박건희(20)·박수하(18)·박윤재(17). 미국을 대표하는 발레단 아메리칸 발레 시어터(ABT)에서 차세대 스타를 키우기 위해 운영하는 ABT 스튜디오 컴퍼니(컴퍼니)의 샛별이다. 이들이 4월 17·18일 서울 마포아트센터에서 열린 컴퍼니 발레 갈라 공연 무대에서 일취월장한 기량을 선보이며 금의환향했다. 세 무용수 모두 선화예중·예고, 한국예술종합학교 등 국내 교육 기반 위에 세계 무대로 도약한 공통점을 지닌다. 이들은 19일 세계일보와의 서면 인터뷰에서 한국과 미국의 교육 방식이 뚜렷이 다르다고 입을 모았다. 박수하는 “한국에서는 극한적인 교육을 받았다면 미국에서는 춤 추는 것을 즐기는 방법을 배웠다”며 “기본기를 쌓기에는 한국 시스템만 한 것이 없다”고 말했다. 박건희는 클래스 안에서 드러나는 인성과 예절, 파드되·재즈·안무 등 다양한 메소드를 경험할 수 있는 점이 가장 큰 차이라고 설명했다. 박윤재는 한국에서는 단점 보완에 집중했다면 ABT에서는 장점을 극대화하고 무용수 개개인의 개성을 끌어내는 데 초점이 맞춰져 있다고 했다. 국제 무대에서 한국 무용수의 경쟁력에 대해 박건희는 “YAGP에서 한국 출전자들의 기본기와 테크닉이 월등했다”며 “이제 거기에 각자만의 색을 더하는 것이 중요하다”고 말했다. 박수하는 “탄탄한 기본기와 성실성이 강점이지만, 혹독한 훈련 체계 속에서 개성이 억눌리는 경우가 있다”며 “한국의 기본기를 따르되 본인만의 고유한 예술성을 놓지 않아야 한다”고 밝혔다. 박윤재는 한국 무용수가 어릴 때부터 다양한 장르를 접하는 경험의 폭을 더 넓혀야 한다고 당부했다.

프랑스 전방위 예술가 장 콕토와 현대음악의 거장 필립 글래스. 그리고 전설적 듀오 명반 ‘아멘의 환상’(1970)을 낸 이후 반세기 동안 ‘피아노 듀오’로 활약한 라베크 자매의 예술세계가 4월 26일 LG아트센터 서울에서 열리는 ‘두 대의 피아노, 하나의 숨결’ 무대에서 하나로 엮인다. 장 콕토 영화를 원작으로 글래스가 1990년대 작곡한 세 편의 오페라를 다시 두 대의 피아노를 위한 모음곡으로 편곡한 ‘장 콕토 3부작’. 글래스가 라베크 자매만을 위해 두 대의 피아노 버전으로 새롭게 완성한 작품이다. 1968년 파리 ‘68혁명’의 격동기에 보장된 솔로 연주자로서 미래를 버리고 피아노 듀오를 택한 76세의 카티아와 74세의 마리엘 라베크 자매는 지금도 유서깊은 로마 보르자 가문 저택에 함께 거주하며 매일 새로운 악보를 탐구한다. 19일 세계일보와 서면 인터뷰에서 카티아는 글래스 음악의 매력에 대해 “설명하기 어려운 마법이 있다”고 설명했다. “단 몇 개의 음표, 아주 단순한 소재로 시작해 펼쳐내는 감정은 예상치 못한 감동을 줍니다. 미니멀한 모티프 안에 섬세함이 있고, 때로는 눈부시게 비상하는 서정성도 느껴집니다.” 이번 공연의 시각적 핵심은 무대 위 거대한 샹들리에다. 카티아는 “샹들리에는 작품의 이야기 속 공간, 즉 ‘앙팡테리블’의 침실, ‘미녀와 야수’의 성, ‘오르페’의 작업실 같은 친밀하고 내밀한 분위기를 무대 위에서 재현하는 데 도움을 준다”고 설명했다. 마리엘은 “무대에 들어서는 순간 어둠 속에서 흘러나오는 장 콕토의 녹음된 육성이 우리를 자연스럽게 그의 분위기와 세계로 이끌어준다. 이는 예술감독 시릴 테스트의 아름다운 아이디어였다”고 말했다. 반세기를 함께 무대 위에 선 비결에 대해 마리엘은 “어떻게 이렇게 오랜 파트너십을 유지할 수 있었는지 저도 설명하기가 어렵다. 비결 같은 건 없다. 기적이다. 핵심은 함께 음악을 만들고자 하는 열망, 연습하고자 하는 열망, 새로운 레퍼토리를 배우고자 하는 열망을 잃지 않는 것이다. 가장 중요한 것은 삶에서도, 무대 위에서도 자유를 찾는 것”이라고 강조했다.

