베를린 장벽 붕괴 전 동독. 각계 각층에 대한 비밀경찰의 감청과 감시가 예사로 이뤄졌다. 예술가들 역시 예외가 아니다. 그 중 비밀경찰 비즐러는 동독 최고의 극작가 드라이만과 인기 배우 크리스타 커플을 감시하다 심리의 변화를 겪는다. 사회주의에 대한 견고한 믿음을 가졌음에도 비즐러는 드라이만과 크리스타에 대한 감시가 진행될수록 자신의 신념과 실제의 괴리를 갖게 된다. 드라이만과 크리스타는 체제에 대해 핏발선 저항도 무력한 순응도 하지 않으며 자신들의 무대가 지속하기를 바란다. 그러나 그들에게도 선택의 순간이 찾아온다. 예술을 향한 그들의 순수한 사랑과 열정은 비즐러의 내면에 균열을 가져오는 결정적 동인이 된다. 2024년 초연 당시 대중과 평단의 찬사를 받았던 연극 ‘타인의 삶’이 LG아트센터 무대로 돌아온다. 2007년 미국 아카데미, 2008년 영국 아카데미 시상식에서 외국어영화상을 수상한 도너스마르크 감독의 명작 영화를 손상규 연출이 직접 각색해 연극으로 만든 작품이다. 11일 프로젝트그룹일다에 따르면 이 작품은 초연 당시 객석 점유율 98%와 예매사이트 관객 평점 9.8점을 기록하며 관객들의 폭발적인 반응을 이끌어냈다. 연극은 영화 정서를 충실히 따라가면서도 각 인물이 처한 상황과 선택을 입체적으로 해석하며 인간의 근원적 본성을 고찰하는 데 주력했다. 시대의 억압 속에서 살아가는 인물들의 선택과 변화를 통해 타인을 향한 연민과 선한 의지가 어떻게 한 인간을 변화시키고, 나아가 또 다른 삶을 지켜내는 힘으로 작용하는지를 깊이 있게 담아낸다. 비즐러 역에 윤나무·이동휘, 드라이만 역 정승길·장승조, 크리스타 역 우정원·임수향 등이 출연한다. LG아트센터 서울, U+ 스테이지에서 7월 1일부터 9월 13일까지.

‘거장으로 성장할 가능성’ 차세대 클래식 스타를 키우기 위한 마포문화재단이 올해 선택한 연주자는 피아니스트 선율이다. 매년 거장으로 성장할 가능성이 있는 클래식 음악가 1명을 ‘M 아티스트’로 외부 심사위원이 선정하는데 2023년 피아니스트 김도현, 2024년 바이올리니스트 김동현, 2025년 바리톤 박주성이 선정된 바 있다. 선율은 미국 3대 콩쿠르 중 하나인 ‘지나 바카우어 국제 피아노 콩쿠르’ 에서 2024년 우승과 함께 청중상, 학생심사위원상까지 3관왕에 올랐으며, 같은 해 ‘서울국제음악콩쿠르’에서도 1위를 차지했다. 마포문화재단은 M 아티스트 선율의 첫 리사이틀 무대가 6월 4일 마포아트센터에서 열린다고 11일 밝혔다. 공연 주제는 ‘The Transcendental : 한계를 넘어서’ 이다. 선율은 이번 첫 무대에서 압도적인 기교와 섬세한 표현력을 동시에 확인할 수 있는 프로그램을 선곡했다. 1부에서는 프랑시스 풀랑크의 ‘15개의 즉흥곡’을 연주한다. ‘15개의 즉흥곡’ 은 곡당 1~3분 내외로 구성된 짧은 형식의 총 15개 즉흥곡을 연이어 연주하며 다채로운 화성과 리듬이 입체적으로 교차하는 곡이다. 프랑스에서 수학하며 자연스럽게 프랑스 작곡가들의 음악에 깊은 관심을 갖게 된 선율이 이 곡에 미묘한 색채 변화를 어떻게 섬세하게 그려낼지 기대를 모은다. 특히 마지막 15번째 곡은 프랑스의 전설적인 가수 에디트 피아프(Édith Piaf)에 대한 오마주로, 화려했던 순간들을 뒤로한 채 모든 것이 끝난 후의 여운을 떠올리게 하는 곡이다. 선율은 이 곡에 대해서 “마치 아침부터 놀이공원에서 하루를 보내고 퍼레이드까지 모두 본 뒤, 집으로 돌아가는 길에 남는 잔잔한 허전함과도 닮아있다”고 말했다. 2부에서는 피아노 레퍼토리 중 최고 난이도로 꼽히는 리스트의 ‘12개의 초절기교 연습곡’ 전곡을 선보인다. 고도의 테크닉 뿐 아니라 음악적 흐름을 유지하는 집중력이 요구되는 작품으로 선율이 국내 리사이틀 무대에서 전곡을 연주하는 것은 이번이 처음이다. 선율은 “제가 어떤 사람인지, 무엇을 좋아하는지, 어떤 음악을 하고 싶은지에 대해 고민하게 되었다” 며, “세번의 무대는 저에게 하나의 이야기이자 ’나‘를 찾아가는 여정’이다. 15년 피아노 인생에 스스로 내리는 숙제같은 마음으로 프로그램을 선곡했다“ 고 전했다.

