당대 가장 주목받는 안무가로 손꼽히는 샤론 에얄이 자신의 작품 ‘재키’ 한국 초연을 위해 내한했다. 10일 세종문화회관에서 열린 기자회견에서 에얄은 “저는 안무가라기보다는 무용수, 몽상가”라며 “제가 사랑하는 것을 하고, 가장 중요한 것은 지금 이 순간 내가 느끼는 것을 따라가는 것”이라고 자신을 소개했다. 이스라엘 출신인 에얄은 안무가 오하드 나하린이 이끄는 바체바 댄스 컴퍼니에서 무용수와 상임 안무가를 거치며 독자적인 안무세계를 구축했다. 네덜란드 댄스 시어터(NDT), 파리 오페라 발레 등 세계 유수 무용단과 협업해 왔으며 2018년 디올 패션쇼에서 선보인 작품이 세계적 화제가 됐다. 서울시발레단에서 선보일 ‘재키’는 2023년 NDT에서 초연한 작품. NDT 아닌 곳에선 서울시발레단이 처음 선보인다. 몽환적인 전자음악이 흐르는 초현실적 분위기에서 무용수들은 반복적인 안무로 관능적이면서 매혹적인 움직임을 선보인다. 육체의 미학을 극한으로 표현한다. 서울시발레단과 처음 만난 이 세계적 안무가는 “이 발레단이 정말 좋다. 뭔가가 있다. 엄격함과 형식에 잘 따른다는 것, 그것에 완전히 빠져 있다. 거기에 더해 감정적으로 새롭고 도전적인 무언가를 가져가고 있다”고 현재 리허설 과정을 설명했다. 창작 과정에 대해선 “항상 창작한다. 창작하지 않을 때도 머릿속에서 창작한다”고 설명했다. 먼저 자신이 직접 춤을 추고 리허설 디렉터와 무용수들은 그 움직임을 눈으로 받아 익힌다. 동작이 워낙 세밀하다 보니 영상으로 촬영한 뒤 슬로모션으로 되돌려 보며 하나하나 파악하는 과정이 뒤따른다. 스튜디오에 카메라를 켜둔 채 즉흥적으로 작업해서 마음에 드는 것은 남기고 그렇지 않은 것은 덜어낸다. 하나의 조합을 한 시간 내내 반복하는 일도 드물지 않다. 디테일과 루프, 그 촘촘한 반복 속에서 비로소 한 작품의 윤곽이 잡혀간다. “저는 한 작품을 위해 창작하는 게 아니에요. 삶을 위해 창작하는 거예요. 매번 빵 한 덩어리에서 조각을 잘라내는 것처럼, 그냥 삶의 연속입니다. 영감은 제 삶 자체예요.” 서울 세종문화회관 M씨어터에서 3월 14일부터 22일까지.

무대 위에 완전한 암흑이 펼쳐진다. 빛을 99.965% 흡수한다는 특수소재 ‘반타블랙’이 만들어낸 블랙홀이다. 공간의 깊이도 경계도 사라진 공(空)에서 무용수들은 떠돌아다닌다. 공연마다 달라지는 사운드는 인공지능(AI) 오디오 엔진 ‘브론즈 AI’가 실시간 알고리즘으로 재구성한다. 미국 뉴욕타임스가 ‘2024년 최고의 공연’으로 선정한 5편 중 하나인 ‘딥스타리아’ 풍경이다. “21세기 과학발전과 예술을 연결하는 개척자”(영국 FT), “항상 수수께끼 같고 사유를 자극하는 예술가”(바흐트랙) 등의 찬사를 받고 있는 웨인 맥그리거의 신작 ‘딥스타리아’가 3월 27, 28일 서울 GS아트센터에서 공연된다. 1970년 영국 스톡포트에서 태어난 웨인 맥그리거는 현대무용가 출신으로 영국 로열발레단 최초의 상주 안무가에 오른 인물이다. 맥그리거 작품 세계의 특징은 안무와 과학·기술의 융합이다. DNA 데이터를 분석해 안무 구성 순서를 알고리즘이 매 공연마다 바꾸는 ‘오토바이오그래피’(2017), 알고리즘 기반 드론 군집이 무용수와 함께 춤을 추는 ‘플러스 마이너스 휴먼’(2017) 등이 대표적이다. 