대한불교조계종 총무원장 진우스님은 5월 조계종이 정한 ‘마음 평안의 달’을 맞아 "경쟁과 갈등으로 인한 불안을 내려놓고 마음 평안을 통해 진정한 치유의 시간을 갖는 계기가 되길 바란다"고 밝혔다. 진우스님은 부처님오신날(24일)을 앞둔 7일 서울 종로구 한국불교역사문화기념관에서 기자간담회를 열고 "등불 하나하나는 작지만 그 등불이 모이면 어둠을 밝힌다. 한 사람 한 사람의 마음이 평안해질 때, 평안이 가정과 사회와 나라 전체를 밝힌다"며 이같이 말했다. 조계종은 불교의 치유와 평안의 가치를 나누기 위해 작년부터 부처님오신날을 즈음해 마음 평안의 달 캠페인을 펼치고 있다. 올해에도 지난달 국제불교박람회와 국제선명상대회에 이어 오는 16∼17일 유네스코 인류무형문화유산인 연등회 행사를 펼친다. 올해 연등회 행렬엔 전날 수계식을 통해 정식 불자가 된 로봇 스님 '가비'와 도반 로봇 '석자, '모희', '니사'도 참여한다. '석가모니'와 '자비희사'(慈悲喜捨)를 따서 로봇 불자들의 이름을 직접 지었다는 진우스님은 "불교가 '옛것'처럼 보이고, 고전적이고 전통적인 것으로 인식되는데불교만큼 최첨단 종교가 없다. 불교의 첨단적인 모습을 보여주고 싶었다"며 상징적인 로봇 수계식의 취지를 설명했다. 스님은 "내가 요즘 배우는 양자물리학이나 양자역학도 금강경 등에서 보면 '애들 장난'이라고 할 정도로 불교 경전이나 논쟁엔 상상하기 어려운 수준의 최첨단 내용이 있다"며 "인공지능(AI)도 불교적으로 보면 그렇게 놀랄 만한 건 아니다"라고 말했다. '마음 평안'을 강조하는 진우스님은 "AI에게 불교 학습을 열심히 시켜서 우리의고통을 없애고 평안에 이르는 데 AI가 보조 역할을 할 수 있게 해야 할 것"이라며 "그런 관점에서 보면 AI도, 로봇도 사부대중(四部大衆)·부처 가르침을 따르는 네 부류의 집단으로, 넓은 의미에서 모든 신자를 가리킴)"이라고 표현했다. 2022년 취임해 4년 임기의 마지막 해를 맞은 진우스님은 오는 9월 차기 총무원장 선거 출마 여부에 대해선 "초파일을 앞두고 선거 문제에 대해 얘기하는 것은 적절치 않다"고 말을 아꼈다. 다만 재출마 가능성을 부인하지도 않은 채 "취임 후 우리 종단이 가장 안정된 상태라고 자평한다. 종단 안정 속에서 화합이 되면 선명상과 불자 늘리기, 출가자 양성 등 난제들이 저절로 해결될 것"이라고 강조했다.

