“한국 젊은 세대에게 부탄이 더욱 가까운 나라가 됐으면 합니다. 보다 많은 한국 젊은이들이 마라톤이나 스노우맨 트레킹(히말라야를 가로지르는 고난도 트레킹 코스)등 특별한 경험을 통해, 또 우리 문화와 삶의 방식에 흠뻑 빠져들면서 직접 부탄을 경험하길 원합니다.” 야심찬 신도시 개발 프로젝트로 ‘은둔의 나라’에서 벗어나며 세계를 향해 문을 열고 있는 부탄 왕국. 제5대 국왕 지그메 케사르 남걀 왕추크가 한국 언론을 만났다. 영국 옥스포드대 정치학 석사로서 ‘계몽군주’를 연상시키는 지그메 국왕은 “젊은 한국인이 부탄의 여러 면모를 직접 경험하면서 더 깊고 오래 가는 인상을 갖기 바란다”며 “가능하다면 더 큰 문화 교류도 환영한다. BTS나 블랙핑크같은 세계적 아티스트가 부탄을 방문하면 그런 순간은 강력한 연결을 만들것”이라고 말했다. 히말라야 산맥에 자리잡은 부탄은 인도와 중국을 이웃으로 둔 인구 80만명, 한반도 약 5분의 1 크기(3만8394㎢)의 아름다운 산악 국가. 오랜 부족 국가 역사를 종식하고 1907년 건국한 현 왕추크 왕조는 제4대 국왕 때 국왕 정년(65세)·탄핵 조항 등이 포함된 입헌군주제를 채택했다. 부친으로부터 20대에 왕위를 물려받은 현 국왕은 전통의 수호자이면서도 농구·사이클·러닝을 즐기는 소탈한 성품이다. 총리와 내각에 의해 움직이는 나라이지만 국민으로부터 절대적 지지를 받는 지도자로서 부탄을 이끌고 있다. 부탄이 국력을 모아 만들고 있는 ‘겔레푸 마인드풀니스 시티(GMC)’ 개발 현장에서 지난달 23,24일 10여㎞에 달하는 순례길 건설 현장 동행 및 기자회견으로 한국부탄우호협회 사절단·취재진을 만난 지그메 국왕은 “GMC는 새로 만드는 것이 아니라 이미 존재하는 숨겨진 보물”이라며 GMC 토지를 블록체인으로 ‘토큰’화해 전 국민이 소유하는 구조로 설계했다고 설명했다. 단순한 인프라 개발이 아니라 부탄의 경제, 안보, 주권, 그리고 궁극적으로 국가의 미래를 위한 프로젝트다. “AI 이후 10년이 지나면 어떤 모습일지 모릅니다. 로보틱스도, 화석 연료도, 핵융합 에너지도, 교실 환경도, 일자리도...모든 것이 바뀔 수 있습니다. 뒤처지지 않으려면 모든 것을 시도해보는 것이 좋습니다. 하지만 한 가지 확실히 아는 것이 있습니다. 100년, 200년, 300년, 400년, 500년 후 기계가 미래로 간다 해도, 영성은 절대 바뀌지 않습니다. 그래서 이것(GMC)이 그토록 중요한 겁니다. 이곳에 1만 가지를 지을 수 있지만 뿌리가 되는 토대는 영성이어야 합니다. 그것은 절대 변하지 않습니다. 부탄의 미래를 위한 프로젝트라는 것이 저의 신념입니다.” 한국 음식을 즐기며 한국인 친구와 함께했던 즐거운 기억도 소개한 지그메 국왕은 “해외를 여행할 때 스스로를 왕이라고 소개하지 않는다. 대신 그냥 부탄을 아느냐고 물어본다. 우리나라가 얼마나 알려져 있는지를 이해하는 가장 솔직한 방법이기 때문”이라며 ‘질적(質的)’ 양국 이해 증진을 희망했다. “저에게 성공은 단순합니다. 한국인 100명 중 단 두 명이라도 진정으로 부탄을 알고 이해한다면, 우리는 인식을 높이는 데 의미 있는 진전을 이룬 것입니다.” ‘국민 행복지수’가 가장 높은 나라로 잘 알려져 있던 부탄. 제4대 국왕이 국민총행복(GNH·Gross National Happiness) 개념을 주창하면서 퍼진 이야기다. 그러나 엄격한 출입국 정책으로 방만한 현대 문화의 청정지대였던 부탄에도 최근 소셜미디어가 퍼지면서 행복지수가 낮아지고 있다는 이야기가 나돌고 있다. 지그메 국왕은 “소셜미디어 사용을 막을 수는 없다. 