관광한국의 아름다운 항구도시로 새삼 각광받는 부산에 새로운 랜드마크가 등장한다. 북항지대에 들어설 부산오페라하우스다. 이 공간을 어떻게 시작하고 채울지를 두고 뜨거운 논쟁이 불붙었다. 그 도화선은 최대 115억원을 들여 개관공연으로 초대하겠다는 이탈리아 오페라 명가 라 스칼라 극장의 베르디 오페라 ‘오텔로’다. ◆부산의 새로운 명물 부산오페라하우스는 2009년 사업 추진이 결정된 후 외벽 디자인 변경 논란 등 우여곡절을 겪은 끝에 올 연말 주요 공사를 마치고 내년 9월 개관할 예정이다. 국제공모(2012년 당선)에서 선정된 설계사무소 스노헤타(Snøhetta)는 아래쪽 곡면은 건물을 땅에 안착시키고 위쪽 곡면은 하늘과 바다를 향해 열린다는 구상의 독특한 외관을 디자인했다. 3000억원 이상을 투입해서 지하 2층·지상 5층 규모에 1800석 대극장·300석 소극장과 전시실, 부대시설도 갖춘다. 새 오페라하우스 개관공연을 둘러싼 격론은 지난 4월 부산시의회 예산 심의 과정에서 불거졌다. 부산시가 내년 9월 6일부터 11일까지 5회 일정으로 짜인 라 스칼라의 ‘오텔로’ 개관공연 사업 예산안을 제출하면서다. 부산 공연에선 오페라하우스에서 ‘오텔로’를 3회 공연하는 도중에 부산콘서트홀에서 라 스칼라 필하모닉 연주 1회·라 스칼라 합창단 베르디 ‘레퀴엠’ 공연 1회가 더해진다. 악단과 합창단, 출연·제작진을 합쳐 400여명이 10~15일 부산에 체류해야 할 정도로 대규모 공연인 만큼 총사업비는 105억~115억원 규모로 추산되며 평균 티켓가격은 45만원 정도라는 게 부산시가 시의회에 내놓은 설명이다. ◆‘일회성 행사’ 대 ‘딴죽걸기’ 라 스칼라 부산 공연에 대한 가장 거센 반발은 지역 예술계에서 나왔다. 지난 7일 부산광역시오페라단연합회와 부산예술인연대 등은 부산시의회에서 기자회견을 열고 라 스칼라 초청공연 중단을 촉구했다. 부산시 지역 오페라 예산 지원이 연간 2억2000만원에 불과한데 한 차례 개관공연에 100억원대를 투입하는 건 부적절하다는 것이다. 오페라계 내부에선 과도한 일회성·전시성 행사라는 비판이 나온다. “공연이야 훌륭하겠지만 개관공연으로 적합한지, 어떤 자산을 남길 수 있을지 의문”이라는 지적이 주류다. 세계에 자랑할 만한 수준의 오페라극장 개관공연으로서 ‘라 스칼라 초청’은 여러모로 좋은 선택이라는 찬성 목소리도 크다. 한 공연·기획 전문가는 “수천억 원을 들여 그만한 오페라하우스를 지었는데 개관 행사는 좀 시선을 끌 만한 세계적인 프로덕션을 해야 한다. 이걸 막겠다는 건 ‘잔치하지 말라’는 것”이라며 “동네 오페라 할 거면 그냥 지금 있는 문예회관에서 하면 된다”고 잘라 말했다. 그는 라 스칼라 초청을 ‘마중물’로 설명하며 “이런 작품을 간간이 하면서 오페라에 대한 대중의 기대치와 제작 역량 등을 같이 키워나갈 수 있다. 이번 공연에서도 라 스칼라 출연진과 함께 국내 성악가로 별도 팀을 만들 수도 있을 것”이라고 강조했다. 평론가로 활동 중인 성용원 작곡가는 이번 일로 오페라계 구조적 병폐가 드러났다며 비판을 쏟아냈다. 그는 지난해 대한민국오페라페스티벌이 정부 지원금 1억원을 어떻게 나눌지 합의를 하지 못해 무산된 사례를 거론하며 “내가 먹지 못하니 같이 먹는 밥상을 엎어버린 것”이라고 진단했다. 그러면서 “예술인 일자리 창출하라고 오페라하우스 건립을 하는 건 아니고 시민들이 문화 향유 욕구를 충족시키는 게 진정한 목적”이라고 강조했다. ◆진짜 과제는 제작역량 부산오페라하우스가 풀어야 할 최대 난제는 결국 개관공연 이후 어떻게 운영할지다. 부산시는 2022년 ‘공공극장의 제작극장화’를 오페라하우스 핵심 운영방향으로 제시한 바 있다. 이후 2022년부터 매년 합창단·오케스트라·발레단 등의 시즌단원을 공개 모집해 왔다. 그런데 작곡가 최우정·작가 배삼식에게 위촉한 창작오페라와 라 스칼라 개관공연 이후 시즌 프로그램 방향 등에 대해선 아직 구체적 청사진이나 설명이 나온 바 없다. 콘서트홀과 오페라하우스 운영주체인 클래식부산은 모든 가능성을 열어 놓은 상태에서 운영방안을 구상 중이라는 입장이다. 신설 극장 공연 기획과 준비에 1년4개월은 빠듯한 시간이다. 빠른 시일 내 부산오페라하우스 안에 자체 제작역량이 확보되어야 역대급으로 기록될 라 스칼라 개관공연도 유효한 자산을 남길 수 있다는 지적이 나온다.

