이성이 그어놓은 경계를 허물려 한 예술의 충동, 낭만(浪漫)주의. 국립심포니오케스트라가 제265회 정기연주회 화두로 자연 앞에 선 인간의 경이와 죽음 너머에서 찾는 구원, 그 심층의 감정을 선율로 표현한 ‘낭만’을 택했다. 11일 국립심포니에 따르면 7월 4일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 정기연주회는 괴테의 시에서 출발한 멘델스존의 바다가 열어놓은 정적, 슈만의 레퀴엠이 닿는 영적 평안, 그리고 베토벤이 터뜨리는 생명의 환희로 이어지는 무대다. 연주회 첫 곡 멘델스존의 ‘고요한 바다와 즐거운 항해’는 ”깊은 고요가 물 위를 지배하고, 바다는 아무 흔들림 없이 누워 있다”로 시작하는 괴테의 동명 연작시 두 편에서 착안했다. 현악기의 정적인 진행 위에 관악기와 팀파니가 점차 더해지며 항해의 움직임을 입체적으로 그려낸다. 이어서 연주하는 슈만의 합창곡 ‘미뇽을 위한 레퀴엠’ 역시 괴테의 문학과 연결고리가 있다. 소설 ‘빌헬름 마이스터의 수업시대’ 속 인물 미뇽의 장례 장면에 쓰인 시를 가사로 한다. 독창·합창이 함께하는 대편성 작품으로 2023년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승자인 바리톤 김태한이 독창을 맡고, 수원시립·위너오페라·월드비전합창단이 함께 무대에 오른다. 연주회는 낭만주의의 정신적 원형으로 여겨지는 베토벤의 교향곡 제7번으로 마무리된다. 이성적 구조보다 리듬의 충동이 전체를 지배하는 낭만주의의 시원(始原)이다. 올 1월 음악감독 취임 후 악단과 호흡을 맞춰 온 로베르토 아바도(사진) 상임지휘자가 자신의 개성을 본격적으로 드러내는 무대가 될 것으로 기대된다. 아바도 음악감독은 “괴테의 문학에서 출발한 멘델스존과 슈만의 작품, 그리고 베토벤 교향곡 7번이 하나의 흐름 안에서 이어지도록 구성했다”며 “세 개의 작품이 지닌 고유한 음악적 특징과 대비를 들을 수 있을 것”이라고 소개했다.

가수 출신 뮤지컬 배우 아이비가 뮤지컬 ‘시카고’ 주역 ‘록시 하트’로서 뉴욕 브로드웨이 무대에 데뷔한다. 미국에서 활동하는 한국계 배우를 제외하면 한국인 첫 브로드웨이 주역 데뷔로 기록될 전망이다. 10일 뮤지컬 제작사 신시컴퍼니에 따르면 아이비는 지난해 브로드웨이 프로덕션으로부터 오디션 제안을 받은 후 혹독한 준비와 오디션을 거쳐 올가을 공연 단독 주역으로 확정됐다. ‘시카고’는 브로드웨이 역사상 가장 오래 공연되고 있는 미국 뮤지컬이다. 1997년 토니상 최우수 뮤지컬 리바이벌상을 포함해 6개 부문을 석권했으며 그래미상 최우수 뮤지컬 앨범상을 수상한 작품이다. 아이비는 ‘시카고’ 한국 프로덕션에 ‘록시 하트’ 역으로 2012년 처음 무대에 오른 이후 2024년까지 6시즌 동안 600회 가까운 공연을 소화해 왔다. 이번 캐스팅으로 8월 17일부터 9월 6일까지 뉴욕 앰버서더 극장 무대에 오르게 된다. 꾸준한 노력과 자기 관리로 매 시즌 최고의 기량을 선보인 끝에 브로드웨이까지 진출한 쾌거다. 한국에서 활동하는 뮤지컬 배우가 브로드웨이 프로덕션 주연으로 발탁되는 건 사실상 최초다. 뮤지컬 ‘명성황후’의 미국 공연 및 배우 마이클 리가 ‘미스 사이공’에 출연하는 등 한국계 미국인 배우가 브로드웨이 무대에 오른 경우가 있을 따름이다.