심학규 딸 청이가 공양미 삼백 석을 시주하기 위해 시퍼런 인당수에 몸을 던진다. 용왕을 감동시킨 그 효심은 결국 청이를 왕비로 만들고, 심학규는 물론 온 나라 봉사가 눈을 뜨게 된다. 한국적인 것이 가장 세계적인 ‘K컬처’ 시대에 유니버설발레단(UBC)이 ‘심청’ 40주년 공연을 3일 성료했다. 1946년 서울발레단 창설로 시작된 대한민국 발레 80년 역사에서 오리지널 스코어를 갖추고 꾸준히 공연되는 유일한 전막 창작발레다. 오랜 시간에 걸쳐 안무·의상·무대를 거듭 진화시켜온 ‘K발레’의 금자탑이다. 이날 공연에서도 지중배 지휘의 한경아르떼필하모닉은 처음부터 이 작품만을 위해 쓰인 전막 창작발레 음악을 무용수와 탁월하게 호흡하며 극적으로 선사했다. 2010년부터 ‘심청’에 출연해 온 강미선 수석무용수가 탁월한 표현력과 관록을 보여준 이날 공연은 특히 강렬한 서사가 돋보였다. ‘심청’은 눈먼 아버지의 공양미 삼백 석 약속에서 시작해 인당수 투신, 용궁, 왕비 간택, 맹인잔치의 부녀 상봉이라는 서사를 발레와 우리 전통 춤사위로 호소력 있게 전달했다. UBC 초대 예술감독 애드리언 델라스가 세운 골격에 역대 예술감독 로이 토비아스, 올레그 비노그라도프, 유병헌이 40년간 거듭 다듬어온 안무가 빛나는 무대였다. 특히 제1막 선상 장면의 남성 군무는 압도적이었다. 클래식 발레에서 보기 드문 박진감으로, UBC가 자랑하는 ‘칼군무’가 여성무용수만의 전유물이 아님을 확인시켰다. 2막 용궁 장면은 상상으로만 구현할 수 있는 바닷속 왕궁을 특유의 의상과 무대로 빚어낸 미장센이 돋보였다. 3막은 ‘K발레’로서 ‘심청’이 지닌 특별한 DNA가 잘 드러났다. 대례복 차림의 강미선이 한껏 귀여운 춤사위를 선보인 뒤 봉산탈춤 군무와 해학적인 맹인들의 춤이 이어지며, 40년 전 창작진이 염원했던 동서양 아름다움과 문화의 융합이 어떤 열매를 맺었는지 보여줬다. 40주년 기념 무대로서 이날 무대에는 2017년 부인 황혜민과 함께 ‘오네긴’을 마지막으로 현역에서 물러났던 엄재용 지도위원이 ‘왕’으로 무대에 올랐다. 또 두 사람의 딸 엄로아는 어린 심청으로 무대에서 종종걸음을 쳤다. 유니버설발레단이 쌓아온 시간과 인연이 함께 빛난 무대였다.

‘현대무용(컨템퍼러리)은 어렵다’가 아직 대세인 한국 사회에서 서울시발레단이 거둔 성과는 각별하다. 첫 공공 컨템퍼러리 발레단으로서 2024년 8월 출범 후 다양한 작품을 아시아·국내 최초로 선보이면서 탄탄한 무대로 빠르게 자리잡았다. 총 43회 공연 중 14회를 매진시켰으며 객석 점유율 평균은 84.8%에 달한다. 여기에 오하드 나하린, 요한 잉거, 샤론 에얄 등 세계적 안무가들이 내한해 직접 무용수를 지도하며 신생 무용단에 값진 세례를 베풀었다. 현대무용을 ‘외계언어’쯤으로 낯설어하고 거리를 좁히지 못하는 컨템퍼러리의 ‘불모지대’에서 거둔 놀라운 성과다. 