무용수 성재승(20·한국예술종합학교)이 제10회 헬싱키 국제 발레 콩쿠르(HIBC)에서 최고상을 받았다. 8일 대회 공식 홈페이지에 따르면 성재승은 지난 5일(현지시간) 핀란드 국립오페라발레단에서 폐막한 콩쿠르에서 이 대회 통합 우승자에게 주어지는 '제인 에르코그랑프리'를 수상했다. 상금은 2만 유로(약 3600만원)다. 이 대회에서 한국 무용수가 그랑프리를 수상한 것은 10년 전 발레리나 고(故) 김희선이 여성 시니어 부문에서 우승한 것이 마지막이다. 이번 대회에서 한예종에 재학 중인 발레리나 인지영(18)은 주니어 부문 3위를 차지했다. 헬싱키 국제 발레 콩쿠르는 그간 성별로 부문을 구분해 진행됐지만, 올해 대회부터 남녀 부문을 통합했다. 이번 대회에는 총 230명의 무용수가 참가를 신청했으며 이 중 76명이 본선에 진출했다. 성재승은 "항상 믿고 응원해주신 부모님과 스승님, 유스 아메리카 그랑프리 무대에서 함께 호흡을 맞춘 동료 소하은이 없었다면 이 자리에 올 수 없었을 것"이라고 소감을 밝혔다. 한예종 무용원 실기과에 재학 중인 성재승은 지난해 '국제 발레계 등용문'으로 꼽히는 미국 유스 아메리카 그랑프리(YAGP) 대회 시니어 파드되 부문에서 발레리나 소하은과 함께 1등을, 시니어 남자 솔로 부문에서 2등을 차지했다. 한예종에 따르면 성재승은 이번 수상을 계기로 핀란드 국립발레단뿐 아니라 미국 휴스턴발레단, 보스턴발레단 등으로부터 입단 제의를 받았다. 핀란드 정부와 핀란드 국립발레단의 후원을 받는 헬싱키 국제발레콩쿠르는 핀란드 발레리나 도리스 라이너 알미 주도로 창설돼 1984년부터 4∼6년마다 열리고 있다. 성재승은 다음 달 화성예술의전당에서 공연하는 창작발레 '인어공주'에서 왕자 역으로 무대에 오른다.

미혼 남녀 템플스테이 '나는 절로'가 강원 양양의 해수관음 성지 낙산사에서 진행된다. 대한불교조계종 사회복지재단은 7월 11∼12일 열릴 '나는 절로, 낙산사'의 참가자를 8일부터 22일까지 모집한다고 밝혔다. '나는 절로'는 조계종이 미혼 남녀의 자연스러운 만남을 통해 저출생 해소에 기여하기 위해 기획한 템플스테이 프로그램이다. 지난해까지는 전국 단위였다가 올해부터는 지역 중심으로 바꿔, 앞서 호남권(선운사)과 영남권(동화사) 청년들을 대상으로 진행한 바 있다. 이번 낙산사 편은 수도권과 강원권에 거주하거나 이들 지역에 깊은 인연이 있는20∼30대 미혼 남녀 20명을 대상으로 한다. 타종교인이나 종교가 없는 사람도 참여할 수 있다. 참여를 원하는 사람은 사회복지재단 홈페이지를 통해 신청하면 된다. 낙산사에서는 지난 2024년 8월에도 칠월칠석 특집 '나는 절로'가 열려 당시 만난 커플이 작년 결혼하기도 했다. 올해 행사는 강원관광재단과 함께 열며, 일대일 로테이션 차담, 커플 요가 등의프로그램이 마련된다.

