한 해 국내 무대에 오르는 공연은 2만∼3만여 건. 이 수많은 연극·뮤지컬·무용·콘서트 가운데 극소수만이 관객 기억에 ‘명작’으로 남는 영광을 누린다. 지난 주말 LG아트센터 서울에서 국내 초연된 알렉산더 에크만과 발레 도르트문트의 ‘한여름 밤의 꿈’도 그러하다. 천재 안무가의 비범한 상상력과 연출, 탁월한 무용수들의 헌신적인 춤이 축제와 꿈의 경계를 허무는 압도적 경험을 만들어냈다. 백야(白夜)의 나라 스웨덴 출신인 에크만이 북유럽 명절 하지(夏至) 축제를 소재로 만들어 2015년 로열 스웨덴 발레단이 초연한 작품이다. 기나긴 밤 내내 함께 마시고 춤추다 잠드는 공동체적 경험이 배경인데 에크만은 마치 한 편의 영화처럼 춤판을 빚었다. 한 장면 안에서 여러 사건이 동시에 벌어지고, 빼곡한 디테일로 채워진 무대는 거대한 세트장 같다. 무대를 물성(物性)으로 압도하는 에크만의 연출은 여전하다. 하늘에서 초록색 볼풀 공 4만 개가 쏟아진 ‘플레이(PLAY)’, 무대에 물 5000ℓ를 채운 ‘백조의 호수’에 이어 이 작품에선 무대를 가득 채운 건초 더미와 수십 미터는 됨직한 길이의 대형 테이블, 사람보다 큰 청어 모형 등이 등장한다. 1막 무대는 여름 내음이 물씬 풍긴다. 무대를 뒤덮은 황금빛 건초 더미 위에서 무용수들은 몸을 던져 뒹굴며 춤을 추고 흥을 돋운다. 무대 한가운데에는 꽃과 건초로 장식한 기둥, 메이폴(Maypole)이 솟는다. ‘5월의 나무’라는 뜻을 지닌 하지 축제의 심장이다. 사람들은 그 둘레를 둥글게 돌며 춤추는데, 개구리를 흉내 낸 익살스러운 춤이 재밌다. 축제가 무르익으면 만찬이 시작된다. 거대한 식탁에 줄지어 앉은 남녀는 점잖게 식사를 시작하나 어느 순간 술의 신 바쿠스가 강림한 듯 흐트러진다. 잔이 거듭될수록 남녀는 본성을 드러낸다. 30여 명의 남녀가 싸우고, 쓰러지고, 토하고, 웃고, 노래하고, 사랑을 나눈다. 카메라를 든 남자는 난장 속을 헤집으며 사진을 찍는다. 어떻게 마무리될까 궁금할 무렵 파티는 돌연 멈춘다. 무용수들이 잔을 들고 무대 앞 열에 나란히 서서 객석을 집요하게 응시하며 인사를 건넨다. 무대와 객석의 경계가 허물어지는 순간이다. 2막에서는 무대 위에 설치된 전자 달력·시계가 부각된다. 점멸하는 조명과 라디오·TV 채널 신호를 찾는 듯한 굉음 속에 시계는 거꾸로 돌아가고, 만찬에서 먹고 마시다 잠든 남자는 다시 축젯날 아침처럼 잠에서 깨어난다. 그러나 건초를 끌어안고 춤추던 일상은 사라졌다. 끝을 알 수 없는 어둠 속에서 테이블이 떠오르고 물고기가 허공을 헤엄치는 무대가 펼쳐진다. 머리 없는 양복남, 공중에 매달린 침대, 역시 허공으로 솟아오른 긴 테이블. 살바도르 달리와 르네 마그리트의 화폭을 떠올리게 하는 이미지가 쏟아진다. 그리고 허공을 가로지르는 거대한 청어 아래에서 무용수들은 굉음을 내며 마치 발작하듯 춤을 춘다. 문명과 규칙이 지배하던 낮의 질서가 무너지고, 현실을 교묘하게 뒤튼 아름다운 악몽이 펼쳐진다. 비슷한 춤을 떠올리기 힘든 수준인 광란의 춤판은 어느 순간 잦아들고, 무대는 다시 비워진다. 남녀는 사랑을 나누고, 두 여성 무용수가 양편에서 나와 천천히 무대를 가로지른다. 걷는 것만으로도 아름다운 춤이 된다. 그리고 에크만의 천재성이 가장 잘 드러나는 ‘한여름 밤의 꿈’의 절정이 시작된다. 그토록 많은 소도구와 장식·이미지가 범람했던 무대는 사라지고 모든 무용수는 태초의 차림만으로 형언하기 힘든 아름다움을 지닌 군무를 춘다. 꾸밈없는 몸에서 나오는 춤은 보는 이에게 특별한 감정의 북받침을 안긴다. ‘한여름 밤의 꿈’의 또 다른 비범함은 작곡가 미카엘 칼손의 음악에서 나온다. 무대 위 일곱 명의 연주자가 현악사중주와 피아노, 타악기, 전자음을 엮어 독특한 질감을 만든다. 그 위로 고음을 자유자재로 다루는 여성 보컬이 마치 판소리 구음(口音) 같은 창법으로 노래한다. 