땀과 열정으로 이 같은 무대를 만들어 온 젊은 무용수 김영민·김여진·남윤승·최목린을 지난달 29일 발레단이 자리잡은 한강 위 노들섬에서 만났다. ◆“성장의 문이 열렸어요.” 오후 연습을 끝내고 인터뷰장에 온 무용수들은 창단 이후 쉴 틈 없이 달려온 지난 시간을 발레단과 자신들이 함께 발전·확장한 소중한 시기로 기억했다. 안무가를 만날 때마다 새로운 문이 열렸고, 한 작품을 끝낼 때마다 춤의 폭이 넓어졌다. “계속 다른 안무가들이 오고 색깔이 다른 작품들이 계속 오니까, 그때마다 집중해서 배우는 것들이 계속 있어요. ‘내가 이런 쪽에서 성장할 수 있는 문이 계속 열려 있구나’ 싶었어요. 이 안무가가 왔을 때는 이런 춤을 키울 수 있고, 저 안무가가 오면 또 다른 춤을 키울 수 있고요. 안무가나 스테이저(원작 안무 지도자)가 던져주는 말 한마디에 생각도 계속 열려요. 그게 계속 바뀌니까 힘들어도 재미있어요."(김여진) 애초 신생 무용단에 들어오기로 결심한 가장 큰 이유도 좋은 안무가를 만나고 싶다는 갈망이었다. 김영민은 학교를 졸업하고 프리랜서로 활동하다 “공연이 그렇게 재미있지 않았다”며 무용을 그만뒀던 경우다. ‘동작 수행’은 했지만 스스로 좋은 무용수라고 느끼지 못했고, 무대를 마치고도 만족도가 낮았다. 그런데 갓 출범한 서울시발레단에 좋은 안무가들이 잇따라 온다는 소식이 마음을 움직였다. “그분들이 좋은 안무가인 데에는 ‘이유가 있지 않을까’라는 생각이 들면서 다시 움직여 보고 싶었어요. 무대도 다시 올라가 보고 싶고요.” 남윤승 역시 “안무가를 만날 때마다 배우는 게 많았고, 거기서 끝나는 게 아니라 다음 작품에 또 적용됐다”며 “성장이 쌓이고 쌓여서 우리만의 움직임이 생겨나지 않았나 싶다”고 말했다. 최목린은 “오랜동안 무용을 하면서 ‘주어진 것만 잘 수행해야지’ 했는데, ‘좋아하는 거랑 잘할 수 있는 건 다르다’는 걸 처음으로 알게 됐다”며 “때로는 ‘이거 나랑 좀 안 맞는데, 하기 싫은데’ 했었는데 이제는 그런 생각이 들기 전에 먼저 몸이 움직인다. 발레단 전체적인 분위기도 그렇게 바뀌고 있다”고 소개했다. ◆눈물의 ‘재키’, 함께 즐겼던 ‘블리스’ 2024년 8월 ‘한여름 밤의 꿈’(주재만)을 시작으로 ‘캄머발레’와 ‘5 탱고스’(한스 판 마넨), ‘백조의 잠수’(차진엽), ‘데카당스’(오하드 나하린), ‘워킹 매드’와 ‘블리스’(요한 잉거), ‘노 모어’(유회웅)와 ‘언더 더 트리스 보이스’(허용순), 그리고 ‘재키’(샤론 에얄)에 이르기까지 2년 남짓한 시간 동안 서울시발레단은 10편이 넘는 작품을 무대에 올렸다. 신생 컨템퍼러리 발레단으로서 벅찬 도전이었지만 현대무용이 가진 매력을 대중에게 새롭게 각인시키는 성과를 거뒀다. 컨템퍼러리가 지닌 매력에 대해 무용수들은 “나를 드러내는 무용”이라고 설명했다. “테크닉도 당연히 중요하지만, 그것보다는 무용수가 가진 어떤 색깔, 캐릭터가 더 중점이 되는 것 같아요. 클래식 발레단은 기존에 있는 안무, 클래식적으로 키워야 하는 기술적인 것들이 더 위에 있고요. 