K발레 대표작 ‘심청’이 초연 이후 40년 만에 처음으로 연기 전문 배우를 ‘심봉사’역으로 무대에 올린다. 주인공은 연기 경력 37년인 배우 김명수. 유니버설발레단은 5월 1일부터 3일까지 예술의전당 오페라극장에서 열리는 ‘심청’ 40주년 기념공연에 김명수가 출연한다고 17일 밝혔다. 김명수는 1986년 연극 무대로 시작해 1989년 MBC 19기 공채 탤런트로 데뷔한 이후 무대·브라운관·스크린을 넘나들어 온 배우다. 최근에는 연극 ‘리타 길들이기’에서 프랭크 역으로 호평을 받았다. 2023년 ‘심청’을 관람한 후 김명수는 심봉사의 부성애와 인간적 고뇌에 깊이 공감해 무대 출연 의지를 피력해온 것으로 알려졌다. 그는 5월 2일 오후 2시와 3일 저녁 7시 공연에 출연한다. 김명수는 “2023년 ‘심청’을 보며 언젠가 저 무대 위에서 심봉사의 눈물과 기쁨을 연기할 수 있다면 얼마나 좋을까 생각해왔다”며 “오직 몸짓과 표정으로만 감정을 전달해야 하는 발레 무대가 큰 도전이자 설렘이고, 37년간 대사로 표현해온 감정을 이번에는 온몸으로 전달해야 한다는 점에서 배우로서 또 한 번 성장할 수 있는 소중한 기회”라고 말했다. 베테랑 심봉사 역도 함께 무대에 오른다. 유니버설발레단 출신으로 ‘심봉사의 정석’이라 불리는 서양범 서울예술대 영상학부 교수도 30주년 공연에 이어 다시 무대에 선다. 유니버설발레단 출신의 김현우 발레조아 무용학원 대표도 객원 캐릭터 아티스트로 참여한다. 심청 역은 수석 무용수 강미선·홍향기와 차세대 신예 이유림이 나눠 맡는다. 부상을 딛고 복귀한 강민우, 전설적 수석 무용수 엄재용 지도위원이 왕 역으로 특별 출연한다. 문훈숙 단장은 “‘심청’의 핵심은 예술적 기량을 넘어 관객의 마음을 울리는 드라마에 있다”며 “김명수 배우의 합류는 발레의 드라마적 요소를 극대화할 것이고, 이번 캐스팅은 단순한 화제성을 넘어 발레가 가진 무한한 표현의 가능성을 보여주는 의미 있는 시도”라고 밝혔다.

