광화문 ‘왕의 길’이 다시 열린다. K팝으로 세계를 제패한 방탄소년단(BTS)은 21일 오후 8시 경복궁 근정전에서 흥례문·광화문·월대로 이어지는 어도(御道·왕의 길)를 걸어 나와 세계인을 만난다. 1896년 고종이 러시아공사관으로 피신하면서 역사 속으로 사라졌던 ‘왕의 길’이 130년 만에 되살아나는 순간이다. 전 세계로 생중계되는 ‘BTS 더 컴백 라이브 | 아리랑’은 한국과 서울이 지닌 역사성과 문화적 성취를 발산하며 지구촌을 하나로 묶는 퍼포먼스가 될 전망이다. 19일 서울은 사상 최대 규모의 글로벌 팝 라이브 이벤트를 앞두고 세기의 이벤트가 된 이번 공연 준비와 세계 각지에서 온 ‘아미(BTS 팬덤)’로 붐비며 이미 축제가 시작된 모습이다. BTS의 이번 공연은 멤버 전원 병역 의무 이행 후 ‘복귀 무대’ 이상의 의미를 지닌다. 조선 600년 역사가 이어져 내려온 광화문광장에서 BTS는 신보 ‘아리랑’에 담긴 신곡을 세계인에게 선보인다. 한국적 고유 서사가 어떻게 세계적 보편성을 획득하며 K컬처가 당대 대중문화 주류로 자리 잡았는지 보여주는 기념비적 장면이 연출된다. RM은 이날 글로벌 팬 커뮤니티 위버스에 “아미 여러분! 광화문에서 여러분을 만날 생각에 저희도 정말 설렙니다. 모두가 안전하고 즐겁게 공연을 즐길 수 있도록 부탁드린다”고 밝혔다. BTS 광화문 공연을 보기 위해 서울 시내에 모일 인원은 26만여명(경찰 추산)에 달한다. 2002년 월드컵 거리 응원 이후 광화문 일대에서 열리는 최대 규모 문화 행사다. 세종대로를 포함한 서울 도심은 이날 차량 통행 중단 및 건물 출입 통제 조치 등이 취해진다. 지하철 광화문역은 오후 2시부터, 시청·경복궁역은 오후 3시부터 각각 무정차 통과한다. 세계적으로 약 3억2500만명이 가입한 넷플릭스를 통한 글로벌 생중계 역시 전례 없는 규모다. 넷플릭스 최대 라이브 이벤트였던 2024년 11월 제이크 폴 대 마이크 타이슨 복싱 경기에서 글로벌 평균 시청자(AMA) 1억800만명, 최대 동시접속 6500만 스트림을 기록한 바 있다. BTS의 전 세계적 팬덤 규모를 고려할 때 이번 생중계가 이를 넘어설 것이란 관측이 나온다. 김헌식 음악평론가는 “190개 국가에 편집 과정 없이 동시 송출한다는 것은 음악사에서도 공연사에서도 유례를 찾아볼 수 없다”고 설명했다. 세기의 이벤트가 된 이번 공연의 또 다른 주인공은 서울이다. 이미 세계적 관광지로 부각된 서울의 매력이 이번 생중계는 물론, 공연 관람을 위해 서울을 찾은 해외 팬들이 만들어낼 수많은 영상 콘텐츠와 함께 전 세계로 확산될 전망이다. 정덕현 대중문화평론가는 “1987년도에 광화문에 모였던 것은 민주화에 대한 열망이었고, 2002년 월드컵은 축제의 의미가 컸다면, 이번에는 문화적인 측면에서 집중하고 있다는 게 새로운 그림”이라며 “K컬처가 전 세계에 보여지는 공간으로서 광화문이 들어간 것”이라고 분석했다. 서울시는 ‘BTS 더 시티 아리랑 서울(ANG SEOUL)’ 프로젝트를 가동해 공연 전후 서울 전역을 하나의 K컬처 축제 무대로 꾸미고 있다. 공연 관람을 위해 서울을 찾은 해외 팬들이 경복궁·광화문·서울이라는 이미지와 함께 만들어낸 콘텐츠가 전 세계로 퍼지면서, K컬처 관광 도시로서 서울 위상은 새로운 차원으로 진입하고 있다.