올해 국립중앙박물관을 찾은 관람객이 5개월 만에 325만명을 돌파했다. 국립중앙박물관이 7일 공개한 관람객 통계에 따르면 올해 1월부터 5월까지 누적 관람객은 325만5160명으로 나타났다. 이는 지난해 같은 기간에 비해 101만3568명, 약 45.2%에 달하는 규모다. 월별 관람객 수를 살펴보면 2월에만 관람객 수 76만792명으로 최다를 기록했다. 내국인 관람객은 올해 1~5월 313만3136명으로 지난해 같은 기간 216만4254명보다 약 44.8% 증가했다. 또 외국인 관람객은 12만2024명으로 지난해 7만7338명보다 57.8% 늘어 전체 증가율을 웃돌았다. 올해 1~5월 실적만으로도 매월 평균 60만명 넘는 관람객이 박물관을 찾고 있어, 현 추세가 지속된다면 올해 연간 총 관람객 수는 지난해 최고 기록을 다시 한번 갈아치울 가능성이 높다.

사람이 보이는 건축/방명세/나비의활주로/2만3000원 오늘의 대한민국은 한 분야에서 묵묵히 자신의 길을 걸으며 업적을 쌓은 여러 장인이 있었기에 가능하다. 산동네 방 두 칸짜리 사글세에서 사형제와 함께 자라나서 성균관대 건축공학과를 졸업한 후 1990년 정림건축에 신입사원으로 입사한 저자도 그중 한 명이다. 첫 직장에서만 36년을 보내며 여러 분야를 두루 거쳐 정림CM 대표 자리에까지 올라 자신의 건축 인생을 직접 글과 스케치로 정리했다. 250여 부족이 모인 국가 정체성을 만들기 위해 병원·학교보다 박물관을 먼저 짓고 싶어 한 콩고민주공화국, 다음 세대에 건네는 건축인 백두대간 글로벌 시드볼트, 짓고 쓰고 돌려준 건축물이 된 평창 개폐회식장, 그리고 청계천 삼일빌딩 등에 쌓인 사연이 술술 읽힌다. 전남 광양의 해비타트 현장도 그중 하나다. 회사 지시로 참여한 사회공헌 사업이었는데 자원봉사자들과 함께 땀 흘려 집 한 채를 올리면서 건축이 도면 위의 일이 아니라 그 안에서 살아갈 사람을 위한 일임을 몸으로 받아들인다. 이후 여러 코이카 사업에 참여하면서 아이티·볼리비아·콜롬비아·과테말라·파라과이·에티오피아 등 10여 개국의 공적개발원조(ODA) 현장과 인연을 맺게 됐다. 이때 출장수첩에 메모하고 스케치한 20여 권은 2025년 첫 개인전으로 이어졌다. 수첩 속에는 화려한 준공 사진 대신 사람이 있다. 콜롬비아 재활센터에서 웃음을 되찾은 지뢰 부상병, 아리랑을 부르는 에티오피아 한글학교 아이들, 팬데믹에도 파라과이 현장을 떠나지 않은 이들의 얼굴이다. 건축 잡지의 사진은 대개 사람이 빠진 채 촬영된다. 사람이 없을 때 건축이 가장 잘 보인다는 이유 때문이다. 저자는 그 통념에 의문을 품으며 정반대의 결론에 이르렀다. 보는 것을 넘어 그 존재와 삶을 온전히 이해하려는 시선이 건축의 본질이라는 것이다. 국내 건축가의 ‘사관학교’라는 평판을 가진 정림건축에서 저자는 설계에서 기획으로, 다시 주거와 해외 사업, 시공을 관리하는 CM으로 자리를 옮겼다. 거절하지 못하는 성격 탓에 떠밀리듯 옮긴 적도 많았고 한때는 회사에서 잊힌 사람 취급을 받기도 했다. 그러나 설계실 밖으로 나가서야 보이는 것들이 있었고, 건축의 안과 밖을 두루 살핀 그 이력이 결국 건축을 ‘짓는 일’에서 ‘프로듀싱하는 일’로 볼 수 있는 시야를 갖게 했다. 그렇게 넓힌 시야 끝에서 저자가 길어 올린 결론은 건축이 수평과 수직, 비용과 일정 같은 숫자만 다루는 일이 아니라는 것이다. 무엇을 지킬지, 어디까지 책임질지, 왜 그 일을 하는지를 함께 묻는 판단의 기준이 움직일 때 비로소 건축이 완성된다. 역량은 당연히 필요하지만 그것만으로는 부족하며, 역량이 어디를 향할지 결정하는 것은 성품이고 왜 그 일을 하는가를 붙드는 것은 소명이라고 저자는 말한다.