젊은이들은 세상에서 일어나는 일들을 알고 연결돼 있어야 한다”면서도 “더 중요한 것은 소셜미디어의 장점과 단점 모두에 대한 인식을 키우는 것”이라고 강조했다. “아이들이 취미를 갖도록 격려하는 것도 그만큼 중요합니다. 취미는 젊은이들이 자신의 열정을 발견하고 삶에서 중요한 가치를 이해하는 데 중요한 역할을 합니다. 그 열정이 미래의 길을 만들고, 진정으로 빛날 수 있는 직업이 되는 경우가 많습니다.” 지그메 국왕은 “나 자신은 스포츠를 즐기고, 책을 읽고, 영화를 보며 자랐다. 그 모든 것이 나 자신의 성장과 삶에 대한 시각을 만들어주었다”며 종교의 역할도 강조했다. “종교도 한 사람의 인격과 세계관을 형성하는 데 의미 있는 역할을 한다고 믿습니다. 많은 사람들에게 종교는 방향을 제시하고, 삶의 목적을 주고, 정신적 안녕을 지탱해줍니다. 다양한 신념과 관점을 존중하는 것이 중요하지만, 올바르게 접근할 때 종교는 자비·절제·책임감 같은 가치에 긍정적으로 기여할 수 있습니다.” 대대적 국가 변화를 이끌고 있는 지그메 국왕은 부탄 사람들의 삶에서 가장 중요한 가치는 ‘신뢰’이며 이는 앞으로도 변함없을 것이라고 강조했다. “저는 개인적으로 신뢰가 어떤 사회에서도 가장 중요한 가치라고 믿습니다. 신뢰는 안정과 화합이 세워지는 토대입니다. 사람들이 이웃을, 지도자를, 정부를 신뢰할 수 있어야만 나라가 하나로 뭉치고 굳건하게 설 수 있습니다. 가치들은 서로 연결돼 있습니다. 마치 ‘젠가’ 게임처럼요. 각각의 블록이 다른 것들을 지탱하고, 하나만 어긋나도 전체 구조가 흔들리고 무너질 위험에 처합니다. 마찬가지로 신뢰가 약해지면 사회의 모든 측면에 영향을 미칩니다. 하지만 신뢰가 강할 때, 그것은 모든 것을 하나로 묶는 힘을 가집니다. 균형을 만들고, 관계를 강화하며, 공동체가 변화와 불확실성을 자신 있게 헤쳐나갈 수 있게 해줍니다. 빠르게 변화하는 세상에서 신뢰는 중요한 것을 넘어 필수적입니다. 신뢰는 우리를 붙들어주고, 안정을 잃지 않으면서 앞으로 나아갈 수 있게 해주는 것입니다.”

‘첼로 신동’ 장한나가 우리나라 공연 예술의 중심인 예술의전당 사장에 6일 임명됐다. 1988년 예술의전당 개관 후 최연소이자 음악인으로는 첫 여성 수장이 된 장한나는 ‘첼로 신동’으로 K클래식에서 손꼽히는 음악가다. 1982년생으로 3세 때 피아노를 배우면서 음악을 시작했지만, 3년 후 첼로로 바꾼 후 미국 줄리아드 예비학교에서 첼로를 전공했다. 줄리아드는 비디오 오디션만으로 장한나를 특별 장학생으로 받아들였다고 한다. 장한나는 훗날 언론 인터뷰에서 “피아노는 너무 커서 가지고 다닐 수도 없으며 페달을 밟고 싶을 때 밟을 수도 없었다. 이건 내 악기가 아니라는 걸 알았다”고 첼로를 택한 이유를 설명했다. 장한나가 세계에 이름을 알린 건 1994년 열린 로스트로포비치 국제 첼로콩쿠르에서 그랑프리를 수상하면서다. 열한 살 소녀가 성인 첼리스트를 제치고 심사위원 만장일치로 우승한 것. 심사위원장을 맡았던 거장 로스트로포비치는 “첼로가 혼자서 걸어 나오는 줄 알았다”며 장한나 스승을 자처했다. 이후 베를린 필하모닉, 뉴욕 필하모닉, 런던심포니 등 세계 유수 오케스트라와 협연했으며 또 다른 첼로 거장 마샤 마이스키도 장한나를 유일한 제자로 삼았다. 2001년 음대가 아닌 하버드대 철학과를 선택했던 장한나는 2007년부터는 지휘자로 활동 중이다. 지휘자로서의 스승은 마에스트로 로린 마젤이었으며, 입문 계기에 대해 “첼로로 연주할 수 있는 곡의 수는 제한되어 있다. 나는 더 많은 음악을, 보다 많은 사람과 함께 해보고 싶다”고 설명했다. 