박건희(20)·박수하(18)·박윤재(17). 미국을 대표하는 발레단 아메리칸 발레 시어터(ABT)에서 차세대 스타를 키우기 위해 운영하는 ABT 스튜디오 컴퍼니(컴퍼니)의 샛별이다. 이들이 4월 17·18일 서울 마포아트센터에서 열린 컴퍼니 발레 갈라 공연 무대에서 일취월장한 기량을 선보이며 금의환향했다. ABT 소속 무용수의 80% 이상을 배출하는 컴퍼니는 17~21세 소수 정예 무용수를 엄격한 오디션을 통해 매년 12~14명만 선발한다. 박윤재는 지난해 로잔 국제 발레 콩쿠르에서 1위와 베스트 영 탤런트상을 수상한 유망주다. 그는 로잔 우승 후 여러 발레단의 제안을 검토하다 ABT를 택했다며 “ABT 영상을 보며 ‘나도 저 무대에서 저 무용수들처럼 춤추고 싶다’는 생각이 계속 들었다. 가장 큰 이유는 직감이었다”고 밝혔다. 박건희는 2024년 세계 최대 규모의 청소년 발레 경연인 유스 아메리카 그랑프리(YAGP) 뉴욕 파이널에서 그랑프리를 수상했다. 박수하는 2023년 로잔 콩쿠르 파이널리스트로 선정된 뒤 ABT 공식 부설학교 재클린 케네디 오나시스 스쿨에 전액 장학생으로 입학해 지난해 9월 스튜디오 컴퍼니에 정식 합류했다. 세 무용수 모두 선화예중·예고, 한국예술종합학교 등 국내 교육 기반 위에 세계 무대로 도약한 공통점을 지닌다. 이들은 세계일보와의 서면 인터뷰에서 한국과 미국의 교육 방식이 뚜렷이 다르다고 입을 모았다. 박수하는 “한국에서는 극한적인 교육을 받았다면 미국에서는 춤 추는 것을 즐기는 방법을 배웠다”며 “기본기를 쌓기에는 한국 시스템만 한 것이 없다”고 말했다. 박건희는 클래스 안에서 드러나는 인성과 예절, 파드되·재즈·안무 등 다양한 메소드를 경험할 수 있는 점이 가장 큰 차이라고 설명했다. 박윤재는 한국에서는 단점 보완에 집중했다면 ABT에서는 장점을 극대화하고 무용수 개개인의 개성을 끌어내는 데 초점이 맞춰져 있다고 했다. 국제 무대에서 한국 무용수의 경쟁력에 대해 박건희는 “YAGP에서 한국 출전자들의 기본기와 테크닉이 월등했다”며 “이제 거기에 각자만의 색을 더하는 것이 중요하다”고 말했다. 박수하는 “탄탄한 기본기와 성실성이 강점이지만 혹독한 훈련 체계 속에서 개성이 억눌리는 경우가 있다”며 “한국의 기본기를 따르되 본인만의 고유한 예술성을 놓지 않아야 한다”고 밝혔다. 박윤재는 한국 무용수가 어릴 때부터 다양한 장르를 접하는 경험의 폭을 더 넓혀야 한다고 당부했다.

프랑스 전방위 예술가 장 콕토와 현대음악의 거장 필립 글래스. 그리고 전설적 듀오 명반 ‘아멘의 환상’(1970)을 낸 이후 반세기 동안 ‘피아노 듀오’로 활약한 라베크 자매의 예술세계가 4월 26일 LG아트센터 서울에서 열리는 ‘두 대의 피아노, 하나의 숨결’ 무대에서 하나로 엮인다. 장 콕토 영화를 원작으로 글래스가 1990년대 작곡한 세 편의 오페라를 다시 두 대의 피아노를 위한 모음곡으로 편곡한 ‘장 콕토 3부작’. 글래스가 라베크 자매만을 위해 두 대의 피아노 버전으로 새롭게 완성한 작품이다. 파리 국립고등음악원 출신인 카티아·마리엘 라베크 자매는 1968년 파리 ‘68혁명’의 격동기에 보장된 솔로 연주자로서 미래를 버리고 피아노 듀오를 택했다. 