함께 작업하는 예술가도 광범위하다. 시각예술가 올라퍼 엘리아슨, 음악가 막스 리히터·톰 요크, 패션 디자이너 개러스 퓨, 미디어아트그룹 랜덤 인터내셔널, 조지 루카스가 설립한 할리우드 VFX 스튜디오 ILM 등 동시대 예술의 중심에 있는 창작자들과 장르를 가리지 않고 작업해왔다. ‘경계 없는 예술, 경계 없는 관객’을 추구하는 GS아트센터는 올해 이 예술가 작품 세계를 집중 조명한다. ‘딥스타리아’ 공연을 계기로 24일부터 다음달 5일까지 GS아트센터 로비 등에서 인터랙티브 설치물·영상·포럼으로 구성된 ‘기계와 몸: 무한의 변주’를 전개한다. 또 5월 8∼10일에는 국립발레단과 ‘더블 빌, 맥그리거 & 테틀리’를 통해 맥그리거의 대표작 ‘인프라’를 국내 초연한다.

3월 1일 미국 로스앤젤레스 슈라인 오디토리엄에서 열린 ‘액터 어워즈’시상식. 헐리우드 배우 조합원 투표로 수상자를 선정하는 축제의 장답게 경쾌하던 분위기가 한동안 숙연해졌다. 평생공로상 수상자로 단상에 오른 대배우 해리슨 포드의 진솔한 수상 소감이 일으킨 감동 때문이다. 올해 84세인 노배우가 눈시울을 붉히며 과거를 회상하자 객석에 앉은 후배 스타 배우들도 눈물을 감추지 못하는 모습이 중계 화면에 포착됐다. 1942년 미국 시카고에서 태어난 해리슨 포드는 많은 설명이 필요없는 배우다. 1977년 조지 루카스 감독의 '스타워즈'로 세계적인 스타덤에 올랐다. 이후 '인디아나 존스' 시리즈, '블레이드 러너', '에어 포스 원' 등에 출연하며 반세기에 걸쳐 할리우드를 대표하는 배우로 자리매김했다. 그가 올해 수상한 SAG-AFTRA 평생공로상은 미국 배우조합이 탁월한 연기 경력과 동료 배우들에 대한 헌신을 기리기 위해 매년 시상하는 최고 영예상이다. 역대 수상자로는 메릴 스트립, 알 파치노 등이 있다. 자신을 위한 주제가처럼 된 인디아나 존스 행진곡을 배경음악 삼아 이날 공로상을 받기 위해 단상에 오른 해리슨 포드는 "이 자리에서 몹시 겸허해진다”며 "그저 '살아있다'는 이유로 상을 받으러 왔기 때문"이라고 운을 뗐다. 이어서 그는 "경력의 딱 절반쯤 되는 시점에 공로상을 받는 건 좀 이상한 일이다. 조금 이른 것 아닌가. 나는 아직도 현역배우"라고 쟁쟁한 후배 스타가 가득한 객석에 웃음폭탄을 던졌다. 하지만 이후 8분여에 걸친 수상소감은 청중을 크게 감동시켰다. 그는 "난 하루아침에 성공한 사람이 아니다. 연기와 목수 일을 오가며 약 15년을 분투했고, 그러다 마침내 엄청난 흥행작에 출연하게 됐다"며 "이 모든 것이 혼자 이뤄낸 일이 아니다"고 스타워즈 시리즈 감독 조지 루카스와 30년간 자신을 돌본 매니저 등을 회고했다. "매 순간 훌륭한 협력자들이 함께해 줬고, 우리가 함께 만들어낸 작품을 관객에게 전달할 수 있다는 것은 영광이자 특권"이라며 "이 세계에서의 성공은 어느 정도의 자유를 가져다주고, 그 자유에는 책임이 따른다”고 강조했다. 그러면서 “서로를 지지하고, 할 수 있을 때 다른 이들을 끌어올려야 한다. 자신이 있을 곳을 찾고 있는 다음 번 길 잃은 소년을 위해 문을 열어줘야한다”고 후배 스타들에게 책임감 있는 자세와 상호 연대를 당부했다. 다음은 해리슨 포드 수상소감 전문.

