자 약 2만명도 대회에 함께한다. 조직위원장인 천주교 서울대교구장 정순택 대주교는 이날 모두발언에서 오늘의 사회를 ‘단절의 시대’로 규정했다. 그러면서 “서로 다른 나라에서 온 서로 다른 말과 문화, 믿음의 젊은이들이 함께 걷고 기도하며 서로의 이야기를 듣는다. 그렇게 서로를 조건이나 스펙으로서가 아니라 한 사람으로 만난다”고 이번 대회가 지닌 의의를 설명했다.

72년 동안 지휘대를 지킨 거장 헤르베르트 블롬슈테트가 4일(현지시간) 스웨덴 예테보리 자택에서 별세했다. 향년 99세. 그가 생전 베를린 필하모닉의 디지털 콘서트홀 인터뷰에서 남긴 말처럼 평생 음악과 사랑에 빠져 살았던 지휘자였다. 100세 생일을 앞둔 내년 6월까지 공연 일정이 잡혀 있을 만큼 마지막 순간까지 지휘대를 놓지 않았다. 5일 외신을 종합하면 고인은 가족들이 지켜보는 가운데 평온하게 눈을 감았다. 마지막 무대는 지난 5월 15일 미국 샌프란시스코 데이비스 심포니홀에서 열린 샌프란시스코 심포니 공연이었다. 휠체어를 타고 무대에 오른 그는 말러 교향곡 9번을 힘겹게 이끌었고 연주는 3악장에서 몇 분간 중단됐다. 이어진 이틀 공연은 다른 지휘자가 맡았으며 이후 예정된 공연도 취소됐다. 현역 최고령 마에스트로였던 고인은 특히 100세 생일인 내년 7월을 앞두고 6월에는 빈 필하모닉과의 기념 공연도 예정돼 있었다. 다니엘 프로샤우어 빈 필하모닉 악단장은 “마지막 순간까지 그의 100세 생일을 함께 연주회로 축하하기를 바랐다”고 애도했다. 블롬슈테트는 화려한 몸짓이나 카리스마로 오케스트라를 압도하기보다 철저한 악보 연구와 절제된 지휘로 음악의 본질에 다가간 지휘자였다. 작곡가의 의도를 충실하게 구현하면서도 악곡의 구조와 흐름을 명료하게 드러내는 해석으로 존경받았다. 특히 베토벤과 브람스, 브루크너를 비롯한 독일·오스트리아 교향악에서 독보적인 권위를 인정받았다. 과장된 감정 표현이나 극적인 효과에 기대지 않고 음악 자체의 힘을 끌어내는 것이 그의 미덕이었다. 베를린 필하모닉은 4일 발표한 추모문에서 블롬슈테트를 ‘예술적으로나 인간적으로나 특별한 존재’로 기렸다. 악단 운영위원인 바이올리니스트 에바마리아 토마지는 “블롬슈테트는 악보 속에서 정직함과 진실을 끊임없이 추구하는 음악적 사상가로서 우리에게 깊은 인상을 남겼다”고 회고했다. 무엇보다 그가 세계 정상급 오케스트라의 존경을 받았던 이유는 음악적 역량 못지않게 따뜻하고 겸손한 인품에 있었다. 토마지는 “자기 자신을 내세우는 일과 거리가 멀었던 그는 관객들로부터 깊은 존경과 사랑을 받았다”며 “긍정적인 기운으로 우리 오케스트라에도 영감을 불어넣었다”고 말했다. 이어 “리허설과 공연에서 단원 한 사람 한 사람이 자신의 존재를 인정받고 존중받는다고 느끼게 해주었다”고 덧붙였다. 그의 지휘는 권위적인 통솔보다 악단과의 신뢰와 협력을 바탕으로 했다. 오케스트라를 자신의 의도를 실현하는 도구가 아니라 함께 음악을 만들어가는 동료로 대했다. 정상급 악단의 단원들까지 그를 ‘지휘자들의 지휘자’로 존경한 이유다. 베를린 필하모닉과의 인연은 반세기 전으로 거슬러 올라간다. 1976년 12월 당시 스무 살이었던 피아니스트 크리스티안 지메르만과 함께 악단에 데뷔했다. 언론의 관심은 전년도 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승자인 지메르만에게 쏠렸지만 블롬슈테트 역시 ‘열정과 설득력’을 인정받았다. 2008년부터는 정기적으로 초청받아 브루크너와 브람스, 베토벤의 작품을 지휘했다. 카를 닐센과 프란츠 베르발트 등 상대적으로 덜 알려진 북유럽 작곡가들의 작품을 알리는 데도 힘썼다. 특히 브루크너 해석은 그의 이름과 떼려야 뗄 수 없다. 거대한 교향악의 구조를 치밀하게 조망하면서도 자연스러운 호흡과 유기적인 흐름을 잃지 않는 것이 특징이었다. 지난 4월 베를린 필하모닉과 함께한 마지막 공연에서도 브루크너 교향곡 7번을 세 차례 지휘했다. 베를린 필은 그의 음악을 빚어내는 능력이 조금도 쇠하지 않았다고 평가했다. 토마지는 “여러 시간에 걸친 리허설을 마친 뒤에도 그의 정신적 활력은 조금도 줄어들지 않았다”며 “그와 함께했던 경이롭고 충만한 음악적 작업에 무한한 감사를 느낀다”고 추모했다. 고인은 1927년 7월 11일 미국 매사추세츠주 스프링필드에서 스웨덴인 부모 사이에 태어났다. 어린 시절 스웨덴과 핀란드에서 성장했고 스톡홀름 왕립음악원과 웁살라대에서 공부했다. 지휘자가 된 계기는 우연이었다. 바이올린을 공부하며 대학 합창단에서 활동하던 시절 브람스 ‘독일 레퀴엠’의 두 악장을 지휘할 기회를 얻으면서 진로가 바뀌었다. 