루치아노 베리오, 피에르 불레즈, 리게티 죄르지 등 현대 음악 거장이 앞다퉈 작품을 헌정했고, ‘랩소디 인 블루’(1981)음반은 클래식 사상 이례적인 골드 디스크(50만 장 이상)가 됐다. 지금도 로마의 유서깊은 보르자 가문 저택에 함께 거주하며 매일 새로운 악보를 탐구하는 76세의 카티아와 74세의 마리엘은 그야말로 살아있는 전설. 2019년 KBS교향악단과의 협연 이후 7년 만의 내한이자, 단독 리사이틀로는 2008년 이후 18년 만이다. 17일 세계일보와 서면인터뷰에서 마리엘은 “지난 방문들은 매번 저희에게 매우 특별했으며, 한국 관객들이 음악에 지닌 깊은 이해와 애정을 항상 느껴왔다”며 “남편인 세묜 비치코프도 체코 필하모닉과의 투어 후 한국 관객의 따뜻한 환대에 깊이 감동받았다”고 전했다. 체코 필하모닉 음악감독인 비치코프는 지난해 10월 한국 투어에서 스메타나의 교향시 ‘나의 조국’ 전곡 역주로 ‘역대급 무대’라는 호평을 받은 바 있다. 마리엘은 “(세묜이)특히 관객들의 젊음과 세련됨이 그에게 큰 영감을 주었다고 하더라”고 덧붙였다. 1부 ‘오르페’, 2부 ‘미녀와 야수’, 3부 ‘앙팡테리블’로 이어지는 이번 공연은 피아노 리사이틀의 통념을 넘어선다. 어둠 속에서 흘러나오는 장 콕토 육성 녹음이 관객을 작품 세계로 안내하고 무대 위 거대한 샹들리에가 음악과 호흡하며 빛을 발산한다. 카티아는 글래스 음악의 매력에 대해 “설명하기 어려운 마법이 있다”고 설명했다. “단 몇 개의 음표, 아주 단순한 소재로 시작해 펼쳐내는 감정은 예상치 못한 감동을 줍니다. 미니멀한 모티프 안에 섬세함이 있고, 때로는 눈부시게 비상하는 서정성도 느껴집니다.” 마리엘은 공연장에서 글래스의 곡을 프로그램에 넣을 때마다 돌아온 반응도 전했다. “처음엔 조심스러워하는 극장이나 기획자도 있었고, 원치 않는 관객도 있었다. 하지만 우리가 고집해서 글래스의 곡을 넣을 때마다 공연장을 기립 박수로 가득 채웠던 건 늘 그의 작품이었다”고 강조했다. 이번 공연의 시각적 핵심은 무대 위 거대한 샹들리에다. 카티아는 “샹들리에는 작품의 이야기 속 공간, 즉 ‘앙팡테리블’의 침실, ‘미녀와 야수’의 성, ‘오르페’의 작업실 같은 친밀하고 내밀한 분위기를 무대 위에서 재현하는 데 도움을 준다”고 설명했다. 마리엘은 “무대에 들어서는 순간 어둠 속에서 흘러나오는 장 콕토의 녹음된 육성이 우리를 자연스럽게 그의 분위기와 세계로 이끌어준다. 이는 예술감독 시릴 테스트의 아름다운 아이디어였다”고 밝혔다. 두 자매는 이번 내한 공연이 세계 초연(2024년 3월 파리) 이후 2년간 투어를 통해 한층 성숙해진 연주라는 점도 강조했다. 마리엘은 “공연마다 공연장의 음향, 관객의 반응, 피아노의 소리가 다르기 때문에 모든 공연은 매번 새로운 모험”이라며 “음악은 무르익기까지 시간이 필요하다. 인스턴트 커피처럼 뚝딱 만들어지는 게 아니다”라고 밝혔다. 반세기를 함께 무대 위에 선 비결에 대해 마리엘은 “어떻게 이렇게 오랜 파트너십을 유지할 수 있었는지 저도 설명하기가 어렵다. 비결 같은 건 없다. 기적이다. 핵심은 함께 음악을 만들고자 하는 열망, 연습하고자 하는 열망, 새로운 레퍼토리를 배우고자 하는 열망을 잃지 않는 것이다. 