더없이 진지한 음악적 시도로 꽉 채워지는 세종솔로이스츠의 ‘힉엣눙크! 뮤직 페스티벌’. 2017년 첫 선을 보인 이래 국내 클래식 무대의 다양성을 입증해온 대표적 클래식 축제다. 올해는 8월 25일부터 9월 3일까지 9번째 무대를 선보인다. 10개 메인 프로그램에 예술가 44명이 참여해 라틴어로 ‘여기, 그리고 지금’이라는 뜻을 가진 축제 명칭 그대로 당대 클래식 음악의 흐름과 새로운 창작, 혁신적인 시도에 초점을 맞춘다. 12일 이번 축제 주최측에 따르면 첫 행사는 8월 25일 비주얼 아티스트 데이비드 샤우더가 이끄는 AI(인공지능) 살롱 워크숍(주한 리스트 헝가리문화원)이고 첫 음악 공연은 26일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 케임브리지대 철학 석사와 옥스퍼드대 역사학 박사 학위를 취득한 후 역사학자로도 활동한 테너 이안 보스트리지가 세종솔로이스츠와 2023년 내한 투어 이후 3년 만에 다시 만난다. 지휘는 2023년 잘츠부르크 페스티벌 헤르베르트 폰 카라얀 젊은 지휘자상 수상자 윤한결이 맡는다. 1부는 베토벤 현악사중주 바단조 작품95 ‘진지’로 문을 열어 말러 ‘소년의 이상한 뿔피리’ 중 ‘기상나팔’ ‘아름다운 트럼펫이 울리는 곳에서’ ‘북치는 소년’을 들려준다. 2부는 슈만 현악사중주 가단조 작품41의 1번 3악장 아다지오에 이어 ‘방황하는 젊은이의 노래’ 전곡으로 마무리한다. 27일에는 프란츠 카프카의 일기와 서신을 바탕으로 40개 악장의 ‘카프카-프라그멘테’를 완성한 죄르지 쿠르탁 탄생 100주년을 기념한다. 소프라노와 바이올리니스트 단 두 명이 60분간 이끄는 난곡이다. 소프라노 서예리와 줄리아드 콰르텟 소속 바이올리니스트 레오나드 푸가 무대에 선다. 데이비드 샤우더와 연출가 캐롤 아미티지가 협업해 AI 그래픽과 시각적 스토리텔링을 결합한 융복합 공연을 플랫폼-엘 컨템포러리 아트센터에서 선보인다. 30일에는 레스케이프 호텔에서 레이날도 안의 성악곡과 포레 바이올린 소나타 1번, 드뷔시 현악 사중주 G단조를 연주한다. 소프라노 서예리, 바이올리니스트 레오나드 푸, 피아니스트 이소연과 세종솔로이스츠 현악사중주 멤버들이 벨 에포크 파리의 살롱 분위기를 재현한다. 9월 1일에는 바이올리니스트 데이비드 버넷과 더블베이시스트 니나 버넷 남매의 한국 데뷔 리사이틀이 펼쳐진다. 포르모사 스트링 콰르텟 단원인 데이비드 버넷과 에이버리 피셔 커리어 그랜트상 수상자 니나 버넷의 첫 내한 무대다. 2일에는 2023년부터 매년 전석 매진을 기록해온 영유아 콘서트 ‘어머니가 가르쳐 주신 노래’가 서울문화예술교육센터 서초에서 열린다. 같은 날 저녁에는 줄리아드 음대 최초의 아시아계 여성 피아노 교수 이소연의 리사이틀이 열려, 낭만주의 레퍼토리와 함께 2024년 세계 초연한 파올라 프레스티니 작품의 아시아 초연을 선보인다.