“노산군(魯山君·단종)이 해를 입었을 때 아무도 거두어 돌보지 않았었는데, 그 고을 아전 엄흥도가 곧바로 가 곡하고, 관곽을 준비해 염하여 장사를 치렀으니…”(‘현종실록’, 1669년 기록 중) 관객 수 1400만명 돌파를 앞둔 영화 ‘왕과 사는 남자’로 재조명받고 있는 엄흥도의 충절을 엿볼 수 있는 고문서가 처음으로 공개된다. 국립중앙도서관은 1733년 병조에서 엄흥도의 후손에게 내린 ‘완문(完文·관부에서 발급한 문서·사진)’을 전시를 통해 최초로 선보인다고 18일 밝혔다. 이 완문은 가로 205㎝·세로 37.4㎝ 크기의 문서다. 영조(재위 1724∼1776) 명으로 엄흥도 6대손 엄철업 등에게 군역과 잡역을 면제할 것을 지시하는 내용이 담겼다. 도서관은 “국가가 엄흥도의 충절을 어떻게 기억하고, 그의 후손을 대우했는지를 보여주는 귀중한 사료”라고 설명했다. 이 고문서는 2019년 영월 엄씨 충의공계 광순문 종친회로부터 기탁받았다. 기탁은 소유권을 완전히 넘기는 기증과 달리 물품을 맡기는 행위를 의미한다. 도서관은 기탁자의 동의를 받아 이달 24일부터 19일까지 서울 서초구 도서관 본관 1층 열린마당에서 열리는 특별전에서 완문을 공개할 예정이다. 전시에서는 이광수(1892∼1950)가 집필한 역사 장편소설 ‘단종애사’ 속 단종의 마지막 부분을 필사본(1930년대)과 인쇄본(1935년)으로 함께 보여준다.

그룹 방탄소년단(BTS)이 21일 서울 광화문 공연 후 뉴욕으로 향한다고 미국 경제전문매체 포브스가 17일 밝혔다. 방탄소년단은 23일(이하 현지시간) 미국 뉴욕에서 음원 플랫폼 스포티파이와 함께 아미(팬덤)를 위한 특별 행사인 ‘스포티파이XBTS:스윔사이드’를 개최한다. 미국에서 완전체로 무대에 오르는 것은 2022년 이후 4년 만이다. 월드투어와 별도로 열리는 이번 무대는 1000여명의 팬이 관람한다. 특별 공연과 멤버들의 질의응답 시간, 몰입형 체험 등이 진행될 예정이다. BTS는 20일로 예정된 정규 5집 ‘아리랑’ 발매를 앞두고 이날 넷플릭스를 통해 공개된 신보 제작기 다큐멘터리에서 “유행하는 것들은 달라지고, 계속 똑같은 것을 할 수는 없다”며 새 앨범 제작 과정도 설명했다. BTS 멤버들은 자신들이 “여전히 한국에서 온 촌놈”이라며 컴백을 앞두고 팀의 정체성과 출발점을 되짚었다. 이는 팀의 뿌리를 돌아본다는 신보의 주제 의식과도 맞닿아 있다. 예고편에는 민요 아리랑이 배경 음악으로 삽입됐다.

국립극단이 대담한 실험을 무대에 올린다. 이번엔 무려 72시간, 3일 동안 멈추지 않는 극장이다. 무대의 주인공은 작곡가 카입(Kayip·이우준·사진). 영국에서 현대음악 작곡을 전공한 후 공연·전시·미디어아트를 넘나들며 20년 넘게 경력을 쌓은 사운드디자이너이자 음악감독이다. 국립극단은 창작 연구개발 프로젝트 ‘창작트랙 180°’의 최종발표회 ‘파빌리온 72’를 26∼29일 더줌아트센터에서 공연한다고 17일 밝혔다. ‘창작트랙 180°’은 2024년부터 국립극단이 진행해 온 공연예술 연구개발 사업이다. 참여 예술가를 선정해서 180일간 창작 과정을 함께한다. 이번 프로젝트의 출발은 “연극에서 소리가 정말로 필요한가”라는 질문이었다. 카입은 영화적 문법을 무의식적으로 차용해 온 공연예술의 관습에 의문을 던진다. ‘극장의 소리 헤게모니 전복’을 이번 작업의 화두로 삼았다. 그 결과물은 다시 ‘미래의 극장이 어떤 방식으로 존재하고 작동하는가’라는 질문으로 이어진다. 72시간 동안 무대에선 수백 개의 소리 단위가 청각·촉각·진동으로 관객의 감각을 덮치는 가운데 예술가들의 몸짓과 안무, 서사 연기가 펼쳐진다. 카입은 이 과정에서 음악과 음향, 청각적 요소를 비롯해 연극과 공연예술에 무의식, 또는 무조건적으로 자리를 차지해 온 감각적 기능들에 대한 본질적이고 존재론적인 고민을 풀어놓는다. 자유로운 입퇴장이 가능하고 대화·취침·독서 모두 허용된다. 협력 예술가로 김상훈(연출), 백종관(영화감독), 오로민경(사운드아티스트), 황수현(안무가)이 함께한다. 카입은 “72시간은 재난 현장에서 인간의 신체가 버텨낼 수 있는 생존의 임계점”이라며 “72시간의 러닝타임은 높은 확률로 공연의 기승전결을 정리하고 자극을 이해하여 받아들이는 관객의 통상적인 인지 패턴을 무너뜨릴 것이다. 즉 극장의 통제가 실패하고 필연적으로 피로와 사건이 발생하는 시간, 이때의 예측 불가능함과 어긋남이 오늘의 극장이 가진 고정된 틀을 깨고 기존 극장의 질서를 낯설게 재편할 것”이라고 설명했다.