우리나라에 처음 온 발레 도르트문트는 에크만의 천재성을 헌신적인 춤과 연기로 충실히 담아냈다. 120년이 넘는 역사를 지닌 발레단인데 현대적 무용 언어를 받아들이며 국제적 위상을 쌓고 있다. 클래식 발레의 엄격한 신체 통제력을 뼈대로, 복잡하게 얽힌 장면들을 일사불란하게 풀어낸다. 마치 ‘컷’없이 영화 촬영을 완성해내듯 톱니바퀴처럼 맞물린 춤과 연기를 펼쳐낸다. 현실과 초현실이 뒤섞인 이 작품을 두고 에크만은 누구나 자유롭고 생생한 꿈을 꾸며, 그 꿈속에서는 어떤 일이든 가능하고 우리의 꿈은 끝나지 않는다고 설명한다. 잠에서 깬 ‘꿈꾸는 남자’는 다시 커튼 뒤로 빨려 들어가 한여름 밤의 단꿈과 악몽을 반복하는 ‘루프’속에 갇힌듯하다. 매일 밤 막이 내리고 이튿날 새 막이 오르는 공연장의 순환과도 닮았다. 그는 ‘극장의 마법’을 현존(presence)이라 부른다. 객석의 모두가 그 순간에 온전히 함께 존재하며 저마다의 삶과 고민을 잊는 것, 그것이 마법이다. LG아트센터는 명작 많은 극장으로 손꼽힌다. 2000년 개관작 피나 바우슈의 ‘카네이션’을 시작으로 탈리아 극장의 ‘단테의 신곡 3부작’, 이보 반 호프의 ‘로마 비극’, 로베르 르파주의 ‘887’, 양정웅의 ‘코리올라누스’, 이자람의 ‘억척가’등. 오랫동안 두고두고 이야기되는 작품을 여럿 무대에 올렸다. ‘한여름 밤의 꿈’이 그 계보에 새로 기록될 듯해 보인다. 서울 무대는 전석 매진으로 끝났고 19∼20일 화성예술의전당에서 공연된다.

프랑스 에비앙에서 열린 주요 7개국(G7) 정상회의에 참석한 이재명 대통령이 16일(현지시간) 프리드리히 메르츠 독일 총리와 양자 회담을 하고 양국의 협력 방안을 모색했다. 이 대통령은 이날 오후 G7 확대회의에 참석한 후 메르츠 총리와 만나 "독일과 대한민국은 많은 영역에서 협력을 통해 시너지를 만들 수 있는 국가라고 생각한다"고 밝혔다. 이어 "총리님을 이렇게 만나 뵙게 되어서 너무 반갑다"며 "한국과 독일이 이전과는 다른 새로운 단계로 도약할 수 있도록 같이 노력하면 좋겠다"고 했다. 메르츠 총리는 "양자 관계도 굉장히 좋은데 대한민국이 독일에서 굉장히 높은 평가를 받고 있고 지금까지 협력 또한 좋게 진행되고 있다"고 화답했다. 이어 "10월 말에 대한민국에 방문할 예정인데 그때 또 한 번 뵐 수 있길 바란다"며 "저희가 준비하고 있는 회의에도 참석하셔서 좋은 말씀을 나눠주셨으면 좋겠다"고 말했다. 한편 이 대통령은 이탈리아 재외국민들이 어려움을 겪고 있는 관광가이드 자격시험 문제에 대해 조르자 멜로니 이탈리아 총리가 해결 의지를 보였다며 감사를 표했다. 이 대통령은 이날 X(옛 트위터)에 "이번 순방을 통해 이탈리아에서 활동하는 한국인 관광가이드 분들과 우리 국민께 반가운 소식을 한 가지 전할 수 있게 됐다"고 적었다. 이 대통령은 "연간 백만 명에 달하는 우리 국민이 이탈리아를 방문할 정도로 양국의 인적 교류가 점차 활발해지고 있다"며 "하지만 정작 한국어로 관광 안내를 할 수 있는 공식 가이드는 턱없이 부족한 상황"이라고 했다. 이어 "오랫동안 가이드 자격시험이 중단됐던 데다, 최근 재개된 시험이 이탈리아인들조차 치르기 어려울 정도로 난이도가 높았기 때문"이라며 "이로 인해 생업을 이어가는 우리 동포들이 큰 어려움에 처했고, 우리 국민도 이탈리아의 역사와 문화를 충분히 즐기지 못하는 불편함을 겪어야 했다"고 설명했다. 이 대통령은 "정상회담 때 이 문제에 대해 말씀드리려 했는데, 오히려 멜로니 총리님께서 먼저 관련 사항을 잘 알고 있으며 함께 해결책을 모색하겠다는 뜻을 밝혀주셨다"며 "각별한 관심과 배려를 보여주신 멜로니 총리님과 이탈리아 정부에 진심으로 감사드린다"고 했다. 그러면서 "큰 성과처럼 보이지 않을지라도 우리 국민 한 명 한 명이 처한 삶의 문제를 해결해나가는 것이야말로 외교의 본질이라 믿는다"며 "동포 여러분께서 어디에 계시든 우리 국민으로서 존중받으며 당당하게 일하실 수 있도록, 앞으로 더 세심하게 살피고 노력하겠다"고 덧붙였다.