셰익스피어 희곡 가운데서도 ‘베니스의 상인’은 단연 문제작이다. 유대인 고리대금업자 샤일록을 바라보는 시선에 따라 작품 전체의 색깔이 달라지기 때문이다. 오랫동안 희극적 악인으로 소비되던 샤일록은 19세기에 들어 존엄을 지닌 비극적 인간으로 격상됐다. 나치 독일의 유대인 대학살 이후에는 차별이 만들어낸 희생자로 다시 읽혔다. 유대인 공동체가 공식적으로 거의 존재하지 않았던 셰익스피어 시대 영국에서도 반유대적 편견과 상상력은 강하게 작동했다. 그러나 셰익스피어가 오히려 샤일록의 언어를 통해 이러한 정서를 비판적으로 드러냈다는 해석도 제기돼 왔다. 400년 넘게 이어진 논쟁 속에서 샤일록은 지금도 다양한 얼굴로 재창조되고 있다. 샤일록과 안토니오의 ‘살 1파운드’ 계약, 안토니오의 친구 바사니오의 구혼 상자 고르기, 바사니오와 포셔 부부의 반지 소동까지 세 갈래 이야기가 정교하게 얽힌 이 고전이 국립극장 해오름극장 무대에 올랐다. 1200석 대극장에서 연극으로는 드물게 한 달간 공연하는 대장정이다. 주인공 샤일록 역을 맡은 박근형은 작품 발표회에서 “이렇게 큰 극장에서 연극을 공연하기는 상당히 힘들었는데,(한국 연극이)상업극으로 가는 길목에 들어선 것 아닌가 하는 생각이 든다. 진정한 의미에서 상업극이 나와야 하는데 그 길목의 첫 번째 발걸음”이라고 의미를 부여했다. 공작으로 출연하는 신구 역시 “30일 공연에 3만 명은 와야 하지 않겠느냐”고 포부를 밝혔다. 8일 개막 공연에서 본 이번 ‘베니스의 상인’은 원전의 플롯과 고전적 외형을 충실히 따르면서도 법과 자비가 누구에게 선택적으로 적용되는지를 동시대적 문제로 보여준 작품이다. 각색과 연출을 겸한 오경택은 원작 5막 20장을 2막 19장으로 재구성하면서도 원전의 흐름과 본질을 무대로 옮겼다. 셰익스피어 특유의 언어적 리듬과 재치를 현대 우리말로 생생하게 옮겼다. 왁자지껄한 베니스의 축제를 소환하기 위해 춤과 노래를 적극적으로 끌어들여 집중도 높은 시작을 만들었다. 합창으로 여는 도입부와 코믹한 구혼자들의 퍼포먼스가 더해지면서 공연 내내 관객을 사로잡는 재미도 갖추며 대극장 흥행작이 될 자격을 보여준다. 살 1파운드의 계약과 구혼 상자의 규칙, 부부의 반지 약속은 모두 인간관계를 규칙과 증표로 보증하려는 시도다. 공연은 이 세 약속이 법적 문언, 아버지의 유언, 부부의 신의라는 서로 다른 이름 아래 얼마나 자의적으로 적용되는지를 보여준다. 무대 또한 절제된 형식미가 돋보인다. 배의 용골을 연상케 하는 첫 장면부터 최소한의 구조물만으로 베니스 거리와 샤일록의 집, 포셔의 저택을 불러낸다. 베니스를 상징하는 나룻배와 높이 솟은 공작의 재판장석이 무대를 압도하는 마지막 법정 장면까지 다양한 볼거리가 무대를 채운다. 연출은 특정한 도식에 샤일록을 가두기보다 작품을 둘러싸고 축적돼 온 여러 해석과 가치의 충돌을 한 무대에 겹쳐 놓는다. 샤일록은 일방적인 희생자로 그려지지 않는다. 박해의 상처와 돈만 좇는 수전노의 면모가 한 인물 안에 공존한다. 일부 무대가 시도했던 귀족적 풍모도 걷어냈다. 동화 ‘크리스마스 캐럴’ 속 스크루지가 떠오르는 샤일록이다. 단독 주연인 박근형의 샤일록은 그 균형의 중심에 있다. 1959년 중앙대 재학 시절 처음 연기했던 배역을 60여 년 만에 다시 맡은 그는 작품 발표회에서 “20대 때 생각했던 샤일록은 권선징악이었지만, 지금은 그 상황에 처해 있는 사람을 표현하고 싶다”고 밝혔다. 