국내 방송에선 “같은 곡을 반복해 연습하고 연주하다 보니 현미경으로 음표 하나하나를 세부적으로 보는 것 같았고, 분명히 저기 우주가 있고 은하수와 별과 달이 있는데 이제는 망원경으로 음악을 보고 싶었다”고 말했다. 지난해 6월에는 네덜란드 로열 콘세르트헤바우 관현악단을 한국인으로서는 정명훈에 이어 두 번째로 지휘했다. 장한나 신임 사장은 24일 최휘영 문체부 장관으로부터 임명장을 받고 공식 업무를 시작할 예정이다. 장한나는 이날 자신의 페이스북을 통해 “1992년 7월, 아홉 살 나이에 처음 예술의전당 콘서트홀 무대에 섰다. 고국의 팬 여러분과 수십 년간 음악의 기쁨을 나눠 온 매우 소중한 무대”라고 소감을 적었다. 그러면서 “일곱 개의 공연장과 세 개의 미술관·박물관을 품은 대한민국 대표 문화예술기관을 이끌게 됐다. 절대 가볍지 않은 책임”이라며 “역할의 의미를 깊이 생각하며, 지난 32년간 전 세계 공연계에서 쌓아온 경험을 한국 문화예술에 더 깊고 넓게 기여하는 일에 보태고자 한다”고 포부를 밝혔다. 정부는 국립오페라단 단장 겸 예술감독에는 성악가 출신인 박혜진 교수를 임명했다. 박혜진 신임 단장은 주요 오페라에서 주역으로 활동하다 2009년부터 단국대 음악예술대학 교수로 재직해왔으며, 2022년부터 서울시오페라단장으로 부임해 지난달까지 활동했다. 국립심포니오케스트라 대표이사에는 유미정 단국대 피아노과 교수가 선임됐다.

시민 일상으로 찾아가는 클래식 음악 연주회를 서울시립교향악단이 올해만 49회 개최한다. 클래식 음악을 특정 계층이나 공간의 전유물로 가두지 않고, 시민과 악단이 열린 무대에서 소통하겠다는 취지다. 서울시향은 2005년 재단법인 출범 이후 20년간 미술관·박물관·공원 등 다양한 공간에서 1258회에 걸쳐 펼쳐온 사회공헌 프로그램을 ‘일상 클래식’이라는 통합 브랜드로 묶어 연중 프로젝트로 전개한다고 6일 밝혔다. 연간 49회에 달하는 일상 클래식 무대는 4개 사업군, 12개 프로그램으로 구성되는데 ‘즐거운 클래식’은 한강과 야외 공원 등에서 3회 열린다. 6월13일 여의도 한강공원 물빛무대 앞 광장에서 지휘자 김선욱이 이끄는 강변음악회가 불꽃놀이와 함께 펼쳐진다. 9월19일에는 얍 판 츠베덴(야프 판즈베던) 음악감독 지휘로 서울어린이대공원에서 파크 콘서트가 열리며, 12월에는 캐럴을 열린 공간에서 무료로 즐길 수 있는 ‘미라클 서울’이 준비된다. ‘동행 클래식’은 문화소외계층과 장애 예술인을 위한 무대로 19회 열린다. 얍 판 츠베덴 음악감독의 제안으로 2023년부터 매년 이어온 ‘아주 특별한 콘서트’가 대표적이다. 얍 판 츠베덴은 무보수 지휘로 전문 연주자를 꿈꾸는 장애인 연주자와 협연 무대를 선보이며, 장애인과 비장애인이 음악으로 하나 되는 자리를 만들고 있다. 병원·복지관·장애인 학교 등을 찾아가는 ‘작은 음악회’는 14회, 5월 가정의 달에는 롯데콘서트홀에서 ‘키즈 콘서트’가 두 차례 개최된다. 서울 25개 자치구 곳곳을 찾아가는 ‘도심 속 클래식’은 24회로 가장 많다. ‘우리동네 음악회’가 관현악 4회, 실내악 8회, 뮤지엄 콘서트 8회로 구성된다. 서울시향은 지난 3월16일 서울역사박물관·서울시립미술관·서울공예박물관·한성백제박물관 등 공공문화시설 4곳과 업무협약을 맺고 공연과 전시를 연계한 프로그램을 선보일 예정이다. 퇴근길 직장인을 위한 토크 콘서트도 대한성공회 서울주교좌성당, 정동제일교회 등에서 4회 열린다. ‘함께 클래식’은 민간 협업을 통한 클래식 저변 확대를 꾀한다. 2022년 업무협약을 체결한 LG아트센터와의 퇴근길 콘서트가 6월23일 시그니처홀에서 열리며, 2020년 국내 최초로 협업을 시작한 후 좋은 성과를 거둔 SM엔터테인먼트와는 올해 두 차례 장르의 경계를 넘는 무대를 선보인다.