서양 현대음악 작곡기법을 기반으로 민족음악의 영역을 개척해온 작곡가 이건용(사진). 그의 음악세계를 조명하는 무대가 열린다. 국립국악원은 7월 2,3일 서울 서초구 국립국악원 예악당에서 창작악단 기획공연 ‘작곡가 시리즈 Ⅴ-이건용’을 개최한다고 15일 밝혔다. 창작악단이 창작 국악의 토대를 이룬 주요 작곡가의 작품을 되짚는 ‘작곡가 시리즈’의 다섯 번째 무대이자 현존 작곡가를 조명하는 첫 번째 공연이다. 서울예술고등학교, 서울대 음대, 독일 프랑크푸르트 국립음대를 거친 이건용은 50여년 동안 300곡이 넘는 작품을 남긴 작곡가다. 성악과 합창, 기악, 오페라, 국악기 작품 등 여러 장르를 넘나들며 한국 창작 음악의 방향을 모색해왔다. 특히 50곡 안팎의 국악기 작품은 창작 국악의 중요한 흐름을 형성했다. 이번 공연에서는 한국 창작 음악의 거장으로서 그가 걸어온 음악 여정을 여섯 작품으로 조명한다. 공연의 문은 위촉 초연곡 ‘피리 독주와 국악관현악을 위한 령(靈)’이 연다. 이 작품은 피리 독주곡 ‘상령산’에서 받은 영감을 바탕으로 작곡됐다. 일반적인 협주곡처럼 독주 악기를 화려하게 부각하기보다 피리가 관현악을 선도하며 음악 전체를 이끄는 방식으로 구성됐다. 독주자는 피리와 저음을 보완한 국립국악원 개량 대리피를 번갈아 연주한다. 제목 ‘령’은 상령산과 영산회상, 영성, 영감의 의미를 함께 품고 있다. 전통의 형식과 가락을 현대적으로 재해석한 작품들도 무대에 오른다. 해금 협주곡 ‘가을을 위한 도드리’는 보들레르의 시 ‘가을의 노래’에서 영감을 얻은 작품이다. 여름빛과 차가운 어둠 사이의 과정과 대비를 음악으로 그려낸다. 전통 악곡 ‘도드리’가 지닌 반복의 미학과도 닮아 있다. 2008년 국립국악원 창작악단 정기공연에서 초연된 뒤 여러 악단이 즐겨 연주하는 레퍼토리로 자리 잡았다. ‘25현 가야금과 국악관현악을 위한 변주곡 한오백년’은 개량 악기인 25현 가야금의 가능성을 탐색한 작품이다. 민요 ‘한오백년’의 가락을 주제로 삼아 13개의 변주를 펼쳐 보인다. 작곡가의 초기 실험 정신을 보여주는 ‘14인의 주자와 여창을 위한 분향’도 50여년 만에 국립국악원 무대에서 다시 연주된다. 이 작품은 1974년 국립국악원에서 열린 첫 ‘한국음악창작발표회’에서 발표됐다. 종묘제례악과 문묘제례악 등 아악에서 받은 인상에 펜데레츠키와 리게티 등 서구 현대음악의 음색적 실험을 결합한 작품이다. 2013년작 ‘귀’는 “임금님 귀는 당나귀 귀” 설화를 바탕으로 권력자의 허위와 은폐, 진실의 폭로를 다룬 국악 음악극이다. 작곡가가 직접 쓴 대화체 대본 위에 국악관현악과 판소리 창자의 표현력을 결합했다. 숨겨진 진실이 터져 나오는 순간의 극적 긴장을 소리와 관현악으로 끌어올린 작품이다. 마지막 곡은 2022년작 ‘묵(?)’이다. 이 작품은 형식을 먼저 정하지 않고 음의 흐름 속에서 구조가 생겨나도록 한 작품이다. 이건용은 “50여년간 발표했던 작품들을 다시 살펴보니 현대 음악, 전통 음악, 오페라 등 여러 장르를 오가면서도 나를 관통하는 하나의 정서와 힘이 있었다는 것을 깨달았다”며 “이번 무대는 관객들이 그 ‘이건용다움’의 정체를 국악의 언어로 함께 음미하는 시간이 될 것”이라고 말했다. 권성택 예술감독은 “이건용 선생님은 국악과 양악의 경계를 넘어 한국적 정서를 현시대의 음악 어법으로 풀어내는 데 선구적인 역할을 해 오신 분”이라며 “이번 공연이 거장의 음악 세계를 깊이 있게 경험하고 우리 창작 음악의 나아갈 길을 돌아보는 계기가 되기를 바란다”고 밝혔다.