가장 중요한 것은 삶에서도, 무대 위에서도 자유를 찾는 것”이라고 강조했다. 사실 둘의 음악세계는 카티아가 고음역, 마리엘이 저음역인 것처럼 개성도 다르고 음악적 직관도 다르다. 둘이 50년 이상 함께 연주할 수 있었던건 ‘같아서’가 아니라 ‘달라서’다. 마리엘은 “나는 카티아처럼 연주하려 한 적이 없고, 그녀도 나처럼 연주하려 하지 않는다. 서로 다른 두 개의 개성이 함께 드러날 때 피아노 듀오 음악은 더 흥미로워진다”고 말했다. 카티아는 “때로는 치열한 논쟁이 벌어지기도 한다. 하지만 그러한 긴장감이야말로 진정 의미 있는 것을 이루어내는 유일한 방법이다. 대조는 반드시 필요하다”고 했다. 1968년 피아노 듀오를 결성한 이유도 단순했다. 카티아는 “저희는 서로를 사랑하고, 함께하고 싶었다. 솔로 커리어를 택했다면 서로 떨어져 지내야 했을 것”이라고 말했다. 데뷔 음반은 결정적 계기가 됐다.“네, 메시앙이 영향을 끼쳤죠. 1969년 12월에 녹음했고 음반은 1970년에 발매되었습니다.”(카티아) “파리 음악원에서 올리비에 메시앙의 ‘아멘의 환상’을 연습하는데 누군가 문을 두드렸습니다. 바로 메시앙이었어요! 자신의 음악을 연주하는 사람이 누구인지 알고 싶었던 것이죠. 그는 저희에게 직접 연주를 들려달라고 했고, 그 첫 만남 이후 자신이 세션을 직접 지휘하는 녹음을 함께 하자고 제안했습니다. 당시 저희는 겨우 18살과 16살이었는데, 그와 함께 첫 음반을 낼 수 있었다는 것은 정말 큰 행운이었습니다.”(마리엘)

방한 외국인 관광객이 ‘역대급’으로 늘어나고 있다.문화체육관광부는 올해 1∼3월 방한 외국인 관광객이 총 475만9471명으로 1분기 기준 역대 최대 규모를 달성했다고 16일 밝혔다. 이는 전년 동기 대비 23%나 증가한 규모다. 더욱이 3월 중동 전쟁 발발 등의 악영향에도 불구하고 세워진 기록이다. 문체부는 특히 3월에만 외래객 약 206만명이 방한해 월별 기준으로도 최대 실적을 경신했다고 설명했다. 권역별로는 중국 관광객이 145만명(29%↑)을 돌파하며 가장 큰 비중을 차지했고, 일본 관광객도 94만명(20.2% ↑)이 한국을 찾으며 성장세를 이어갔다. 대만 관광객은 54만명(37.7% ↑)까지 증가하여 주요 시장 중 증가세가 가장 두드러졌다. 그 외 미국, 유럽 등 원거리 시장 외래객도 69만명(17.1%↑)으로 증가하며 방한 시장 다변화를 이끌었다. 올해 1분기에는 크루즈 관광 시장 성장도 돋보였다. 제주·부산·인천 등 주요 기항지로 입항한 크루즈선은 총 338척(항차 기준)으로 전년 같은 기간 대비 52.9% 증가했다. 이는 정부가 추진해 온 기항지 관광 콘텐츠 개발과 입항 편의 증진 정책의 성과로, 지역 경제 활성화에 크게 기여한 것으로 평가된다. 방한 여행 전반적 만족도는 90.8점으로 높은 수준을 유지하는 등 질적 측면에서도 우수한 성적표를 받았다. 문체부 강정원 관광정책실장은 “‘K컬처’의 매력을 바탕으로 한국이 세계인이 찾는 관광 목적지로 확고히 자리매김하고 있다”며 “지난 2월 대통령 주재 ‘확대국가관광전략회의’에서 발표한 ‘방한관광 대전환, 지역관광 대도약’ 전략들을 차질 없이 이행하며 관광 경쟁력을 지속 강화하겠다”고 밝혔다.