한국문화예술위원회는 소속 연주단체인 ‘아르코 앙상블’이 11일(현지시간) 벨기에 브뤼셀에 위치한 유럽의회 본부에서 열리는 특별 초청 공연 무대에 오른다고 10일 밝혔다. 이번 공연은 유럽의회 사무국의 공식 초청으로 마련됐다. 유럽 정치·외교의 중심지인 브뤼셀 의회 본부 내 '에스플러네이드 솔리다르노스크 1980' 라운지에서 개최되며, 유럽의회 의원(MEP)을 포함해 각국 외교 사절단, 의회 관계자, 방문객 등 100여 명이 함께한다. 연주곡은 의회 측 요청으로 전쟁과 갈등의 시대를 대표하는 작곡가 드미트리 쇼스타코비치의 피아노 5중주 사단조를 선보인다. 긴장과 화해, 고뇌와 희망이 공존하는 음악적 서사로 평가받는 작품이다. 피아노와 현악 4중주가 빚어내는 깊이 있는 앙상블로 경계를 넘어선 공감과 연대의 가치를 전할 예정이다. 아르코 앙상블은 세계 각지에서 활동하는 한국의 청년 클래식 연주자들로 구성된 프로젝트형 연주단체다. 차세대 음악가들이 국제 무대에서 다양한 경험을 쌓고 성장할 수 있도록 지원하고 있다. 2024년 출범 이후 미국, 독일, 영국 등 북미와 유럽 무대에서 다양한 문화외교 활동을 전개해 왔다. 앙상블 관계자는 “음악은 서로 다른 소리가 어우러져 하나의 울림을 만들어내는 예술”이라며, “이번 공연이 그 울림을 통해 다름 속에서 새로운 아름다움을 발견하는 뜻깊은 시간이 되길 바란다”고 밝혔다.

평화롭던 어느 대학교 행정지원실에 돌연 감사가 들이닥친다. 누군가 제보한 공금 50만원 횡령과 대리서명 의혹 때문이다. 직원들은 진실을 밝히고 잘못을 반성하기보다 “사소한 일로 분란을 만든다”, “누가 우리를 찔렀는가”라며 제보자를 색출하는 데만 혈안이 된다. 그렇게 시작된 소소한 횡령사건은 사무실 안에 만들어진 직원 카르텔의 폭력적인 민낯을 드러낸다. 창작집단 ‘오늘도 봄’은 신작 ‘사소한 것들’을 6월 19일부터 28일까지 서울 대학로극장 쿼드에서 공연한다고 9일 밝혔다. 작가 조은주는 개인의 경험과 사회적 맥락에서 비롯된 이야기를 희곡으로 풀어낸다. 이번 무대에선 실제 한 국립대학에서 발생한 특별감사 및 갑질 사건을 바탕 삼아 익숙한 사무실 풍경 이면에 자리한 구조적 부조리와 침묵의 카르텔을 포착한다. “좋은 게 좋은 거지”라는 ‘사소한 관행’ 아래 반복되는 방관과 자기합리화, 그리고 양심을 지키려던 개인이 ‘이방인’으로 고립되어 가는 과정이 블랙코미디와 서스펜스를 오가며 펼쳐진다. 변화는 우리가 대수롭지 않다고 여기는 ‘사소한’ 것에 의문을 제기하는 것, 그에 대해 침묵하고 공모하는 것을 거부함으로써 시작된다는 것을 보여준다. 연출은 ‘오늘도 봄’ 대표 채수욱이 맡으며 배우 문예주, 심영민, 박정현, 고병택, 최영도, 정서연, 김호준, 최은경, 백은경, 이기현 등이 출연한다.