서양 현대음악 작곡기법을 기반으로 민족음악의 영역을 개척해온 작곡가 이건용. 그의 음악세계를 조명하는 무대가 열린다. 국립국악원은 7월 2,3일 서울 서초구 국립국악원 예악당에서 창작악단 기획공연 ‘작곡가 시리즈 Ⅴ-이건용’을 개최한다. 창작악단이 창작 국악의 토대를 이룬 주요 작곡가의 작품을 되짚는 ‘작곡가 시리즈’의 다섯 번째 무대이자 현존 작곡가를 조명하는 첫번째 공연이다. 서울예술고등학교, 서울대 음대, 독일 프랑크푸르트 국립음대를 거친 이건용은 60여 년 동안 300곡이 넘는 작품을 남긴 작곡가다. 성악과 합창, 기악, 오페라, 국악기 작품 등 여러 장르를 넘나들며 한국 창작 음악의 방향을 모색해왔다. 특히 50곡 안팎의 국악기 작품은 창작 국악의 중요한 흐름을 형성했다. 이번 공연에서는 한국 창작 음악의 거장으로서 그가 걸어온 음악 여정을 여섯 작품으로 조명한다. 공연의 문은 위촉 초연곡 ‘피리 독주와 국악관현악을 위한 령(靈)’이 연다. 이 작품은 피리 독주곡 ‘상령산’에서 받은 영감을 바탕으로 작곡됐다. 일반적인 협주곡처럼 독주 악기를 화려하게 부각하기보다 피리가 관현악을 선도하며 음악 전체를 이끄는 방식으로 구성됐다. 독주자는 피리와 저음을 보완한 국립국악원 개량 대리피를 번갈아 연주한다. 제목 ‘령’은 상령산과 영산회상, 영성, 영감의 의미를 함께 품고 있다. 전통의 형식과 가락을 현대적으로 재해석한 작품들도 무대에 오른다. 해금 협주곡 ‘가을을 위한 도드리’는 보들레르의 시 ‘가을의 노래’에서 영감을 얻은 작품이다. 여름빛과 차가운 어둠 사이의 과정과 대비를 음악으로 그려낸다. 전통 악곡 ‘도드리’가 지닌 반복의 미학과도 닮아 있다. 2008년 국립국악원 창작악단 정기공연에서 초연된 뒤 여러 악단이 즐겨 연주하는 레퍼토리로 자리 잡았다. ‘25현 가야금과 국악관현악을 위한 변주곡 한오백년’은 개량 악기인 25현 가야금의 가능성을 탐색한 작품이다. 민요 ‘한오백년’의 가락을 주제로 삼아 13개의 변주를 펼쳐 보인다. 작곡가의 초기 실험 정신을 보여주는 ‘14인의 주자와 여창을 위한 분향’도 50여 년 만에 국립국악원 무대에서 다시 연주된다. 이 작품은 1974년 국립국악원에서 열린 첫 ‘한국음악창작발표회’에서 발표됐다. 종묘제례악과 문묘제례악 등 아악에서 받은 인상에 펜데레츠키와 리게티 등 서구 현대음악의 음색적 실험을 결합한 작품이다. 2013년작 ‘귀’는 “임금님 귀는 당나귀 귀” 설화를 바탕으로 권력자의 허위와 은폐, 진실의 폭로를 다룬 국악 음악극이다. 작곡가가 직접 쓴 대화체 대본 위에 국악관현악과 판소리 창자의 표현력을 결합했다. 숨겨진 진실이 터져 나오는 순간의 극적 긴장을 소리와 관현악으로 끌어올린 작품이다. 마지막 곡은 2022년작 ‘묵(黙)’이다. 이 작품은 형식을 먼저 정하지 않고 음의 흐름 속에서 구조가 생겨나도록 한 작품이다. 소리와 침묵 사이의 긴장과 사유를 담은 25분가량의 대곡으로 이번 공연에서 가장 긴 작품이다. 이건용은 “50여 년간 발표했던 작품들을 다시 살펴보니 현대 음악, 전통 음악, 오페라 등 여러 장르를 오가면서도 나를 관통하는 하나의 정서와 힘이 있었다는 것을 깨달았다”며 “이번 무대는 관객들이 그 ‘이건용다움’의 정체를 국악의 언어로 함께 음미하는 시간이 될 것”이라고 말했다. 권성택 예술감독은 “이건용 선생님은 국악과 양악의 경계를 넘어 한국적 정서를 현시대의 음악 어법으로 풀어내는 데 선구적인 역할을 해 오신 분”이라며 “이번 공연이 거장의 음악 세계를 깊이 있게 경험하고 우리 창작 음악의 나아갈 길을 돌아보는 계기가 되기를 바란다”고 밝혔다.

