문화체육관광부는 국립현대무용단 단장 겸 예술감독에 안무가 차진엽(사진) 콜렉티브A 대표를 임명했다고 19일 밝혔다. 임기는 3년이다. 차 신임 단장은 한국예술종합학교 무용원을 거쳐 영국 런던컨템퍼러리댄스스쿨을 졸업한 후 2012년부터 무용예술단체 콜렉티브A의 대표 및 예술감독을 맡고 있다.

모나코 몬테카를로 발레단이 2005년 첫 내한 이후 다섯 번째 내한 무대에 프랑스어로 ‘호수’를 뜻하는 ‘라크(LAC)’를 올렸다. 클래식 발레의 정점 ‘백조의 호수’를 예술감독 장 크리스토프 마이요가 새롭게 만들어 2011년 모나코에서 초연한 작품이다. 1993년부터 몬테카를로 발레단을 이끌며 45편 이상을 만들어온 마이요의 철학은 ‘서사 발레(narrative ballet)’. “나는 발레에서 서사에 관심이 있고 무용수의 연기에 관심이 있다”는 게 그의 지론이다. ‘라크’는 이런 철학이 잘 드러나는 작품이다. 왕자가 반려를 찾는 파티가 열리는 1막, 행복해 보이던 왕실은 밤의 여왕 무리가 모두의 시선을 받으며 등장하는 순간 위태로운 공간으로 바뀐다. 긴장의 절정은 왕과 밤의 여왕, 왕자와 흑조의 이중 파드되(사진)다. 왕을 유혹하는 밤의 여왕과 왕자를 뒤흔드는 흑조의 춤은 노골적인 유혹의 몸짓이다. 마치 그림자 춤처럼 두 커플이 같은 춤을 추는데 왕과 왕자는 허수아비와 같다. 이를 지켜보는 왕비는 남편과 아들을 유혹으로부터 떼어놓으려 하나 힘이 부족하다. 행복한 궁정에서 벗어난 2막에서 ‘라크’의 심연은 실체를 드러낸다. 흑백 영상에 등장했던 추억의 첫사랑 소녀가 자신임을 왕자에게 알리려 애쓰나 왕자에겐 닿지 않는다. 해가 저물자 백조는 사람의 형상으로 변하고 비로소 첫사랑을 알아본 왕자와 백조의 이인무는 고전 발레의 파드되에 현대적 몸짓을 결합했다. 사랑에 어쩔 줄 몰라 하는 천진무구한 연인의 모습이 고전 발레 동작과 조합되면서 아름다운 장면을 만들어낸다. 마이요의 ‘라크’ 3막은 다시 궁정에서 시작된다. 화려한 군무가 이어지며 모두의 시선 속에 백조로 분한 흑조가 짝짓기를 위한 춤을 춘다. 왕자는 흑조에게 사랑을 바친다. 뒤늦게 나타난 백조는 실망해 무도회장을 떠나고 왕자는 자신이 속았음을 깨닫는다. 파국의 끝은 왕비의 복수다. 왕과 치정 관계였던 밤의 여왕의 딸이자 왕실을 속인 흑조를 왕비가 교살한다. 서사에 진심인 마이요는 작품 내내 객석 박수의 틈입을 허용하지 않는다. 차이콥스키 원곡을 마이요 동생 베르트랑이 속도감 있게 편집했을 정도다. 대단원은 다시 호숫가에서 벌어진다. 호숫가로 백조를 찾아온 왕자와 친구들은 밤의 여왕 무리에 맞서 백조를 되찾으려 한다. 전투 같은 군무의 대결 끝에 왕실의 부정, 사랑과 복수, 욕망 등이 모두 깊은 수면 아래로 가라앉듯 사라진다. 지난주 화성·서울예술의전당에 이어 20일 대전예술의전당에서 마지막 공연이 열린다.