문화체육관광부는 5일 서울 국립국악원 예악당에서 ‘제2회 국악의 날’ 기념식(포스터)을 개최한다고 4일 밝혔다. 국악의 날은 ‘국민과 함께 즐긴다’는 의미의 ‘여민락(與民樂)’이 세종실록에 처음 기록된 날을 기리는 기념일이다. 국악방송을 통해 생중계되는 기념식에서는 충북 영동군과 김창환 강원도립국악관현악단 예술감독이 지역 국악 진흥에 기여한 공로로 문체부 장관 표창을 받는다. 국립무용단의 ‘고무악’ 공연과 경기시나위오케스트라, 소리꾼 박애리, 인천시교육청 국악합창단의 ‘우리가 원하는 우리나라’ 등 축하공연도 기념식에서 펼쳐진다. 문체부는 5∼14일을 ‘국악 주간’으로 지정하고, 전국 각지에서 국민과 함께 국악을 즐기는 다양한 행사를 연다. 5일 서울 광화문광장에서는 800여명이 참여하는 합동길놀이와 고싸움이 재현되고, 5∼6일에는 서울돈화문국악당에서 국악의 미학을 탐구하는 ‘돈화문 국악위크’가 열린다. 서울숲 야외무대에선 8∼11일 ‘대한민국 전통연희축제’가, 11∼12일에는 국립국악원 예악당에서 ‘종묘제례악’과 ‘사직제례악’으로 구성된 ‘왕의 제단, 백성의 무대’가 마련된다. 이밖에 인천과 세종, 광주, 부산 등 전국 각지에서도 50여회 공연과 교육·기념행사가 열린다.

마을버스로, 때로는 걸어서 갈 수 있는 문화 공간은 지역 공동체의 소중한 자산이다. 시민에게는 큰 부담 없이 예술을 향유할 수 있는 생활 속 문화 중심이며 예술가에게는 기량을 선보일 수 있는 소중한 무대다. 이렇게 형성된 풀뿌리 문화 생태계는 K컬처 강국의 기초 인프라다. 이렇게 만들어진 지자체 문화재단은 서울에만 23곳에 달한다. 2007년 설립된 마포문화재단은 축적한 기획 역량이나 무대의 다양성에서 그중에서도 선두권이다. 올해 한층 더 진화한 공간으로 거듭나고 있는데 지난해 6월 취임한 고영근 대표의 비전 ‘글로벌 문화예술도시’가 그 중심에 놓여 있다. “처음 이곳에 왔을 때 공간 정체성에 대한 고민을 많이 했습니다. 사람들이 공을 차고 자전거를 타는 모습이 자연스럽기는 한데 아트센터로서 모습은 찾아보기 힘들어서 많이 바꿔왔고 앞으로 계속 바꿔나갈 생각입니다.” 세계일보와 지난달 21일 마포문화재단에서 만난 고 대표는 취임 후 1년 중 절반은 탐색에 집중했다고 설명했다. “지난해 계속 기존 문제점을 찾는 데 집중을 했던 것 같아요. 사업에 대해 구체적으로 별로 얘기를 안 했습니다. 계속 ‘정말 마포에서 필요한 게 뭔지를 찾겠다’였죠.” 그 결과물이 직원과 함께 만든 ‘누구나 머물고 싶은 글로벌 문화예술도시 마포’를 구호로 내건 ‘비전 2030’이다. 시민은 물론 마포에 모여드는 외국인 유학생·관광객 등을 겨냥한 선택이다. 시작으로 공간부터 바꿨다. 야외광장에 파라솔과 테이블을 놓고 식목일엔 직원들과 함께 꽃과 나무를 심었다. “파라솔을 설치한 이후 아침부터 저녁까지 찾는 주민이 크게 늘었습니다. 그저 공연을 보거나 체육센터를 가기 위해 지나가는 공간이었는데 사람들이 와서 머무를 수 있는 공간으로 바뀐 거죠.” 