창작 판소리 영역을 넓혀 온 소리꾼 이자람(사진) 대표작을 선보이는 무대가 열린다. 마포문화재단은 4월 2일 소리꾼 이자람의 판소리 갈라 ‘작창 2007/2015’를 연다고 16일 밝혔다. 2007년과 2015년에 각각 초연된 이자람의 ‘사천가’와 ‘이방인의 노래’에서 선보인 주요 대목으로 구성된 무대다. ‘작창(作唱)’은 소리꾼이 직접 새로운 사설과 선율을 만들어 부르는 창작 판소리 방식을 의미한다. 10세에 명창 은희진을 만나 판소리를 시작한 이자람은 이러한 작창 방식으로 독창적인 작품 세계를 구축해왔다. 2007년에 초연된 ‘사천가’는 이자람이 본격적으로 작창과 음악, 그리고 소리꾼까지 소화해 낸 첫 작품이다. 이 작품으로 이자람은 한국 창작 판소리의 판도를 바꾸어 놓은 인물로 평가받았다. 2010년 폴란드 콘탁국제연극제에서 최고 여배우상을 수상하는 등 국내외 무대에서 큰 찬사를 받았다. 독일의 극작가 베르톨트 브레히트의 희곡 ‘사천의 선인’을 원작으로 자본과 인간성의 문제를 판소리로 재창작했다. 전통 판소리 가락에 굿 장단과 삼바 리듬 등 다양한 음악적 요소를 결합해 판소리의 새로운 가능성을 보여줬다. ‘이방인의 노래’는 가브리엘 가르시아 마르케스의 소설을 바탕으로 누구나 고독한 이방인일 수 있는 현대인을 위한 위로를 담고 있는 창작 판소리 작품이다. 2015년 초연 이후 국내 유수의 공연장에서 선보였다. 프랑스, 대만, 루마니아 공연을 통해 현지 평단의 찬사와 관객들로부터 폭발적인 반응을 불러 일으켰다. 이밖에도 이자람은 2011년엔 브레히트의 또 다른 희곡을 원작으로 한 ‘억척가’를 선보이며 한국뿐 아니라 프랑스에서도 인기를 끌었다. 또 헤밍웨이 원작을 판소리로 풀어낸 ‘노인과 바다’, 톨스토이 원작을 무대에 옮긴 ‘눈,눈,눈’ 등으로 탁월한 작창 역량을 보여주며 판소리에 새로운 활력을 부어넣고 있다. 이번 무대에선 이자람과 함께 고수 이준형, 기타와 베이스 김정민이 참여해 전통 판소리의 장단과 현대적인 음악적 요소가 어우러진 무대를 선보일 예정이다.