무용수들이 컨템퍼러리를 좋아하는 이유는 고전발레보다 나를 더 많이 보여줄 수 있기 때문이에요.”(김여진) 남윤승 역시 “클래식 발레는 정답이 있는 무용이라면 컨템퍼러리는 정답을 깨부수는 데서 생겨나는 카타르시스가 있다”고 설명했다. 지나간 공연 중 가장 기억나는 작품을 묻자 지난 3월 공연한 ‘재키’가 지목됐다. 30여분 동안 모든 무용수가 한 명도 무대를 떠나지 않고 계속 춤춰야 하는 작품으로, 엄청난 체력과 집중력이 요구됐다. 김영민은 그 난이도를 “한 손으로는 별을 그리면서 다른 한 손으로는 마름모를 그리는 식으로 아예 다른 걸 동시에 하는 느낌”이라며 “처음 ‘런스루’ 할 때는 힘들었는데, 점점 체력이 올라오고 더 많은 근육을 사용하게 됐다. 달리기할 때 온다는 ‘러너스 하이’가 재키를 출 때 왔다"고 말했다. 초등학교 3학년 때부터 춤을 춘 최목린은 “처음으로 ‘포기하고 싶다’는 생각이 들고 눈물이 날 뻔했다”며 “그런데 끝나고 나니까 희열감이 왔다. ‘다 같이 맞춰야 하는데 넘어지면 어떡하지, 흔들리면 어떡하지’ 하는 걱정이 컸는데 이겨내니까 오는 도파민과 희열감이 컸다”고 말했다. 남윤승은 “블리스가 지금까지 한 레퍼토리 중 가장 좋아하는 작품”이라며 “무용수들끼리 서로 눈을 마주치면서 굉장히 편안하게, 재즈 같은 음악의 바이브를 타면서 즐기기가 너무 좋았다”고 말했다. 김여진 역시 “무대에서 진짜 즐기는 기분”이었다고 거들었다. 반면 데카당스는 관객에게서 에너지를 받아 되돌려주는 작품이었다. 김여진은 “연습 과정이 제일 힘든데, 관객들이 좋아하는 걸 실시간으로 느낄 수 있으니까 거기서 에너지를 많이 얻고, 그 에너지를 가지고 힘들어도 끝까지 전달하려고 서로서로 한다”고 설명했다. 그동안 만난 거장 안무가들과의 시간에서 배운 것을 묻자 김영민은 ‘재키’로 만난 샤론 에얄을 이야기했다. 키가 크고 팔다리가 긴 그는 늘 움직임을 크게 쓰려고 노력해왔다. 그런 그에게 샤론은 “어떨 때는 작은 움직임이 크게 보일 수 있다”는 조언을 건넸다. “그 전까지는 어떻게 하면 더 크고 넓게 쓸까만 생각했는데, 그 한마디를 듣고 생각이 많이 바뀌었어요. 단순히 크고 넓다기보다, 어떻게 움직임을 수행하는지에 대한 집중도가 더 높아졌습니다.” 김영민은 샤론이 근육을 쥐어짜듯 쓰는 것을 좋아한다고 느꼈다. 전신 근육뿐 아니라 뼈, 내장, 그리고 눈알 하나까지도 어떻게 쓸지 고민했다는 것이다. 장난기 있는 성격을 늘 고민거리로 안고 있던 남윤승은 요한 잉거로부터 가르침을 얻었다. “장난기를 좀 죽여야 프로페셔널하게 춤출 수 있지 않을까 고민이 많을 시기였어요. 그런데 요한 잉거는 그런 진지한 것까지 모두 작품에 녹아들게 하는 능력을 가진 분이더라고요. ‘이렇게 고쳐야지’가 아니라 제 캐릭터를 더 끌고 나갈 수 있는 춤을 연구할 수 있겠구나 싶었어요.” 