셰익스피어의 ‘맥베스’가 서울 남산 국립극장에서 ‘칼로막베스’로 거듭났다. 주인공은 “맥베스는 보리쌀 침대에서 잠들 팔자, 나는 맥베드가 싫다. 칼로 막 베는 막베스!”라고 외친다. 만화책에서 튀어나온 듯한 인물들이 펼치는 액션활극은 역대급이다. “아름다운 것은 추하고, 추한 것은 아름답다(Fair is foul, foul is fair)”고 일갈한 영국 대문호 작품에 연출가 고선웅은 ‘색즉시공 공즉시색(色不異空 空不異色)’을 더했다. 선·악 이분법 자체가 무의미한 수라도(修羅道)에 벌어지는 살육전을 보여준다. 원작은 “맥베스가 왕이 되리라”라는 마녀들 예언에 고무된 장군 맥베스가 부인과 공모해 던컨 왕을 시해하고 왕위를 찬탈하는 이야기. 권력을 잡은 맥베스는 내면이 붕괴하면서 친우 뱅코를 살해하고 왕족 맥더프 일가를 몰살한다. 폭정 끝에 레이디 맥베스는 죄책감으로 몽유병을 앓다 자살하고, 맥베스는 맥더프 손에 최후를 맞는다. 권력욕과 야망이 빚는 파멸, 죄의식, 운명과 자유의지의 충돌이 핵심 주제다. 고선웅의 ‘칼로막베스’는 1장 ‘배경설명’, 2장 ‘전황보고’부터 24장 ‘최후’까지 치밀하게 나눠진 단락을 궤도 삼아 속도감 있게 이야기를 펴나간다. 원작에선 큰 골격만 가져왔다. 시대 설정을 중세 스코틀랜드에서 죄수·반동분자만 모아놓은 디스토피아적 미래 시대 수감시설 ‘세렝게티 베이’로 바꿔놓았다. 이로써 새로운 프레임이 만들어진다. 무엇보다 ‘세렝게티 베이’는 악이 발생하는 공간이 아니라 악이 발생하도록 설계된 공간이다. 악한들이 스스로 도태되도록 정상 사회와 격리된 땅. 바깥세상은 그 소멸을 촉진하기 위해 스님과 맹인술사를 들여보내 분열과 대립을 조장한다. 원작의 세 마녀가 노승(스님)과 맹인술사(점쟁이)로 분화된 것. 고전을 직접 각색한 고선웅은 이 두 존재를 각각 선과 악을 상징하는 존재로 내세운다. “예언이 없어도 왕이 됐을 것”이라며 맥베스 운명을 연민하는 노승과 달리 맹인술사는 ‘세렝게티 베이’는 소멸을 위해 설계된 공간이고, 그 소멸을 촉진하는 것이 자신의 역할이라는 입장이다. 그러나 원작이 설정한 범위를 한참 넘어서는 결말에선 둘 다 무의미해진다. 선을 주장한 자나 악을 집행한 자, 그리고 둘의 논쟁 자체도 등가로 소멸한다. 고선웅이 설파하는 색즉시공이다. 결국 허무로 수렴하는데 이는 막을 닫으면서 “금방이구나 인생은, 그저 좋게만 사시다 가시기를”이라고 관객에게 고하는 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’과 같은 선상에 놓여 있다. ‘악은 응징되고 정의는 회복된다’는 셰익스피어식 도덕적 위안을 싹 걷어내고 비정한 세상의 민낯을 보여주는 것이다. 인간은 욕망하고, 싸우고, 살아남으려 한다. 그러다 외부로부터 소멸한다. 인간의 처절한 선택이 결국 더 큰 구조 안의 부품이었다는 고선웅식 비관론이 이 공연에서도 일관되게 관철된다. 고선웅 연극의 DNA인 ‘긴장과 이완의 교차’도 여전하다. 관객만 듣기로 약속된 방백을 하던 배우가 폭군이 된 막베스에게 칼을 맞는다. “방백인데….”라고 푸념하자 막베스는 “이제는 방백마저도 용서하지 않겠다”고 눙치고 넘어간다. 더없이 비정한 장면에서도 피식 웃음이 터진다. 관객은 이것이 연극임을 새삼 인식한다. 역설적으로 그 순간 관객은 무대와 가장 가까워진다. 