이후 뉴욕 줄리아드 음악원에서 지휘를 공부했고 독일 다름슈타트에서는 현대음악을, 스위스 바젤에서는 르네상스와 바로크 음악을 배웠다. 이고르 마르케비치와 레너드 번스타인에게도 영향을 받았다. 젊은 날의 일화는 그의 집념을 보여준다. 줄리아드 장학금이 끊길 무렵 그는 약속도 없이 뉴욕 카네기홀 맞은편 아파트에 있는 번스타인의 집 초인종을 눌렀다. 30분 뒤 그는 탱글우드 음악센터에서 번스타인에게 배울 장학금을 얻어 그 집을 나섰다. 1953년 쿠세비츠키 지휘상을 받은 그는 이듬해 로열 스톡홀름 필하모닉을 지휘하며 프로 무대에 데뷔했고 1955년 잘츠부르크 지휘 콩쿠르에서 우승했다. 이후 노르셰핑 심포니와 오슬로 필하모닉, 덴마크 방송교향악단, 스웨덴 방송교향악단 등을 이끌었다. 독일 드레스덴 슈타츠카펠레 수석지휘자(1975~1985년)를 거치며 유럽 정상급 지휘자로 자리매김했다. 1985년부터 10년간 음악감독을 맡은 샌프란시스코 심포니에서는 악단의 연주 수준과 국제적 명성을 끌어올렸다. 오르프 ‘카르미나 부라나’와 브람스 ‘독일 레퀴엠’ 음반으로 그래미상을 받았다. 이후 함부르크 북독일방송교향악단 수석지휘자(1996~1998년)와 라이프치히 게반트하우스 오케스트라 음악감독(1998~2005년)을 역임했다. 정규 음악감독직에서 물러난 뒤에도 세계 유수 악단의 초청이 끊이지 않았다. 한국에서는 2016년 10월 밤베르크 교향악단을 이끌고 서울 예술의전당 콘서트홀 무대에 올랐다. 고령에도 악보 연구를 멈추지 않았던 그는 음악을 직업이 아니라 평생의 소명으로 여겼다. 2020년 공개된 인터뷰에서는 “제 사명은 좋은 음악을 되도록 많은 사람에게 전하는 것”이라며 “음악은 생각을 달라지게 하고, 비례와 아름다움을 더 예민하게 느끼게 한다”고 말했다. 만프레트 호네크 피츠버그 심포니 음악감독은 그를 “가장 위대한 지휘자 가운데 한 명이자 인류애의 등불”이라고 추모했다.

지진·해일 등 재난이 끊이지 않는 일본이 국가 차원의 재난 전담 기구를 신설했다. 태평양 연안이나 수도 도쿄를 덮칠 수 있는 거대 지진, 후지산 분화 같은 대형 재난에 대비하려는 조치다. AP통신에 따르면 일본 정부는 2일 방재청을 출범시켰다. 정원 352명으로 종전 내각부 방재 부문 220명보다 크게 늘었다. 방재청은 재난 예방과 긴급 대응, 복구·재건을 총괄한다. 수장은 다카이치 사나에(高市早苗) 총리가 맡고, 호소노 고시(細野豪志) 부흥상이 방재상을 겸해 업무를 이끈다. 방재상은 각 부처에 권고할 권한을 갖고, 부처는 이를 존중해야 한다. 환태평양 조산대에 속한 일본은 세계에서 재난이 가장 잦은 나라 중 하나지만 지금까지 재난 전담 기구는 없었다. 재난이 나면 여러 부처 공무원이 모여 임시 조직을 꾸리는 사후 대응 방식이었다. 2011년 동일본대지진 뒤 부흥청이 생겼지만 복구 지원을 위한 조직이었다. 방재청은 특정 재난을 염두에 두고 만든 조직이 아니라, 2011년 같은 재난에 대비가 돼 있느냐는 우려 속에 이런 공백을 메우려고 세운 기구다. 호소노 부흥상은 “재난 대응의 사령탑으로서 국민의 생명과 재산을 지키기 위해 대비 태세 강화에 모든 것을 다하겠다. 세계에서 가장 잘 대비된 나라가 되는 것을 목표로 삼겠다”고 말했다. 2011년 후쿠시마 원전 사고 담당상을 지낸 그는 당시 경험을 방재청 강화에 살리겠다고 밝혔다. 특히 호소노 부흥상은 이날 지자체와 국민을 상대로 ‘긴급 요청’을 내놨다. 주택 내진 성능과 가구 고정 상태, 대피 절차를 점검하고 최소 사흘 치 물과 휴대용 화장실을 비축하라는 내용이다. 그는 “각자 스스로 생각하고 행동해달라”고 당부했다. 일본은 당장 태평양 남동쪽 해저의 난카이 해곡에서 일어날 수 있는 거대 지진이 큰 위험 요소다. 호소노 부흥상은 “이것이 실제로 닥치면 우리의 미래가 걸린 문제가 된다”고 말했다. 북부 앞바다 일본해구·지시마해구 거대 지진 발생시 사망자 추산은 20만명에 가깝다. 도쿄 수도권을 강타하는 대지진은 사망자 1만8000명, 피난민 410만명, 주택 손실 40만채로 추산된다. 후지산이 분화하면 79만명과 이들의 주택이 영향을 받고 교통·전력망 등 핵심 기반시설도 차질을 빚을 수 있다. 피난소 개선도 과제다. 일본의 피난소는 체육관·마을회관·교실에 이재민을 몰아넣는 방식이어서 사생활 보호와 침구, 깨끗한 화장실, 따뜻한 음식이 부족하다는 비판을 오랫동안 받아왔다. 이런 환경은 건강 악화와 사망으로까지 이어진다. 방재청은 깨끗한 이동식 화장실과 따뜻한 음식을 제공할 조리 시설, 온수 목욕 시설, 골판지 침대를 투입할 계획이다.