마에스트로 사이먼 래틀이 이끄는 바이에른 방송교향악단이 11월에 내한한다. 현대 클래식 음악의 대표적 마에스트로인 그의 방한은 2년만이다. 18일 기획사 빈체로에 따르면 사이먼 래틀과 바이에른 방송교향악단은 11월 12, 13일 예술의전당 콘서트홀에서 공연한다. 첫날은 슈베르트 교향곡 9번 '그레이트'와 스트라빈스키의 '봄의 제전'이 무대에 오른다. 다음 날은 말러 교향곡 2번 '부활'을 연주한다. 소프라노 루시 크로와 메조소프라노 캐런 카길, 국립합창단과 서울모테트합창단이 함께 한다. 바이에른 방송교향악단은 1949년 오이겐 요훔이 창단했다. 요훔 이후 라파엘 쿠벨릭, 콜린 데이비스 경, 로린 마젤, 마리스 얀손스가 상임 지휘자를 맡았다. 음반 작업을 통해 그래미상, 디아파종 황금상, 독일 음반 비평가상 등을 수상한 명문 악단이다. 영국 리버풀 출신의 독일 지휘자 사이먼 래틀은 2023년부터 이 악단 상임 지휘자로 활동 중이다. 2002년부터 2018년까지 베를린 필하모닉 상임 지휘자, 2017년부터 2023년까지 런던 심포니 음악감독으로 활동한 거장이다. 젊은 시절부터 지휘자로 두각을 나타냈다. 말러와 쇤베르크를 비롯한 제2빈악파 레퍼토리 해석으로 널리 알려졌다. 그의 지휘는 정교한 구조감과 투명한 음향으로 설명된다. 말러와 시벨리우스 같은 대편성 교향곡에서 긴 호흡을 설계하는 동시에 현대음악에서는 복잡한 음향층을 선명하게 드러내는 능력을 보여왔다. 특히 말러 교향곡 2번 ‘부활’은 래틀의 이러한 장점이 집약되는 레퍼토리로 꼽힌다. 사이먼 래틀이 지휘에 관심을 가지게 된 계기도 말러 2번이었다는 기록이 있으며 1986년 버밍엄 시립교향악단과 남긴 녹음은 그라모폰상을 받았다. 장대한 1악장에서 죽음과 투쟁의 서사를 치밀하게 쌓아 올리고 중간 악장에서는 실내악적 섬세함과 관현악의 색채감을 균형 있게 조율한다. 마지막 악장에서는 합창과 독창, 대규모 관현악이 결합하는 압도적 음향을 단순한 장관으로 몰아가지 않고 작품 전체의 구조적 귀결로 제시한다. 감정의 폭발보다 서사의 축적을 중시하는 해석을 통해 ‘부활’이라는 주제를 극적이면서도 설득력 있게 구현한다는 평가를 받는다.

무대 위에 길게 뻗은 다섯 줄기의 대나무. 그 뒤편으로 마치 숲의 정령처럼 여성 무용수가 등장하는 순간부터 작품은 비로소 자신의 정체성을 드러낸다. 하늘과 땅을 잇는 죽(竹)의 곧음과 힘에 반응하는 탄력. 대나무만이 갖는 특성이 몸의 언어로 번역되며 무대를 가득 채운다. 기괴하다 싶을 정도의 극단적 자세에 리듬과 탄력이 더해지면서 강렬한 역동성을 만들어내고 에너지를 분출한다. 서울시발레단이 신작 ‘인 더 밤부 포레스트’를 15∼17일 서울 세종문화회관 M씨어터에서 초연했다. 2024년 창단한 서울시발레단이 만들어낸 두 번째 전막 창작 레퍼토리다. 혼돈에 빠진 한 남자가 대나무 숲으로 들어가 평안을 찾아가는 여정을 프롤로그와 여섯 춤판으로 펼쳐낸다. 작품 개성이 뚜렷하게 드러나는 건 2장 ‘죽(竹). 유연하면서도 굳건한’부터다. 무용수들이 동작을 멈췄다가 다시 이어가는 독특한 방식이 인상적이다. 동작이 가속되는 순간은 ‘우후죽순(雨後竹筍)’이다. 하루에도 수십 센티미터를 솟구치는 대나무의 폭발적 생명력이 무대 위에서 그대로 재현된다. 다섯 대나무 정령의 춤은 자연스레 3장 ‘비움’의 여성 군무로 이어진다. 같으면서도 저마다 결이 다른 대나무를 연상시키는 의상이 빚어내는 시각적 아름다움이 춤과 어우러진다. 이렇게 숨을 고른 뒤 4장에서는 남성군무가 대나무를 품은 지세(地勢)을 연상시키는 원초적인 춤으로 무대를 다시 가속한다. 5장 남녀 파드되를 거쳐 6장 피날레에 이르면 저마다의 깊이와 높이와 마디와 숨을 가진 것들이 마침내 하나의 숲을 이룬다. 서울시발레단은 이번 공연으로 자신들의 한국 안무가 계보에 국립발레단원 출신인 강효형을 새로 추가했다