웃음이 비극을 더 비극적으로 만드는 것도 이 공연의 힘이다. 가장 처절한 장면 직전에 웃음이 터지고, 그 웃음이 채 가시기 전에 비극이 덮친다. 이 낙차가 순수한 비극보다 훨씬 더 깊은 충격을 만들어낸다. 배우들 연기가 멋진 무대다. 막베스 역의 김호산은 이 공연의 기둥이다. 검도 5단·택견 3단 등 무술 도합 10단의 실력을 바탕으로 연극 무대에서 보기 드문 사실적 액션을 구현했다. 그러나 이 공연에서 김호산의 진짜 힘은 액션이 아니라 내면의 변화다. 극 초반 혈기방장한 중간보스에서 독재자로 최후를 맞는 마지막에 이르기까지, 욕망과 양심의 분열, 극심한 공포, 감각의 마비, 그리고 자아붕괴와 공허에 이르는 과정을 온몸에서 뿜어내는 기운으로 보여준다. 고선웅식 비관론이 설득력을 갖게 된다. 국립창극단에서 나온 후 연극 무대에 처음 오른 김준수도 맹활약했다. 레이디 막베스를 맡아 욕망의 화신으로서 교태·분노·탐욕의 감정을 자유자재로 오가며 팜므파탈을 입체적으로 구현했다. 창극 ‘트로이의 여인들’, ‘패왕별희’, ‘살로메’ 등에서 보여준 여장 배역 연기로 갈채 받은 그대로다. 등장하는 장면마다 압도적인 존재감을 보여준다. 특히 몽유병 장면에서 뿜어내는 귀곡성에 가까운 연기가 억압된 죄의식이 어떻게 인성을 파괴할 수 있는지 실감 나게 보여준다. 마방진 공연에서 늘 든든한 기둥 역할을 해온 장재호(맥다프)와 김도완(방커)이 이번에도 극의 비극적 골격을 받쳐주며 믿음직한 연기를 보여준다. 말콤 역의 홍준기는 후반부로 갈수록 힘이 실리는 연기가 돋보인다. 탁월한 배우들 액션 연기와 연출는 ‘칼로막베스’의 큰 매력이다. 무협액션극이라는 극단 자부심처럼 배우들은 막대기를 칼처럼 사용해 검술을 구사하고, 격투를 벌인다. 촬영을 반복할 수 있는 영화·드라마와 달리 무대에선 액션 장면이 있더라도 시늉 수준에 그치는 경우가 많은데 ‘칼로막베스’는 다르다. 집단 난투에서 일대일까지 다양한 격돌이 펼쳐진다. 단순한 볼거리가 아니라 극의 중요한 골격을 이룬다. 십수 명이 서로 칼로 베고 주먹으로 치고 맞고 쓰러지는 장면을 보노라면 저 합을 맞추기까지 수없이 반복했을 고된 연습 장면이 절로 상상이 된다. 막베스와 맥다프의 일대일 대결은 연극판 역대급 액션이다. 다른 작품에서 어이없어 실소했던 슬로모션이 이 장면에선 뛰어난 이미지를 만들어낸다. 연극을 공연하기엔 음향 면에서 벅찬 구조인 3면 개방구조 돔형 무대도 훌륭하게 활용된다. 아직 추운 날씨에도 배우들이 무대 뒤로 퇴장했다가 극장 바깥을 뛰어 관객 출입구로 등장하는 장면도 여럿이다. 배우들이 몸으로 만든 입체적 무대가 됐다. 다만 그 한계가 지닌 벽이 아쉽다. 배우들은 확성없이 육성만으로 공연하는데 목소리가 안들리거나 배우가 등을 돌리는 순간 대사가 소실되는 경우도 있다. 그럼에도 배우들 열연은 한계를 극복하며 16년 만에 재연된 이 작품을 빛낸다. 더없이 비정한 세상을 이야기하면서도 관객이 결국 웃고야 마는 무대에서 아름다운 것은 추하고, 추한 것은 아름답다. “하루 하루 지껄여대지만 점점 더 죽음으로 기어 가. 그래서 인생이란 다 지나고 나면 하찮은 이야길 뿐… 잘하지 못했던 일들과 불편했던 시절만 머릿속을 맴도는 구나…” (막베스의 마지막 대사) 서울 남산 국립극장 하늘에서 15일까지.