고 대표 이력은 문화계에서 이채롭다. 첫 직장이 호텔신라였고 두 번째가 삼성에버랜드 식음료 사업부. 서비스업 최전선을 12년간 누빈 뒤 2003년 예술의전당에 들어갔다. 예술의전당에서 그가 처음 맡은 일은 야외축제와 외식사업이었다. 직영 매장 하나로 시작해서 2015년 60억원 매출, 전당 예산의 약 13%를 차지하는 수익원으로 키웠다. 이후 사업개발부장·경영지원부장·감사실장 등을 거치며 쌓은 경험과 지식을 마포문화재단에서 활용하게 됐다. 마포문화재단이 운영하는 마포아트센터(MAC)는 마포 프레스티지자이 등 대규모 아파트 단지에 둘러싸여 있다. 고 대표는 그 입지에서 기회를 봤다. 그래서 올해 3월 시작한 ‘맥모닝 콘서트’는 매월 넷째 주 수요일 오전 11시 아트홀맥에서 열린다. 전석 2만원인데 최근 3회차까지 거의 매진이다. “주부들한테 가장 좋은 시간이 오전 11시부터 1시까지예요. 자녀들에게서 잠시 떨어져 있을 수 있는 시간. 이 시간이 가장 좋다고 판단했죠. 예술의전당 ‘11시 콘서트’가 워낙 성공적이었지만 저희처럼 처음 시작하는 입장에서는 굉장히 위험성이 커요. 그래서 김용배 해설가를 초빙했고 흔쾌히 하시겠다고 해서 지금 반응이 굉장히 좋습니다.” 에버랜드와 예술의전당에서 체득한 노하우도 녹아들었다. 공연 전 커피와 호두과자를 제공하는 서비스를 기획했다. “아침을 드시고 나와서 점심 전이니까 간식이 필요한 타이밍이거든요. 백화점도 커피 이벤트로 회원 수를 굉장히 많이 늘렸는데 저희도 그 사례가 효과적이겠다 싶었습니다.” 맥모닝은 공연 본질에서도 뛰어나다. 자치단체 공연장에서 보기 힘든 60∼70인조 대편성 악단 연주회다. 지휘자 섭외에도 철학을 담았다. “지휘자들이 가장 어려운 상황이에요. 악기 연주자들은 그래도 기회가 많은 편인데 지휘자는 어딘가를 지휘해야 하는 거잖아요. 그래서 매회 지휘자가 바뀌어요. 젊은 지휘자들한테 기회를 주자는 의도죠.” 올 하반기에는 마포아트센터에 지금껏 없던 대담한 무대도 펼쳐진다. 주목받는 여가수 선우정아·이상은·김윤아·요조가 한 무대에 선다. 6월 12∼14일 3일간 열리는 ‘영희 페스티벌’인데 국내 최초 여성 중심 복합 문화예술 페스티벌이다. 가수들뿐 아니라 여성 감독·작가 등 다양한 분야의 아티스트들이 3일간 모인다. 축제명 ‘영희’는 한국 교과서에 첫 번째로 등장했던 여성 이름이자 한자 ‘榮喜’가 뜻하는 영광과 기쁨의 의미를 함께 담았다. 반응이 좋아서 얼리버드 티켓이 예매 개시 1분 만에 매진됐다. 고 대표는 이 무대에 대해 외부 제안을 받은 뒤 10초 만에 수락했다고 했다. “마포아트센터의 프로그램 차별화에 대한 고민이 있었어요. 다른 대형 극장과 다른 프로그램을, ‘우리만이 할 수 있는 기획과 브랜드를 만들자’는 얘기를 해 왔는데 우연히 제안을 받자마자 딱 ‘이거다’라고 생각했어요. 페스티벌 이름부터 굉장히 독특했고 기획 의도 자체가 우리 무대에 어울려서 한번 해봐야겠다는 생각이 바로 들었습니다.” 