케어리스 피플/세라 윈윌리엄스/안진환 옮김/디플롯/2만3000원 “내 노트북은 즉시 회수되었다. 수년 동안 회사에 두고 쌓아온 개인 물품을 챙기러 책상으로 돌아가는 것조차 허락되지 않았다… 팀원들에게, 그리고 내가 아끼던 비서에게 작별 인사를 하게 해달라고 요청했다. 거절당했다.” 소셜 네트워크 제국을 건설한 마크 저커버그와 페이스북 최고경영진 최측근으로서 7년간 일한 뉴질랜드 출신 변호사의 생생한 회고록이다. 저자는 다양한 경력을 거쳐 2011년 페이스북에 입사, 공공정책 담당 이사로 저커버그와 최고운영책임자 셰릴 샌드버그에게 직접 조언하는 위치에 올랐다. 그러나 2017년 상사 조엘 캐플런(글로벌 부문 사장)을 성희롱으로 신고한 뒤 이른바 ‘실적 부진’을 명분으로 해고된다. 이후 작성된 기록에는 저커버그를 비롯한 페이스북 제국 최고위층의 다양한 행태가 블랙코미디처럼 담겨있다. 더욱 심각한 건 더 나은 세상을 만들겠다는 페이스북의 배신이다. 저자는 페이스북이 2016년 미국 대선에서 트럼프 캠프를 사실상 지원했다고 주장한다. “페이스북은 트럼프 캠프가 있는 샌안토니오에 수개월 동안 직원들을 상주시켰다. 그들은 트럼프 측 인사들과 협력해 유권자들을 겨냥해 허위 정보와 선동적인 게시물을 퍼뜨렸다.” 미얀마 사태는 책이 고발하는 페이스북 경영진의 ‘무심함’이 낳은 극단적 비극이다. 유엔 인권 침해 조사 보고서는 2017년 로힝야족 학살에서 페이스북이 수행한 역할에 스무 쪽 이상을 할애했다. 미얀마에서 페이스북은 사실상 인터넷 그 자체였다. 인터넷 접속 인구 거의 전부가 페이스북만 사용했다. 미얀마 군부는 이 독점적 플랫폼을 무기로 삼아 수백 개의 위장 계정을 통해 반로힝야 혐오 콘텐츠를 조직적으로 살포했다. 페이스북은 2012년부터 자사 알고리즘이 현실 폭력을 증폭시킬 수 있다는 사실을 내부적으로 인지하고 있었고, 현지 시민단체들로부터도 수차례 경고를 받았지만 묵살했다. 2017년 8월 군부의 ‘소탕 작전’으로 로힝야족 1만명 이상이 학살되고 73만명이 방글라데시로 탈출했다. 유엔 진상조사단은 페이스북이 이 학살에서 결정적 역할을 수행했다고 공식 결론 내렸다. 저자는 2014년부터 미얀마의 비정부기구들과 비밀리에 접촉하며 혐오 콘텐츠 문제를 경영진에 지속적으로 제기했지만 묵살됐다고 주장한다.

피아니스트 손세혁이 14일(현지시간) 제77회 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르 피아노 부문 결선에서 1위를 차지했다. 이번 콩쿠르 본선에는 다수 한국인 피아니스트를 포함해 42명이 진출했으며 최종 결선에는 손세혁과 함께 중국의 왕즈취안과 천쉬에훙이 올라 각각 2위와 3위를 차지했다. 1등 상금은 25만 코루나(약 1천790만원)다. 2008년생 금호문화재단의 금호영재 출신인 손세혁은 2019년 이화경향음악콩쿠르 2위를 차지했으며 금호영재콘서트로 데뷔한 2021년에는 헨레 피아노 콩쿠르에서 대상을 받았다. 그는 “이번 콩쿠르를 통해 정말 많은 것을 배우고, 성장할 수 있어서 감사했다. 함께 연주한 참가자들과 심사위원 그리고 끝까지 응원해주신 모든 분들께 진심으로 감사하다”는 우승 소감을 밝혔다. 1947년 창설된 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르는 매년 서로 다른 두 악기 부문으로 진행된다. 올해는 플루트와 피아노 부문에서 대회가 열렸으며, 직전 피아노 부문 대회가 열린 2021년에도 우리나라 피아니스트 이동하가 우승을 차지했다.