카톨릭 교회에선 ‘모든 축일 중의 축일’인 부활절. 교황 레오 14세는 5일(현지시간) 즉위 후 첫 부활절 미사를 집전하며 국제사회를 향해 무기를 내려놓고 대화를 통해 평화를 추구하라고 촉구했다. 레오 14세는 이날 바티칸 성 베드로 광장에 모인 약 5만 명의 신자들 앞에서 "우리는 폭력에 익숙해지고, 수천 명의 죽음에, 분쟁이 뿌리는 증오와 분열의 파장에 무감각해지고 있다"고 개탄했다고 AFP, AP통신이 전했다. 레오 14세는 이란·우크라이나 전쟁 등 현재 진행 중인 분쟁을 직접 거론하지는 않았다. 하지만 "무기를 가진 자들은 그것을 내려놓으라. 전쟁을 일으킬 힘을 가진 자들은 평화를 선택하라"고 강조했다. 이어 "무력으로 강요된 평화가 아니라 대화를 통한 평화여야 한다. 타인을 지배하려는 욕망이 아니라 그들과 만나려는 마음으로 이뤄져야 한다"고 강조했다. 역대 교황은 성탄절이나 부활절에 성 베드로 대성전 중앙 발코니에서 전 세계를 향해 내리는 강복 ‘우르비 에트 오르비’에서 세계 각지의 분쟁·위기 지역을 하나하나 호명하며 평화를 촉구해왔다. 전임 프란치스코 교황도 우크라이나, 가자지구, 시리아, 미얀마 등을 구체적으로 거명했다. 그러나 레오 14세는 이번 부활절 우르비 에트 오르비에서 그 관례를 따르지 않고 어떤 특정 국가나 분쟁 지역도 이름을 거론하지 않았다. 바티칸 측은 이 변화에 대해 별도의 설명을 내놓지 않았다. 다만 교황은 오는 11일 성 베드로 대성전에서 평화를 위한 기도 집회를 개최할 계획이다. 단발성 강복 메시지에서 분쟁 지역을 나열하는 것보다 평화 문제를 독립된 행사로 다루겠다는 의지의 표현으로 해석된다. 레오 14세는 전날 열린 부활절 성야 미사에서도 "부활절의 선물인 화합과 평화가 전 세계 곳곳에 자라나길 기원한다"고 밝혔다. 교황은 "불신과 두려움, 이기심과 원망이 인간의 마음을 짓누르고, 전쟁과 불의, 고립을 통해 서로 간 유대를 끊어놓고 있다"며 "이런 장애물에 마비되지 말아야 한다"고 말했다. 앞서 종려주일 미사에서도 교황은 "예수는 평화의 왕이며 전쟁을 거부하는 분이다. 누구도 전쟁을 정당화하는 데 예수를 이용할 수 없다"며 전쟁에 비판적 입장을 분명히 했다. 교황이 특정 인물이나 상황을 직접 거론하지는 않았으나, 피트 헤그세스 미국 국방장관 등 기독교 신자를 자처하는 미국 고위 관리를 겨냥한 것이라는 해석이 나왔다. 헤그세스 장관은 지난달 26일 이란전 개전 이후 처음 열린 미 국방부 월례 기독교 예배에서 "자비를 받을 가치가 없는 적들에 대한 압도적 폭력"을 위해 기도해 논란을 빚은 바 있다.

전쟁중에 장수를 바꾸는 이례적인 일이 벌어졌다. 이란 전쟁이 한창인데 해임된 랜디 조지 미국 육군참모총장이 화제의 주인공이다. 지난 2일 미 육군 최고지휘관이 통상 4년인 임기를 1년 반 정도 남겨둔 시점에서 왜 전격 경질됐는지는 아직 뚜렷이 밝혀진 바 없다. 일각에서는 친 트럼프 가수 리드 록의 자택 앞에서 최근 제자리 비행을 한 육군 헬기 조종사들의 직무를 정지시킨 것에 대한 보복성 경질이라는 추측도 나온다. 랜디 조지 총장은 원래 병사로 육군에 입대했다가 1988년 웨스트포인트를 졸업한 보병 장교로 걸프전, 이라크전쟁, 아프가니스탄전쟁 등 주요 현대전에 참전한 베테랑이다. 상원 인사청문회 당시 군인의 길을 걷기로 한 이유에 대해 ‘6·25 전쟁 참전용사의 권유를 받았다’는 취지로 말해 눈길을 끌었다. 조지 장군은 “내 고향인 아이오와주(州) 앨든에는 군대가 없고 우리 집안도 군인 가문은 아니었다”며 “고교생 때 알게 된 6·25 전쟁 참전용사가 있었다. 