마포문화재단은 연극 쪽에서는 창단 20주년을 맞는 극공작소 마방진 신작 ‘투신’을 공동제작한다. 지난해 말부터 30∼40곳의 기획사를 직접 만난 끝에 내린 선택이다. “마방진이 가장 좋았습니다. 지금 누구도 부인할 수 없는 대세인 극단이기에 믿고 볼 수 있습니다. 또 다른 단체 중에 요즘 잘하는 곳들이 굉장히 많았는데 그분들하고는 내년에 같이하자고 약속도 했습니다.” 고 대표는 이미 내년 공연 기획에 큰 공을 들이고 있다. 먼저 조직부터 바꿨다. 1본부 1센터 체제를 3본부로 개편하면서 예술본부를 신설했다. “공연 기획을 전담하는 본부와 본부장이 생겼잖아요. 그게 발탁이고 승진이고 동기부여라고 생각해요. 기획자들에게 일할 의욕을 주고 새로운 걸 만들어낼 기회를 주는 거죠. 제가 올해 했던 일 중에 가장 중요한 일은 조직 개편이에요. 일할 수 있는 환경을 만들어주는 거죠.” 30여년 직장 생활이 가르쳐 준 리더십이다. 그는 “가장 좋은 리더·사장은 직원들한테 동기부여를 잘해 주는 리더”라며 “저 역시 직원들이 개인적으로 성장할 기회를 주는 대표가 되고 싶다”고 말했다. 마포아트센터가 지닌 개성은 뚜렷하다. 현재 1000석 규모의 무대로는 대형 오페라·뮤지컬이나 전막 발레를 올리기는 어렵다. 대신 인디뮤지션들이 모인 홍대 거리가 인근이다. “마포아트센터는 대형 오페라·뮤지컬 등은 어려우니 기본적으로 클래식하고 연극 쪽으로 차별화할 수밖에 없었고, 또 다른 한 축은 인디음악입니다. 영희 페스티벌처럼 11월에 홍대에 있는 인디음악 공간 롤링홀과 함께 인디음악 축제를 엽니다. 클래식과 인디음악, 좋은 연극을 주로 올리는 극장으로 만들어 갈 생각입니다.” 외국인 관객 유치도 고 대표에겐 중요한 과제다. 바로 옆 서강대 외국인 학생 2000여명과 에어비앤비로 몰리는 연남동·망원동의 외국인들 그리고 K컬처를 경험하고 싶은 모든 외국인이 대상이다. “대형 극장에는 외국인 관객이 거의 없는 상황입니다. 우리는 작지만 외국인들이 공연 보러 와서 K컬처를 만나는 극장으로 만들고 싶습니다.” 새롭게 정비된 마포아트센터 앞 광장에선 마포다운 축제도 열린다. 마포는 전국에서 독립책방이 가장 많은 지역이다. 여기서 착안한 ‘무대 위의 책방’이 하반기에 열린다. 마포구 40∼50곳의 독립서점이 참여하는 야외 도서 축제다. 금속·도예·목공·유리공예 등 마포 곳곳의 공방을 모은 ‘공방전’도 신설한다. 고 대표는 장면 하나를 꺼냈다. “최근 공연에 홍대 외국인 학생 30명이 관객으로 왔어요. 한 번 다녀간 것으로 끝날지 몰라도 그들에겐 오랜 기억으로 남을 겁니다. ‘내가 마포에 있을 때 마포아트센터 공연도 봤다.’ 이런 얘기를 나중에 할 겁니다. 연남동이나 망원동 거리에는 여행가방을 끌고 다니는 외국인이 엄청 많아요. 그런 분에게 K컬처를 경험할 수 있는 공간으로서 우리가 역할을 해야 합니다. 우리만 할 수 있는 공연과 영역으로 마포아트센터의 브랜드를 만들어나가겠습니다.”