‘고래사냥’, ‘담배가게 아가씨’, ‘나의 기타 이야기’ 등 국민가수 송창식의 명곡을 뮤지컬 무대에서 만나게 된다. 국립정동극장은 6월 12일부터 8월 2일까지 뮤지컬 ‘피리 부는 사나이(가제)’를 공연한다고 8일 밝혔다. 일제강점기에 음악을 사랑했던 청춘이 각자의 선택 앞에 서는 이야기를 송창식 노래로 풀어가는 뮤지컬이다. 작가 정찬수, 편곡 한혜신, 연출 심설인으로 만들어진다. 국립정동극장은 올해 이 작품과 함께 정동길 100년의 역사를 담은 연희극, 동아연극상 3관왕 수상작 등을 무대에 올린다. 국립정동극장은 "올해는 검증된 명작의 공동기획 작품과 국립정동극장 예술단 공연 등을 중심으로 무대를 집중 편성했다"고 밝혔다. 국립정동극장 예술단은 작품 두 편을 공연한다. '광대'(4월 3일~5월 30일)와 '모던정동'(12월 1~27일)이다. '광대'는 우리나라 최초의 서양식 극장인 협률사에서 1902년 무대에 올렸던 첫 근대식 유료 공연 '소춘대유희'(笑春臺遊戲·웃음이 만발하는 무대)를 소재로 한다. '모던정동'은 현대의 인물 '유영'이 100년 전 정동으로 타임슬립 해 당대의 모던걸 '화선'과 '연실'을 만나는 이야기를 그린 전통 연희극이다. 국립정동극장 세실에서는 13편의 작품이 펼쳐진다. 이 가운데 주목되는 공연은 연극 '키리에'다. 2023년 창작 공모에 선정돼 무대화된 작품으로, 초연 당시 제60회 동아연극상에서 작품상과 연기상(유은숙), 유인촌신인연기상(백성철)을 받았다. 결핍과 결함을 지닌 인물들이 타인과의 교감을 통해 진정한 사랑을 배워 가는 과정을 그린다. 이 밖에도 연극 '양떼목장의 대혈투', 뮤지컬 '돌쇠전', 무용 '몸 4개의 강' 등 10편도 세실에서 만나볼 수 있다. 모두 시범 공연 단계를 거친 작품을 국립정동극장 세실에서 재공연할 수 있도록 지원한 무대다. 국립정동극장 관계자는 "올 한 해 전통의 미학과 현대의 감각을 균형 있게 배치해 극장의 공공성과 예술적 실험성을 동시에 살리는 시공간의 교차로 역할을 강화할 것"이라고 전했다.