자주 연주되는 교향곡으로 손꼽히는 말러 1번. 그만큼 클래식 청중에겐 익숙한 명곡이다. 젊은 마에스트로 라하브 샤니가 이 오랜 명곡의 새로운 면모를 선보였다. 지난 5일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 뮌헨 필하모닉과 함께 선보인 말러 교향곡 1번 ‘거인’은 “이 곡이 이랬나” 싶을 정도였다. 1989년생 이스라엘 지휘자로서 탁월한 피아니스트·더블베이시스트이기도 한 샤니는 이날 말러 1번을 암보로 지휘했다. 이 작품은 샤니에게 각별한 레퍼토리다. 2013년 구스타프 말러 국제 지휘 콩쿠르 결선의 지정곡이 바로 말러 교향곡 1번 1악장이었다. 샤니는 그 무대에서 1위를 거머쥐며 국제무대에 이름을 알렸다. 이날 연주에서도 샤니는 자신 있는 완급 조절로 개성을 만들었다. 템포를 늦추고 당기는 흐름의 변화만으로 곡 정서가 판이하게 달라졌다. 변화 하나하나에 명확한 의도가 담겨 있었고, 뮌헨 필은 샤니의 요구에 물 흐르듯 반응하며 명곡의 다채로운 면모를 마치 그림책을 펼쳐 보이듯 객석에 선사했다. 4악장은 이날의 정점이었다. 샤니는 1·2바이올린을 좌우로 나누고, 콘트라베이스를 1바이올린 뒤편에, 호른을 무대 우측 후방에 배치했다. 금관악기의 원근감이 악장 전개에 따라 입체적으로 펼쳐지며 다층적 선율이 연주장을 울렸다. 피날레에서 금관 주자들이 악기를 들어 올려 기립 연주를 시작하자 ‘거인의 행진’에 부합하는 클라이맥스가 완성됐다. 류태형 음악평론가는 “현과 관의 블렌딩이 온수에 녹아드는 에스프레소처럼 자연스러웠고, 호른은 정확했으며 트럼펫은 중후하면서도 따끔했고 트롬본은 홀 전체를 채웠다”고 페이스북을 통해 호평했다. 이날 협연에는 피아니스트 조성진이 함께했다. 베토벤 피아노 협주곡 1번에서 조성진은 시종일관 빛나는 음색으로 청중을 사로잡았다. 구슬 같은 소리가 처음부터 끝까지 이어졌다. 류태형 평론가는 “고음을 종소리처럼 아름답게 울리고, 이음새 없는 매끄러움은 월드 클래스 피아니스트다웠다”고 적었다.