‘몸으로 쓰는 시’의 크리스티안 슈푹, 그리고 무용계 슈퍼스타 알렉산더 에크만. 서울시발레단이 창단 2주년 기념 공연으로 두 안무가 작품을 선보인다. 우리나라 공연계 상징적 공간인 해오름에서 열리는 서울시발레단 첫 무대이자 현악사중주 반주가 이뤄진다. 서울시발레단은 더블 빌 ‘죽음과 소녀’를 8월 14일부터 16일까지 국립극장 해오름에서 공연한다고 9일 밝혔다. 올해로 초연 200주년을 맞은 슈베르트 현악사중주 '죽음과 소녀'를 배경삼아 두 거장 무용가 작품을 묶은 무대다. 첫 작품은 크리스티안 슈푹의 '일곱 번째 파랑'. 이번이 아시아 초연이다. 슈투트가르트 발레단에서 2001년부터 2012년까지 상임안무가로 재직하며 15편의 세계초연작을 만들어낸 슈푹은 존 크랭코 스쿨에서 훈련받은 독일의 안무 거장이다. 취리히 발레단 예술감독 재임 시절인 2019년에는 '겨울 나그네'로 브누아 드 라 당스를 수상했다. 현재 베를린 슈타츠발레단 예술감독으로 활약중이다. 슈베르트 현악사중주를 중심으로 죄르지 쿠르탁과 디터 펜헬의 음악을 엮어내는 '일곱 번째 파랑'은 음악 속에 흐르는 긴장감과 실존에 대한 불안감을 날카롭고 절제된 움직임으로 구현한다. 7쌍의 무용수와 함께 연주자들도 무대에 오른다. 두 번째 작품은 알렉산더 에크만의 '선인장'. 스웨덴 출신의 에크만은 왕립스웨덴발레단, 컬베리발레단, 네덜란드 댄스 시어터(NDT)2에서 무용수로 활동하다 안무가로 전환했다. 현재 45개 이상의 세계 유명 무단에 작품을 올린 슈퍼스타다. 2010년 NDT2를 위해 만든 '선인장'은 그를 세계적 명성에 올려놓은 대표작. 관객이 웃음을 터뜨리다 눈물을 흘리게도 만드는 이 작품은 초기작들을 혹평한 평론가들에게 에크만이 정면으로 답한 작품이기도 하다. '일곱 번째 파랑' 무대에는 슈투트가르트 발레단 재직 시절부터 슈푹과 직접 작업한 강효정(드레스덴 젬퍼오퍼발레단 수석)이 객원 수석으로 나서며, 취리히 발레단 솔리스트 임수정이 특별 출연한다. '선인장'에는 젬퍼오퍼발레단 재직 당시 해당 작품을 직접 공연한 이상은(잉글리시 내셔널 발레 리드 수석)이 객원 수석으로 무대 중심을 이끈다. 로열 뉴질랜드 발레단에서 '선인장'을 직접 공연한 리앙 시후아이 서울시발레단 발레마스터도 작품 지도에 이어 무용수로 무대에 오른다.

대표적 여름 클래식 축제인 롯데콘서트홀의 ‘클래식 레볼루션’이 올해는 ‘뿌리(오리진)’를 주제로 열린다. 롯데문화재단은 8월 28일부터 9월 4일까지 ‘2026 클래식 레볼루션’이 개최된다고 8일 밝혔다. 2020년부터 열리고 있는 ‘클래식 레볼루션’은 독창적인 기획과 깊이 있는 기획으로 정평을 얻었다. 지난해에 이어 올해도 세계적인 바이올리니스트이자 지휘자인 레오니다스 카바코스(사진)가 예술감독을 맡아 축제를 이끈다. 카바코스가 제안한 올해 축제의 주제는 ‘뿌리’다. 클래식 음악의 근간을 이루는 민속 음악과 문화적 전통에 주목한다. 카바코스는 “오늘날 널리 사랑받는 많은 클래식 작품들은 민속 선율과 전통음악으로부터 영감을 받아 탄생했다”며 “이번 페스티벌은 클래식 음악의 기원을 돌아보고, 그 안에 담긴 전통과 공동체의 가치를 함께 살펴보는 자리가 될 것”이라고 설명했다. 카바코스는 바이올리니스트이자 지휘자로서 오케스트라와 실내악 무대를 넘나들며 축제를 이끈다. 최근 지휘자로서 활발한 활동을 이어가고 있는 피아니스트 김선욱 역시 체임버 뮤직 콘서트에 연주자로 참여한다. 28일 열리는 개막 공연은 안드레이 보레이코가 지휘하는 국립심포니오케스트라와 첼리스트 키안 솔타니가 함께 드보르자크 ‘첼로 협주곡 b단조’, 바르톡의 ‘오케스트라를 위한 협주곡’을 선보인다. 두 차례에 걸쳐 진행되는 체임버 뮤직 콘서트는 카바코스를 비롯해 비올리스트 앙투안 타메스티, 첼리스트 키안 솔타니, 피아니스트 김선욱과 함께 바이올리니스트 김서현, 비올리스트 김규현, 첼리스트 문웅휘와 한재민 등 국내외 연주자들이 참여한다. 9월 1일에는 카바코스와 게르스타인이 함께하는 듀오 리사이틀이 열린다. 3일에는 게르스타인의 독주회가 열리며 4일 폐막 공연에서는 카바코스가 지휘하는 수원시립교향악단과 게르스타인이 브람스 피아노 협주곡 제1번과 교향곡 제1번을 연주한다.