무대 위에 완전한 암흑이 펼쳐진다. 빛을 99.965% 흡수한다는 특수소재 ‘반타블랙’이 만들어낸 블랙홀이다. 공간의 깊이도 경계도 사라진 공(空)에서 무용수들은 떠돌아다닌다. 공연마다 달라지는 사운드는 인공지능(AI) 오디오 엔진 ‘브론즈 AI’가 실시간 알고리즘으로 재구성한다. 미국 뉴욕타임스가 ‘2024년 최고의 공연’으로 선정한 5편 중 하나인 ‘딥스타리아’ 풍경이다. 그 해 6월 프랑스 몽펠리에 댄스 페스티벌에서 초연됐다. “21세기 과학발전과 예술을 연결하는 개척자”(영국 FT), “항상 수수께끼같고 사유를 자극하는 예술가”(바흐트랙) 등의 찬사를 받고 있는 웨인 맥그리거의 신작 ‘딥스타리아’가 3월 27,28일 서울 GS아트센터에서 공연된다. 1970년 영국 스톡포트에서 태어난 웨인 맥그리거는 현대무용가 출신으로 영국 로열발레단 최초의 상주 안무가에 오른 인물이다. 대학에서 안무를 전공했으며 1992년 무용단 ‘랜덤 댄스(현 컴퍼니 웨인 맥그리거)’를 창단하며 독자적인 안무 세계를 구축하기 시작했다. 2006년 로열발레단에 합류할 당시까지 정식 발레 훈련 경력이 없던 현대무용가가 그 자리에 발탁된 것은 전례 없는 일이었다. 그의 이름을 국제 무대에 각인시킨 건 로열발레단 데뷔작 ‘크로마’(2006). 영국 올리비에상 최우수 무용 부문을 수상하며 맥그리거를 당대 무용계 중심에 안착시켰다. 맥그리거 작품 세계의 특징은 안무와 과학·기술의 융합이다. DNA 데이터를 분석해 안무 구성 순서를 알고리즘이 매 공연마다 바꾸는 ‘오토바이오그래피’(2017), 알고리즘 기반 드론 군집이 무용수와 함께 춤을 추는 ‘플러스 마이너스 휴먼’(2017) 등이 대표적이다. 캠브리지대 실험심리학과에서 리서치펠로우를 지내기도 했던 그는 AI를 ‘11번째 무용수’라 칭하며 구글과 함께 AI 안무툴 ‘아이소마(AISOMA)’를 공동 개발했다. 안무 전공자지만 플리머스대학교에서 이학 명예박사 학위를, 리즈대학교에서 문학 명예박사 학위를 받는 등 명예박사 학위만 5개다. 함께 작업하는 예술가도 광범위하다. 시각예술가 올라퍼 엘리아슨, 음악가 막스 리히터·톰 요크, 패션 디자이너 가레스 퓨, 미디어아트그룹 랜덤 인터내셔널, 조지 루카스가 설립한 헐리우드 VFX 스튜디오 ILM 등 동시대 예술의 중심에 있는 창작자들과 장르를 가리지 않고 작업해왔다. 영화 ‘해리 포터와 불의 잔’과 록밴드 라디오헤드의 뮤직비디오 안무에도 이름을 올렸다. ‘경계 없는 예술, 경계 없는 관객’을 추구하는 GS아트센터는 올해 이 예술가 작품 세계를 집중 조명한다. ‘딥스타리아’ 공연을 계기로 24일부터 다음달 5일까지 GS아트센터 로비 등에서 구글과 공동 개발한 AI 안무툴 아이소마, 미디어 아트 그룹 랜덤 인터내셔널·작곡가 막스 리히터와 협업한 퍼포머티브 조명 설치물 ‘퓨처 셀프’ 등 인터랙티브 설치물·영상·포럼으로 구성된 ‘기계와 몸: 무한의 변주’를 전개한다. 2025년 런던 서머셋하우스에서 열린 맥그리거 회고전 ‘인피니트 바디’의 연장선에 있는 프로그램이다. 또 5월 8∼10일에는 국립발레단과 ‘더블 빌, 맥그리거 & 테틀리’를 통해 맥그리거의 대표작 ‘인프라’를 국내 초연한다.