관광한국의 아름다운 항구도시로 새삼 각광받는 부산에 새로운 랜드마크가 등장한다. 북항지대에 들어설 부산오페라하우스다. 한 도시를 상징하는 명소가 된 시드니 오페라하우스나 오슬로 오페라하우스처럼 부산을 상징하는 새로운 공간이 될 전망이다. 그런데 이 공간을 어떻게 시작하고 채울지를 두고 뜨거운 논쟁이 불붙었다. 그 도화선은 최대 115억 원을 들여 개관공연으로 초대하겠다는 이탈리아 오페라 명가 라 스칼라 극장의 베르디 오페라 ‘오텔로’다. ◆부산의 새로운 명물 부산오페라하우스의 출발점은 2008년 5월 부산시와 롯데그룹간 1000억 원 규모 건립 기부약정이다. 2009년 사업 추진이 결정된 후 외벽 디자인 변경 논란 등 우여곡절을 겪은 끝에 올 연말 주요 공사를 마치고 내년 9월 개관할 예정이다. 국제공모(2012년 당선)에서 선정된 설계사는 스노헤타(Snøhetta). 2008년 오슬로 오페라하우스로 ‘건물 위로 시민이 걸어 올라갈 수 있는 공공 광장형 오페라하우스’라는 새로운 전형을 만든 사무소다. 스노헤타에 따르면 부산오페라하우스 디자인은 동양 철학 전통의 건(乾, 하늘)·곤(坤, 땅)·감(坎, 물)에서 영감받았다. 두 개의 휘어진 면이 이 삼괘의 막대들이 부드럽게 만나는 형상으로 변형되며, 아래쪽 곡면은 건물을 땅에 안착시키고 위쪽 곡면은 하늘과 바다를 향해 열린다는 구상이다. 오슬로처럼 지붕은 시민이 걸어 올라가 북항 경치를 조망할 수 있는 공원이기도 하다. 지하 2층·지상 5층 규모에 1800석 대극장·300석 소극장과 전시실, 부대시설도 갖춘다. 새 오페라하우스 개관공연을 둘러싼 격론은 지난 4월 부산시의회 예산 심의 과정에서 불거졌다. 부산시가 내년 9월 6일부터 11일까지 5회 일정으로 짜인 라 스칼라의 ‘오텔로’ 개관 공연 사업 예산안을 제출하면서다. 정명훈 클래식부산 예술감독은 2027년부터 라 스칼라 음악감독 정식 임기를 시작하는 차기 음악감독이다. 그는 올 연말 취임 연주회에서 ‘오텔로’를 선보일 예정이다. 그 프로덕션을 부산오페라하우스 개관공연에 그대로 옮겨오는 구도다. 베르디의 ‘오텔로’는 1887년 라 스칼라에서 초연된 작품이기도 하다. 또한 1993년 파리 바스티유 오페라 시절 플라시도 도밍고와 함께 정명훈이 녹음한 ‘오텔로’ 음반은 그의 대표작이다. 이번 부산 공연에선 오페라하우스에서 ‘오텔로’를 3회 공연하는 도중에 부산콘서트홀에서 라 스칼라 필하모닉 연주 1회·라 스칼라 합창단 베르디 ‘레퀴엠’ 공연 1회가 더해진다. 악단과 합창단, 출연·제작진을 합쳐 400여 명이 10~15일 부산에 체류해야 할 정도로 대규모 공연인 만큼 총사업비는 105억~115억 원 규모로 추산되며 평균 티켓가격은 45만원 정도라는 게 부산시가 시의회에 내놓은 설명이다. 부산은 2025년 6월 개관한 부산콘서트홀로 클래식음악 생태계를 성공적으로 확장 중이다. 런던 필하모닉, 로열 콘세르트허바우 오케스트라 등을 초청하며 수준 높은 클래식 음악을 향한 현지 수요를 확인한 만큼 오페라하우스에서 이를 한층 더 확대할 계획이다. 그러나 ‘100억 원대 이탈리아 오페라 수입’은 신생 지역 예술공간의 정체성 논쟁으로 이어지는 갈등을 빚어내고 있다. ◆‘일회성 행사’ 대 ‘딴죽걸기’ 라 스칼라 개관 공연에 대한 가장 거센 반발은 부산 지역 예술계에서 나왔다. 지난 7일 부산광역시오페라단연합회와 부산예술인연대 등은 부산시의회에서 기자회견을 열고 라 스칼라 초청 공연 중단을 촉구했다. 부산시 지역 오페라 예산 지원이 연간 2억2000만 원에 불과한데 한 차례 개관공연에 100억 원대를 투입하는 건 부적절하다는 것이다. 