현악사중주단 에스메 콰르텟(사진)이 창단 10주년 기념 무대에서 쇼스타코비치의 현악사중주 8번, 슈베르트의 ‘죽음과 소녀’ 등을 연주한다. 기획사 크레디아는 6월 2일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘에스메 콰르텟 10주년 리사이틀’을 연다고 16일 밝혔다. 2016년 결성한 현악사중주단 에스메 콰르텟은 현재 배원희(제1바이올린), 하유나(제2바이올린), 디미트리 무라스(비올라), 허예은(첼로)로 활동 중이다. 창단 2년 만에 세계 최고 권위를 자랑하는 위그모어 홀 국제 현악사중주 콩쿠르 우승 및 특별상 4개를 차지하며 세계의 주목을 받았다. 이후 루체른 페스티벌, 독일 하이델베르크 현악 사중주 페스티벌 등에 초청됐고, 2020년 롯데콘서트홀 최초 상주 아티스트로 선정되기도 했다. 이번 공연에서 에스메 콰르텟은 현악사중주 정수를 보여주는 프로그램을 선보인다. 드보르자크의 ‘아메리칸’을 시작으로, 쇼스타코비치의 현악사중주 8번, 슈베르트의 ‘죽음과 소녀’를 연주한다. 현악사중주 8번은 작곡가의 내면과 시대의 비극이 응축된 작품으로, 강렬한 긴장과 깊은 정서가 교차하는 현악사중주 레퍼토리의 대표작이다. ‘죽음과 소녀’는 ‘무인도에 가져갈 단 하나의 재생목록’이라는 평을 받을 만큼, 에스메 콰르텟의 깊이 있는 해석과 강렬한 드라마성이 돋보이는 작품이다.

세계 유목문화와 전통 전략게임을 체험할 수 있는 ‘2026 대한민국 노마드 축제’가 열린다. 대한전략게임연맹은 3월 21일 오전 11시 서울 은평구 소재 서울기록원 콘퍼런스룸에서 ‘2026 대한민국 노마드 축제’를 개최한다고 16일 밝혔다. 지난해에 이어 두 번째로 열리는 이번 축제는 세계 유목문화권의 전통 전략게임을 체험하고 지적·전략형 두뇌스포츠의 보급과 평생교육 활성화를 위한 문화·체육·교육 융합형 행사로 마련됐다. 대한전략게임연맹과 한국평생교육상담협회가 공동 주관하는 이번 행사에는 가족 단위 시민과 청소년, 교육·문화 관계자 등 약 100여 명이 참가할 예정이다. 행사는 문화체험 프로그램과 스포츠 프로그램으로 나누어 진행된다. 1부 문화행사에서는 참가자들이 유목(노마드) 문화를 체험하고 세계 전통 전략게임을 직접 접하는 프로그램이 운영된다. 2부 스포츠 행사에서는 유목문화권에서 전해 내려오는 전통 전략게임을 배우는 체험 프로그램과 함께 심판·지도사 입문 과정인 ‘마스터 클래스’가 운영된다. 이후 월드 노마드 게임 전략게임 국가대표 선발전이 개최된다. 이번 선발전에는 본선에 진출한 약 30명의 선수가 참가해 전략과 두뇌 싸움을 펼칠 예정이다. 행사에서는 중앙아시아 지역에서 오랜 전통을 지닌 전략게임인 토구즈 코르골, 망칼라, 아식 등 다양한 노마드 전통게임을 체험할 수 있다. 월드 노마드 게임은 급속한 세계화 속에서 사라져가는 유목민 전통문화와 스포츠를 보존하기 위해 키르기스스탄 정부가 2012년 제안한 국제 전통 스포츠 축제다. 2014년 키르기스스탄 촐폰아타에서 열린 제1회 대회를 시작으로 2024년 카자흐스탄에서 열린 제5회 대회에는 89개국 2500여 명의 선수들이 참가했다. 제6회 월드 노마드 게임은 8월 31일부터 9월 6일까지 비슈케크와 이식쿨 호수 일대에서 개최된다. 우리나라에서도 팔씨름, 활쏘기,토기즈쿠말락, 망갈라, 오와레, 삼보, 줄다리기 등 여러 종목에서 국가대표를 선발해 참가할 계획이다. 대한전략게임연맹 관계자는 “노마드 전통게임은 단순한 놀이를 넘어 오랜 세월 이어져 온 인류의 지혜와 문화가 담긴 소중한 유산”이라며 “이번 축제를 통해 시민들이 세계 전통 두뇌스포츠의 가치를 체험하고 국제 문화교류의 장이 더욱 확대되기를 기대한다”고 밝혔다.