가상화폐 약 63억달러(약 8조4000억원)를 해킹당한 세계 최대 가상화폐 거래소 바이낸스에서 출금 재개 이후 47억2000만달러(약 6조3000억원)가 순유출됐다. 금융 범죄 사상 최대 규모일 수 있는 이번 사건의 배후로 미국 연방수사국(FBI)은 북한을 지목했다. 현지시간 2일 로이터통신에 따르면 바이낸스는 해킹 직후 약 48시간 동안 출금을 막았다가 1일 오전 재개했다. 순유출액은 플랫폼 자산의 약 3%로, 대부분 테더의 스테이블코인(달러 연동 가상화폐)이었다. 재개 이후 27억달러가 새로 들어왔고 출금도 ‘초기 급증’ 뒤 안정되고 있다는 게 바이낸스 설명이다. 분석가들은 고객 신뢰가 대체로 유지된 수치로 본다. 2023년 실리콘밸리은행 붕괴 뒤 일주일간 USD코인에서 약 70억달러가, 2022년 FTX 붕괴 뒤 72시간 동안 바이낸스에서 약 60억달러가 빠져나간 것과 비교해서다. 바이낸스는 “도난 자금으로 인한 재정적 타격은 이용자가 아니라 바이낸스가 감당한다”고 소셜미디어 계정을 통해 밝혔다. 회사 금고와 보험기금, 보안 사고 준비금에서 이미 60억달러를 마련했다고 한다. 바이낸스의 이용자는 3억3500만명이 넘고 하루 평균 거래액은 950억달러다. 관련업계에 따르면 이번 바이낸스 해킹 공격은 지난달 29일 오후 8시 5분부터 시작됐고, 10개 블록체인에 걸친 63억6000만달러 대부분이 약 20분 만에 빠져나갔다. 바이낸스는 초기 조사에서 공격자가 개발·운영 엔지니어의 노트북을 침해해 무단 출금 거래를 넣었을 가능성을 제시했다. 종전 비슷한 사건 최대 피해 기록은 지난해 2월 바이비트 해킹의 15억달러로, 이번 피해는 그 4배가 넘는다. FBI가 지난달 31일 지목한 트레이더트레이터는 바이비트 사건 때도 지목된 조직이다. FBI는 이들이 탈취 자산을 주로 이더리움으로 바꾸고 있으며 탈중앙화 금융 등을 통해 추가 세탁할 것으로 내다봤다. 연구자들은 이 조직의 활동이 북한 무기 개발 자금에 쓰인다고 본다. 보안업계에 따르면 북한 연계 해커가 2017년 이후 100건의 사건으로 훔친 가상화폐는 약 128억달러(약 17조1000억원)다. 이 가운데 74억달러(약 9조9000억원)가 올해 탈취액이다. 올해 전 세계 가상화폐 해킹 피해액의 85%가 북한 몫이다. 탈취 자금의 약 절반은 스테이블코인이어서 발행사들이 동결했다. 서클은 2일 USD코인 11억달러 이상을 동결했다고 밝혔다. 그러나 발행사가 없는 이더리움과 비트코인은 동결할 수 없다.