어느 마을회관(어셈블리 홀), 오랜 세월 중세 재현 축제를 이어온 동호회 ‘자애와 보호의 기사단’이 회의를 연다. 점점 줄어드는 회원 수와 악화하는 재정 상황은 동호회를 존폐 위기에 처하게 했다. 평범했던 회의 모습은 어느 순간 비현실적 사건이 침투하는 무대로 변한다. 사소한 안건을 두고 벌이는 코믹한 논쟁은 속사포 같은 대사와 립싱크, 과장된 제스처를 타고 빠르게 고조되고 결국 현실과 신화가 뒤섞이는 기묘한 장면들로 확장된다. 무용가 크리스탈 파이트의 ‘어셈블리 홀’이 한국 관객을 만난다. ‘21세기 무용 천재’라는 찬사를 듣고 있는 안무가의 2025년 신작으로 “경이로울 정도로 아름답다. 하나의 기적과도 같은 작품(영국 가디언)”이라는 평가를 받은 무대다. 16일 LG아트센터에 따르면 1970년 캐나다 출생인 크리스탈 파이트는 영국 로열 발레, 파리 오페라 발레, 네덜란드 댄스 시어터(NDT) 등 세계 최정상 무용단의 끊임없는 안무 제안을 받으며 현재 최고의 전성기를 누리고 있는 안무가다. 영국 공연계 최고 권위의 ‘올리비에상’을 통산 다섯 차례 수상했으며 ‘어셈블리 홀’ 역시 최우수 무용 신작상을 수상했다. 특히 이번 무대는 크리스탈 파이트가 설립한 무용단 키드 피봇의 한국 데뷔이기도 하다. 2002년 창단 이후 그가 오랜 시간 직접 이끌어온 이 컴퍼니는 파이트의 안무 철학이 가장 선명하게 구현되는 중심축이다. 강한 연극성, 정교한 군무, 감정의 미세한 결을 끌어내는 신체 언어는 키드 피봇을 통해 가장 밀도 높게 완성된다.올해 공연 일정이 공개된 지난해 연말부터 가장 기대가 컸던 무대 중 하나다. LG아트센터 서울에서 6월 5∼7일.

엔니오 모리코네, 존 윌리엄스 뒤를 잇는 영화음악 거장 한스 짐머. ‘라이온 킹’부터 ‘글래디에이터’, ‘다크나이트’, ‘인터스텔라’ 등에서 독자적인 영화음악 세계를 개척해온 그의 대표작을 국립심포니오케스트라가 5월 1, 2일 예술의전당 콘서트홀에서 선보인다. 14일 국립심포니에 따르면 이번 공연은 한스 짐머 음악을 중심으로 21세기 영화음악의 흐름을 조망하면서 필립 글래스, 막스 리히터, 리게티 죄르지 등의 대표작을 연주한다. 영화 ‘다크나이트’ 모음곡과 ‘인셉션’을 비롯해 ‘진주만’, ‘쿵푸팬더’, ‘원더우먼’, ‘글래디에이터’ 등에서 한스 짐머가 선보인 다양한 음악을 필두로 현대음악 거장 필립 글래스가 참여한 ‘일루셔니스트’, ‘디 아워스’, 리게티 죄르지의 음악이 사용된 ‘2001: 스페이스 오디세이’까지 영화와 현대음악이 만나는 지점을 폭넓게 아우른다. 지휘는 다양한 영화음악을 무대화해온 앤서니 가브리엘이 맡는다. 영화 ‘슈퍼맨’, ‘007 스펙터’, ‘코러스’ 등의 음악을 처음으로 무대에 올려 공연한 지휘자이다. 영상에는 미디어 아티스트 우기하가 참여한다. 국립오페라단 ‘라 트라비아타’, ‘탄호이저’ 등 주요 작품에서 영상감독으로 활동해온 그는 오페라 무대의 시각적 언어를 확장해왔다. 국립심포니 관계자는 “이번 공연의 영상은 음악을 설명하는 보조 장치가 아니라, 청각의 흐름을 시각적으로 확장하는 무대 언어”라며 “관객이 소리의 정서와 구조를 눈으로도 따라가며 클래식을 보다 직관적이고 입체적으로 경험할 수 있을 것”이라고 말했다.