그분이 내게 군 시절 이야기를 들려줬고, 나는 크게 고무됐다”고 털어놨다. 30년 넘게 야전과 정책 부서를 두루 거친 지휘관인데 특히 제101공수사단 소대장으로 걸프전에 참전했다. 드라마 시리즈 '밴드 오브 브라더스'로 잘 알려진 제101공수사단은 미 육군 최정예 부대. 이 곳에서 군인 인생을 시작한 조지 총장은 한반도 안보 상황에 대해 깊은 이해도를 가진 '지한파' 장성 중 한 명이엇다. 2000년대 초반 소령 시절 한미연합군사령부에서 작전 장교로 복무했다. 이전 정부에서 임명된 육군참모총장으로서 조지 총장은 군 인사의 독립성을 지키려다 헤그세스 국방부 장관과 등돌리게 됐다는 분석이 나온다. 트럼프 행정부는 군 수뇌부가 자신들의 '공격적인 군사 비전'에 완전히 동화되기를 원했으나, 조지 총장은 전통적인 군의 원칙과 체계적인 변화를 고수했다고 한다. 뜻하지 않게 군인 생활을 마무리하게 된 조지 총장이 국방부 관계자들에게 보낸 퇴임 이메일까지 4일(현지시간) 공개되면서 논란은 커지고 있다. 조지 총장은 이메일에서 "여러분의 곁에서 복무하고 조국을 위해 장병들을 이끌 수 있던 것은 큰 영광이었다"며 "여러분 모두가 임무에 집중하고, 혁신을 계속하며, 현대 전장에서 우리 전사들이 승리하는 데 필요한 것을 얻도록 관료주의를 과감히 타파해 나갈 것임을 알고 있다"고 말했다. 그는 "우리 병사들은 진정 세계 최고"라며 "그들은 혹독한 훈련을 받고 용감하고 훌륭한 인품을 지닌 지도자를 가질 자격이 있다"고 강조했다.

한가람미술관, 디자인미술관과 서예박물관을 지닌 예술의전당에선 2025년 총 62개 전시가 열렸다. 누적 관객은 147만7056명. 같은 해 콘서트홀(39만명)과 오페라극장(26만명)을 합친 공연 관객 65만1191명의 2.3배에 달하는 규모다. 5일 세계일보가 공공데이터포털에 등록된 ‘예술의전당 공연 입장객 현황’을 분석한 결과 지난해 예술의전당에서 열린 전시회 중 압도적 흥행 1위는 ‘불멸의 화가 반 고흐’ 전시회였다. 2024년 11월 29일 개막해 2025년 3월 16일까지 93영업일간 이어진 이 전시는 총 누적 관객 50만160명을 기록했다. 일평균 5378명. 유료관객은 44만7988명으로 매일 평균 4817명이 직접 티켓을 사서 입장했다. 전체 유료비중은 89.6%다. 예술의전당이 직접 기획한 ‘오랑주리-오르세미술관 특별전: 세잔, 르누아르’는 디자인미술관에서 88일간 22만5764명을 관객 동원했다. 일평균 2566명인데 유료비중이 97.6%에 달한다.무료 관객이 2.4%(약 5400명)에 불과한 흥행 초우량 전시회가 됐다. 마르크 샤갈 특별전은 한가람미술관에서 105일간 열리며 블록버스터 4개 중 가장 긴 전시 기간을 소화했다. 총 18만2287명, 일평균 1736명. 3개월 반이라는 긴 호흡에도 일평균이 1700명대를 유지하며 유료비중 88.5%를 기록했다. ‘빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들’은 한가람미술관에서 83일간 13만711명을 기록했다. 일평균 1575명으로 블록버스터 중 규모는 가장 작지만, 유료비중 95.0%는 오르세전에 이어 두 번째다. 퓰리처상 사진전(디자인미술관, 77일, 8만9407명)은 유료비중 98.0%로 62개 전시 전체 1위를 기록했다. 서예박물관에선 지난해 17개 전시에 14만2028명이 다녀갔다. 1일 평균 414명인 셈이다. 17개 중 유료전시는 3개뿐이고, 나머지 14개는 전부 무료였다. 다만 서예박물관에서 열린 ‘2025 그림책이 참 좋아’는 53일 동안 7만4485명이 관람하며 유료비중 93.7%를 기록했다.