무대 위에 길게 뻗은 다섯 줄기의 대나무. 그 뒤편으로 마치 숲의 정령처럼 여성 무용수가 등장하는 순간부터 작품은 비로소 자신의 정체성을 드러낸다. 하늘과 땅을 잇는 죽(竹)의 곧음과 힘에 반응하는 탄력. 그리고 그들 사이로 지나는 바람소리. 대나무만이 갖는 특성이 몸의 언어로 번역되며 무대를 가득 채운다. 기괴하다 싶을 정도의 극단적 자세에 리듬과 탄력이 더해지면서 강렬한 역동성을 만들어내고 에너지를 분출한다. ‘강효형’표 안무의 힘이 농밀하게 응집되는 대목이다. 서울시발레단이 신작 ‘인 더 밤부 포레스트’를 15∼17일 서울 세종문화회관 M씨어터에서 처음 선보인다. 2024년 창단한 서울시발레단이 만들어낸 두 번째 전막 창작 레퍼토리다. 서울시발레단은 그간 국내외 안무가 지도 아래 여러 작품을 부지런히 소화하며 역량을 쌓아왔다. 이번 무대는 그 축적이 어디까지 왔는지를 창작단체로서 가늠하는 자리이기도 하다. 14일 언론 공개 리허설로 미리 본 신작은 혼돈에 빠진 한 남자가 대나무 숲으로 들어가 바람과 마주하며 평안을 찾아가는 여정을 프롤로그와 여섯 춤판으로 펼쳐낸다. 혼돈과 숲 속 바람을 직관적으로 보여주는 프롤로그와 1장까지는 이후 무대를 위한 예열로 느껴진다. 2장 ‘죽(竹). 유연하면서도 굳건한’부터 작품은 개성을 뚜렷하게 드러내며 무대 위를 질주한다. 무용수들이 동작을 멈췄다가 다시 이어가는 독특한 방식이 인상적이다. 마치 지조와 원칙의 상징인 대나무의 마디(節)를 보는 듯하다. 대나무는 마디를 만들어 숨을 고르며 위로 뻗는다. 무용수들이 잠시 멈추는 그 찰나가 바로 그 마디를 보는 듯하다. 강풍에 완전히 휘면서도 꺾이지 않고 제자리로 돌아오는 대나무처럼 단단하되 유연하고 굽히되 부러지지 않는 속성이 몸으로 구현된다. 동작이 가속되는 순간은 ‘우후죽순(雨後竹筍)’이다. 하루에도 수십 센티미터를 솟구치는 대나무의 폭발적 생명력이 무대 위에서 그대로 재현된다. 다섯 대나무 정령의 춤은 자연스레 3장 ‘비움’의 여성 군무로 이어진다. 같으면서도 저마다 결이 다른 대나무를 연상시키는 의상이 빚어내는 시각적 아름다움이 춤과 어우러진다. 마지막 순간 무용수들이 깊이 숨을 들이쉬고 천천히 내쉬면 관객도 이들과 함께 호흡하며 무대와 객석이 하나가 되는 순간이 만들어진다. 이렇게 숨을 고른 뒤 4장에서는 남성군무가 대나무를 품은 지세(地勢)을 연상시키는 원초적인 춤으로 무대를 다시 가속한다. 5장 남녀 파드되를 거쳐 6장 피날레에 이르면 저마다의 깊이와 높이와 마디와 숨을 가진 것들이 마침내 하나의 숲을 이룬다. 쉼 없이 펼쳐지는 한 시간 남짓 이 전막 발레극이 남긴 아쉬움이 없지는 않다. 서사의 일관성을 위해 혼돈 속 남자 한 명이 무대를 관통하는 구성이 때로 흐름에 걸림돌이 되거나 극적 긴장을 분산시킨다. 이번 초연은 반주 녹음에 의존했는데 재연은 달라지기를 기대한다. 