1970년대부터 바뀌지않고 내려온 육군 사관생도 정복과 2016년 개정된 육군 정복·근무복이 새로 만들어진다. 이를 위해 육군은 한국공예·디자인문화진흥원(공진원)과 새 제복 디자인 개발을 위한 업무협약을 체결했다. 8일 공진원에 따르면 현재 육군의 정복과 근무복은 2016년 개정 이후 약 10년간 유지되어 왔다. 사관생도 정복은 1970년대 개선 이후 큰 변화 없이 운영되어 왔다. 이로 인해 변화된 군 환경과 시대적 요구, 장병들의 활동성을 고려한 제복 디자인 개선 필요성이 지속적으로 제기되어 왔다. 그래서 육군은 공진원의 ‘공공디자인 컨설팅’에 제복류 디자인 개발 협업을 제안, 양측은 지난 5일 업무협약을 체결했다. 군이 자체적으로 진행하던 제복 디자인에 협업을 통해 전문성을 높이는 건 이번이 처음이다. 양 기관은 육군의 정복, 근무복, 생도 정복 등을 중심으로 군 환경에 적합한 디자인 개선을 구체화할 예정이다. 특히, 디자인 개발 과정에서 실제 사용자의 의견을 수렴하고, 전시·홍보 등을 병행하는 등 체계적인 프로세스를 통해 군의 정체성을 담은 제복 디자인을 개발해 나갈 방침이다. 공진원은 이번 협약을 시작으로, 각 분야의 전문가들로 구성된 전담 컨설팅단을 구성해, 공공디자인 전담기관으로서 본 과제를 체체적으로 수행해 나갈 계획이다. 공진원 김경배 원장은 “공공디자인은 조직의 정체성과 가치를 전달하는 중요한 수단”이라며, “이번 협약을 계기로 육군의 상징성을 확고히 하고, 현장에서 체감할 수 있는 시대의 변화를 담은 제복이 마련될 수 있도록 적극 지원하겠다”라고 밝혔다.