명작 뮤지컬 ‘레미제라블’ 무대가 2028년 열린다. 영국의 전설적 프로듀서 카메론 매킨토시가 1985년 런던에서 선보인 이후 웨스트엔드에서만 40년 넘게 공연되며 최장기 공연 뮤지컬 기록을 이어가고 있는 작품이다. 제작사 레미제라블코리아는 ‘레미제라블’ 네 번째 한국 무대가 2028년 5월부터 8월까지 서울 블루스퀘어에서 열린다고 2일 밝혔다. 2024년 세 번째 시즌을 마친 지 4년 만이다. 장발장·자베르·판틴·앙졸라·에포닌·마리우스·코제트 등 주요 배역부터 앙상블까지 모든 배역을 뽑는 공개 오디션도 진행 중이다. ‘레미제라블’은 프랑스 작가 빅토르 위고가 1862년 펴낸 동명 소설을 무대로 옮긴 작품이다. 작곡가 클로드 미셸 숀버그와 작사가 알랭 부블리가 1980년 파리에서 프랑스어 공연으로 처음 선보였다. 이를 접한 매킨토시가 영어판을 제작해 1985년 10월 런던 무대에 올리면서 세계적 흥행작이 됐다. 막이 오르면 빵을 훔친 죄에 거듭된 탈옥 시도가 더해져 19년간 옥살이를 한 장발장이 죄수들과 함께 노래한다. 주교의 용서를 계기로 새 삶을 사는 장발장과 그를 끝까지 쫓는 경감 자베르, 딸을 위해 모든 것을 내던지는 판틴의 이야기가 극의 중심이다. 그 위에 1832년 파리 6월 봉기 때 바리케이드에 선 청년들과 엇갈린 사랑을 앓는 에포닌과 마리우스의 이야기가 겹겹이 쌓인다. ‘민중의 노래’·‘내일로’ 같은 명곡이 사랑받으며 57개국에서 22개 언어로 공연됐고, 누적 관객은 1억5000만명을 넘어섰다. 한국 관객이 이 작품을 처음 만난 것은 1996년 6∼7월이다. 매킨토시 제작사가 꾸린 해외 프로덕션이 예술의전당 오페라극장에서 영어 공연을 올렸다. 한국어 공연은 2012년 11월 경기 용인 포은아트홀에서 처음 막을 올렸고, 대구·부산을 거쳐 2013년 4월 서울 블루스퀘어에 입성했다. 이후 2015년과 2023∼24년 다시 무대에 올랐다. 주인공 장발장은 프롤로그부터 에필로그까지 극 전체를 짊어지는 배역이다. 19년 옥살이로 거칠어진 죄수의 목소리로 시작해, 2막 바리케이드 장면에서는 잠든 마리우스를 살려 달라고 신에게 비는 기도를 가성에 가까운 고음으로 불러야 한다. 거친 힘과 섬세한 고음을 함께 갖춰야 해서 어렵지만, 그래서 뮤지컬 남자 배우라면 무대에 서길 꿈꾸는 배역이다. ‘레미제라블’ 한국 공연은 시즌마다 이 장발장을 비롯한 전 배역을 공개 오디션으로 뽑아 왔다. 초연 때 장발장 역 경쟁률은 2000대1에 이르렀다. 여기에서 개그맨 출신 정성화가 원캐스트로 발탁돼 여러 상을 휩쓸며 뮤지컬 스타로 자리잡았다.

빅토리아 시대에 뿌리를 둔 영국 런던의 유서 깊은 극장 채링크로스 시어터. 이곳에서는 요즘 배우 14명이 직접 악기를 연주하며 연기하는 ‘K뮤지컬’이 공연된다. 우리나라 1세대 뮤지컬 제작사 에이콤이 제작한 ‘프란츠 앤 마리’다. 다음 달 2일부터는 국내 뮤지컬 명가 신시컴퍼니가 런던 사우스워크 플레이하우스 엘리펀트에서 신작 ‘네로’를 선보인다. 국내 뮤지컬 시장을 일군 제작사와 프로듀서가 해외 창작진과 개발한 작품을 영미권 극장가에 잇따라 올리고 있다. 국내 작품을 현지 언어와 배우로 공연하는 방식과 함께 한국 제작사가 해외 창작진을 모으고 개발비를 투자해 현지 제작을 이끄는 사례도 늘고 있다. 작품의 해외 진출에 프로듀서의 해외 진출이 더해지는 양상이다. 새로운 작품과 장기간 개발을 뒷받침할 투자·제작 역량을 찾는 영미권 공연계 수요와 맞물린 움직임이다. 세계 뮤지컬 중심지 브로드웨이에서 공연 중인 ‘위대한 개츠비’와 ‘어쩌면 해피엔딩’은 K뮤지컬의 서로 다른 해외 진출 경로를 대표한다. ‘위대한 개츠비’는 한국 프로듀서가 해외 창작진과 개발한 작품이다. 토니상을 석권한 ‘어쩌면 해피엔딩’은 국내에서 개발한 작품이 현지 제작을 거쳐 시장을 넓힌 사례다. 브로드웨이월드 집계에 따르면 지난 18일 기준 누적 입장권 매출은 ‘위대한 개츠비’ 약 1억4499만달러(약 1918억7000만원), ‘어쩌면 해피엔딩’ 약 1억669만달러(약 1411억4000만원)다. 두 작품 모두 1억달러를 넘어섰다. ◆한국 제작사가 이끄는 영미권 신작 개발 에이콤의 ‘프란츠 앤 마리’는 국내에서 공연한 작품을 영국 시장에 맞게 재구성했다. 