실내악단 앙상블오푸스가 4월 3일 서울 예술의전당 IBK기업은행챔버홀에서 연주회 ‘오중주의 서랍’ 을 연다. 현악오중주에서 출발해 동시대의 새로운 오중주, 그리고 20세기 대표적 오중주 작품으로 이어지는 특별한 무대다. ‘오중주’라는 편성이 지닌 역사와 확장의 궤적을 따라 앙상블의 진화가 쌓인 서랍을 열어 보이는 연주회로 기대된다. 프로그램의 서두를 여는 건 모차르트의 현악오중주 5번 K.593. 고전 실내악 어법 속에서 오중주라는 편성이 도달한 구조적 완성도를 보여준다. 이어서 작곡가 류재준의 ‘색소폰과 현악사중주를 위한 오중주’가 세계 초연된다. 현악 중심의 고전적 편성에 색소폰이라는 관악기를 더함으로써 오중주 형식의 동시대적 확장을 제시한다. 마지막으로 쇼스타코비치의 피아노 오중주 Op.57은 개인과 시대의 서사가 응축된 20세기 실내악의 정점을 선명하게 드러낸다. 오중주가 시대와 작곡가에 따라 어떻게 변화하고 확장되어 왔는지를 음악과 프로그램으로 서술함으로써 실내악의 과거와 현재, 그리고 오늘의 가능성을 함께 제시하는 이번 공연엔 바이올리니스트 송지원, 타케자와 쿄코, 최정민, 비올리스트 김상진, 서수민, 첼리스트 이정란, 이재리, 색소포니스트 브랜든 최, 피아니스트 일리야 라쉬코프스키가 함께한다.

어린이 전통공연예술의 초석을 세운 신순심 리틀엔젤스예술단 초대 단장이 4일 별세했다. 향년 89세. 5일 리틀엔젤스예술단에 따르면 고인은 1962년 리틀엔젤스예술단 창단과 함께 초대 단장으로 취임했다. 이화여대에서 발레를 전공한 당시 이십대 초반의 젊은 무용가를 단장으로 발탁한 것은 파격적인 인사였다. 이후 고인은 박성옥(1908∼1983) 선화어린이무용단 단장 겸 연출과 콤비를 이루어 한국 전통예술을 총망라한 리틀엔젤스예술단의 정체성을 구축했다. 여러 인재를 영입하고 레퍼토리를 만들며 엄격한 훈련 체계를 세워 신생 예술단체의 기반을 다졌다. 이를 통해 한국 전통무용을 군무 중심의 특색 있는 무대 예술로 승화시키며 리틀엔젤스 특유의 공연 레퍼토리를 구축하는 데 중추적인 역할을 했다. “눈썹의 움직임에서부터 복잡한 발동작, 매우 현란한 장구 장단에 이르기까지 이들의 세부적인 공연은 천재적인 안무가 신순심에 의해 완벽하게 연출됐다. 리틀엔젤스 공연에는 미숙한 순간이 하나도 없었다. 오로지 프로그램에 배어 있는 아름다움과 극적인 효과로 가득했다.” 1968년 미국 뉴욕타임스에 실린 평론가 안나 키셀로프의 공연 리뷰다. 김희선 국민대 교수의 논문 ‘리틀엔젤스예술단의 공연예술사적 의미’에 따르면 1938년 평북 정안에서 태어난 고인은 전통춤 레퍼토리 개발과 음악 반주를 위해 국악 명인 박성옥을 초빙했다. 대학을 갓 졸업한 뒤 송범(1926∼2007)의 무용연구소에 다니던 고인은 어린이 무용에 적합한 레퍼토리를 개발하기 위해 무용 명인들의 공연을 찾아다니며 학습과 연구를 병행했다. 김 교수는 논문에서 “식민지 시기 최승희가 창작한 신무용 외에도 근현대기 한성준·한영숙·김백봉 등을 통해 전승되고 발전한 전통무용과 송범·강선영·권려성·정재만·홍정희 등 당대 무용가들의 춤을 연구하며 발레에서 착안한 어린이용 군무를 개발하는 데 신순심의 역할이 컸다”고 밝혔다. 