원형, 타원형 공간을 뜻하는 라틴어 ‘키르쿠스(circus)’. 고대 로마 시대에는 전차 경주 등이 열리던 타원형 경기장을 뜻했다. 여기서 유래한 서커스가 시작된 건 1768년 영국 런던 원형 승마장에서다. 말 묘기와 기예를 선보이고 이후 곡예사와 광대 등이 참여하면서 현대적 서커스가 만들어졌다. 국내에서는 1925년 목포 사업가 동춘 박동수가 동춘서커스단을 창단한 뒤 1960∼70년대까지 서커스가 대중 공연의 한 축을 이뤘다. 하지만 영상 매체와 대중오락의 변화 속에 전통적 서커스는 점차 설 자리를 잃었다. 그런 가운데 올여름 모처럼 다양한 서커스 무대가 관객을 찾는다. 전통적 묘기를 넘어 무용과 미디어아트, 아크로바틱, 대형 테마파크 공연까지 결합한 현대서커스가 잇따라 선보인다. ◆우주의 회전을 무대로…서커스 ‘자전’ 컨템퍼러리 공연예술단체 포스(FORCE)는 20일 은평문화예술회관 공연장에서 현대 서커스 ‘자전(Rotation)’을 선보인다. 고난도 서커스 기술과 신체 퍼포먼스, 미디어아트를 결합한 융복합 공연이다. 우주의 원리인 ‘자전’과 ‘공전’에서 영감을 받아 자체 개발한 회전 장치와 영상, 사운드로 독창적 무대를 구현했다. 지구와 우주의 현상을 연구하던 연구원들이 예기치 못한 사건으로 시공간을 넘나드는 여정이 줄거리다. 대사 없이 신체 움직임과 이미지, 음악만으로 이야기를 전달하는 비언어극으로서 어린이부터 성인까지 언어와 연령의 경계 없이 즐길 수 있다. 서커스와 무용, 미디어아트의 유기적 결합으로 ‘인간의 순환과 연결’이라는 주제를 감각적으로 풀어낼 예정이다. ◆서로를 지탱하는 균형의 미학… 아시아 초연 '인커먼' 경기아트센터에선 26∼27일 대극장에서 호주 서커스단 ‘원 펠 스웁 서커스(One Fell Swoop Circus)’의 대표작 ‘인커먼’을 선보인다. 에든버러 프린지 페스티벌 전석 매진을 비롯해 캐나다·뉴질랜드 등 세계 주요 무대에서 활동해 온 단체다. 한국에서 선보일 무대는 호주공연예술마켓 초청작이자 멜버른 프린지 페스티벌 ‘최고의 서커스상’ 수상작이다. 작품은 사회를 지탱하는 보이지 않는 연결과 공동체의 가치를 서커스라는 예술 언어로 풀어낸다. 무대 위엔 강철 폴과 로프로 이뤄진 거대한 ‘텐세그리티(tensegrity)’ 구조물이 등장한다. 인장(tension)과 구조적 완전성(structural integrity)의 합성어인 텐세그리티는 압축과 장력의 균형만으로 형태를 유지하는 구조를 뜻한다. 공중에 떠 있는 듯한 이 구조물은 공연 내내 끊임없이 형태를 바꾸며 우리 사회를 지탱하는 관계와 연결망을 상징한다. 여섯 명의 아크로바틱 예술가가 유동하는 구조물 위에서 서로를 붙잡고 기대고 들어 올리며 아슬아슬한 균형을 만들어낸다. 누군가의 무게를 받아내고 또 다른 누군가에게 자신을 온전히 맡기는 순간들은 공동체 안에서 서로를 지탱하며 살아가는 인간의 본질을 보여준다. 경기아트센터 관계자는 “인커먼은 현대 서커스의 역동적 움직임을 통해 공동체와 신뢰, 서로를 지탱하는 관계의 가치를 깊이 있게 전하는 작품”이라며 “세계 무대에서 인정받은 우수작을 국내 관객에게 소개해 동시대 공연예술의 새로운 흐름을 경험하는 계기가 되길 기대한다”고 밝혔다. ◆‘놀이터’가 된 무대… 싱크 넥스트의 코드세시 동시대 첨단 무대를 보여주는 세종문화회관의 ‘싱크 넥스트’도 올해 처음으로 서커스 아티스트를 무대에 올린다. 8월 1∼3일 공연하는 코드세시는 컨템퍼러리 서커스를 기반으로 기예와 오브제, 연출을 결합해 서커스를 동시대 공연예술로 확장해 온 아티스트다. 이번 공연에선 ‘놀이터’를 주제로 다양한 기예 도구와 움직임을 활용해 규칙과 균형이 빚어내는 긴장과 변화를 무대에 구성한다. 기술 중심의 묘기를 넘어 구조와 감각을 함께 다루는 공연 형식으로서 서커스의 가능성을 보여줄 전망이다. ◆태양의 서커스 DNA 지닌 에버랜드 ‘윙즈 오브 메모리’ 용인 에버랜드에선 지난 4월부터 ‘윙즈 오브 메모리(Wings of Memory)’를 매일 2회씩 공연 중이다. 태양의 서커스, 세븐 핑거스와 함께 서커스 강국 캐나다에서 3대 서커스 제작사로 꼽히는 엘로와즈와 에버랜드가 약 1년 6개월에 걸쳐 협업한 작품이다. 태양의 서커스 출신 크리에이티브 디렉터와 곡예 디자이너, 서커스 코치 등 연출진 20명이 방한해 제작에 참여했고 글로벌 공연단과 예술대학 출신 아티스트 20여명이 출연한다. 약 1000석 규모 전용 극장에서 40분간 펼쳐지는 공연은 콘토션, 에어리얼 폴, 러시안 스윙 등 7종의 고난도 기예에 댄스·영상·음악·특수효과를 결합했다. 숲 속에서 고니와 정령을 만난 소녀 이엘이 비밀의 세계로 들어가 우정과 용기, 동심을 회복하고 가족의 품으로 돌아오는 이야기다. 공중을 나는 고니 퍼펫과 움직이는 배 등 무대장치에 프로젝션 맵핑, 아이스 포그 등 멀티미디어 기술을 더해 환상성을 극대화했다.