독일 극작가 게오르크 뷔히너의 희곡을 바탕으로 2014년 국내 초연한 뮤지컬 ‘보이첵’이 출발점이다. ‘네로’는 한국 제작사의 참여로 중단됐던 해외 프로젝트가 다시 개발되기 시작한 사례다. 토니상 수상작 ‘스프링 어웨이크닝’의 극작가 스티븐 세이터가 2006년 구상해 2015년까지 두 차례 워크숍을 진행하다 개발이 멈췄다. 박명성 프로듀서가 이끄는 신시컴퍼니가 2022년 메인 프로듀서로 합류해 제작비를 부담하면서 재개발이 시작됐다. 이번 런던 공연은 관객 반응을 살피며 작품을 다듬는 트라이아웃 무대다. 작품은 폭군이 되기 전 예술가를 꿈꿨던 젊은 네로에서 출발한다. 권력을 물려받은 인물이 가족과 사랑, 정치적 야망 사이에서 변해가는 과정을 통해 권력과 욕망, 독재자와 대중의 관계를 들여다본다. 극작·작사는 세이터가 맡고 음악은 ‘스프링 어웨이크닝’에서 호흡을 맞춘 던컨 시크가 쓴다. 궁극적으로 대극장을 목표로 하지만 이번에는 310석 극장에서 작품의 가능성을 시험한다. ‘위대한 개츠비’를 제작한 오디컴퍼니 신춘수 대표는 세계 무대를 겨냥한 신작을 여럿 개발 중이다. ‘어거스트 러쉬’는 내년 3월 27일부터 5월 2일까지 미국 샌디에이고 올드 글로브에서 브로드웨이 진출을 목표로 한 프리브로드웨이 공연을 한다. 음악 신동이 뉴욕에서 부모를 찾아가는 동명 영화가 원작이다. 브로드웨이에서 프로듀서로서 이름을 알리면서 현지 창작진이 먼저 제작을 제안하기도 한다. ‘라이온 킹’ 연출가 줄리 테이머와 영화 ‘프리다’로 아카데미 음악상을 받은 작곡가 엘리엇 골덴탈이 신작 ‘위대한 망상’을 함께 만들자고 신 대표에게 제안했을 정도다. 현대 뉴욕과 인도, 신화적 세계를 오가는 판타지로 인형극과 움직임, 음악을 결합하는데 벌써부터 미국 현지에서 많은 관심을 받고 있다. 내년 5월 11일부터 6월 6일까지 뉴욕 브루클린음악아카데미(BAM) 하비 시어터에서 세계 초연한다. ◆아시아에서는 재연·순회공연으로 확장 아시아에서는 한국 작품을 현지 언어와 배우로 제작하는 라이선스 공연이 재연과 순회공연으로 이어지고 있다. 블루스테이지의 ‘쉐도우’는 중국 펀타운 프로덕션과 함께 지난 8월 22일부터 9월 12일까지 상하이 중국대희원에서 공연했다. 사도세자와 영조의 비극을 타임루프 판타지와 록 음악으로 풀어낸 작품이다. 지난해 9월 국내 초연한 뒤 약 1년 만에 첫 해외 라이선스 공연이 이뤄졌다. 제작사는 내년 1월 상하이 재연을 확정했다고 밝혔다. 중국 공연에는 김현준 연출과 허재인 작가가 직접 참여했다. 한국 역사에서 출발한 이야기가 현지 관객에게 자연스럽게 전달되도록 작품을 조율했다. 부모와 자식 사이 사랑과 상처라는 보편적 관계가 작품 중심에 놓여 있다. 원작 창작진이 현지 제작에도 참여해 무엇을 유지하고 어떻게 전달할지 함께 결정한 사례다. 장화홍련과 바리데기 설화를 엮은 ‘홍련’은 중국에서 공연 지역을 넓혔다. 제작사 마틴엔터테인먼트에 따르면 올해 5월부터 10월까지 베이징과 광저우, 청두, 항저우 등 23개 지역에서 35회 공연했다. 지난 16일부터는 상하이공무대에서 공연을 시작해 다음 달 1일까지 이어간다. 국립정동극장이 개발한 작품들은 일본 무대에 올랐다. ‘비밀의 화원’은 지난 17일 도쿄 요미우리 오테마치홀에서 개막해 다음 달 1일까지 공연한다. 또 ‘쇼맨-어느 독재자의 네 번째 대역배우’는 지난달 도쿄 신국립극장 소극장에서 선보였다. 국내 공공극장에서 개발한 작품이 해외 현지 제작으로 이어진 사례다. 한국 뮤지컬의 해외 진출은 작품 수출과 현지 공동개발, 라이선스 재연과 순회공연으로 넓어지고 있다. 특히 한국 프로듀서가 현지에서 쌓은 신뢰와 제작 경험은 후속 프로젝트를 여는 발판이 될 수 있다. 이를 국내 창작 생태계의 성장으로 연결하려면 창작진과 기술 스태프가 함께 진출할 기회를 넓히고 해외 공연에서 얻은 경험과 수익이 새 작품 개발로 이어지도록 해야 한다. 최승연 뮤지컬평론가는 “한국에서 프로듀싱 능력을 극대화한 1세대 제작자들이 해외에서 그 능력을 실험하는 무대를 가져가려 한다”며 “현지에서 직접 프로듀싱을 한다는 점에서 한국 뮤지컬의 또다른 진보”라고 평가했다. 그는 “한국 제작사 대표들이 리드 프로듀서로서 좋은 결과물을 내면 그 명성과 성과가 상징 자본으로 쌓여 후속 해외 진출의 연결고리가 될 수 있다”고 말했다.