단 하나의 조명이 가로등처럼 은은한 빛을 뿌리는 무대. 그 빛 속에서 무용수들이 모습을 드러낸다. 강렬한 비트 음악이 내리꽂히는 무대 중앙에서는 절제된 동작의 군무가 시작되고, 그 앞에서는 남녀 무용수가 따로 떨어져 느릿하게 몸을 움직인다. 무용수들이 입은 것은 피부에 밀착된 살구색 레오타드. 무대 위 육체는 성별의 경계를 거의 지운 채 하나의 질감처럼 떠오른다. 처음엔 낯선 이미지다. 그 낯섦을 받아들이려 애쓰다 보면 어느 순간 몰입이 찾아온다. 단순한 비트에 맞춰 움직이는 몸에서 생생한 촉감 같은 에너지가 흘러나온다. 성별의 구분이 희미해진 육체는 원초적인 자극을 만들어낸다. “적을수록 풍요롭다(Less is more)”, “말하는 것보다 춤추는 걸 좋아한다. 열린 마음으로 와서 자유롭게 느껴라”라던 안무가 자신감 그대로다. 무용수들 움직임은 고행처럼 보인다. 발레 동작의 흔적이 스치지만 형식은 극도로 절제돼 있다. 고난도 자세에서 또 다른 고난도 자세로 쉼 없이 이동한다. 근육의 미세한 떨림까지 드러나는 긴장의 춤이다. 한참을 응집된 덩어리처럼 움직이던 군무는 어느 순간 무대 전체로 퍼져 나간다. 무용수들은 뛰고, 원을 그리고, 다시 흩어진다. 밝아진 무대와 고조된 음악 속에서 발산되는 에너지는 집단 제의를 연상시킬 정도다. 접신, 트랜스에 가까운 몰입이다. 춤은 관객을 황홀경으로 이끈다. 당대 가장 주목받는 안무가 가운데 한 명인 샤론 에얄의 작품 ‘재키(Jakie)’가 14일 서울시발레단 올해 첫 무대에서 한국 초연됐다. 몽환적인 전자음악이 흐르는 초현실적 분위기 속에서 무용수들은 반복적인 안무를 통해 매혹적인 움직임을 만들어낸다. 관능적인 춤으로 잘 알려진 안무가의 작품이지만 이 무대에서는 원초적인 생명력이 강하게 전해진다. 샤론 에얄 안무의 시그니처인 까치발 자세도 시선을 고정시킨다. 발꿈치를 드느라 무용수들은 코어 근육을 극도로 통제한 채 30분에 가까운 공연 내내 움직인다. 척추를 비틀고 골반을 튕기며 어깨와 팔을 기하학적으로 꺾다가도 순간 정석적인 발레 동작이 튀어나온다. 집단 군무의 응집력과 그 안에서 드러나는 개별 무용수의 솔로가 교차한다. 마지막 동작이 끝난 뒤 객석을 향해 인사하는 무용수들의 몸은 땀으로 빛난다. 그만큼 밀도 높은 무대였다. 서울 세종문화회관 M씨어터에서 22일까지.

제정 러시아 시대 샹들리에 불빛이 넘실거리는 무도회장, 밀밭이 끝없이 펼쳐지는 대평원, 그리고 혁명의 기운이 감도는 모스크바역까지. 어지간한 작품이라면 길을 잃고 헤맬 정도로 널따란 세종문화회관 대극장이 파노라마처럼 채워진다. LED 화면과 융합한 트러스교와 기둥 네 개가 움직이며 만들어내는 이미지는 화려하고 생생하다. 허영에 쌓인 귀족사회에 대한 성찰과 노동하는 인간에 대한 애정이 담긴 톨스토이의 세계가 펼쳐진다. 러시아 혈통을 자랑하는 뮤지컬 ‘안나 카레니나’가 7년 만에 돌아왔다. 톨스토이가 1877년 발표한 원작은 두 쌍의 이야기가 평행으로 흐른다. 상류층 유부녀 안나 카레니나는 젊은 귀족 장교 브론스키를 만나 금지된 사랑에 빠진다. 남편 카레닌과의 이혼이 좌절되고 아들마저 빼앗긴 채 사교계에서 추방된 안나는 브론스키와의 관계마저 무너지자 결국 기차에 몸을 던진다. 톨스토이가 애정을 갖고 만든 커플 레빈과 키티의 이야기는 정반대 방향으로 흐른다. 브론스키에게 한때 마음을 빼앗겼던 키티는 상처를 딛고 레빈과 결혼해 농촌의 대지 위에 삶을 뿌리내린다. 