오페라계 내부에선 과도한 일회성·전시성 행사라는 비판이 나온다. “공연이야 훌륭하겠지만 개관공연으로 적합한지, 어떤 자산을 남길 수 있을지 의문”이라는 지적이 주류다. “오페라 선진 시스템을 도입하는 계기가 될 수 있다”는 찬성 논리에 대해서도 한 오페라단 관계자는 “이탈리아는 오케스트라·합창단·무용단이 다 극장 안에 있어서 우리나라와는 시스템 자체가 다른데 ‘배우겠다’는 말 자체가 틀리다”고 반박했다. 라 스칼라의 진짜 힘이 세계 최대 규모의 오페라 무대·의상 제작과 보관을 위한 안살도(Ansaldo) 공방, 6만 벌 이상의 무대의상, 150명 이상의 전문 기술인력이 통합된 거대한 생산조직에 있다면, 완성된 프로덕션을 세 번 들여와 보고 보내는 방식으로는 결코 그 시스템을 흡수할 수 없다는 시각이다. 이 관계자는 “개관공연 등을 위해 부산시가 수년 전부터 창작오페라를 위촉하고 오케스트라·합창단을 육성했는데 그걸 다 내버려두고 그냥 라 스칼라를 데려오는 건 이해할 수 없다”고 지적했다. 오페라계 내부에선 반발이 거세지만 세계에 자랑할 만한 수준의 오페라극장 개관공연으로서 ‘라 스칼라 초청’은 여러모로 좋은 선택이라는 찬성 목소리도 크다. 한 공연·기획 전문가는 “수천억 원을 들여 그만한 오페라하우스를 지었는데 개관 행사는 좀 시선을 끌 만한 세계적인 프로덕션을 해야 한다. 이걸 막겠다는 건 ‘잔치하지 말라’는 것”이라며 “동네 오페라 할 거면 그냥 지금 있는 문예회관에서 하면 된다”고 잘라 말했다. 그는 라 스칼라 초청을 ‘마중물’로 설명하며 “이런 작품을 간간이 하면서 오페라에 대한 대중의 기대치와 제작 역량 등을 같이 키워나갈 수 있다. 이번 공연에서도 라 스칼라 출연진과 함께 국내 성악가로 별도 팀을 만들 수도 있을 것”이라고 강조했다. 평론가로 활동 중인 성용원 작곡가는 이번 일로 오페라계 구조적 병폐가 드러났다며 비판을 쏟아냈다. 그는 지난해 대한민국오페라페스티벌이 정부 지원금 1억 원을 어떻게 나눌지 합의를 하지 못해 무산된 사례를 거론하며 “내가 먹지 못하니 같이 먹는 밥상을 엎어버린 것”이라고 진단했다. 그러면서 “결국 예술인 일자리 창출하라고 오페라하우스 건립을 하는 건 아니고 시민들이 문화 향유 욕구를 충족시키는 게 진정한 목적”이라고 강조했다. ◆진짜 과제는 제작역량 부산오페라하우스가 풀어야 할 최대 난제는 결국 개관공연 이후 어떻게 운영할 지다. 부산시는 2022년 ‘공공극장의 제작극장화’를 오페라하우스 핵심 운영방향으로 제시한 바 있다. 이후 2022년부터 매년 합창단·오케스트라·발레단 등의 시즌단원을 공개 모집해왔다. 그런데 작곡가 최우정·작가 배삼식에게 위촉한 창작오페라와 라 스칼라 개관공연 이후 시즌 프로그램 방향 등에 대해선 아직 구체적 청사진이나 설명이 나온 바 없다. 콘서트홀과 오페라하우스 운영주체인 클래식부산은 모든 가능성을 열어 놓은 상태에서 운영방안을 구상 중이라는 입장이다. 신설 극장 공연 기획과 준비에 1년 4개월은 빠듯한 시간이다. 빠른 시일 내 부산오페라하우스 안에 자체 제작역량이 확보되어야 역대급으로 기록될 라 스칼라 개관공연도 유효한 자산을 남길 수 있다는 지적이 나온다. 오페라 장르의 종가(宗家)격인 라 스칼라로부터 매뉴얼 이전·현장 쉐도잉·공동제작 훈련 등이 이번 내한 공연을 통해 이뤄진다면 100억원대 비용은 역량 확보를 위한 투자일 수 있지만 아니라면 값비싼 공연 구매로 끝나기 때문이다. 2019년 부산시 의뢰로 작성된 ‘부산오페라하우스 개관준비 및 관리운영 기본계획 수립’ 보고서는 지금 같은 논쟁에 대한 답을 담고 있다. 예술·공연계 전문가 및 오페라 평론가, 정책 관계자 20여 명을 인터뷰한 보고서는 “오페라하우스의 정체성은 제작 극장일 때 메리트가 있는 것이며, 제작 시스템이 제대로 돌아갈 때 오페라하우스로서의 가치가 있다”고 지적한다. 또한 “건물만 짓는 게 아니라 나중에 어떻게 기능을 할 수 있는지 그 예산 확보가 중요하다”고 강조한다. 그렇지 않으면 대관료 받아서 시설유지비 감당하고 남은 돈으로 직원들 월급 주는 극장이 된다는 경고다.