“제가 관심 있는 것은 지금 살고 있는 이 문화, 이 땅에 살고 있는 ‘몸의 이야기’입니다. 그것을 잘 추적해 나갔을 때 ‘컨템퍼러리네스(contemporariness·동시대성)’가 될 수 있을 것 같습니다.” 최근 국립현대무용단장 겸 예술감독으로 선임된 안무가 차진엽은 ‘이 땅에 살고 있는 몸의 이야기’를 여러 차례 강조했다. 마침 국립무용단이 2022년 제작한 자신의 작품 ‘몽유도원무’를 세 번째로 무대에 다시 올리게 돼 12일 기자들과 만난 자리에서다. 그는 “스트리트 댄스가 되든, 발레가 되든, 한국춤이 되든, 현대무용이 되든 훈련의 방식이 다르기는 하지만 결과적으로 저한테 춤은 몸의 이야기, 몸이 담고 있는 개인의 언어”라고 말했다. 1978년생인 차진엽은 한국예술종합학교 무용원을 졸업하고 영국 런던컨템퍼러리댄스스쿨에서 석사 학위를 받으며 춤을 익혔다. 일찌감치 2012년 공연예술단체 콜렉티브에이를 창단해 대표 겸 예술감독으로 활동하며 장르와 형식의 경계를 넘나드는 작업을 이어왔다. 무용가로서 이름을 대중에게 널리 알린 것은 무용 오디션 프로그램 ‘댄싱9’ 심사위원으로 활약하면서다. 또 2018 평창동계올림픽 개·폐회식 안무감독을 맡아 대형 국가 행사의 미학적 언어를 주도했고, 2021 서울도시건축비엔날레 개·폐막식 예술감독을 지내는 등 무용의 경계를 넘어선 협업도 거듭해왔다. 영국 호페쉬 섹터 무용단, 네덜란드 갈릴리 무용단 등 해외 무대에서 쌓은 국제적 창작 경력도 탄탄하다. 앞으로 3년간 차진엽이 이끌어 갈 국립현대무용단은 끌어안은 문제가 적지 않다. 2010년 창단한 국내 유일의 국립 현대무용 단체이지만 상시 단원없이 작품마다 안무가를 초청하고 프로젝트 무용수를 선발해 공연을 올리는 구조다. 정체성과 레퍼토리 축적에서 취약할 수밖에 없다. 관객 개발 문제도 심각하다. 현대무용이 본디 열악한 장르라는 점을 감안해도 국립현대무용단의 성적표는 한계 상황으로 보인다. 주로 서울 예술의전당 CJ토월극장(일반 판매석 915석)과 자유소극장(〃221석)에서 공연하는데 2025년 공연 1회당 평균 관객이 각각 417명, 157명을 기록했다. 물론 관객 숫자만으로 예술 단체의 가치를 판단할 수는 없다. 현대무용은 본질적으로 대중 흥행을 목표로 삼는 장르가 아니다. 하지만 10여 년 전과 비교해 국립현대무용단 관객은 오히려 줄어든 상태다. 예술의전당 공연 기준 연평균 관객은 2013~2015년 6100여 명에서 2023~2025년 3300여 명으로 절반 수준으로 감소했다. 같은 기간 연평균 공연 횟수가 23회에서 16회로 줄어든 영향이 크다. 공연 1회당 평균 관객도 267명에서 207명으로 22% 감소했다. 창작과 실험이 국립현대무용단의 정체성일 수 있지만 더 많은 관객에게 그 결과를 선보이는 데 한계를 노출한 결과다. 그래서 스타 안무가 차진엽에 대한 기대가 크다. 12일부터 사흘간 국립극장 달오름에서 공연된 ‘몽유도원무’ 역시 객석 점유율 80% 이상을 기록했던 이전 두 차례 공연에 이어 이번에는 매진을 기록했다. 조선시대 화가 안견의 ‘몽유도원도’를 모티브로 혼란과 고단함이 가득한 현실을 지나 이상향에 이르는 인간의 여정을 오늘의 움직임으로 풀어낸 작품이다. 