평범한 마을회관이다. 무대 뒤 액자처럼 보이는 무대 위에는 농구 골대가 달려 있고, 양쪽 벽에는 붉은 비상구 등이 켜져 있다. 그리고 회관 바닥에는 한 남자가 총이라도 맞은 것처럼 엎드려 있다. 곧이어 나타난 여성이 이리저리 꼭두각시를 조종하듯 남자의 팔다리를 움직인 끝에 그는 비로소 일어선다. 남자의 이름은 데이브. ‘21세기 무용 천재’라는 수식어를 가진 안무가 크리스탈 파이트가 5∼7일 LG아트센터 서울에서 한국 무대에 소개한 ‘어셈블리 홀’의 사실상 주인공이다. 파이트는 35년의 안무 경력 동안 로열 발레, 네덜란드 댄스 시어터, 파리 오페라 발레, 캐나다 내셔널 발레 등 세계 정상급 단체를 위해 60편 이상의 작품을 창작한 무용가. ‘우리를 움직이게 하는 것은 무엇인가’라는 화두를 붙잡고 다양한 작품을 만들어왔다. 자신이 이끄는 무용단 키드 피봇과 함께 만든 작품들은 발레 언어를 해체한 현대무용과 연극을 결합한 무용극이다. 특히 배우가 사전 녹음한 대사를 무용수들이 전신으로 립싱크하는 독창적 방법론과 현실과 환상·과거와 현재를 교차시키는 다중 서사가 그의 특기다. 극작가 조너선 영과 함께 만든 2023년작 ‘어셈블리 홀’은 마을회관에서 열리는 동호회 ‘자애와 보호의 기사단’ 연례 총회를 무대로 삼는다. 중세 갑옷을 직접 만들어 입고 가상의 전투를 벌이는 시대를 역행하는 이 모임은 회원 감소와 부채 증가라는 어려움을 안고 있다. 올해도 축제를 이어갈 수 있을지 불투명하다. 의장, 서기, 재무관, 대외홍보위원 등은 각자의 역할을 맡아 발언권을 요청하고 동의와 제청을 반복한다. 어쩌면 학급회의처럼 우스꽝스러운 절차다. 그런데 그 절차의 언어가 쌓일수록 회의는 점점 의식처럼 변한다. 사소한 안건은 공동체 생존의 문제로 커지고 마을회관의 낡은 무대 뒤편에는 중세 신화의 숲이 열린다. 한국 언론과 서면인터뷰에서 파이트는 “이들은 자신들이 사랑하는 활동을 이어가기 위해 모인 사람들이지만, 그것을 해마다 지속해 나가는 과정은 점점 이들을 지치게 하고, 내부의 긴장과 분열을 만들어낸다”며 “더 크게 바라보면, 우리가 함께 살아가기 위해 만들어온 구조들—예를 들면 회의 규칙, 종교, 민주주의 같은 체계들—이 얼마나 필요하면서도 동시에 연약한가를 보게 된다”고 설명한다. 무대에 오른 8명의 기사단원은 의장·서기·홍보위원·재무담당 등 각자 역할이 있지만 데이브만 뚜렷한 직책이 없다. 그는 정족수를 채우기 위해 불려온 잉여 같은 존재다. 그러다 퀘스트 축제를 홍보하기 위한 새 이야기 속에서 얼떨결에 ‘이름 없는 기사’ 역을 맡는다. 낡은 투구가 그의 머리에 씌워지는 순간 차이콥스키 피아노 협주곡 1번의 화려한 선율이 터져 나오면서 마을회관은 신화 속으로 미끄러져 들어간다. 파이트가 키드 피봇과 함께 만든 작품 중 국내에 처음 소개된 ‘어셈블리 홀’은 쉽게 읽히지는 않는다. 공동체와 민주적 절차, 신화, 구원 등으로 작품을 설명할 수 있으나 때로는 모호하다. 의미보다 이미지로 먼저 다가오는 순간이 많다. 시각적 이미지가 만들어내는 임팩트는 크고 아름답다. 갑작스러운 중세 전투 장면, 분노로 테이블이 뒤집히는 순간 등 중요 장면마다 마치 액션 영화처럼 무용수 동작이 멈추거나 늦춰진다. 파이트는 무대 위에 그림을 그리듯 스톱모션과 슬로우모션을 정교하게 구사한다. 마을회관 속 낡은 무대는 거대한 액자다. 그 액자 안에서 중세 기사들의 전투가 벌어지고 테이블이 뒤집히며 의자들이 흩어진다. 인물들은 한순간 현실의 동호회원이었다가 다음 순간 신화 속 인물로 변한다. 파이트와 영의 독특한 연출인 립싱크도 인상적이다. 