첼리스트 미샤 마이스키, 바이올리니스트 오귀스탕 뒤메이 등 거장과 신예 연주자가 함께하는 클래식 축제가 열린다. 도시와 도시, 세대와 세대, 사람과 사람을 잇는 것을 목표로 2018년 미국 뉴욕에서 시작된 ‘클래시컬 브릿지 국제 음악 페스티벌’이다. 2일 서울 중구 한 호텔에서 열린 기자간담회에서 예술감독을 맡고 있는 피아니스트 클라라 민은 “음악 안과 밖뿐만 아니라 다른 섹터 그리고 세계와 관계를 점점 넓혀서 좋은 세상을 만들고 싶다”고 이번 축제를 설명했다. 4일부터 12일까지 서울 예술의전당, 롯데콘서트홀, 고양아람누리 등에서 열리는 축제에는 아티스트 21명이 공연 7회를 펼친다. 미하일 플레트네프, 오귀스탕 뒤메이, 미샤 마이스키 등 거장과 함께 고티에 카퓌송, 다니엘 로자코비치, 에드가 모로 등 젊은 연주가들이 함께 무대에 오른다. 국내에선 비올리스트 김상진, 윤진원, 클라리네티스트 조동현이 참여한다. 미샤 마이스키는 “많은 사람이 젊은이에게 해주고 싶은 조언을 묻는데, 저는 항상 젊음을 유지하라고 조언하는 편”이라며 “제 꿈은 오래 살되 젊게 죽고 싶은 것이기에, 젊은 연주자들과 연주가 기대된다”고 했다. 리다 첸도 “살아가다 보면 자신의 감정을 어떠한 장벽 없이 있는 그대로 표현하는 방법을 잊어버리는 경우 많지 않냐”며 “기성세대에서 젊은 세대로 우리가 무언가 전수하게 될 것이고 젊은 연주자와 함께 연주하며 매우 많은 걸 배운다고 생각한다”고 했다. 연주자들은 한국에서 공연에 대한 기대감도 전했다. 리다 첸은 “한국 클래식 시장 자체가 역동적이고 독특한 특징을 가졌다”며 “연주자로서 특별한 한국 관객과 에너지를 공유할 수 있다는 자체가 매우 큰 특권”이라고 말했다. 마이스키는 제자인 장한나 예술의전당 사장에 대해 “무엇을 하든 100%를 해내는 인물”이라고 했다.

문화체육관광부가 이재명 정부 출범 1주년을 맞아 ‘역대 최고 성과’로 문화산업 분야를 자평했다. 2일 문체부에 따르면 지난 1년간 문화 분야 정책 성과가 가장 두드러진 분야는 콘텐츠 산업이다. K-콘텐츠 산업을 국가전략산업으로 집중 육성하는 정책에 힘입어, 지난해 콘텐츠 수출액은 149억달러(약 22조5660억원)로 역대 최고치를 기록했다. 문체부는 K-콘텐츠 활성화를 위해 모태펀드 문화·영화 계정을 올해 7318억원규모로 확대하고, 해외자본 기반인 글로벌리그 펀드도 1500억원 규모로 조성하는 등 특화 정책금융을 대폭 확대했다. 또 웹툰 및 영상콘텐츠 제작비 세액공제 신설·연장 등 혁신성장 기반을 마련했다. 정부는 문화산업의 고질적 문제였던 불법 콘텐츠 유통과 공연·스포츠 암표 근절을 위한 법적 기반도 강화했다. 불법 콘텐츠 긴급 차단 및 접속차단 제도가 지난달 11일 시행됐고, 암표 시장을 겨냥한 50배 과징금과 신고포상금제도 8월부터 도입된다. 침체했던 영화산업도 정부의 긴급 지원과 예산 확대로 올해 1분기 극장 매출과 관객 수가 지난해 동기 대비 각각 58.7%, 53.2% 증가하는 등 뚜렷한 회복세를 보였다. 문체부는 독립예술영화 제작지원과 첨단 제작 집중지원을 통해 모처럼 되살아난영화계 활기를 이어갈 방침이다. 관광산업 역시 괄목할 만한 성과를 거뒀다. 지난해 외래관광객 수는 1894만명으로 역대 최대를 기록했다. 외국인 카드 국내 사용액도 141억달러(약 21조3544억원)로 사상 최고치를 경신했다. 중국 단체관광객 무비자, 복수비자 확대, 국제회의 참가자 입국우대 등 입국 절차 개선과 드라마·영화 촬영지 연계 관광코스 개발, 지역축제 지원 등 K-컬처 마케팅이 관광객 유치에 큰 역할을 한 것으로 분석됐다. 지방공항 거점화, 크루즈 기항지 활성화, 초광역 관광교통 혁신 등 지역 관광 활성화 정책도 본격 추진 중이다. 국민의 문화 향유 기회 확대를 위해선 대표 문화 프로그램인 '문화가 있는 날'을 매주 수요일 '문화요일'로 개편했다. 그 결과 참여 문화시설과 프로그램 수가 대폭 늘었고 공공도서관 문화동아리, 인문 프로그램, 인생서점·심야책방 등 지역 기반 문화 활동이 활성화됐다. 지난해 국민 여가만족도는 64%로 역대 최고치를 나타냈고, 프로스포츠 관중 수, 생활체육 참여율, 문화예술행사 관람률 등 각종 문화지표도 동반 상승했다. 국립중앙박물관은 연간 관람객 650만명을 돌파하며 관람객 수 기준 세계 3대 박물관에 등극했다.