성경시대 바빌론 왕의 예루살렘 정복 전후를 다룬 베르디의 ‘나부코’는 블록버스터 오페라다. 1842년 밀라노 라 스칼라에서 초연된 이래 그해에만 수십번 공연되었고, 3년 만에 유럽 전역으로 퍼졌다. 올해도 1월 이탈리아 테아트로 델 질리오를 시작으로 9월 아레나 디 베로나까지 23개의 서로 다른 ‘나부코’가 관객을 만난다. 그리고 그중 하나인 서울시오페라단·장서문 연출의 ‘나부코’가 지난 9∼12일 세종문화회관 대극장에서 공연됐다. 성경에 기반한 고대 유대 민족의 바빌론 유수를 다룬 이 작품에는 동시대성을 부여하기 위한 재해석이 다양하다. 2021년 국립오페라단 공연에서 이탈리아 연출가 스테파노 포다는 위안부 소녀상을 오마주한 연출을 선보였고, 독일 나치를 바빌론에 대입하는 현대적 재해석도 한때 유행했다. 서울 공연에선 장서문 연출이 원작이 지닌 서사의 힘을 고스란히 살리는 정공법을 택했다. 외부의 동시대적 상징을 적극 차용해 관객의 시선을 현재로 끌어당겼던 이전 국립오페라단 연출과는 정반대의 선택이다. 서곡부터 막간극으로 바빌론 유수의 맥락을 자막과 함께 해설하고, 중간중간 성경 구절을 장면 표제처럼 제시하면서 종막에 이르기까지 신과 인간, 전쟁과 평화, 사랑과 해방 등 원작이 설파하는 가치관에 충실한 무대였다. ‘새로워야 한다’는 강박에서 벗어난 이 같은 연출은 베르디 대표작으로서 나부코가 가진 아름다움과 장대한 서사가 오롯이 전달되는 무대를 만들었다. 장서문 연출은 작품 속 모든 인물의 운명이 인간의 힘을 넘어선 거대한 질서 속에서 움직인다는 점에 주목했다. 인간의 삶을 하나의 게임에 비유한 체스판과 하늘의 뜻을 상징하는 운명의 수레바퀴를 결합함으로써, 인간과 운명, 권력과 신의 질서가 공존하는 신화적 세계관을 구축했다. 폭과 깊이에서 다른 무대를 압도하는 세종문화회관 대극장을 채우는 일은 어떤 장르에든 커다란 도전이다. 무대디자이너 김현정은 직경이 수십m는 됨 직한 거대한 운명의 바퀴 두 쌍으로 자칫 빈약해질 수도 있는 공간을 장악했다. 때로는 나란히, 때로는 엇갈리면서 바빌로니아 왕국에서 벌어지는 등장인물의 대결과 권력의 압력을 웅변했다. 무용의 전면적인 부각도 이번 나부코의 특징이다. 나부코 등장 장면에서 이십여 무용수의 군무를 필두로, 오페라 무대에서는 보기 힘든 다채로운 무용이 극을 풍성하게 만든다. 무용수가 분한 두 마리 늑대개는 폭력성과 지배자의 분노를 직관적으로 드러낸다. ‘나부코’에서 가장 기대되는 장면은 역시 ‘가라, 상념이여, 황금빛 날개를 타고’다. 3막 유프라테스 강가에서 포로로 끌려온 노예들이 잃어버린 조국을 그리워하며 부르는 이 합창은 ‘나부코’가 만들어질 때마다 작품 해석의 열쇠로 다양한 이미지를 선사한다. 이번 무대에선 전면 양쪽 객석 출구에서 하나둘씩 금빛 베일을 두른 시민합창단이 촛불을 들고 대극장에 나타나는 것으로 시작됐다. 무대 위 합창단과 함께 노래를 부르며 객석 통로를 가로지른 이들이 밝힌 따스함은 어느새 극장 안을 가득 채웠다. 손에 잡힐 듯 생생한 몰입감으로 객석까지 영원한 약자로 자리매김한 히브리 노예들과 하나가 되는 순간이었다. 