무용과 연극을 결합해서 ‘탄츠테아터(무용극)’라는 장르를 확립한 피나 바우슈(1940-2009)가 떠오른다. 다만 바우슈의 무용수들이 자신의 목소리로 말하는 방식과 달리 파이트와 영은 목소리와 몸을 분리한다. 배우의 음성은 라디오 드라마처럼 흘러나오고 무용수의 몸은 그것을 살아 있는 더빙처럼 체화한다. 작품은 ‘자애와 보호의 기사단’ 연례총회를 통해 공동체의 취약함을 보여준다. 기사단 존폐를 놓고 가열되는 회의는 점점 민주주의의 축소판처럼 보인다. 발언권과 절차와 투표는 갈등을 다루기 위해 마련된 인간의 장치다. 그러나 그 장치가 아무리 정교해도 분노와 무기력과 배제는 사라지지 않는다. 그 속에서 부각되는 건 주인 없는 9번째 의자와 ‘이름없는 기사’다. 아서왕 전설과 이어지는 대목이다. 아서왕 원탁의 빈자리는 성배를 찾을 기사를 위해 비워둔 의자였다. 다만 순수 무구한 기사 갈라하드가 등장하는 전설과 달리 ‘어셈블리 홀’에선 외톨이 데이브가 빈자리를 채운다. 그는 어느 공동체에서나 볼 수 있는 존재감없는 1인이다. 아무도 기대하지 않는 자, 역할을 부여받지 못한 자, 그러나 바로 그런 인물이 공동체의 운명을 결정한다. 가장 압도적인 장면은 ‘이름없는 기사’로 각성한 데이브가 대회관에 도착하는 순간이다. 무대 위 모든 무용수가 데이브처럼 빛나는 투구를 쓴다. 여덟 명의 데이브가 동시에 존재한다. 그들은 함께 움직이다가 서로의 시간을 조금씩 어긋나게 하며 하나의 형상을 만든다. 이어 흩어진 몸과 의자와 갑옷 조각들이 모이고 흩어진 사람들이 다시 하나의 기사를 완성한다. 공동체란 처음부터 완전한 하나가 아니라 부서진 조각들이 잠시 맞물려 만들어지는 불안정한 형상이라는 사실을 웅변한다. 중립을 지켜야 하는 의장이 빠진 표결에서 데이브는 결국 해산 반대표를 던져 4대3으로 동호회를 살리고 죽는다. 남은 일곱 명은 데이브의 갑옷 조각을 하나씩 나눠 들고 무대 앞에 선다. 흩어진 조각들이 모이면 하나의 기사가 완성된다. 작품은 이렇게 처음과 끝을 하나로 잇는다. 파이트는 이 작품이 ‘인간이 본래 지닌 불완전함과 혼란 속에서 어떻게 공동체의 이상과 연대를 유지할 수 있는가’라는 질문에 대한 답이라고 설명한다. 타고난 영웅이 아닌 외톨이가 ‘이름없는 기사’로서 “당신들을 돕겠노라”고 맹세하고 힘겨운 갈등 속에 든 손 하나가 공동체를 살렸다.

"76소극장 그룹의 '관객모독'은 젊은 의식들이 만들어낸 주목할 만한 작품이었다. 그들의 참신한 감각과 도전으로 오늘에 안주하는 기성세대들은 80년대의 젊은 그들을 위해 길을 비켜줄 수밖에 없는 것이다."(1979년 동아일보) "분단의 현실을 전후세대의 시각에서 다룬 연극('한씨연대기')이 젊은 관객들의 열띤 호응 속에 또다시 무대에 올려졌다…20대 말 30대 초의 젊은 연기자들인 문성근 양희경 박용수 오인두 김경희가 역사상 인물인 트루먼 맥아더 마샬, 원작상 인물인 한영덕 서학준 등으로 일인다역의 다양한 변신을 하면서…"(1985년 조선일보) 뚜렷한 개성과 작품 세계로 여러 명배우와 연출가를 배출한 극단76과 연우무대. 한쪽은 창작극과 현실참여 연극으로, 다른 한쪽은 실험과 전위로 1980년대 이후 한국 연극의 두 축을 이뤄왔다. 한국 현대연극의 두 산실이 창단 50주년 기념 무대를 열었다. 모두 '판단'과 '권력'이라는 화두를 무대 한가운데로 끌어올린다. ◆"창작극만 무대에 올린다" 연우무대는 1977년 2월 정한룡을 중심으로 서울대 연극회 출신들이 모인 목요 연극모임에서 출발했다. "기성 연극계에 반기를 들고 민중의 삶을 다루는 창작극만 만들겠다"는 선언이 출발점이었다. 