차곡차곡 쌓아온 이야기와 등장인물이 한자리에 모이는 연극 ‘에너미’의 대단원은 워터파크 리조트 개장식이다. 화려한 조명과 EDM 속에 유튜버가 등장해 쇼를 펼친다. 가설 비계 사이에 달린 대형 화면은 라이브 중계창으로 변모한다. 조명이 객석을 환히 비추고 무대는 행사장 단상이 된다. 배우들은 극장 뒤편에서 나타나 개장식에 참석하듯 객석 맨 앞줄에 앉는다. 관객 또한 행사에 참석한 시민이자 민중이 된다. 지역의 미래를 약속하고 번영을 자신하는 시장의 축사가 한창인 행사장에 여자와 딸이 나타난다. 여자가 마이크를 잡는 순간 반전을 기대하게 된다. 감춰진 진실이 마침내 축제의 소음을 뚫고 나올 차례다. 그러나 공격은 뜻밖의 방향으로 향한다. 커스틴은 관객을 정면으로 겨냥한다. 자신에게 쏟아진 사이버 폭력에서 출발한 분노는 이익을 위해 진실을 외면하고 끊임없이 누군가를 단죄하는 대중 전체로 번진다. 무대 위 사건을 지켜보던 관객은 어느새 심판받는 자리에 앉아 있다. 한 사람을 ‘민중의 적’으로 몰아가는 과정을 보여주던 연극은 이제 대중이 스스로를 해치는 적이라고 몰아붙인다. 서울시극단 신작 ‘에너미’는 헨리크 입센의 ‘민중의 적’을 소셜미디어 시대 드라마로 옮긴 작품이다. 산업이 쇠퇴하고 인구가 빠져나가는 스코틀랜드 소도시에서 대규모 워터파크 리조트 ‘빅 스플래쉬’는 마지막 희망이나 다름없다. 누구는 일자리를 기다리고 누구는 공모주에 돈을 넣는다. 개장 직전 리조트 이사 커스틴이 수돗물 오염을 확인하면서 균열이 생긴다. 오염원은 하필 시아버지 데릭이 소유한 폐기물 처리장으로 추정된다. 시장인 언니 보니는 지역경제가 무너질 수 있다며 공개를 막는다. 진실을 알려야 한다며 폭로를 부추기던 기자는 시장의 협박에 돌아선다. 망설이던 커스틴이 직접 소셜미디어에 오염 사실을 알리자 비난이 쏟아지고 공격은 딸에게까지 번진다. 기자는 오랜 친구만이 알 수 있는 과거지사를 들추며 공격에 땔감을 보탠다. 주민을 지키려던 사람이 주민들의 적이 되는 데 하루도 걸리지 않는다. 1882년 발표된 원작은 온천도시의 수질 오염을 발견한 의사 토마스 스토크만이 시장인 형과 언론 그리고 주민들의 경제적 이해관계에 가로막히는 이야기다. 스코틀랜드 극작가 키어런 헐리는 형제를 자매로 바꾸고 온천을 대형 리조트로 옮겼다. 신문과 시민집회를 중심으로 형성되던 여론은 소셜미디어와 온라인 방송으로 이동했다. 2021년 스코틀랜드 국립극단이 초연했으며 이번 공연은 강훈구가 번역·윤색하고 이준우가 연출했다. ‘에너미’가 오늘의 감각으로 생생하게 붙잡은 것은 개인을 집어삼키는 온라인 여론의 속도와 압박이다. 고정형 카메라 한 대와 이동형 핸디캠은 현장과 중계화면을 동시에 보게 한다. 눈앞에서 벌어지는 일이 화면 속 사건으로 바뀌고 거기에 댓글과 비난이 달라붙는다. 1만여개에 달하는 댓글이 비계 사이 화면을 끊임없이 채운다. 짧은 단죄가 서로에게 동조하며 쌓이고 그 앞에서 개인은 왜소해진다. 손가락으로 가볍게 쓴 글이 당사자에게 얼마나 거대한 폭력이 되는지 선명하게 드러난다. 우리가 사는 세상에서 여론이 만들어지는 실체가 보는 이 마음을 날카롭게 찌른다. 스튜디오 힝의 영상과 박상봉의 무대가 맞물리는 이 대목에서 공연은 가장 큰 힘을 얻는다. 그러나 객석을 향한 커스틴의 항변이 거세질수록 그 힘이 향하는 방향에는 고개를 갸웃하게 된다. 원작에서도 주인공은 공론의 장에 올라 다수를 공격한다. 시민집회에서 온천 문제에 관한 발언마저 막히자 스토크만은 진실을 억압하는 다수의 횡포를 비판한다. 나아가 무지한 다수보다 앞선 소수가 옳다는 엘리트주의까지 드러낸다. 시민들은 그를 ‘민중의 적’으로 규정한다. 진실을 말하는 용기와 타인을 경멸하는 오만이 한 인물 안에 공존한다. 관객은 그의 용기를 지지하면서도 오만에는 거리를 둘 수 있다. ‘에너미’에서는 그 거리가 사라지다시피한다. 