실제 무대 위 샤일록은 돈을 좇는 수전노이면서도 기독교인들의 탄압과 박해에 대한 억울함을 내면 깊이 간직한 인물로 구현된다. 다만 그 양면이 인물 안에서 입체적으로 충돌하기보다 각각의 성격으로 분리돼 평면적으로 머문 점은 아쉽다. 또 다른 고전 ‘고도를 기다리며’ 이후 다시 오랜 동료와 한 무대에 선 신구는 법정을 주재하는 공작 역으로 이 작품이 지닌 특별함에 무게를 실어준다. 대단원의 재판정에 이르면 관객은 누구의 편도 쉽게 들기 힘든 상태에서 작품이 던지는 질문과 마주하게 된다. 법은 언제나 정의로운가. 자비는 누구에게 허락되는가. 그리고 우리는 결국 누구의 편에 서게 되는가. 연출이 이 작품의 주제로 꼽은 ‘선택적 공정성’에 관한 질문들이다. 특히 이번 무대에서는 ‘법대로’라는 말의 맹점이 도드라진다. 살 1파운드를 도려내는 계약의 이행을 둘러싼 공방은 동일한 법문도 누가 해석하고 집행하느냐에 따라 정의의 수단에서 폭력의 도구로 순식간에 뒤바뀔 수 있음을 보여준다. 법조문에 묶여 전 재산을 빼앗길 위기에 몰린 샤일록은 재산을 딸에게 상속한다는 공증문서를 쓰고 개종까지 강요당한다. 안토니오의 목숨을 빼앗으려 했던 가해자는 어느 순간 다수 공동체가 지배하는 사법체계의 희생자로 전환된다. 연출은 원작에서 명령과 짧은 응답으로 처리된 샤일록의 강제 개종을 성당에서 신부 주관하에 치르는 처연한 장면으로 확장해 시각화했다. “종교를 바꿔버린다는 것은 인간의 정체성 자체를 앗아가는 것이기에 그것 또한 정의라고 볼 수 없다”던 연출의 문제의식이 응축된 대목이다. 딸 제시카가 무너진 아버지를 거두는 장면을 더해 관객 마음의 짐을 조금은 덜어준다. 하지만 그 순간에도 정작 샤일록의 목소리를 더하지 않는 선을 지킨다. 안토니오와 바사니오의 관계 또한 이번 무대의 관전 포인트다. 두 사람의 우정을 둘러싼 해석 논쟁은 셰익스피어 학계의 오랜 화두인데, 연출은 분명한 태도를 취한다. 친구들의 놀림 속에서도 거듭 바사니오를 향한 사랑을 언급하는 안토니오, 그런 안토니오와 포셔가 두어 차례 엇갈리는 장면 등을 통해 두 사람의 특별한 우정을 부각한다. 개막 공연에서 안토니오 역을 맡은 카이는 우정을 소중히 여기는 긍지 높은 베니스 상인이면서도 유대인을 뼛속 깊이 경멸하는 당대의 전형적 인물상을 보여줬다. 바사니오 역의 이상윤과 포셔 역의 원진아는 2시간 20분 공연을 이끄는 주요 동력이다. 크고 작은 연극 무대에서 꾸준히 활약해 온 이상윤은 이번 작품에서 한층 돋보이는 존재감을 발산한다. 원진아는 대극장 연극 무대가 처음이라는 사실이 믿기지 않을 만큼 안정된 연기로 포셔의 강한 인상을 남겼다. 이 밖에도 랜슬럿 역의 박명훈과 네리사 역의 한세라는 신스틸러 노릇을 톡톡히 한다. 모로코 왕자 이지수와 아라공 왕자 이종영 등 구혼자 역을 맡은 배우들의 코믹 연기도 극에 재미를 불어넣는다. 투발 역의 이원승이 오랜만에 무대에서 관객을 만나는 것도 반갑다. 결국 샤일록은 재산과 종교를 잃은 그 순간에도 자신의 목소리를 무대에서 내지 못하고 침묵한 채 무대를 떠난다. 법과 자비의 언어를 누가 독점하는지를 침묵으로 드러낸 무대다. 서울 국립극장 해오름에서 8월 9일까지.