1993년 국내 첫 오페라·발레 전용극장이자 아시아 첫 오페라 하우스로 문을 연 예술의전당 오페라극장. 지난해 오페라 13편, 발레 7편, 뮤지컬 2편과 현대무용 1편 총 23개 작품이 184회 공연됐다. 총 관객은 26만823명. 발레·오페라·뮤지컬이 한 지붕 아래서 벌이는 장르 삼파전의 현장은 콘서트홀과는 전혀 다른 흥행 풍경을 보여줬다. 5일 세계일보가 공공데이터포털에 등록된 ‘예술의전당 공연 입장객 현황’을 분석한 결과 지난해 오페라극장 관객 동원 1위는 뮤지컬 ‘웃는 남자’였다. 1월 9일부터 3월 9일까지 약 두 달간 77회 공연을 통해 총 10만4544명을 동원했다. 오페라극장 연간 전체 관객의 40.1%를 단일 작품이 쓸어간 셈이다. 이 작품은 빅토르 위고의 동명 소설을 원작으로 잘 만들어진 K-뮤지컬이다. 오페라극장 관람석은 총 2270석이나 시야제한석 등 판매 유보석을 뺀 일반 판매석은 1980석. ‘웃는 남자’ 관객은 공연 1회 평균 1358명을 기록했다. 유료관객 비중은 60.2%로 흥행 상위 작품 중에서는 높지 않은 편이다. 77회라는 장기 공연에 따른 프로모션·초대 물량이 반영된 결과로 풀이된다. 그러나 유료관객 절대 수는 6만2963명으로, 나머지 22개 작품 대부분의 총관객을 웃도는 규모다. 공연 기간 차이를 감안한 오페라극장 판매 가능 좌석 1980석 기준 객석점유율로 흥행 순위를 따지면 1,2,3위를 발레가 차지했다. 1위는 국립발레단의 ‘호두까기 인형’. 12월 12일부터 25일까지 16회 공연에서 평균 점유율 92.5%를 기록했다. 크리스마스 당일(12.25)에는 1971명이 입장해 점유율 99.5%. 판매 가능 좌석 1980석에서 사전 유보석 9석만 빈 사실상 완판이다. 2위는 명문 유니버설발레단의 ‘백조의 호수’다. 7월 19~27일 9회 공연에서 평균 점유율 90.8%를 기록했다. 한여름 비수기에 올린 성적이라는 점에서 인상적이다. 7월 19일 첫 공연부터 흥행의 들쭉날쭉함이 거의 없는 안정적인 객석 성적표였다. 유료비중 92.9%까지 더하면 유니버설발레단 ‘백조의 호수’가 입증한 흥행력은 더 도드라진다. 판매 가능 좌석의 84%를 순수 유료관객이 채웠는데 이는 전 오페라극장 공연 전 작품 중 1위다. 3위는 다시 국립발레단의 ‘지젤’. 11월 12~16일 단 6회 공연에서 평균 점유율 90.3%를 기록했다. 우리나라 오페라극장에서 열린 국내 양대 발레단 공연 실적을 합치면 총 52회 공연에 관객 8만6371명이 동원됐다. 관객 유료비중은 86.1%. 장르별로 비교하면 뮤지컬(59.5%)과 오페라(56.4%)를 30%포인트 가까이 앞선다. 발레가 오페라극장에서 가장 잘 팔리는 장르였다. 오페라극장이지만 오페라 공연은 37회에 그쳤다. 총관객 4만8868명에 유료비중은 56.4%. 국립오페라단은 ‘피가로의 결혼’, ‘세 개의 오렌지에 대한 사랑’, ‘화전가’, ‘트리스탄과 이졸데’, ‘한 여름밤의 꿈’ 등을 무대에 올린 16회 공연에서 총 1만9239명(일평균 1202명)을 동원했다. 유료비중 80.9%는 오페라 장르 내에서 독보적이다. 특히 ‘피가로의 결혼’(87.4%)과 ‘트리스탄과 이졸데’(90.0%)가 인기였다. 서울시립교향악단과 협연한 대작 ‘트리스탄과 이졸데’는 12월 4~7일 4회 공연에 5194명을 모으며 바그너 작품이 가진 힘을 보여줬다. 반면 대한민국오페라페스티벌을 통해 소개된 민간 오페라단 작품 등은 낮은 유료비중으로 오페라 관객 계발이 처한 어려운 현실을 드러냈다. 예술의전당이 거액을 들여 직접 제작에 나선 오페라 ‘더 라이징 월드: 물의 정령’은 해외 제작진 고용 등으로 주목받은 실험이었다. 5월 25·29·31일 3회 세계 초연에서 평균 관객 1390명을 기록했는데 유료비중은 53%를 나타냈다.