김여진 역시 무대에 나가기 전 요한 잉거가 건넨 “무대 위에서 추함도 아름다움이다. 무대 위에서 한껏 추해져라”라는 말에 용기를 받았다. “그래서 좀 더 과감하게 무대 위에서 저를 던질 수 있었어요.” 최목린에겐 허용순 안무가의 에너지가 큰 인상을 남겼다. “여성 안무가인데도 남자보다 큰 에너지를 가지고 해주셔서, 리허설 시간 동안 집중도가 확 올라갔다. 무용수들을 어떤 방향으로 이끄는 힘이 있는 분이었고 안무가의 역량이 중요하다는 것을 새삼 느꼈다”고 말했다. 안무에 대한 욕심을 묻자 “거장 안무가를 많이 만나면서 자기만의 스타일이 확고한 춤을 보여주기 위해선 아직 더 많은 경험을 해야 한다는 걸 느꼈다”며 “지금은 춤을 끝까지 추고 싶고, 그 이후에 안무를 하고 싶다”고 답했다. ◆예술가의 재능과 노력 끊임없이 무대에서 자신의 한계에 도전해야 하는 무용수들에게 재능과 노력은 어떤 의미를 지닐지 궁금했다. “노력도 재능 아닐까요”라고 김여진이 반문했고, 남윤승 역시 둘을 구분하지 않는다고 답했다. “저는 제가 재능이 특출나다고 생각하지는 않거든요. 잘하고 싶고, 잘 해내고 싶은 마음이 너무 커서 더 노력하게 되는 거예요. 그렇게 좋은 무대를 만들어내게 되는 것 같아요. 그냥 진짜 좋아하는 마음, 그게 가장 중요하다고 생각합니다.” 김영민은 더 짧고 단호하게 말했다. “되든 안 되든 그냥 꾸준히 하는 게 제일 좋은 방법 중 하나인 것 같습니다.” 이들을 출범 때부터 지켜본 발레단 관계자는 “노력이 재능을 깨운다는 생각을 많이 한다”며 “오디션으로 처음 봤을 때 정말 아기 같았던 무용수가 한 작품 한 작품 할 때마다 노력을 쌓고, 그 노력이 재능을 점점 깨워가는 걸 옆에서 지켜봤다”고 말했다. ◆“신작은 우리만 할 수 있는 한국적 움직임” 서울시발레단의 다음 무대는 강효형 안무가 신작 ‘인 더 밤부 포레스트(대나무 숲에서)’다. 5월 무대에 오를 이 작품은 서울시발레단만의 새로운 레퍼토리가 된다. 남윤승은 “한국적인 움직임을 보일 수 있을 것 같다. 지금까지 관객이 봤던 작품과 정말 많이 다르고, 우리만이 할 수 있는 움직임이라는 생각을 많이 하면서 작업하고 있다”고 소개했다. 김여진은 “대나무라는 굉장히 동양적인 소재 하나로 그 특성을 살려 안무를 하는 작품”이라며 “감정이나 내용만이 아니라 대나무의 비어 있음, 바람, 성장 같은 속성을 담아 안무를 하는 것이라 기존에 했던 작품들과는 차별점이 있다”고 설명했다. “앞으로 또 어떤 안무가들과 작업할지 너무 기대돼요. 우리가 다 스타일이 다르니까, 이 무용수는 이 안무가와 어떻게 작업할까, 어떤 춤을 보여줄까. 색깔이 너무 다르기 때문에 그런 기대감이 있어요.”(김여진) “5월 신작이 겨울에 시작해서 이제 공연할 때가 되니 봄이 지나고 있어요. 관객분들께서 오셔서 푸르름을 얻어가셨으면 좋겠습니다. 저희 발레단만의 싱그러움이라고 할까요.”(최목린) ‘인 더 밤부포레스트’ 세종문화회관 M씨어터에서 5월 15∼17일.