전통연희의 현대화, 마당극과 서사극의 결합, 소설의 극화를 시도하며 독자적 공연 양식을 세웠다. 기획 단계부터 배우와 스태프가 함께 작품을 빚는 공동창작 방식도 정착시켰다. 그렇게 만들어진 '장산곶매'(1980), '나의 살던 고향은'(1984), '한씨연대기'(1985), '칠수와 만수'(1986) 등은 숱한 화제를 뿌리며 1980년대 극예술의 중심에 섰다. 한국 문화계를 이끄는 인물도 여럿 연우무대에서 배출됐다. 배우 문성근·양희경·김명곤, 학전을 세운 김민기, 극단 차이무를 이끈 이상우, 영화감독 박광수·여균동, 제작자 유인택, 연출가 임진택·김석만, 극작가 겸 연출가 김광림 등이 이곳을 거쳤다. 연우무대에 선 송강호를 눈여겨본 이창동 감독은 그를 영화 '초록물고기'(1997)에 캐스팅했고, '칠수와 만수'는 1988년 박광수 감독이 안성기·박중훈 주연으로 영화화했다. '날 보러와요'는 봉준호 감독 영화 '살인의 추억'(2003)의 원작이 됐다. 지금 최고 인기를 누리고 있는 배우 김윤석, ‘국민 엄마’로 각광받는 김미경, 뮤지컬 스타 박호산, 지난해 백상 여우조연상 염혜란 등도 모두 연우무대를 거친 배우다. ◆전위·실험·사회성 1976년 창단 연도를 그대로 이름으로 삼은 극단76. 현실 참여와 집단 창작을 토대로 한국 현대연극사에서 독보적 위치를 구축해왔다. 특히 1978년 '관객모독'을 국내 초연하며 언어극의 새 지평을 열었다. 오스트리아 작가 페터 한트케 원작으로, 무대와 객석의 경계를 허물고 관객을 정면으로 마주하는 형식으로 초연 이래 늘 논란의 중심에 섰던 작품이다. 제목 그대로 관객을 안전한 구경꾼의 자리에 두지 않는다. 객석을 향해 던지는 말들은 연극이 무엇인지, 관객은 무엇을 보고 있다고 믿는지 묻는다. 극단76을 이끈 건 기국서·기주봉 형제. 기국서가 1980년대에 선보인 '햄릿' 연작은 셰익스피어의 비극을 5·18 광주의 현실에 대입한 문제작으로 평가된다. 고전 텍스트를 해체하고 재조립하며 동시대의 정치적 현실을 무대로 끌어올린 이 연작은 1980년대 한국 연극사에서 중요한 자리를 차지한다. ◆'잔류시민'과 '리어의 역' 창단연도는 한 해 차이 나지만 두 극단 50주년 기념작은 같은 시기 서울 대학로에서 관객을 만난다. 연우무대 50주년 기념작은 '잔류시민'(∼14일, 대학로극장 쿼드, 이양구 작·안경모 연출). 1950년 한국전쟁기의 '부역자 재판'을 정면으로 다룬다. 서울이 약 석 달간 북한군 점령 아래 놓였다가 수복된 뒤 부역자로 지목된 시민들을 상대로 벌어진 재판이 무대 배경이다. 비상사태의 범죄 처벌을 명분으로 시행된 특별조치령에 따라 열린 이 재판은 법의 형식을 갖췄으나 실상은 수많은 목숨을 앗아간 사법살인이었다. 연우무대 신작은 권력과 여론이 결합한 재판이 어떻게 법의 외피를 쓴 처형 도구로 변질되는지 추적한다. 국가폭력에 맞서 힘이 아닌 법의 합리성과 윤리를 지키려 한 판사의 고민을 가족과 이웃·직장 동료의 시선과 함께 보여준다. 극단76의 50주년은 낭독공연 5편과 기념공연 2편으로 채워진다. 첫 기념공연 '리어의 역'(∼7월 5일, 대학로 자유극장)은 셰익스피어 '리어왕'을 모티프로 삼은 메타극이다. 30년간 리어왕을 연기해온 노배우가 치매로 무대를 떠난 뒤 자신의 이름을 딴 극장 아래 공간에 유폐된 채 삶과 예술을 되돌아본다. 2016년 극단 창단 40주년과 셰익스피어 서거 400주년을 기념해 초연한 작품으로, 인물과 구성 일부를 새로 다듬어 다시 올린다. 극단76 대표작인 '관객모독'도 다음달 8일부터 19일까지 대학로 자유극장에서 공연된다. 기국서 연출에 양동근·양지모가 협력연출로 참여하며 기주봉·정재진 등이 출연한다.