나부코 왕의 장녀이나 실은 노예의 딸로, 그 출생의 비밀이 극을 움직이는 아비가일레 역은 역대급 난이도를 지닌 오페라 배역이다. 2옥타브에 걸친 음역과 10분 연속 독창을 소화해야 한다. 소프라노 최지은은 사랑과 권력 모두를 빼앗길 처지에서 극단적 배신을 통해 야망을 달성하려다 좌절하고, 통한에 잠겨 용서를 구하는 결말에 이르기까지 물 흐르듯 자연스러운 노래와 몸에 맞는 옷을 걸친 듯한 연기로 악역임에도 객석의 공감을 이끌어냈다. 베르디 레퍼토리에 특화된 베르디·비냐스 국제콩쿠르 1위 수상자다운 면모였다. 유대 민족 대제사장 자카리아 역을 맡은 베이스 임채준도 베르디 원곡이 지닌 아름다움을 한껏 끌어올리며 공연 전체의 조화를 완성했다. 특히 민족의 운명을 걸머진 지도자로서 신에게 자신을 도구로 써달라고 기도하는 자카리아의 노래 ‘비에니, 오 레비타!(오라, 레위인이여!)’가 주는 감동이 각별했다. 첼로 선율이 아름다운 편성의 조용하고 깊은 곡이 지닌 매력을 나직하면서도 힘 있는 목소리로 객석에 십분 전달했다. 위너오페라합창단은 ‘나부코’의 또 다른 주역이었다. 합창을 무대 전면에 끌어들인 첫 오페라로서 이 작품이 지닌 원초적이고 강렬한 음악적 힘을 보여줬다. 이처럼 아름다운 노래와 효과적인 무대로 완성된 ‘나부코’였지만 무대 밖 현실을 끝내 차단하지는 못했다. 결말에 이르러 이교도의 왕 나부코는 이스라엘의 신 여호와에 귀의하고 히브리 노예들을 해방한다. 자카리아가 “주께서 나를 통해 새로운 기적을 바라네/이스라엘의 영광을 위해 나를 종으로 삼으시고 불경한 자의 어둠을 물리치시리라”라고 희열에 가득 찬 노래를 부르는 대목에선 어쩔 수 없이 나부코의 무대인 고대 중동, 지금 전쟁이 벌어지고 있는 바로 그 지역 현실이 틈입한다. 미국과 이스라엘의 선제 공습으로 시작된 전쟁이 한창인데 이스라엘의 신 앞에 모두가 무릎 꿇는 결말의 환호가 단순한 감동으로 수용되기는 어려운 시절이다. 전쟁 발발은 누구도 예견할 수 없는 일이었지만 입맛이 쓴 건 어쩔 수 없다.

한국가곡의 서정과 품격을 빚어온 작곡가 신귀복의 구순(九旬) 기념 음악회가 4월 20일 세종문화회관 세종체임버홀에서 열린다. 대표작 ‘얼굴’로 널리 알려진 신귀복의 작품 세계를 집중 조명하는 이번 무대는 성악과 기악, 시와 음악이 어우러지는 헌정 공연으로 마련된다. 올해 아흔을 맞은 신귀복은 평생 교육과 한국 가곡 발전에 헌신했다. 이번 음악회는 그의 음악중 문학성과 서정성이 돋보이는 작품들을 엄선해 선보인다. 익숙한 대표작은 물론 다양한 시편에 곡을 붙인 작품들까지 폭넓게 소개하며 한국 예술가곡의 깊이를 되새기는 무대가 될 전망이다. 피아노 박성희, 바이올린 원정아, 첼로 정지인이 함께하고 사회는 임승환 시인이 맡는다. 성악진은 소프라노 임청화 김민지 김유미 김제니 라하영 유소영 이해원과 테너 김정규 김충희, 바리톤 성궁용 송기창이 출연한다. 공연은 1부와 2부로 구성된다. 1부에서는 ‘얼굴 & 그리운 얼굴’을 비롯해 ‘장미 축제’ ‘해국2’ 등이, 2부에서는 ‘루이스 호숫가에서’ ‘추억’ ‘달에 비친 꽃’ ‘보고싶은 얼굴’ 등이 연주되며, 피날레는 전 출연진의 ‘얼굴’ 합창으로 꾸며진다.