연우무대와 극단76. 대형 상업극이나 번역극 중심의 무대 질서에서 벗어나 한국어로 쓰인 희곡으로 한국 사회 현실을 다룬, 대한민국 연극사에서 빼놓을 수 없는 이름이다 1977년 창작극을 만나기 힘들었던 시대에 ‘창작극만 공연하겠다’고 선언하며 출발한 연우무대, 그리고 1976년 소극장 실험 정신의 최전선에서 무대 문법의 경계를 허물어온 극단76이 각각 50주년 기념 신작을 6월 대학로에서 선보인다. 연우무대는 6월 6일부터 14일까지 대학로극장 쿼드에서 신작 ‘잔류시민’을 초연한다. 1950년 한국전쟁 서울 수복 직후의 ‘부역자 재판’이 소재다. 법의 형식을 유지한 채 처형의 도구로 변질됐던 재판 과정을, 국가 폭력에 맞서 법의 합리성과 윤리를 지키려 한 판사 시선으로 추적한다. 안경모 연출, 이양구 작으로 제47회 서울연극제 공식선정작이다. 최근 별세한 연출가 이상우가 이끌었던 연우무대는 정한룡, 이상우, 김석만, 김광림 등 서울대 문리대 극회 출신이 주요 단원으로 활동하며 국내 연극계에 창작극 활성화의 바람을 불어넣었다. ‘칠수와 만수’ ‘한씨연대기’ 등 주옥같은 작품을 통해 문성근·강신일·송강호·김윤석 등 한국 연극·영화계를 대표하는 배우들을 배출했다. 50주년 기념작 출연진에는 이종무·정원조·황은후·백성철·우범진·이수진·황규찬·최정화·김진희·김태완이 이름을 올렸다. 극단76은 하루 앞선 6월 4일 대학로 자유극장에서 ‘리어의 역’을 개막한다. 7월 5일까지 공연하는 이 작품은 ‘리어왕’을 모티브로 30년간 리어왕을 연기해온 노배우가 치매로 무대를 떠난 뒤 자신의 이름이 붙은 극장 아래에 유폐된 채 삶과 예술을 되돌아보는 메타극이다. 2016년 극단76 창단 40주년과 셰익스피어 서거 400주년을 기념해 초연된 작품을 인물과 구성 일부를 새롭게 재구성해 올린다. 기국서 작·연출로 리어 역 홍원기, 광대 역 김왕근, 첫째 딸 역 정아미·오화라, 둘째 딸 역 김소라·전해주, 셋째 딸 역 서혜원·박주아 등이 출연한다. 상임연출가 기국서를 중심으로 1976년 창단한 이 극단은 1980년대 실험연극 ‘관객모독’, ‘검둥이와 개들의 싸움’ 등을 발표해 한국 연극사에 큰 족적을 남기며 ‘전위’ ‘실험’ ‘사회성’의 키워드로 한국 연극사의 한 페이지를 장식한 극단이다.

백슬라이더/ 수전 C 스토크스/ 이대희 옮김/ 에코리브르/ 2만5000원 민주주의가 위기다. 세계 곳곳에서 대통령과 총리가 자국의 민주주의 제도를 공격하면서 정치적 규범을 위반하고 권력을 강화하며, 때로 임기까지 연장하는 일이 벌어졌다. 민주주의 침식은 선출된 정부의 정상적인 행동과 군사 쿠데타 사이에 있다. 쿠데타보다 느린 쇠퇴 과정이지만, 견제되지 않는다면 체제에 심각한 결함을 남긴다. 그리고 일부 민주주의는 침식되다가 독재에 이른다. 현재 미국정치학회 회장이기도 한 저자는 20세기 말 세계화의 유산인 소득 불평등의 심화로 일부 국가들이 독재로 퇴행할 위험에 처했음을 증명한다. 변화에 뒤처져 소외된 미국·인도·브라질 같은 나라의 유권자들은 우파 종족민족주의 지도자에게 끌리고, 베네수엘라·멕시코·남아프리카공화국 같은 나라의 유권자들은 좌파 포퓰리즘 지도자에게 매료된다. 민주주의를 쿠데타로 단숨에 말살하는 군부 지도자와 달리, 점진적으로 침식시키는 선출된 지도자는 대중의 지지를 일정 수준으로 유지해야 한다. 따라서 자기들이 공격하는 제도가 부패하고 무능하다고 주장하면서 시민들의 양극화를 조장하고 민주주의를 헐뜯는다. 민주주의를 수호할 수 있는 건 결국 언론인·판사·시민단체·야당 지도자와 유권자다.