연인 간 사랑의 크기는 불행히도 서로 다를 때가 많다. 더 불행한 것은 더 많이 사랑하는 쪽이 관계의 약자가 된다는 사실이다. 지난달 30일 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 개막한 창작 뮤지컬 ‘유미의 세포들’은 이 오래된 사랑의 불균형을 정면으로 다루는 치유극이다. 상처 입은 자신의 모습을 비춰 보게 하는 반사요법(거울치료)을 무대에서 펼친다. ‘자신의 가치를 알고 자신을 소중하게 지켜내야 한다’는 쉽지만 실행하기 어려운 진리를 마음속 다양한 세포들 활약으로 일깨운다. 원작은 네이버웹툰에서 2015년부터 5년여간 512화에 걸쳐 연재되며 글로벌 누적 조회수 35억뷰를 기록한 이동건 작가의 동명 웹툰이다. 30대 직장인 김유미의 감정과 판단을 여러 세포의 활약으로 그려낸 작품이 TV드라마와 극장용 애니메이션을 거쳐 무대에 도착했다. 제작사 샘컴퍼니와 스튜디오N이 2021년부터 5년간 공동 개발한 프로젝트의 결실이다. 연출은 셰익스피어극에 정통하며 2018 평창동계올림픽 개회식을 총연출한 양정웅이 맡았다. 무대 위 세포들은 사실상 유미의 내면 속 자아들이다. 이성과 감성, 불안과 두려움, 추리력의 명탐정과 본능의 응큼 세포까지. 회계부서에서 홍보부로 부서 이동이라는 일상의 도전과, 자신에게 소홀해진 남자친구 구웅과의 관계에 속앓이하는 유미의 내면 투쟁이 이들의 좌충우돌로 형상화된다. 관객은 유미를 보는 것이 아니라 유미 안에서 벌어지는 내적 갈등을 지켜보며 바른 선택을 응원하게 된다. 이 작품이 로맨스물이라기보다 성장서사로 받아들여지는 이유다. 무대 중심에는 원작에 없는 오리지널 캐릭터 ‘견습 세포 109’가 있다. 이름도 역할도 부여받지 못한 이 세포가 자신의 이름을 찾아가는 여정은 곧 유미가 관계 속에서 잃어버린 자기 자신을 되찾는 여정과 포개진다. 남자친구의 10년 지기 새이의 등장으로 사랑 세포의 힘이 약해지고 이별시계가 내려오는 위기에서 작품은 사랑을 지키는 법이 아니라 사랑 앞에서 나를 지키는 법을 묻는다. 더 많이 사랑해서 약자가 된 이에게 필요한 것은 상대의 마음이 아니라 자신의 가치다. 2막의 넘버 ‘비로소 아름다워’에 이르러 이 반사요법은 완성되고 관객은 유미의 거울 앞에 함께 선다. 치유의 설득력은 배우들의 기량이 만들어낸다. 지난 8일 무대에선 사랑 세포 역의 유리아와 109 역의 최재림이 난도 높은 넘버들을 여유 있게 소화했다. 매력적인 저음과 풍부한 성량의 최재림이 베테랑다운 관록으로 무대를 이끌었고, 유리아는 폭발적인 고음을 자랑했다. 주인공 유미 역을 맡은 티파니 영은 평범함 속에서 자신만의 개성을 드러내는 유미를 구축했다. 작가 세포를 연기한 연지현의 춤과 노래도 눈에 들어왔다. 뮤지컬로는 이례적으로 도입된 스크린 자막은 창작 초연 넘버의 가사를 눈으로 따라가게 해 전달력을 높였다. 초연 창작물의 약점인 낯선 넘버의 진입장벽을 낮춘 선택이다. 세포들의 소동극을 따라가며 유미를 응원하다 보면 내 안의 세포들은 잘 지내는지 생각하게 된다. 더 많이 사랑해서 아팠던 기억이 있는 관객에게는 반사요법이 효능을 발휘하는 치유극이다. 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 8월 23일까지.