두 여인의 엇갈린 삶이 만들어내는 대위법은 이 소설을 19세기 러시아 문학의 걸작 반열에 올려놓았다. 농노 해방 이후 급변하는 귀족사회, 위선과 체면으로 유지되는 사교계의 이중성, 그리고 그 구조 안에서 진실한 감정을 품은 한 여성의 파멸을 그렸다. 단순한 불륜 치정극이 아니라 사회가 개인을 어떻게 파괴하는지를 해부한 사회소설이다. 뮤지컬로 옮겨진 이 작품을 온전히 즐기려면 두 가지 전제가 필요하다. 안나가 무도회장에서 단 한 번 만난 남자와 단숨에 사랑에 빠져 가정을 버린다는 것, 그리고 그렇게 불같이 타올랐던 브론스키의 사랑이 2막에선 별다른 설명 없이 식은 상태로 등장한다는 것. 무려 민음사판 기준 3권 총 1800여쪽에 달하는 대작을 옮기려다 보니 어쩔 수 없는 선택이다. 원작을 읽으며 머릿속으로 상상했던 장면을 무대에서 본다는 것에 의미를 둘 만하다. 그만큼 화려한 무대는 어느 한 장면 부족함 없이 제정 러시아 곳곳을 재현한다. 연인이 스케이트를 타는 첫 장면부터 산업화시대의 상징적인 장소인 기차역과 이에 대비되는 시골 장원, 그리고 귀족 대저택 등이 속도감 있게 나타났다 사라진다. LED 화면에 지나치게 의존하는 요즘 무대 유행과 달리 영상이 무대를 강화하는 수준에서 선을 지킨다. 가장 빼어난 장면은 광활한 대평원이 순식간에 기차역으로 전환되는 순간이다. 스케이트장에서 펼쳐지는 화려한 군무와 밀밭 농부들의 춤도 인상적이다. 19세기 러시아의 숨결이 살아 있다. 뮤지컬 ‘안나 카레니나’에서 단 하나의 장면을 꼽으라면 오페라 극장 신이다. 사교계에서 외면당한 채 홀로 극장에 남겨진 안나는 전설적 소프라노 패티가 노래하는 모습에 몰입한다. 패티가 무대 뒤편 높은 곳에서 아리아를 뽑아내는 동안, 무대 전면에서 이를 홀로 바라보는 안나 모습이 마치 한 컷의 회화처럼 고정된다. ‘오, 나의 사랑하는 이여!(Oh, My Love)’를 듣는 안나의 표정만으로 많은 것이 설명된다. 사교계에서 추방된 여인이 무대 위 예술 앞에서 잠시 자유로워지는 순간이다. 특히 10일 공연에서 패티로 무대에 오른 소프라노 강혜정이 불러 준 아리아는 전율 돋을 만큼 아름다웠다. 결국 이 공연의 가장 큰 과제는 안나의 내면을 보여주기다. 원작이 위대한 이유는 독자가 안나의 의식 속에 함께 있기 때문. 질투, 도취, 자기혐오가 뒤섞인 그 내면을 따라가며 독자는 그녀의 선택을 이해하고 공감할 수 있다. 뮤지컬에선 노래로 감정이 형성되는 과정을 보여주기는 쉽지 않다. 그래서 뮤지컬 속 안나는 무도회 한 번으로 모든 것을 버리는 사랑의 주인공이 되어야 한다. 설명 없이 식어버린 연인, 맥락 없이 폭발하는 질투에 안나는 매력적인 인물 대신 답답한 캐릭터가 됐다. 옥주현·김소향·이지혜가 돌아가며 안나로 무대에 서는데, 이 과제를 어떻게 풀어내느냐가 연기 성공의 관건이다. 원작과 달리 비중이 확 줄어든 뮤지컬 무대임에도 키티는 더 많은 공감을 얻는다. 레빈과 키티 커플의 서사가 오히려 설득력 있게 전달된 덕분이다. 그래서 2막에서 안나와 키티가 화해하는 장면은 아름다웠다. 반면 1막에서 안나가 스스로 눈가루를 뿌리며 춤추는 장면은 기이하다. 오랫동안 뮤지컬 톱스타로 자리를 지켜온 옥주현은 이번 무대 총 38회 공연 중 20회 이상을 혼자 소화한다. ‘배역 몰아주기’ 논란이 벌어졌는데 2막 중 아이를 안고 반주 없이 목소리만으로 부르는 자장가 장면에서 안나의 비극이 비로소 무대 위에서 살아나며 감동을 줬다. 서울 세종문화회관 대극장에서 29일까지.