이지윤 전 서울시설공단 이사장이 웰다잉문화운동 사무총장으로 선임됐다. 웰다잉문화운동은 초고령사회 진입으로 시급한 사회적 과제가 된 ‘웰다잉’ 문제에 적극적으로 대응키 위해 이지윤 사무총장을 선임했다고 1일 밝혔다. 이 신임 사무총장은 커뮤니케이션 회사인 플레시먼힐러드에서 30여년간 부사장과 이해자관계센터 센터장을 역임하며 다양한 기업의 마케팅 및 기업가치 증대를 위한 커뮤니케이션 전문가로 일해왔다. 서울시 공기업 최초의 여성 최고경영자로서 서울시설공단 이사장을 역임하며 경영수지를 개선하고 공공자전거 따릉이 서비스를 시작한 바 있다. 이 사무총장은 “서울추모공원 등 화장장과 묘지 및 자연장지를 관리하면서, 사생관과 장례문화에 관심을 가지게 되었다. 몇 년 전부터 웰다잉에 보다 큰 관심이 생겼고, 현장을 더 알고자, 국가 공인 장례지도사 자력증을 취득하기도 했다. 세계에서 유례없는 초고령사회를 맞이한 우리사회가 다양한 웰다잉 아젠다에 잘 대응해나가고, 개개인이 자기 결정을 통해 죽음을 잘 준비하는 문화가 정착되도록 힘쓰겠다”고 의지를 밝혔다. 웰다잉문화운동은 2018년 아름답게 삶을 마무리하는 문화운동을 위해 창립된 단체다. 급속도로 변화하는 인구변화, 장레문화에 대응하며, 이해관계자인 정부, 국회, 업계, 학계, 웰다잉 커뮤니티 등과 긴밀히 소통, 협력해 나갈 계획이다.

1976년 창단된 극단 76이 50주년 기념 프로젝트 '극단 76 실험과 저항, 그 50년'을 선보인다. 현실 참여와 집단 창작을 기반으로 활동해온 극단으로서 대표작 ‘관객모독’ 등을 기념 공연한다. 극단76은 첫 번째 기념 공연으로는 연극 '리어의 역'을 다음 달 4일부터 7월 5일까지 대학로 자유극장에 올린다. 셰익스피어의 '리어왕'을 모티브로 한 '리어의 역'은 배우와 역할의 경계가 무너지는 순간을 그린 메타극이다. 30년간 리어왕을 연기해온 배우가 치매로 무대를 떠난 뒤, 자신의 이름을 딴 극장 아래 공간에 머물며 과거와 현재, 현실과 연극의 경계를 넘나드는 이야기를 그린다. 홍원기와 김왕근, 정아미, 오화라, 김소라 등이 무대에 선다. 두 번째 기념 공연 연극 '관객모독'은 7월 8일부터 19일까지 대학로 자유극장에서 상연된다. '관객모독'은 페터 한트케의 희곡으로 1978년 극단 76이 국내 초연했다. 이번 기념 공연에는 기주봉, 정재진 등이 출연할 예정이다.