물고기·문어·게·불가사리부터 고래·상어까지 다양한 바닷속 캐릭터가 담긴 과자 ‘고래밥’이 1984년 출시 42년 만에 무대에 오른다. 마포문화재단은 ‘고래밥’의 세계관을 무대화한 가족뮤지컬 ‘고래밥-바다 대운동회’(포스터)를 7월 24일부터 8월 16일까지 마포아트센터 아트홀맥에서 초연한다고 밝혔다. 이번 공연은 재단과 오리온, 아트큐브컴퍼니가 협력해 선보이는 작품이다. 박스 속 과자로 만나던 16가지 바다 친구들이 무대 위에서 노래와 춤, 퍼포먼스로 되살아난다. 친근한 브랜드와 무대가 어우러져 어린이 관객에게는 몰입감을, 부모 관객에게는 추억을 전한다는 설명이다. 관객참여형으로 기획된 ‘고래밥-바다 대운동회’는 객석과 무대의 경계를 낮춘 이머시브 형식으로 구성된다. 공연은 라두의 고래팀과 후크의 상어팀이 바다과자 이름을 걸고 맞붙는 ‘제42회 바다 대운동회’를 배경으로 전개된다. 관객은 각 팀의 응원단으로 참여해 공연의 흐름에 함께한다. 공연장에서는 관객 참여형 이벤트도 마련된다. 관객에게는 공연 중 활용할 수 있는 응원용 클램퍼가 제공되며, 공연 전후에는 ‘스탬프 투어’를 통해 선물을 증정한다. 창작진에는 뮤지컬 ‘100층짜리 집’ 시리즈와 ‘엉뚱발랄 콩순이: 슈퍼콘서트’에 참여한 엄윤기 총괄프로듀서와 신은애 프로듀서를 비롯해 조재국 연출가, MBC ‘뽀뽀뽀’ 메인작가 출신 박수경 작가 등이 참여했다. 고영근 마포문화재단 대표이사는 “뮤지컬 ‘고래밥’은 부모 세대에게도 익숙한 과자 캐릭터와 ‘대운동회’ 콘셉트를 결합한 가족 공연”이라고 소개했다.

지난해 한류로 인한 총수출액은 189억7500만달러로 전년 대비 두 자릿수 증가율을 기록했다. 특히 넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’ 흥행에 힘입어 음악 수출은 전년 대비 84.0% 급증한 것으로 나타났다. 문화체육관광부와 한국국제문화교류진흥원은 이런 내용 등을 담은 ‘2025 한류 생태계 연구’ 보고서를 발간했다고 7일 밝혔다. 보고서에 수록된 ‘2025 한류의 경제적 파급효과 연구’에 따르면 2025년 한류로 인한 총수출액은 189억7500만달러로 전년(163억6700만달러)보다 15.9% 증가했다. 부문별로는 한류로 인한 문화콘텐츠 수출이 101억8800만달러, 소비재·관광 수출이 87억8800만달러를 기록했다. 이는 전년 대비 각각 14.2%, 18.0% 증가한 것이다. 연구진은 ‘케데헌’ 신드롬에 힘입어 음악 수출이 84.0%, 관광 수출이 37.8% 급증했다고 분석했다. 한류로 인한 생산유발효과는 48조2800억원(전년 대비 21.9%↑), 부가가치유발효과는 20조7925억원(20.1%↑), 취업유발효과는 24만2370명(23.2%↑)으로 집계됐다. 또 2015년 이후 10년간 한류 관련 수출 증가율(2.68배)이 전체 상품·서비스 수출 증가율(1.36배)의 두 배에 달했다. 박창식 진흥원 원장은 “경제적 파급효과 분석과 주요 시장 현지 연구를 심화해 한류 정책의 실질적 기반으로 발전시켜 나가겠다”고 말했다.