거문고를 중심으로 한 국악기에 기타와 베이스, 피아노를 결합한 박다울의 음악은 대나무의 질감과 울림을 입체적으로 구현하며 안무와 긴밀하게 호흡한다. 다음 무대에선 실황 연주와 함께 대나무 숲의 움직임을 보고 싶다는 욕심이 생겨난다. 서울시발레단이 거둔 또 다른 성과는 안성수·차진엽·허용순·주재만·이루다·유회웅으로 이어진 자신들의 한국 안무가 계보에 강효형을 새로 추가한 것이다. 국립발레단원 출신인 강효형은 KNB 무브먼트 시리즈를 통해 발굴된 안무가다. ‘요동치다’로 안무가 첫발을 내디딘 이후 ‘허난설헌-수월경화’. ‘호이 랑’ 등 전막 발레를 창작했다. 이번 작품은 국립발레단을 벗어난 그의 첫 전막작품이다. 정옥희 무용평론가는 “좋은 안무가를 키우는 것은 좋은 무용수를 키우는 것보다 힘들다”며 “시장이 여전히 고전발레, 스토리발레를 선호함에도 불구하고 좋은 레퍼토리를 직접 만들려는 시도는 발레계의 기초체력을 강화한다. 이런 맥락에서 서울시발레단은 창작발레의 질적 도약을 견인하는 중요한 플랫폼으로 기능한다”고 평가했다. 서울시발레단이 새로운 안무가와 함께 그간 쌓아온 역량을 온전히 꽃피워낸 무대였다. 세종문화회관 M씨어터에서 17일까지.

셰익스피어작 ‘베니스의 상인’이 국립극장 해오름 무대에 오른다. 1200석 대극장에서 한 달(7월8일∼8월9일)이나 공연하는 연극으로선 보기 드문 대장정이다. 도박에 가까운 이 흥행 실험 중심에 두 원로 배우가 선다. 1958년 연극 ‘꽃잎을 먹고 사는 기관차’로 데뷔한 박근형은 유대인 금전업자 샤일록을 홀로 맡는다. 1962년 연극 ‘소’로 데뷔한 신구는 베니스의 법과 질서를 상징하는 공작으로 출연한다. 법정 공방의 정점에서 “한 파운드의 살”을 둘러싼 계약과 자비의 문제를 마주하는 인물이다. 60여년 전 중앙대학교 학부 공연에서 샤일록으로 연기해 이근삼(1929~2007) 작가로부터 “가장 큰 수확”이라는 칭찬을 받았던 박근형은 14일 서울 대학로에서 열린 기자간담회에서 “지금은 권선징악이 아닌 인간 그 자체를 표현하고 싶다”고 말했다. 또 1973년 국립극장 해오름 개관작 ‘성웅 이순신’에서 서애 유성룡 역을 맡았던 신구는 “무대가 참 컸던 기억이 있다. 쉽지 않은 무대”라며 “이번 작품을 같이 의논하면서 30일 공연에 3만명은 와야 하지 않겠느냐는 이야기를 했다”고 말했다. “서울이 1000만 도시라고 하지만 3만명을 모으는 일이 쉬운 일은 아니죠. 그래도 어떻게든 객석을 채워보자는 마음으로 애쓰고 있습니다.” 대극장 연극 공연에 대해 박근형도 “베니스의 상인을 해오름극장에서 올리는 것은 상업극으로 가는 길목에 들어선 것 아닌가 생각한다”며 “진정한 상업극으로 가는 첫 번째 발걸음이라고 생각하고 완성도를 높이기 위해 최선을 다하겠다”고 덧붙였다. 셰익스피어가 남긴 38편 연극 중 ‘베니스의 상인’은 ‘문제극(Problem Play)’으로 분류된다. 끝이 좋으면 다 좋다는 희극의 틀을 유지하면서도 모호하고 어두운 톤으로 현실과 타협하는 인간의 양면성을 담아낸다.