1988년 개관 이후 우리나라를 대표하는 클래식 무대로 자리를 지켜온 서울 예술의전당 콘서트홀. 지난해에도 총 257건의 크고 작은 연주회가 열렸다. 5일 세계일보가 공공데이터포털에 등록된 ‘예술의전당 공연 입장객 현황’을 분석한 결과 클래식 공연 흥행 1위는 총 관객 2442명으로 ‘손민수 & 임윤찬’(7.15)이 차지했다. 클래식 무대에 혜성처럼 등장한 후 발매앨범· 공연마다 각광받고 있는 천재 피아니스트 임윤찬이 12세 시절부터 사제의 연을 맺은 손민수와 함께한 무대다. 브람스의 ‘두 대의 피아노를 위한 소나타’를 시작으로 라흐마니노프의 ‘교향적 무곡’, 슈트라우스의 오페라 ‘장미의 기사’ 모음곡까지 총 세 곡이 연주됐다. 모두 오케스트라 못지않은 음향의 층위를 요구하는 대곡이다. 스승과 제자는 절묘한 균형을 이루며 선율의 명암을 극대화하고 극적 긴장과 해방의 미학을 그려내는 연주를 선사했다. 2위는 총 관객 2412명으로 브람스 피아노 소나타 3번 등이 연주된 ‘조성진 피아노 리사이틀’(6.17)이 차지했다. 14일에도 열린 조성진 전국 순회 리사이틀 서울 첫날 공연은 관객 2367명으로 8위를 기록했다. 예술의전당 콘서트홀은 관람석 1~3층과 합창석을 합치면 2505석이다. 이 중 24석은 장애인을 위한 자리. 영상 촬영 등으로 시야 제한석이 생기는 경우도 있어서 통상 2400여 석 정도가 판매되면 매진으로 통한다. 조성진과 임윤찬, 두 젊은 천재 연주회는 매번 암표가 나돌 만큼 인기인 점을 감안하면 연주회 상황에 따른 판매 가능 좌석 수 차이가 만든 결과로 풀이된다. 3위는 총 2405명이 관람한 ‘조수미 크리스마스 콘서트’(12.25)였다. 소프라노 조수미가 직접 기획과 연출을 맡은 이 공연은 클래식 캐럴부터 비제의 ‘투우사의 노래’ 등 다채로운 프로그램으로 구성되어 연말 특수를 톡톡히 누렸다. 이후 순위는 해외 유명 오케스트라의 흥행 대결 결과였다. 4위 다니엘 하딩 & 산타 체칠리아 오케스트라(12.4, 2404명), 5위 클라우스 메켈레 & 파리 오케스트라(6.11, 2390명), 6위 키릴 페트렌코 & 베를린 필하모닉(11.9, 2374명), 7위 정명훈 & 라 스칼라 필하모닉(9.17, 2368명)이다. 9위는 키릴 페트렌코 & 베를린 필하모닉(11.7, 2346명)이며, 10위는 연례 교향악축제에서 2329명을 동원한 경기필하모닉오케스트라 공연(4.20) 공연이 차지했다. 경기필 예술감독 김선욱이 지휘와 피아노를 겸하며 모차르트 피아노 협주곡 26번과 말러 교향곡 5번을 선보인 무대였다. 2025년 예술의전당 콘서트홀 총관객수는 39만368명을 기록했다. 코로나19가 한창이던 2020년 9만701명에서 2021년 20만6007명으로 늘어난 후 2023년 34만7984명, 2024년 36만8776명으로 공연 1회당 평균 관객도 지난해 1397명에서 올해 1519명으로 늘었다. 2025년 총 257회 공연 중 55회(21.4%)가 2000명 이상을 동원했다. 5편 중 1편꼴로 콘서트홀이 만석에 가까운 관객으로 채워진 셈이다. 이 중 2300명 이상의 ‘완전 매진급’ 공연도 16회에 달했다. 게다가 10여 년 전만 해도 세계적인 오케스트라의 내한 공연이 클래식 팬들의 최대 관심사였다면, 이제는 한국 피아니스트들이 그들과 어깨를 나란히 하는 시대가 됐다.

지구의 완전한 지도/ 로라 트레더웨이/ 박희원 옮김/ 눌와/2만2000원 배를 타고 바다로 나아가서 다이빙을 할 때면 절감하는 건 바다에 대한 ‘무지(無知)’다. 도시인이 접하는 바다는 대개 해변을 걷는 정도에 그치는 경우가 많다. 지표면의 70%가 바다인데 우리는 그 속을 많이 알지 못한다. 어느 정도냐면 해저에 대해 아는 것보다 달 표면에 대해 아는 게 더 많을 정도다. 특히 지금까지 지도화한 해저 면적을 세계 지도에 표시하면 부엌 바닥에 놓인 성냥갑 하나 크기에 불과하다. 캐나다 출신 해양 저널리스트인 저자는 이 거대한 공백을 채우려는 인류의 도전을 생생하게 보여준다. 책의 뼈대는 두 개의 이야기다. 