우리나라 콘텐츠산업 시장 규모가 지난해 161조4000억원대로 나타났다. 콘텐츠산업 수출액은 149억달러(약 22조1000억원)대를 기록했다. 한국콘텐츠진흥원은 30일 이 같은 내용이 담긴 ‘2025년 4분기 및 연간 콘텐츠산업 동향분석 보고서’를 발간했다. 보고서에는 콘텐츠산업 11개 장르를 대상으로 사업체 조사, 상장사 경영자료, 산업별 기초통계 등을 종합 분석해 매출, 수출, 종사자 수 등 주요 산업 규모와 변화 흐름을 담았다. 그 결과 지난해 국내 콘텐츠산업 매출액은 전년(157조4021억원) 대비 2.6% 증가한 161조4839억원으로 나타났다. 장르별로는 음악(15.8%), 지식정보(7.8%), 만화(7.4%), 애니메이션(6.8%) 등이 높은 성장률을 기록했다. 콘진원은 이에 대해 음악산업은 주요 기획사의 매출 확대와 공연시장 회복세가 이어졌고, 만화산업은 웹툰 중심 수요 확대와 주요 기업 실적 개선이 성장 요인으로 작용했다고 분석했다. 2025년 연간 국내 콘텐츠산업 수출액은 전년(140억7541만달러) 대비 5.9% 오른 149억582만달러로 집계됐다. 음악(32.4%), 영화(19.9%), 캐릭터(12.8%) 산업이 수출 증가를 주도한 가운데, 음악산업은 해외 공연 확대와 K팝 아티스트의 글로벌 진출 확대로 높은 성장률을 기록했다. 생성형 인공지능(AI) 도입 현황에 대한 조사도 이뤄졌는데 지난해 4분기 콘텐츠사업체의 AI 활용률은 32.1%로, 약 3곳 중 1곳이 이를 활용하는 것으로 조사됐다. 활용 사업체 810개사 가운데 66.2%는 일부 부서에서, 33.8%는 전사적으로 도입한 것으로 파악됐다. 산업별 활용률은 게임이 70.0%로 가장 높았고, 애니메이션(51.6%), 광고(40.9%) 등이 뒤를 이었다.

통기타 전성시대를 이끌었던 가수 송창식 노래로 만든 뮤지컬 ‘피리 부는 사나이’(포스터)가 무대에 오른다. 일제강점기 격동의 시기를 헤쳐 나간 청년들 삶과 꿈을 포크음악의 서정적 감성에 담아 그려내는 작품이다. 30일 국립정동극장에 따르면 ‘피리 부는 사나이’는 송창식 음악과 일제강점기 젊은이들 이야기를 결합해서 낭만과 저항의 교차점에서 시대를 관통하는 청춘의 스펙트럼을 펼쳐 보일 계획이다. 1970∼1980년대 한국 포크 음악을 주도한 전설적인 싱어송라이터 송창식은 윤형주와 ‘트윈폴리오’로 활동하다 솔로로 전향해 ‘고래사냥’, ‘사랑이야’ 등 시대를 초월한 수많은 히트곡을 발표했다. 음악평론가 강헌은 “가왕 조용필의 맞은편 봉우리를 이루고 있는 단 한 명의 가수”라 평가했다. 송창식 노래가 공연이나 영화에서 부분적으로 사용된 적은 있으나, 전곡이 그의 음악으로 채워져 무대화되는 것은 이번이 처음이다. ‘피리 부는 사나이’, ‘고래사냥’, ‘담배가게 아가씨’, ‘가나다라’ 등 한국 가요사에 족적을 남긴 송창식의 명곡 20곡이 뮤지컬로 관객을 만난다. 작가 정찬수, 편곡가 한혜신, 연출가 심설인, 음악감독 박재현, 안무가 한선천 등 국내 뮤지컬계에서 참신한 시도를 선보이는 젊은 창작진이 제작에 참여했다. 출연진은 노래로 사람을 위로하는 청춘 ‘영수’ 역을 최민우, 김리현, 조성태가 맡는다. 비밀을 품은 경성의 스타 ‘지혜’ 역에 이태은, 이루원이 출연한다. 독립을 위해 목숨을 바치는 의열단원 ‘영기’ 역은 윤석현, 조성윤이 출연한다. 서울 국립정동극장에서 6월12일∼8월2일.