영화음악콘서트가 범람하는 무대에 오리지널 애니메이션 클래식 콘서트가 열린다. 세 대의 호른으로 늑대를, 플루트로 재잘거리는 새를 묘사하는 등 다양한 악기로 등장인물을 그려내는 프로코피예프의 ‘피터와 늑대’와 라벨의 ‘어미 거위’가 무대의 주인공이다. 관객을 매료시킬 실시간 애니메이션은 프랑스 출신 일러스트레이터 그레구아르 퐁이 맡는다. 국립심포니오케스트라는 28일 GS아트센터에서 GS문화재단과 공동기획으로 라이브 애니메이션 시네스테틱스(Cinesthetics) ‘피터와 늑대 & 어미 거위’를 공연한다고 13일 밝혔다. 8살 때부터 애니메이션을 그렸다는 그레구아르 퐁이 고안한 공연 형식 시네스테틱스는 오케스트라 연주에 맞춰 수천장의 사전 제작 이미지와 무대 위 실시간 드로잉이 맞물리며 음악을 시각 언어로 옮겨낸다. 프로코피예프의 ‘피터와 늑대’는 오보에로 뒤뚱대는 오리를, 클라리넷으로 살금살금 고양이를, 바순으로 느릿한 할아버지를 표현하는 음악 동화 고전이다. 윤수영 아나운서가 내레이션을 맡아 그레구아르 퐁의 드로잉과 함께 이야기를 풀어간다. 라벨의 ‘어미 거위’는 ‘잠자는 숲 속의 미녀’를 중심 삼아 ‘엄지동자’ 등 여러 동화를 꿈처럼 엮어낸 작품이다. 하프·첼레스타·실로폰이 빚어내는 이국적 색채가 애니메이션과 어우러진다. 이날 연주는 발레 음악 판본으로 진행된다. 지휘는 부산시립교향악단 부지휘자로 재직 중인 백승현이 맡는다. 유미정 국립심포니오케스트라 대표이사는 “오케스트라 음악을 눈앞에서 살아 움직이는 이미지로 확장해 관객이 음악의 서사와 감정을 보다 직관적으로 경험할 수 있도록 기획했다”고 밝혔다.

628년 전 조선 태조(재위 1392∼1398)가 관직을 임명하며 내린 문서가 공개된다. 국립중앙도서관은 본관 5층 고문헌실에서 선보이는 ‘위대한 유산전: 기증으로 빚은 우리의 이야기’ 전시에서 1398년 작성된 ‘왕지(王旨·사진)’를 공개한다고 11일 밝혔다. 왕지는 조선 초기 임금이 4품 이상의 고위 관원을 임명하거나 왕명을 내릴 때 쓴 문서다. 1425년 이후부터는 ‘교지(敎旨)’로 명칭을 바꿨다. 이번에 공개하는 왕지는 1398년 태조가 이지대(생몰년 미상)를 종3품에 해당하는 경상우도 수군첨절제사로 임명하며 내린 것이다. 수군첨절제사는 조선시대 해안의 주요 거점을 담당하던 관직이다. 도서관에 따르면 이지대는 고려 말 정당문학, 판삼사사, 정승 등을 지낸 명망 높은 학자였던 이제현(1287∼1367)의 증손자다. 도서관 관계자는 “그동안 학계에 알려지지 않았던 유물”이라며 “조선 초기 인사행정 및 직제를 연구할 때 사료적 가치가 매우 클 것”이라고 평가했다. 전시에서는 왕지 외에도 다양한 사연을 가진 고문헌을 만날 수 있다. 고문헌 발굴과 연구에 힘써 온 강순애 한성대 명예교수가 모은 자료, 안동김씨대종회가 간직한 족보와 문중 기록 등 총 1795책을 한자리에 모았다. 소중히 보관해 온 자료를 도서관에 내놓은 기증자 26명의 이야기도 흥미롭다. 일제강점기 당시 경성부립도서관에 재직했던 선친의 뜻을 이어받아 일제의 조선수탈 기록이 담긴 지도 100점을 기증한 고전완씨의 사연은 눈길을 끈다. 고씨는 “선친께서 창씨개명(創氏改名)을 거부하고, 독립운동을 지원하며 모으신 자료”라며 기증의 의미를 전했다고 한다. 시장 골목에서 핏자국이 묻고 낡은 ‘고문진보(古文眞寶)’를 발견한 뒤, 이를 구매해 도서관에 기증한 윤예슬씨의 사연 등도 소개된다. 고문진보는 전국시대부터 송나라까지의 고시와 산문 등을 모아 엮은 시문집으로, 옛 문인들이 시를 공부할 때 보던 ‘필독서’로 꼽힌다. 현혜원 국립중앙도서관 고문헌과장은 “기증받은 고문헌은 단순한 옛 책이 아니라 우리 역사의 빈 곳을 채우고 미래 세대에 전할 위대한 유산”이라고 말했다.