하나는 텍사스 출신 억만장자 탐험가 빅터 베스코보가 에베레스트보다 깊은 태평양 마리아나 해구(1만924m)를 비롯해 5대양 최심부 다섯 곳에 모두 잠수하는 ‘파이브딥스(Five Deeps)’원정이다. 다른 하나는 국제기구 GEBCO와 일본재단이 주도해 2030년까지 전체 해저 지도를 완성하겠다는 ‘시베드2030’ 프로젝트다. 책의 실질적 주인공은 석사 학위를 갓 취득한 해양 지질학자 카시 본조반니. 베스코보가 실제 최심부에 정확히 잠수할 수 있도록 사전에 해역을 지도화하는 임무를 맡아 파이브딥스 프로젝트 기간 동안 100만㎢가 넘는 해저를 지도로 만들었다. 정부 예산만으로는 해저 지도 제작을 감당할 수 없어 과학자들이 거대 자본과 손을 잡을 수밖에 없는 현실이 책 전반에 깔린다. 시베드2030 출범 당시인 2019년 해저 지도화율은 15%에 불과했고 2022년 23.4%까지 높아졌지만 갈 길은 멀다. 소나(SONAR) 음파로 해저를 ‘보는’ 게 아니라 ‘듣는’ 이 작업에서 탐사선 하루 운영 비용만 5만달러가 넘는다. 해저 지도 제작의 역사적 선구자 마리 타프도 소개된다. 1950년대 남성 중심의 해양학계에서 수천장의 데이터를 수작업으로 연결해 대서양 해저 산맥을 지도화한 그녀의 작업은 당시 논쟁적이었던 대륙 이동설이 주류 과학으로 자리 잡는 데 결정적으로 기여했다. ‘내셔널 지오그래픽’은 이 ‘타프·히젠 지도’를 1967년 10월호에 부록으로 게재했다. 판구조론이 주류로 확립된 결과다. 저자는 탐사선 E/V 노틸러스를 타고 캘리포니아 해안 미지도 구역 측량에 동행하며, 캐나다 허드슨만 이누이트 마을에서는 기후변화로 변해가는 해안선을 원주민 사냥꾼들이 직접 지도화하는 현장을 살펴본다. 멕시코만에서는 수중 고고학자들과 스쿠버 다이빙을 하며 수천 년 전 해수면 아래로 잠긴 인류 초기 문명의 흔적을 탐사했다. 해저 탐험의 이면에는 자원 갈취 경쟁도 포착된다. 광물 기업은 수익성 구역을 선점하기 위해 앞다퉈 고해상도 해저 지도를 만든다. 하와이와 멕시코 중간, 유럽 대륙 크기의 클라리온·클리퍼턴 지대(CCZ)에는 전기차·반도체의 핵심 원료인 다금속 결핵이 대규모로 매장돼 있다. 국제해저기구는 채굴 로열티를 재원으로 운영되는 채굴 규제 기관이라는 구조적 모순을 안고 있다. 저자는 심해가 과거 아마존처럼 무분별하게 약탈당할 수도 있고 남극처럼 국제조약으로 보호받을 수도 있다고 경고한다.

첨단 영상기술과 무대미술을 결합한 독창적 오페라 연출로 세계적 주목을 받는 이탈리아 연출가 다비데 리베르무어가 연출한 오페라 ‘리골레토’가 대구오페라하우스 무대에 오른다. ‘2025∼2026 한·중·일 문화교류의 해’를 기념해 중국국가대극원과 공동제작한 아시아 초연 무대다. 대구오페라하우스는 리베르무어가 연출을 맡은 ‘리골레토’를 24·25일 공연한다고 2일 밝혔다. 현재 이탈리아 제노바 국립극장 감독으로 활동 중인 리베르무어는 마에스트로 정명훈이 차기 음악감독으로 선임된 라 스칼라 오페라극장 개막작을 4년 연속 연출했을 정도로 각광받는 예술가다. 리베르무어는 오페라의 고전적 해석을 유지하면서도 첨단 영상기술과 무대미술을 결합해 작품의 서사와 감정을 극대화하는 연출로 세계적 명성을 쌓아왔다. “기술은 음악과 대본을 섬겨야 한다”며 영상을 단순한 시각효과가 아닌 ‘움직이는 무대 디자인’으로 활용해 인물의 내면과 감정을 입체적으로 구현하는 것으로 평가받는다. 아시아 초연이 될 이번 ‘리골레토’ 역시 초대형 발광다이오드(LED) 디지털 캔버스를 활용한 미디어아트 연출로 새롭게 구현된다. 16세기 이탈리아의 건축 양식과 궁정의 화려함을 현대적 기술로 정교하게 재해석할 것으로 기대된다. 특히 천장 프레스코화를 3D 매핑 영상으로 구현해 입체적인 공간감을 확장하고, 고전 회화의 질감과 깊이 있는 색채를 정교하게 재현함으로써 무대 전체를 하나의 ‘움직이는 미술관’처럼 구현한다. 각 막의 극적 흐름에 따라 최적화된 영상과 무대 전환이 결합되며, 장면마다 차별화된 시각적 완성도를 선보인다. 비극의 주인공 ‘리골레토’ 역은 유럽 및 한국 무대의 다양한 프로덕션에서 활약해 온 바리톤 이동환과 김한결(레온 김)이 맡는다.