환히 드러난 객석을 향해 주인공의 분노가 쏟아진다. 오염을 은폐하거나 진실을 외면한 정치권력·언론·기업의 책임을 추적하던 극은 대중 일반을 향한 포괄적인 분노로 흩어진다. 이익을 내밀면 기꺼이 넘어가는 대중을 질타할수록 정작 그 이익으로 사람들을 움직인 쪽의 책임은 흐려진다. 문소리와 이봉련이 나눠맡는 커스틴의 열연은 분노를 선명하게 전달하지만 잘 달리던 열차가 궤도를 이탈한 느낌이다. 특종을 만들어야 한다며 커스틴을 재촉하다 권력 앞에 돌아선 기자나 재산과 이름값을 지키기 위해 며느리를 희생양 삼으려는 시아버지는 익숙한 모습이다. 원작의 인쇄업자를 대신해 여론의 길목에 선 유튜버도 전형에서 크게 벗어나지 않는다. 진실을 외면하는 사람들을 전형적인 인물로 그려놓고 마지막에 대중 전체의 책임을 묻는다. 누구나 순식간에 유명해지거나 욕을 먹거나 회복하기 힘든 상처를 입는 소셜미디어의 폐해는 어제오늘 일이 아니다. 익숙한 문제지만 ‘에너미’의 댓글 화면과 실시간 중계는 이를 무대에서 새롭게 체감하게 한다. 하지만 그 끝이 대중은 잔인하고 누군가를 단죄하기 좋아한다는 질타라면 너무 익숙한 종착점이다. 화면이 보여준 현실은 날카로웠지만 욕망이 모인 개장식 단상에서 쏟아진 연설은 그만큼 나아가지 못했다. 세종문화회관 M씨어터에서 11월 14일까지.

5만원권 지폐 뭉치가 여신의 몸 위로 쏟아졌다. 신들이 사는 성의 건축비를 치르려고 한 여성을 넘기기로 했던 거래가 그 몸을 돈으로 덮는 장면이 됐다. 신화 속 황금이 지폐가 되면서 바그너가 창조한 오페라 세계는 객석과 성큼 가까워졌다. 국립오페라단이 지난달 29일부터 이달 1일까지 서울 예술의전당 오페라극장에서 선보인 ‘라인의 황금’은 욕망이 넘실거리는 무대였다. 바그너를 몰라도 감상하는 데 문제가 없으리라던 연출가 로렌조 피오로니의 호언장담은 허언이 아니었다. 휴식 없이 이어지는 두 시간 반이 쏜살같이 흘렀다. 신들의 이야기를 금권이 지배하는 현대사회로 옮긴 연출이 장대한 서사의 물길을 텄다. ‘라인의 황금’은 네 작품이 하나로 이어지는 바그너의 연작 오페라 ‘니벨룽의 반지’, 이른바 ‘링 사이클’의 출발점이다. 1962년 창단한 국립오페라단이 ‘반지’ 전편 초연 150주년을 맞아 올해부터 2029년까지 완주에 나서는 대장정의 첫 무대이기도 하다. 비극은 ‘사랑을 포기한 자만이 황금으로 세상을 지배할 반지를 만들 수 있다’는 비밀에서 시작된다. 라인강의 세 처녀에게 구애하다 조롱당한 알베리히는 사랑을 저주하고 황금을 훔친다. 신들의 왕 보탄은 거인 형제에게 발할라 성을 짓게 하면서 처제이자 젊음의 여신인 프라이아를 대가로 약속한다. 그러나 성이 완성되자 프라이아 대신 값을 치르려고 알베리히에게서 황금과 반지를 빼앗는다. 반지를 빼앗긴 자의 저주는 새 주인을 따라가고, 반지를 넘겨받은 거인 형제 사이에선 끝내 살인이 벌어진다. 피오로니는 이 약탈의 고리를 현대사회의 계층과 권력 관계로 깔끔하게 풀었다. 멸시받던 알베리히가 부를 움켜쥐어도 더 강한 자가 나타나 빼앗는다. 신들은 1970년대 갱스터 영화 속 범죄 가문이다. 보탄은 회색 체크 양복 차림에 한쪽 눈두덩이 시퍼렇게 멍들었고, 로게는 곱슬 금발 가발에 가죽점퍼를 걸친 해결사다. 거인 형제는 공구 벨트를 찬 장인들이다. 신들의 위엄 대신 거래를 뒤집고 폭력을 휘두르는 절제 없는 욕망의 민낯이 드러났다. 연출가의 새로운 해석을 전면에 내세우는 ‘레지테아터’가 낯선 신화를 읽는 문턱을 낮춘 셈이다. 보는 재미가 두드러진 작품이었다. 무대 바닥은 검은 기름을 뒤집어쓴 듯한 마천루 모형과 쓰레기봉투가 메운 인간 세계였다. 그 위로 떠오른 구조물은 알베리히의 단칸방이 됐다가 덜 지어진 신들의 저택 거실로 바뀌었다. 목재 벽으로 둘러싸인 실내와 앙상한 철제 계단, 도시 모형 사이에 흩어진 쓰레기가 번갈아 눈에 들어오며 부를 향해 치솟는 세계와 그 밑에 쌓인 잔해가 대비를 이뤘다. 