자주 연주되는 교향곡으로 손꼽히는 말러 1번. 그만큼 클래식 청중에겐 익숙한 명곡이다. 그런데 젊은 마에스트로 라하브 샤니가 이 오랜 명곡의 새로운 면모를 선보였다. 지난 5일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 뮌헨 필하모닉과 함께 선보인 말러 교향곡 1번 '거인'은 “이 곡이 이랬나” 싶을 정도였다. '좋은 연주' 이상의 호연(好演)이었다. 1893년 창단 이래 독일 관현악의 자부심을 이어온 명문 뮌헨 필하모닉의 내한은 3년 만이었다. 지휘봉은 이 악단의 새 상임지휘자 샤니가 잡았다. 1989년생 이스라엘 지휘자로 오는 9월 공식 취임한다. 탁월한 피아니스트·더블베이시스트이기도 한 샤니의 말러 해석은 1악장 도입부터 달랐다. 현악이 5도 음정을 켜켜이 쌓아 올리는 첫 대목부터 그는 서두르지 않았다. 통상적인 연주보다 길게 늘어뜨리며 긴장감을 천천히 축적했다. 그 여유가 이후 클라이맥스를 향한 강력한 견인력이 됐다. 샤니는 이날 말러 1번을 암보로 지휘했다. 이 작품은 샤니에게 각별한 레퍼토리다. 2013년 구스타프 말러 국제 지휘 콩쿠르 결선의 지정곡이 바로 말러 교향곡 1번 1악장이었다. 샤니는 그 무대에서 1위를 거머쥐며 국제무대에 이름을 알렸다. 이날 연주에서도 샤니는 자신 있는 완급 조절로 개성을 만들었다. 템포를 늦추고 당기는 흐름의 변화만으로 곡 정서가 판이하게 달라졌다. 이런 지휘는 자칫 자의적으로 흐를 위험이 있다. 하지만 샤니의 해석은 또박또박했다. 변화 하나하나에 명확한 의도가 담겨 있었다. 익숙한 곡이 새 곡으로 들린 이유였다. 뮌헨 필은 샤니의 요구에 물 흐르듯 반응하며 명곡의 다채로운 면모를 마치 그림책을 펼쳐 보이듯 객석에 선사했다. 악장 고유의 개성을 거리낌 없이 드러낸 2악장에 이어, 샤니는 3악장에선 다시 완급을 조율하며 특유의 양면성을 최대한 끌어냈다. 첼로가 도도하게 이끄는 묵직한 도입부에 이어 선율이 흥겹게 달리다 어느 순간 묵직하게 가라앉고, 다시 흥겨운 리듬으로 살아나는 전개가 자유자재로 이어졌다. 슬픔과 익살이 한 호흡에 교차하는 이 악장의 양면적 성격을 샤니는 조금의 억지도 없이 그려냈다. 4악장은 이날의 정점이었다. 샤니는 1·2바이올린을 좌우로 나누고, 콘트라베이스를 1바이올린 뒤편에, 호른을 무대 우측 후방에 배치했다. 금관악기의 원근감이 악장 전개에 따라 입체적으로 펼쳐지며 다층적 선율이 연주장을 울렸다. 피날레에서 금관 주자들이 악기를 들어 올려 기립 연주를 시작하자 '거인의 행진'에 부합하는 클라이맥스가 완성됐다. 류태형 음악평론가는 "현과 관의 블렌딩이 온수에 녹아드는 에스프레소처럼 자연스러웠고, 호른은 정확했으며 트럼펫은 중후하면서도 따끔했고 트롬본은 홀 전체를 채웠다"고 호평했다. 샤니에 대해서도 "리허설에서 꼼꼼하기 그지없었다는 관계자들의 전언대로 뮌헨 필하모닉의 특성을 속속들이 이해하고 세부를 섬세하게 주문하면서 알맹이가 꽉 찬 연주를 들려줬다"며 "이미 거장이지만 바렌보임을 잇는 피아니스트 겸 지휘자로서 엄청난 성장이 기대된다"고 덧붙였다. 이날 협연에는 피아니스트 조성진이 함께했다. 베토벤 피아노 협주곡 1번에서 조성진은 시종일관 빛나는 음색으로 청중을 사로잡았다. 구슬 같은 소리가 처음부터 끝까지 이어졌다. 허명현 음악 칼럼니스트는 “조성진이 베토벤으로 다시 돌아왔다. ‘헨델 프로젝트’ 이후엔 바로크나 고전 음악이 더 잘맞는 옷이 아닌가 생각하게 되었는데, 역시나 어제도 첫악장부터 우아한 균형감이 그랬다”는 감상평을 소셜미디어에 올렸다. 그는 “2악장에선 다른 악기들과 척척 맞춰 노래하는 것도 그렇고, 마지막 악장에선 베토벤의 위트를 그렇게 다양한 표정으로 연주할 수 있다는 자체로도 즐거웠다. 단순히 가볍고 빠르게 흘려보내는 방식이 아니라, 템포를 살짝 늦추며 기대를 만들고, 프레이즈를 예상보다 짧게 끊으며 방향을 바꾸고, 불쑥 튀어나오는 악센트로 표정을 바꾸는 순간들이 하나하나 선명하게 살아 있었다”고 설명했다.