한 시간에 걸쳐 오롯이 몸의 이야기를 직조해내는 것 자체가 대단하다. 봇짐을 진 무용수들이 한 다리를 끄는 동작으로 삶의 고단함을 정말로 고단하게 보여주는 1막을 지나, 도원으로 나아가는 과정과 그 경지에서 분출되는 기쁨과 평온이 2막에서 굽이굽이 펼쳐진다. 차진엽은 “단순히 22년, 24년에 했던 작품을 재현하는 것이 아니라 2026년 지금 우리의 모습, 몸과 마음의 상태, 세상을 바라보는 시선을 계속 다시 관찰하려고 했다”고 이번 무대를 설명했다. 차진엽은 안무가로서 무용수에 대한 각별한 애정도 기자간담회 내내 드러났다. 그는 “작품을 만드는 과정은 그 안에서 무용수, 창작진과 삶을 나눈다고 생각한다”며 “그 과정은 마치 하루하루의 삶이 켜켜이 쌓인 것처럼 삶의 이야기, 일상의 이야기를 나누는 시간이었기에 의미가 있다”고 말했다. “무용수들의 반짝이고 멋지고 아름다운 춤보다는 한 사람 한 사람이 살아온 삶의 궤적을 생각하면서 무용수들의 몸을 바라보는 부분을 더 담고 싶었습니다. 무용수 각자의 세계가 이 무대 안에 함께 공존합니다. 저의 세계에 무용수들을 초대하기는 했지만 그 안에서 각자의 세계들을 펼치고 있는 것입니다.” 국립현대무용단에서 앞으로 펼칠 무대에 대해 차진엽은 ‘직관’으로 설명했다. 그는 “창작이라는 게, 영감이라는 게 어떤 논리가 밑바탕에 깔려서 아이디어를 찾아내는 것이 아니라 그냥 ‘멍’ 때리다가 불현듯 들어오는 것들이 있다”며 “저는 굉장히 직관적인 사람이고 그것을 믿고 ‘이게 왜 나한테 왔지’ 하면서 그 이유를 계속 찾아나간다”고 말했다. “(춤은)그냥 몸의 이야기입니다. 국립현대무용단에 가서 작업할 때도 같은 방식으로 무용수 개개인의 몸이 가진 특성과 이야기를 뽑아내고 풀어내고 융화시키려고 할 겁니다. 모두가 차진엽처럼 추기를 원하지 않습니다. 함께 공존하고 관계 맺으면서 낼 수 있는 것이 무엇인지가 저한테는 흥미롭고 도전이기도 합니다.”

러시아 군대의 역사/로저 리스/류한수 옮김/2만9000원/너머북 대체로 역사속에 묘사되는 러시아 군대의 특성은 지휘관이나 장비 등의 크고 작은 결함을 안고서 스스로에게 과도한 대가를 자주 치르면서도 결국은 상대방을 쳐부수며 제 몫을 하는 압도적인 존재다. 그러나 군대 내부를 살펴보면 연구자 관점에서 보면 러시아 군대는 병사에게 가혹하고, 무능하고 썩어빠진 장교가 이끌며, 사회와 동떨어진 존재다. 2022년 발발한 러·우전쟁에서도 이 같은 러시아 군대가 지닌 이미지는 변하지 않은 듯하다. 미국 텍사스A&M대 역사학과 교수인 저자는 제정 러시아군과 그 후신인 소련군 그리고 현재의 러시아연방군이 어떻게 국가의 대외정책 과제와 국내 과제에 맞서왔는지를 밝힌다. 알렉산드르 1세부터 이후 20세기까지 한결같이 드러나는 러시아 전쟁사를 살펴보면 서부 국경에 대해선 고정된 전선으로 방어태세를 취한 반면 발칸반도부터 캅카스, 중앙아시아, 극동지역에 이르는 나머지 주변부에 대해선 노골적인 공세를 취해왔다. 막대한 인적, 물적 희생을 감수하더라도 매번 싸움을 걸고 적의 영토 안으로 먼저 치고들어갔다. 이 모든 전쟁에서 러시아 군대는 비효율적인 지휘 체계와 막대한 사상자를 내는 등의 고질적인 문제를 안고 있었으며, 이 문제는 지금의 러·우전장에서도 마찬가지다.