문화체육관광부 최휘영 장관은 30일 한국공예·디자인문화진흥원장에 경기대학교 한류문화대학원 김경배 교수, 한국정책방송원장에 이창태 전 SBS플러스 대표이사를 임명했다.

신간 도서를 불법 스캔해 피디에프(PDF) 전자책 형태로 제작·판매한 업자가 검거됐다. 문화체육관광부 저작권범죄과학수사대는 한국저작권보호원과 함께 지난 22일 수험서 등 신간 도서를 불법 스캔해 제작·판매한 혐의(저작권법 위반)로 A씨를 체포했다고 30일 밝혔다. A씨는 지난 2021년 4월부터 최근까지 소셜미디어에 ‘단행본, 절판서, 문제집, 수험서를 피디에프 이(e)북으로 주문 제작해 드립니다’라는 광고글을 게시해 구매자를 모집했다. 그는 실제 주문이 들어오면 직접 구매한 중고 서적이나 도서관에서 대여한 도서를 휴대전화 전용 응용프로그램 등으로 스캔해 PDF 파일 형태의 전자책으로 만든 뒤 정가 50% 수준의 가격으로 판매했다. 이같은 사실을 한국출판인회의로부터 제보받은 문체부 저작권범죄과학수사대는 저작권보호원과 함께 22일 A씨의 주거지를 압수 수색해 검거했다. 압수 수색 현장에서는 불법 스캔 된 PDF 전자책 파일 9600여 점, 범행에 사용된 도서 약 500권과 컴퓨터 등을 압수했다. 문체부는 A씨의 범행으로 인한 피해액이 약 3억원에 달하는 것으로 파악했고, 범죄수익도 약 1억원으로 추정했다. 문체부는 매년 신학기마다 대학가 도서 불법 스캔 행위에 대한 단속과 계도를 지속하는 한편, 올 하반기 신학기에도 불법 스캔 대행업체에 대한 집중 단속을 실시할 계획이다.

‘고양 공연 당일, 외국인 방문객 수 35배, 카드소비액 38배 폭증’ 방탄소년단(BTS) 공연을 보기 위해 한국을 찾은 외국인 관광객들이 일반 관광객보다 체류 기간도 길고 지출도 많았다는 분석 결과가 나왔다. 문화체육관광부와 한국문화관광연구원, 한국관광공사는 지난달 21일 열린 BTS 광화문 컴백 공연과 이달 9∼12일 진행된 고양 월드투어 공연 관람객을 대상으로 한 현장 조사와 통신·카드 데이터 분석 결과를 29일 발표했다. 조사 결과 광화문 공연을 찾은 외국인은 한국에 평균 8.7일 머물며 353만원을 소비했다. 이는 올해 1분기 일반 외국인 관광객의 평균 체류 기간(6.1일)보다 2.6일 길고, 평균 소비 금액 245만원보다는 108만원 많은 것이다. 고양 월드투어 관람객 역시 평균 7.4일을 체류하며 291만원을 지출해 일반 관광객 대비 높은 경제적 파급효과를 보였다. 이는 고양 공연을 보러 온 외국인이 공연 전후로 ‘BTS 더 시티 서울 프로그램’이 열린 서울 용산, 명동, 동대문디자인플라자(DDP), 국립현대미술관을 찾으면서 관광 동선을 넓힌 결과라고 문체부 등은 분석했다. 특히 공연장 인근인 경기 고양 일산서구 대화동 일대는 전년 동기 대비 외국인 방문객은 35배, 소비 금액은 38배 급증하며 ‘BTS 특수’가 뚜렷하게 나타났다. 강정원 문체부 관광정책실장은 “데이터 기반으로 방한 관광 경향과 효과를 분석해 관광 정책에 활용할 계획”이라며 “음악, 영화, 드라마, 게임 등 ‘K컬처’ 경험 자체가 목적이 되는 외래객의 지역 방문이 체류형 관광으로 이어지도록 지원하겠다”고 밝혔다.