단 하나의 조명이 가로등처럼 은은한 빛을 뿌리는 무대. 그 빛 속에서 무용수들이 모습을 드러낸다. 강렬한 비트 음악이 내리꽂히는 무대 중앙에서는 절제된 동작의 군무가 시작되고, 그 앞에서는 남녀 무용수가 따로 떨어져 느릿하게 몸을 움직인다. 무용수들이 입은 것은 피부에 밀착된 살구색 레오타드. 무대 위 육체는 성별의 경계를 거의 지운 채 하나의 질감처럼 떠오른다. 처음엔 낯선 이미지다. 그 낯섦을 받아들이려 애쓰다 보면 어느 순간 몰입이 찾아온다. 단순한 비트에 맞춰 움직이는 몸에서 생생한 촉감 같은 에너지가 흘러나온다. 성별의 구분이 희미해진 육체는 원초적인 자극을 만들어낸다. “적을수록 풍요롭다(Less is more)”, “말하는 것보다 춤추는 걸 좋아한다. 열린 마음으로 와서 자유롭게 느껴라” 던 안무가 자신감 그대로다. 무용수들 움직임은 고행처럼 보인다. 발레 동작의 흔적이 스치지만 형식은 극도로 절제돼 있다. 발레리나들이 어려워한다는 ‘로즈 아다지오’를 연상시키는 고난도 자세에서 또 다른 고난도 자세로 쉼 없이 이동한다. 근육의 미세한 떨림까지 드러나는 긴장의 춤이다. 한참을 응집된 덩어리처럼 움직이던 군무는 어느 순간 무대 전체로 퍼져 나간다. 무용수들은 뛰고, 원을 그리고, 다시 흩어진다. 밝아진 무대와 고조된 음악 속에서 발산되는 에너지는 집단 제의를 연상시킨다. 접신, 트랜스에 가까운 몰입이다. 춤은 관객을 황홀경으로 이끈다. 당대 가장 주목받는 안무가 가운데 한 명인 샤론 에얄의 작품 ‘재키(Jakie)’가 14일 서울시발레단 올해 첫 무대에서 한국 초연됐다. 몽환적인 전자음악이 흐르는 초현실적 분위기 속에서 무용수들은 반복적인 안무를 통해 매혹적인 움직임을 만들어낸다. 관능적인 춤으로 잘 알려진 안무가의 작품이지만 이 무대에서는 원초적인 생명력이 강하게 전해진다. 샤론 에얄 안무의 시그니처인 까치발 자세도 시선을 고정시킨다. 발꿈치를 드느라 무용수들은 코어 근육을 극도로 통제한 채 30분에 가까운 공연 내내 움직인다. 척추를 비틀고 골반을 튕기며 어깨와 팔을 기하학적으로 꺾다가도 순간 정석적인 발레 동작이 튀어나온다. 집단 군무의 응집력과 그 안에서 드러나는 개별 무용수의 솔로가 교차한다. 군무지만 ‘칼군무’처럼 완전히 같지는 않다. 미묘하게 다른 박자와 각도로 움직이는 군집은 오히려 살아 있는 생물처럼 보인다. 마지막 동작이 끝난 뒤 객석을 향해 인사하는 무용수들의 몸은 땀으로 빛난다. 그만큼 순도높은 무대였다. “순서도 수학 문제처럼 어렵고 모든 감각을 깨우지 않으면 할 수 없는 동작들이 많습니다. 무용수들의 섬세한 근육 움직임을 중심으로 보셨으면 좋겠고, 무용수 전체가 하나의 유기체처럼 보이도록 전체를 함께 바라보시길 권해드립니다.”(김여진 서울시발레단원, 3월 11일 기자회견 중) “긴장감이 엄청나요. 춤추는 저희도 굉장히 긴장하고 있는데 관객들도 그 긴장을 느끼실 거라고 생각해요. 긴장하다 보면 어느 순간 동작이 더 커지고 움직임이 확장됩니다. 그 과정들을 즐겨주셨으면 좋겠습니다.”(남윤승 서울시발레단원, 〃) 서울 세종문화회관 M씨어터에서 22일까지.