“대기업이 없었기에 한국 드라마 산업은 누구나 성공할 수도, 누구나 실패할 수도 있는 공정한 경쟁의 장이 되었다. 대기업의 부재 덕분에 운동장은 평평했다. 향후 한류드라마 수준이 빠르게 향상된 데는 평평한 운동장에서 동등하게 경쟁하면서 키운 힘의 영향도 있었다.” “SM이 K팝 기획사로서 처음 코스닥에 입성한 것은 K팝 기획사가 정상적 수익모델을 가진 기업으로 인정받았다는 점에서 의의를 가진다. SM은 아이돌 육성과 해외 사업 확장을 위해 자본이 필요하다는 계획을 밝혔고, 시장이 이를 정상적 기업활동으로 인정했다는 의미기 때문이다. 즉 K팝 산업이 성장, 발전하기 위해 어떤 자본이 필요하고, 그런 활동을 하는 기업의 원형은 어떤 형태여야 하는지가 검증이 된 셈이다.” “음악적 진정성은 견고한 북미 음악시장의 장벽을 깨뜨리는 가장 중요한 비기였을까? 즉 과거의 K팝 아이돌도 음악적 진정성만 갖추었더라면 북미 시장의 벽을 뚫고 더 빨리 진입할 수 있었을지가 문제다. 꼭 그렇지는 않았을 것으로 보인다. K팝이 변화한 것만큼 미국 시장도 변화해 왔고, 그런 변화가 있었기에 BTS같은 아시아 아이돌에게도 기회가 생겼기 때문이다.” 2023년 위와 같이 저서 ‘한류 외전’을 통해 K컬처산업의 운명을 바꾼 9가지 결정적 장면을 소개했던 연구자가 한류 진흥의 방향타를 잡게 됐다. 문화체육관광부는 12일 김윤지 한국수출입은행 해외경제연구소 수석연구원을 2년여동안 공석이었던 한국콘텐츠진흥원장에 임명했다고 밝혔다. 김 신임 원장의 임기는 2029년 6월까지 3년이다. 방송·게임·음악 등 국내 콘텐츠 산업 지원을 총괄하는 콘텐츠진흥원은 지난 2024년 9월 이후 1년 9개월간 대행 체제로 운영됐다. 문체부와 콘텐츠진흥원은 지난 1월 원장 공모를 통해 5명을 면접 심사했다. 하지만 ‘부적격’ 판단을 내리고 약 4개월 간 재공모 절차를 진행했다. 서울대 인류학과를 졸업한 김 원장은 한겨레신문 기자 등을 거쳐 2009년 한국수출입은행에 입사했다. 한국수출입은행 해외경제연구소 수석연구원 등을 역임하며 ‘한류외전’, ‘한류노믹스’, ‘오징어 게임과 콘텐츠 혁명’ 등 문화경제학과 한국 콘텐츠 산업 전반에 관한 저술 활동을 병행했다. 최 장관은 "신임 원장이 콘텐츠산업에 대한 전문성과 통찰력을 바탕으로 K-컬처의 경쟁력을 높이고 새로운 도약을 이끌어 주길 기대한다"고 말했다.

문화체육관광부는 신임 국립국악원 원장에 서승미 경인교육대 음악교육과 교수를 임명했다고 12일 밝혔다. 임기는 2028년 6월까지 2년이다. 서울대 국악과 출신인 서 신임 원장은 경인교육대 음악교육과 교수로 재직하면서 후학 양성에 힘써온 국악인이다. 국립국악원 출신 대금 연주자로도 활발한 활동을 했다. 지난 3월에는 한국국악교육학회 회장에 선임됐다.

우리나라 웹툰을 영어로 번역해 전 세계에 불법 유통한 베트남인 부부가 공조수사를 통해 검거됐다. 문화체육관광부는 베트남 공안부와 국제공조 수사를 통해 국내 웹툰을 불법 유통한 베트남 사이트 3곳을 폐쇄하고, 베트남 국적인 사이트 운영자 2명을 검거했다고 12일 밝혔다. 부부 사이인 피의자들은 2023년 1월부터 이들 사이트를 통해 한국 웹툰을 영어로 번역해 아시아, 북미, 유럽 등 전 세계 이용자들을 대상으로 무단 배포한 것으로 조사됐다. 이들은 사이트 내 배너 광고와 회원 기부 등을 통해 수익을 창출한 것으로 파악됐다. 사이트 3곳에서 불법 유통된 웹툰은 총 1만4700여건에 달하며, 이 중 한국 웹툰이 약 70%를 차지한 것으로 파악됐다. 사이트들의 연간 총 방문자 수는 11억500만명, 연간 총 피해액은 약 2072억원에 달한 것으로 분석됐다. 문체부는 지난해 6월 베트남 공안부와 국제공조회의를 통해 범죄사실을 포착했다. 네이버웹툰과의 협업을 통해 침해 증거를 확보한 문체부와 베트남 수사당국은 지난해 9월 피의자를 특정하고 본격적인 수사에 나섰다. 이후 피의자들을 추적한 베트남 수사당국이 지난달 19일 이들을 소환해 조사했고, 22일 이들이 운영한 불법 사이트 3곳의 서버를 압수해 폐쇄했다. 베트남 공안부는 피의자에 대한 조사를 마무리하는 대로 기소 절차를 진행할 예정이다. 문체부는 피의자들을 국내로 송환해 처벌하고, 이들의 범죄수익을 국내로 환수하는 방안이 가능한지 살펴볼 예정이다. 또 피해 작품에 대한 베트남 현지 저작권 인증 절차도 진행할 방침이다.