현재 공석인 국립발레단장에 낙하산 인사가 거론되자 국립발레단원들이 이를 우려하는 성명을 6일 공개했다. 임명권자인 최휘영 문화체육관광부 장관은 ‘이상한 헛소문이 돌고 있다’며 사실무근이라고 해명했다. 국립발레단원은 6일 각 단원 소셜미디어 등을 통해 공개한 입장문을 통해 차기 단장 겸 예술감독은 직업 발레단 운영 경험과 예술적 전문성을 갖춘 인물이 임명돼야 한다고 강조했다. 이들은 "국립발레단은 대한민국을 대표하는 발레단이자 한국 발레의 기준과 미래를 책임지는 예술단체"라며 "국립발레단을 이끌 단장 겸 예술감독은 발레단 현장을 누구보다 깊이 이해하며 한국 발레의 미래를 이끌어 갈 인물이어야 한다"고 밝혔다. 이어 "특정 인물을 배제하거나 반대하기 위한 것이 아니다"라면서도 직업 발레단의 훈련 체계와 공연 제작 과정, 레퍼토리 운영에 대한 이해를 갖춘 리더가 필요하다고 짚었다. 단원들은 또 차기 단장 겸 예술감독이 무용수들의 성장과 경력 관리에 대한 실질적인 경험을 갖추고 단원들의 예술적 역량을 존중할 수 있어야 한다고 주장했다. 아울러 "국립발레단의 리더는 단순히 서류에 사인만 하는 기관장이 아니라 발레단의 예술적 방향을 결정하는 최종 책임자"라며 "명예나 상징성만으로 감당할 수 있는 자리가 아니다"라고 강조했다. 단원들은 문화체육관광부를 향해 "예술성과 현장성, 소통 능력과 책임감을 갖춘 리더를 선임해 달라"고 촉구했다. 이어 국립발레단 단장 겸 예술감독 선임 과정에서 직업 발레단 운영에 대한 깊은 이해와 예술적 전문성을 최우선 기준으로 삼아 달라고 요구했다. 국립발레단 단장 자리는 지난 4월 강수진 전 단장 퇴임 이후 공석이다. 이번 입장문은 직업 발레단 운영 경력이 없는 인사가 차기 단장 후보로 거론되면서 발표됐다. 논란이 커지자 최휘영 장관은 이날 소셜미디어를 통해 ‘국립발레단 단장의 인선을 놓고 이상한 헛소문이 돌고 있다’며 사실무근임을 강조했다. 최 장관은 ‘▲이재명 캠프에서 활동했으며 ▲ 직업 발레단 경력이 전혀 없는 ▲ 고령의 무용전공 대학교수 출신이 선임될 것’이란 허황한 뜬소문이 ‘하마평’으로 돌고 있다고 밝혔다. 최 장관은 “인사 시기에는 늘 여러 풍문과 억측이 난무하기 마련이지만 이번엔 나가도 너무 나갔다”며 “임명권자인 문체부장관, 즉 제가 심사숙고 중인 후보 명단엔 처음부터 지금까지 이런 분은 단 한 번도 올라온 적이 없었음을 명확히 밝힌다”고 강조했다. 최 장관은 “국립발레단 단원들께서도 절대 염려하지 마시고 공연에 전념해 주시기 바란다”고 당부했다.