스페이스X 일론 머스크/에릭 버거 저자/장용원 옮김/상상스퀘어/2만6000원 전기자동차 혁명을 선도한 테슬라 최고경영자로 익숙한 일론 머스크이지만 그의 비범한 인생 최종 목표는 화성 인류 진출이다. 성공의 발판이 된 페이팔(공동창업)이나 테슬라(초기 투자자)는 2002년 그가 창업한 스페이스X로 가기 위한 이정표였을 따름이다. 허황된 꿈으로 여겨졌던 스페이스X의 화성탐사는 기적 같은 성과를 거두고 있다. 지난해 10월 화성탐사선 스타십 11차 시험비행은 지구 궤도와 달을 넘어 화성과 그 너머까지 승무원과 화물을 보낼 수 있는 재사용 운송시스템으로서 가능성을 입증했고, 이제 12일(현지시간)에는 3세대 스타십이 처음 발사될 예정이다. 민완기자가 오랫동안 스페이스X 안팎을 취재한 신간은 이러한 ‘기적’을 머스크 한 사람의 영웅담으로 포장하지 않는다. 팰컨9과 드래건, 그리고 재사용 로켓이 어떻게 오늘의 스페이스X를 만들었는지 집요하게 추적한다. 스페이스X의 성공을 설명하는 핵심 단어는 재사용이다. 기존 우주산업은 거대한 로켓을 한 번 쓰고 버리는 방식에 익숙했다. 머스크는 여기에 근본적인 의문을 제기했다. 비행기가 한 번 날고 버려진다면 항공산업은 성립할 수 없다. 로켓도 마찬가지라는 논리였다. 신간은 그 불가능이 가능으로 바뀌는 과정을 현장감 있게 복원한다. 발사대 폭발과 위성 손실, 그리고 바지선 착륙 실패가 이어지는 동안 스페이스X 내부에서는 좌절보다 개선이 빨랐다. 실패를 숨기지 않고 데이터로 삼는 태도는 회사의 문화를 규정했다. 스페이스X는 위대한 기업인 동시에 혹독한 조직이다. 직원들은 불가능에 가까운 일정과 기술 목표를 감당해야 했다. 저자는 스페이스X의 성공이 수천 명의 엔지니어와 기술자들의 극한 노동 위에서 가능했다고 쓴다. 일주일 80시간 이상 근무가 예외가 아니었고 중요한 프로젝트 때는 회사가 곧 삶의 전부가 됐다. 머스크의 리더십도 양면적으로 그려진다. 그는 누구보다 먼 미래를 보았고 그 미래를 현실로 만들기 위해 조직을 밀어붙였다. 동시에 그 방식은 많은 사람에게 가혹했다. 일부 직원이 머스크의 행동과 회사 문화에 문제를 제기하는 공개서한을 썼고 그 여파로 해고된 일도 있었다. 저자는 머스크의 결함과 성취를 함께 놓고 본다. 그는 낡은 우주산업의 문법을 깨뜨렸다. 빠르게 만들고 빠르게 실패하고 다시 고치는 방식은 전통적 항공우주 기업의 보수적 개발방식과 달랐다. NASA와의 협력과 긴장, 보잉 등 기존 강자와의 경쟁, 민간 우주비행의 확장은 모두 이 변화의 결과였다. 우주개발사를 다룬 책이지만 동시에 조직과 리더십 그리고 혁신의 본질을 묻는 책이다. 혁신은 누구의 공인가. 한 사람의 비전인가, 그것을 실행한 팀의 땀인가. 대의를 위해 사람과 조직은 어디까지 희생을 감수해야 하는가. 화성은 아직 멀다. 스타십의 성공도 완성형이라기보다 과정에 가깝다. 한 기업의 성공담을 넘어 인류가 다시 우주를 향해 시선을 돌리게 된 시대의 공기를 포착한다. 우주가 다시 미래 산업의 중심으로 돌아온 지금, 그 변화가 어떤 폭발음과 노동, 그리고 집념 위에서 시작됐는지를 보여주는 생생한 기록이다.

문화체육관광부는 영화진흥위원회와 함께 13일 오전 10시부터 영화 관람 6000원 할인권 225만장을 배포한다고 8일 밝혔다. 이번에 발급된 할인권은 멀티플렉스 영화상영관 CGV, 롯데시네마, 메가박스, 씨네Q 누리집과 앱에서 사용할 수 있다. 영화관별로 온라인 회원 쿠폰함에 할인권이 1인 2매씩 자동으로 지급되며, 영화 결제 시 사용하면 된다. 결제 기준으로 선착순 적용되며 각 영화관이 보유한 수량이 소진되면 할인은 종료된다. 할인권은 일반관과 특별관 구분 없이 지원된다. 멀티플렉스 영화상영관 외에도 독립·예술영화전용관, 작은영화관 등 다양한 영화관에서 사용할 수 있다. 시스템상 누리집에서 할인권을 제공할 수 없는 영화관에서는 현장에서 선착순으로 배포한다. 참여 영화관 목록은 13일 영진위 누리집에서 확인할 수 있다. 이번 할인권은 '문화가 있는 날', 장애인 우대 할인, 경로 우대 할인, 청소년 할인, 조조할인 등 기존 진행되던 영화 가격 할인 혜택과도 중복 적용된다. 특히 둘째 주, 마지막 주 수요일에는 영화를 1만원에 관람할 수 있는 '문화가 있는 날' 할인이 함께 적용돼 4000원에 영화를 볼 수 있다. 이 외에도 제휴카드 청구할인은 카드사별 최소 결제금액 이상 결제조건을 달성할 경우 중복으로 적용된다. 단, 통신사 회원 할인은 중복 적용되지 않는다. 이번에 배포하는 할인권 225만장은 2026년 추가경정예산의 절반 규모로, 나머지 225만장은 여름 성수기인 7월에 지급할 예정이다. 1차 할인권을 사용한 관람객도 2차 할인권 지급 대상에 포함된다.