콘서트홀에선 어쩌다 한번씩 단원과 관객 모두를 한 차원 더 높은 곳으로 이끌어가는 지휘자를 만나는 특별한 경험을 한다. 지난 4일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린 국립심포니오케스트라 로베르토 아바도 음악감독의 제265회 정기연주회가 그러했다. 올해 1월 취임한 아바도가 음악감독으로서 세 번째로 지휘봉을 잡은 무대였다. 아바도는 거장 클라우디오 아바도의 조카로, 뮌헨 방송교향악단 등을 거쳐 현재 볼로냐 시립극장 필하모닉 상임지휘자를 겸하는 마에스트로. 취임 당시 그는 3년 임기 동안 ‘멘델스존과 슈만’, ‘괴테와 음악’, ‘셰익스피어와 음악’을 주제로 시즌을 짜겠다고 예고했다. 괴테를 매개로 멘델스존과 슈만을 배치하고 베토벤으로 귀결시킨 이날 프로그램은 그 청사진이자 아바도가 표방해온 ‘이성적 낭만’의 축소판이었다. 공연은 멘델스존의 연주회용 서곡 ‘고요한 바다와 즐거운 항해’로 문을 열었다. 현악의 정적인 화음 위에 관악과 팀파니가 더해지며 항해의 움직임을 입체적으로 그려낸 호연이었다. 이어진 슈만의 합창곡 ‘미뇽을 위한 레퀴엠’은 괴테 탄생 100주년이던 1849년 작곡된 작품으로, 국내에서 실연을 접하기 힘든 대편성 곡이다. 2부 베토벤 교향곡 7번에서 아바도는 자신의 이데아를 여실히 드러냈다. 특히 2악장 종반부 조각난 주제 선율이 현악군과 목관군 사이를 오가다 악장 첫머리의 화음으로 되돌아가 닫히는 대목에서 악기군별 입체감을 뚜렷이 살렸다. 잠시 숨을 고른 아바도는 3, 4악장을 단숨에 이어가며 고양된 정서를 폭발시켰다. 한 차원 더 높은 곳으로 나아가려는 지휘자의 의지와 이에 호응하는 단원들의 진심이 객석에 고스란히 전해졌다. 열띤 박수에 여러 차례 커튼콜로 답하던 아바도는 눈물이 난다는 제스처까지 하며 감동을 객석과 나눴다.

콘서트홀에선 어쩌다 한 번씩 단원과 관객 모두를 한 차원 더 높은 곳으로 이끌어가는 지휘자를 만난다. 지난 4일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린 국립심포니오케스트라 로베르토 아바도 음악감독의 제265회 정기연주회가 그러했다. 올해 1월 취임한 아바도는 음악감독으로서 세 번째로 지휘봉을 잡은 이 연주회에서 자신의 개성을 뚜렷하게 보여줬다. 괴테 문학에서 출발해 베토벤에 이르는 프로그램 구상, 그리고 자신의 해석이 가리키는 곳으로 악단을 이끌어가는 지휘자의 독려가 인상적인 무대였다. 아바도는 거장 클라우디오 아바도의 조카로 이탈리아 밀라노의 명문 음악가 집안에서 태어나 뮌헨 방송교향악단 등의 음악감독을 지냈고 현재 볼로냐 시립극장 필하모닉 상임지휘자를 겸하고 있는 마에스트로다. 이날 프로그램에는 취임 당시 밝힌 그의 청사진이 고스란히 담겼다. 아바도는 3년 임기 동안 ‘멘델스존과 슈만’, ‘괴테와 음악’, ‘셰익스피어와 음악’을 주제로 시즌을 짜겠다고 예고한 바 있다. 괴테의 연작시에서 출발한 멘델스존의 서곡, 괴테 소설 속 인물을 추모하는 슈만의 합창곡, 그리고 베토벤의 교향곡 7번. 낭만주의의 원천인 괴테를 매개로 초기 낭만주의 두 거장을 배치하고, 그 정신적 시원으로 여겨지는 베토벤으로 귀결시킨 이날 프로그램은 아바도가 표방해온 ‘이성적 낭만’, 즉 구조 속에 감정을 담는 음악 만들기의 축소판이었다. 공연은 1부 첫 곡부터 연주장을 찾은 보람을 느끼게 했다. ‘깊은 고요가 물 위를 지배하고, 바다는 아무 흔들림 없이 누워 있다’로 시작하는 괴테의 동명 연작시 두 편에서 착안한 멘델스존의 연주회용 서곡 ‘고요한 바다와 즐거운 항해’다. 