무대 양옆의 대형 화면도 장식에 머물지 않았다. 시작부터 알베리히의 거친 피부를 확대해 보여주는 카메라는 인물의 몸을 하나의 풍경으로 만들었다. 등장인물의 동선을 따라가며 객석에서는 볼 수 없는 각도와 공간을 드러내고, 얼굴과 사물을 확대해 장면의 의미를 짚었다. 무대 전체를 보는 눈과 인물에게 바짝 다가가는 눈이 교차하면서 극은 영화 같은 속도감을 얻었다. 다만 신들의 무도함을 경고하는 에르다에게 곰 인형 의상을 입힌 연출은 객석에서 헛웃음을 자아냈다. ‘탐욕은 그만’이라는 팻말을 영상 속은 물론 객석에서까지 흔드는 과잉 연출은 극의 몰입을 깼다. 공들인 미장센은 마지막 장면에서 화려하게 피어났다. 신들이 무지개다리를 건너 새 성으로 들어서는 원작 결말을 피오로니는 검은 옷을 입은 권력자들이 모이는 장례식으로 바꿨다. 샴페인 잔을 들고 희희낙락하는 모습은 파티에 가까웠다. 무대 중앙 계단에 오른 트럼펫 연주자들이 발할라 입성 음악을 울리며 화룡점정을 찍었다. 피오로니는 서면 인터뷰에서 “어쩌면 이것이 권력의 가장 무서운 능력 가운데 하나”라며 “자신이 저지른 범죄를 승리의 이미지로 바꿔버릴 수 있다”고 연출 의도를 설명했다. 시각적 이미지가 강하다 보니 음악은 묻힌 느낌이었지만 로타 쾨닉스가 지휘한 국립심포니오케스트라는 두 시간 반 동안 긴 호흡을 유지했다. 콘트라베이스의 낮은 내림마 음 하나에서 출발해 악기가 차례로 가세하며 거대한 흐름을 이루는 전주곡부터 치밀했다. 니벨룽족의 노동을 새기는 모루의 리듬에서 마지막 장면의 장엄한 울림에 이르기까지 연주는 긴장의 끈을 놓지 않았다. 극을 이끈 건 사무엘 윤이었다. 바그너 극의 명인답게 알베리히를 맡은 그는 “소유한 자는 근심에 시달릴 것이고 갖지 못한 자는 시기심에 갉아 먹히리라”라고 저주를 부르짖으며 살아 있는 감정으로 생생한 인물을 빚었다. 보탄 역 올렉산드르 푸슈냐크는 그만한 카리스마를 뿜어내지 못한 반면 파졸트 류지상, 파프너 김대영, 에르다 이단비는 객석 2층까지 울리는 풍부한 성량으로 감탄을 자아냈다.

드라마 ‘이상한 변호사 우영우’가 이번엔 창작 뮤지컬로 대극장에서 관객을 만난다. 29일 롯데컬처웍스와 제작사 라이브에 따르면 뮤지컬 ‘이상한 변호사 우영우’는 내년 1월 16일부터 2월 6일까지 티켓링크 1975 씨어터에서 공연된다. 원작 드라마는 배우 박은빈이 연기한 자폐 스펙트럼을 가진 신입 변호사 우영우가 자신만의 시선과 방식으로 사건을 해결하며 어엿한 법정 변호사로 성장하는 이야기를 그려 큰 인기를 얻었다. 자폐인 여성을 동정이나 보호 대상으로만 그리지 않고 일하고 사랑하며 선택하는 주체로 내세웠다는 점이 주목받았다. 장애인의 사회 참여를 대중적인 이야기 안으로 끌어들인 모범사례였다. 인지도 낮은 채널에서 방영해서 첫 회 시청률 0.9%에서 출발해 마지막 회 17.5%를 기록하며 전국 유료가구 기준 시청률이 약 19배로 뛰었고 넷플릭스에서도 비영어권 TV 부문 주간 시청시간 1위에 오르며 해외로 인기가 확산했다. 그래서 최근에는 일본판 리메이크 드라마 ‘이상한 변호사 미나미’가 만들어져서 넷플릭스 일본 TV시리즈 부문 1위, 글로벌 비영어권 TV시리즈 부문 5위에 올랐다. 이번 무대는 원작 드라마의 뮤지컬 판권을 확보한 롯데컬처웍스와 글로벌 뮤지컬 제작사 라이브가 공동제작으로 선보인다. 극작에 강병원과 김하진, 작곡에 김혜성, 연출에 김태형, 무대 디자인에 오필영 등이 창작진으로 합류했다. 윤세인 롯데컬처웍스 라이브 사업부문장은 “남들과 다른 속도와 리듬으로 세상을 살아가는 주인공을 통해 공존의 메시지를 담은 특별한 감동이 있는 무대를 만들기 위해 노력하고 있다”고 말했다. 강병원 라이브 대표는 “원작의 따뜻한 시선에 음악과 무대만이 전할 수 있는 감동을 더해, 세계 시장에서도 오래 사랑받을 수 있는 대극장 창작 뮤지컬을 완성하겠다”고 전했다.