국립발레단이 현대 발레의 역사를 새로 쓴 두 거장 작품을 8~10일 서울 강남구 GS아트센터 무대에서 선보인다. 영국 로열발레단 상주 안무가 웨인 맥그리거의 국내 초연작 ‘인프라’와 현대무용의 선구자 글랜 테틀리(1926∼2007)의 ‘봄의 제전’이다. 7일 국립발레단에 따르면 ‘인프라’는 대도시 지하철 플랫폼 아래에서 일어나는 인간의 감정과 소외, 복잡한 관계의 내면을 기하학적이고 유려한 움직임으로 풀어냈다. 이번 무대는 막스 리히터의 서정적인 음악과 줄리안 오피의 화려한 영상이 어우러져 현대 발레가 도달할 수 있는 시각적, 감각적 정점을 보여줄 예정이다. 현대 발레 문법을 완성했다고 평가받는 안무가 글랜 테틀리의 ‘봄의 제전’은 2014~2016년 국립발레단 무대(사진)에서 ‘원초적 에너지와 세련된 미학의 결합’이라는 극찬을 받은 바 있다. 10년 만에 다시 선보이는 이번 공연에서는 안무의 정통성을 통해 완성도를 높인다. 글랜 테틀리 레거시에서 활동 중인 안무 지도자 알렉산더 자이체프가 내한해 국립발레단 무용수들을 직접 지도하고 있다. 자이체프는 글랜 테틀리가 추구했던 근원적인 힘과 정교한 테크닉, 그리고 작품 저변에 깔린 인간적 고뇌를 무용수들이 몸소 체득할 수 있도록 지도한다. 국립발레단 측은 “발레단의 숙련된 기량과 더욱 깊어진 예술성이 더해져 거장의 유산을 다시금 확인할 수 있는 소중한 기회가 될 것”이라고 밝혔다.

한국 초연을 앞둔 디즈니 뮤지컬 '겨울왕국'의 주인공 엘사로 정선아, 정유지, 민경아가 출연한다. 공연제작사 에스앤코는 '겨울왕국' 캐스팅을 이같이 확정했다고 7일 밝혔다. 작품은 동명의 디즈니 애니메이션 영화를 무대로 옮겼다. 모든 것을 얼려버리는자신의 힘을 두려워하며 소중한 사람을 지키려고 하는 엘사와 얼어붙은 왕국의 저주를 풀기 위해 언니를 찾아 나서는 엘사의 동생 안나의 여정을 그렸다. '위키드', '아이다' 등의 흥행을 이끈 정선아와 '노트르담 드 파리'에서 섬세한 감정 연기를 선보인 정유지가 엘사 역을 맡는다. '아이다', '시카고'에서 연기로 호평받은 민경아도 캐스팅됐다. 활기차고 사랑스러운 안나 역에는 박진주, 홍금비, 최지혜가 낙점됐다. 최지혜는 알라딘의 자스민 역에 이어 디즈니 여주인공을 연이어 맡게 됐다. 안나와 여정을 함께하는 크리스토프 역으로는 차윤해와 신재범이 출연하며, 애니메이션을 통해 많은 인기를 얻은 쾌활한 눈사람 올라프는 정원영, 한규정, 이창호가 연기한다. 오디션을 이끈 협력 연출 에이드리언 샤플은 "무엇보다 중요한 것은 엘사와 안나의 진정한 '케미스트리'(호흡)이고 그 관계가 겨울왕국의 핵심"이라며 "한국 배우들이 핵심을 훌륭하게 구현해낼 것"이라고 기대했다. 뮤지컬 '겨울왕국'은 2017년 브로드웨이에서 처음 상연됐으며 브로드웨이 역사상 최고 사전 예약 기록을 세웠다. 한국 첫 공연인 서울 공연은 오는 8월 13일 서울샤롯데씨어터에서 개막하며 내년 부산 공연이 예정돼 있다.