현악의 정적인 화음 위에 관악과 팀파니가 더해지며 항해의 움직임을 입체적으로 그려낸 국립심포니의 연주는 오프닝 이상의 관객 집중을 이끌어내는 호연이었다. 이어진 무대는 슈만의 합창곡 ‘미뇽을 위한 레퀴엠’. 연주 시간 13분 남짓한 소품이지만 독창과 합창, 관현악이 어우러지는 대편성이어서 국내에서 실연을 접하기 힘들다. 2023년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승자인 바리톤 김태한이 독창을 맡고 수원시립·위너오페라·월드비전합창단이 함께 무대에 올랐다. 특히 괴테 원작에서 합창단과 문답을 주고받는 소년들 대목을 맡은 월드비전합창단 소속 앳된 음색의 여학생 4명이 지휘자 바로 옆에서 천상의 음성을 들려줬다. 죽음 자체보다 죽음을 통해 드러나는 순수한 영혼의 구원을 노래한 작품의 진가를 확인할 수 있는 무대였다. 아바도는 낭만적인 음악으로 채운 1부에 이어 2부에선 낭만주의의 뿌리로 통하는 베토벤 교향곡 7번으로 자신의 이데아를 여실히 드러냈다. 1악장에서 예열된 무대는 거의 쉼 없이 이어진 2악장의 장중한 도입부부터 활짝 만개했다. 특히 종반부에서 조각난 주제 선율이 현악군과 목관군 사이를 문답하듯 오가다 악장 첫머리의 화음으로 되돌아가 닫히는 대목에서 아바도는 악기군별 입체감을 뚜렷이 살려냈다. 2악장을 마친 뒤 잠시 숨을 고른 아바도는 3, 4악장을 단숨에 이어가며 한껏 고양된 정서를 폭발시켰다. 한 차원 더 높은 곳으로 나아가려는 지휘자의 의지와 여기에 호응하려는 단원들의 진심이 객석에도 고스란히 전해지는 무대였다. 열띤 박수에 여러 차례 커튼콜로 답하던 아바도는 눈물이 난다는 제스처까지 하며 연주회의 감동을 객석과 나눴다.

러시아 모스크바 국제 발레 콩쿠르에서 한국인 무용수 3명이 각 부문에서 한국인 최초로 1위를 차지했다. 주인공은 김민진(20)과 이강원(21), 박큰별빛(16)이다. 5일 제15회 모스크바 국제 발레 콩쿠르 공식 홈페이지에 따르면 지난 4일(현지시간) 러시아 모스크바 볼쇼이 극장에서 열린 이 대회 결선 경연에서 김민진이 여자듀엣 시니어 부문(19∼27세), 이강원이 남자 듀엣 시니어 부문 금상(1위)을 나란히 받았다. 듀엣 부문은 남녀 듀엣으로 선보이는 작품에서 각 무용수의 개인별 점수를 매기는 방식으로 진행된다. 박큰별빛은 남자 솔로 주니어 부문(14∼18세)에서 금상(1위)을 차지했다. 1969년 창설된 모스크바 발레콩쿠르는 4년마다 한 번씩 열린다.

솔오페라단이 창단 20주년 기념공연으로 모리스 라벨의 단막 희극 ‘스페인의 시계’와 피에트로 마스카니의 ‘카발레리아 루스티카나’를 3~5일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연했다. 사랑이 라벨의 손에서는 시계태엽처럼 정교하게 맞물리는 소동극이 되고, 마스카니의 손에서는 질투와 명예에 짓눌려 죽음으로 곤두박질치는 비극이 된 무대였다. 오페라라는 장르가 품을 수 있는 감정의 진폭을 확인할 수 있는 공연이었다. 국내 무대에선 보기 드문 작품인 1부 ‘스페인의 시계’ 무대는 작은 시계방이다. 시계공 토르케마다가 마을 시계를 맞추러 나간 한 시간 동안 아내 콘셉시온이 연인을 불러들이며 벌어지는 소동극이다. 시인 곤잘베와 은행가 돈 이니고가 차례로 대형 괘종시계 속에 숨겨지고, 영문도 모른 채 시계를 방마다 옮기는 마부 라미로의 우직함이 결국 콘셉시온의 마음을 얻는다. 아리아 중심이 아니라 프랑스어 억양을 그대로 살린 대화체 창법, 즉 레치타티보에 가까운 노래로 극이 진행된다. 성악의 카타르시스 대신 언어의 리듬과 관현악의 재치를 듣는 경험이 신선했다. 가수들의 능청맞은 연기가 관건인데 이날 무대는 그 요구에 부응했다. 가장 먼저 귀를 사로잡은 것은 째깍거리는 시계 소리를 그대로 관현악으로 옮겨놓은 도입부였고, 하바네라를 위시한 스페인풍 무곡의 색채가 극 전체에 스며 있었다. 다섯 배역 전원이 무대에 나와 ‘보카치오의 교훈’을 노래하는 마지막 5중창은 이 짧은 소동극에 마침표를 찍는 유쾌한 매듭이었다. 연출 김숙영은 두 작품 모두를 오래된 장원 저택의 거실에 걸린 그림을 들여다보는 듯한 무대로 빚어냈다. 초반부 출연진이 회전무대를 타고 무대를 한 바퀴 돌아 나가는 동선을 통해 마치 액자 속 인물들이 한 컷씩 넘어가는 듯한 통일된 인상을 남겼다. 2부 ‘카발레리아 루스티카나’에서는 조명을 활용해 마을 광장과 성당, 주인공 모친 루치아가 운영하는 술집의 하루가 입체적으로 그려졌다. 새벽의 밀회, 성모상을 앞세운 행진에 이어 마을 주민이 성당으로 줄지어 들어가는 부활절 풍경, 햇빛이 긴 그림자를 만드는 늦은 오후의 정경이 아름다운 정서를 만들었다. 부활을 축하하는 축제와 그 뒤에서 무르익어가는 살의가 나란히 놓이는 성(聖)과 속(俗)의 충돌이 대사나 연기가 아니라 빛의 시간 변화만으로 설득력 있게 그려졌다. 산투차 역을 맡은 임세경은 원숙한 기량을 선보였다. 2015년 한국인 최초로 아레나 디 베로나 페스티벌에서 ‘아이다’ 주역을 맡았던 스타 성악가답게 버림받은 여인의 절망과 질투를 깊이 있게 전달했다. 투리두 역 국윤종은 한국을 대표하는 테너다운 탁월한 성량을 첫 장면부터 뿜어냈고, 축배의 노래에서 어머니와의 작별로 이어지는 종반부가 압권이었다. 바리톤 스타브로스 만티스는 호쾌하게 뽑아내는 음색으로 아내의 배신을 확인하고 투리두에게 결투를 요구하는 격정을 연기했다. 가장 자주 연주되거나 방송되는 오페라 명곡 중 하나인 부활절 합창 장면도 아름답고 탁월했다. 홍석원이 지휘한 프라임필하모닉오케스트라는 이 작품을 상징하는 대목인 간주곡에서도 아름다운 선율을 잘 뽑아냈다.

집밥력/ 홀썸모먼트/ 세미콜론/ 3만2500원 과장하자면 매주 너댓권씩 음식 관련 신간이 쏟아지는데 내용의 충실함이나 만듦새에서 독보적이다. 미식(美食)이 아닌 나를 돌보는 선택으로서 올바른 ‘집밥’이 가진 힘을 보여주고 142개 요리법을 통해 어떻게 발휘할 수 있을지 가르쳐 준다. 저자는 미국 명문 MBA 과정을 졸업하고 글로벌 컨설팅 기업과 대기업에서 전략 컨설턴트로 일하다 식사가 컨디션과 감정 그리고 회복력에 미치는 영향을 깊이 탐구하며 ‘웰니스 크리에이터’의 길로 전환했다. 장이 약한 가족을 위해 기능의학과 영양학을 공부하며, 지속 가능한 식사법을 구축해 왔다. 전작 ‘홀썸의 집밥 예찬’에 이어 ‘집밥력’이라는 새로운 개념을 통해 누구나 자신의 몸에 맞는 식사를 선택하고 지속할 수 있는 힘을 기르는 방법을 제안한다. “나의 의지이든, 가족에 대한 부채감이었든, 아니면 몸에 밴 습관이든, 밥을 하는 나는 결코 넘어지는 법이 없었다. 매일매일 쌓은 요리의 시간은 희로애락의 이야기와 튼튼한 마음의 근육을 만들었고, 사랑을 전하는 통로가 되었으며, 스스로를 치유하는 힘이자, 나와 가족을 세우는 뿌리였다. 이것이 바로 내가 말하고 싶었던 집밥력이다.”