부채춤, 장구춤, 농악, 강강술래, 꼭두각시, 시집가는 날, 처녀총각, 무사놀이 등 리틀엔젤스예술단의 대표 레퍼토리는 대부분 고인과 박성옥 콤비가 만들었다. 고인은 아이젠하워 미국 대통령 관저 공연을 시작으로 9차례 리틀엔젤스예술단 해외 공연을 진행했다. 김 교수는 “지금도 그만한 규모로 해외 공연에 나선 국내 단체는 드물다. 전설적 규모였다”고 평가했다. 대표적인 전미 투어의 경우 한 번 공연에 나서면 수개월 동안 어린 단원과 악사, 소수의 스태프가 투어버스에 악기와 무대 소품을 싣고 미 대륙 70여 도시를 돌며 공연했다. 헤르베르트 폰 카라얀, 레너드 번스타인 등을 매니지먼트했던 기획사 컬럼비아아티스츠(CAMI)가 투어 일정을 관리했다. 영국에서 건너온 비틀스가 미국 첫 무대로 선택했던 당시 최고 TV 프로그램 ‘에드 설리번 쇼’에도 두 차례 출연했다. 1973년 개봉한 영화 ‘천사의 메아리’에서는 리틀엔젤스 단원으로 활동하는 불치병 어린이를 주인공으로 설정해 안무를 맡기도 했다. 척박했던 전후 한국 사회에서 리틀엔젤스예술단의 예술적 토대를 다지며 어린이 예술 인재 육성에 헌신한 고인의 유산은 국내외에서 활약하는 수많은 문화예술인 배출로 이어졌다. 고인이 단장으로 재직하던 시절 리틀엔젤스예술단에 입단한 인물로는 사물놀이 명인 김덕수(1965년), 소프라노 신영옥(1970년), 발레리나 문훈숙(1973년) 등이 있다. 리틀엔젤스예술단 총동문회는 창단 60주년이던 2022년 신순심 초대 단장에게 ‘위대한 리틀엔젤스 스승상’을 수여했다. 리틀엔젤스예술단 관계자는 “신순심 초대 단장께서 남기신 한국 전통공연예술에 대한 정신과 열정은 무대 위에서 영원히 기억될 것”이라고 애도했다. 빈소는 이대서울병원 장례식장 14호실. 발인은 7일 오전 5시. 장지는 서울추모공원 진달래공원.

바흐·종교음악의 거장 존 엘리엇 가디너가 자신의 컨스텔레이션 악단·합창단과 함께 22년만에 서울에서 무대를 열었다. 예술의전당 콘서트홀에서 3일에는 바흐 b단조 미사, 4일에는 모차르트 미완성 작품 중 레퀴엠과 c단조 미사를 연주했다. 올해 여든삼세인 노익장은 클래식음악 애호가들이 기대했던 감동 이상의 희열을 선사했다. 음악으로 신에게 닿으려는 천재들의 열망이 생생히 객석에 전달된 무대였다. 3일 연주회장에선 먼저 바로크 류트(기타와 비슷하게 생긴 발현악기)와 포지티브 오르간(작고 이동 가능한 소형 오르간), 그리고 코르노 다 카치아(Corno da caccia·사냥용 호른)와 파곳(바순) 등 평소 보기 힘든 고악기가 눈에 들어왔다. 연주자들이 자리잡은 무대로 나온 가디너가 지휘를 시작한 순간 첫 곡 키리에(Kyrie·속죄의 찬가)부터 합창단 선율이 예술의전당 홀을 가득 채웠다. 이어지는 글로리아(Gloria·영광의 찬가)에선 아리아와 합창이 번갈아 이어졌다. 마지막 무렵의 아리아 ‘쿠오니암’에서 이날의 첫 번째 하이라이트가 찾아왔다. 오르간 주자 옆에 있던 여성 연주자가 사냥용 호른을 들고 일어섰고 파곳 연주자 둘이 따라 일어났다. 이들과 바로크 류트와 오르간의 통주저음(곡 전체를 떠받치는 화음 반주)이 어우러지는 풍성한 반주 위로 베이스가 ‘주만이 유일한 성령’이라는 가사의 아리아를 부드럽게 읊었다. 낯선 악기들이 빚어낸 특별한 음색이 진기한 순간이었다. 장엄하게 마무리된 1부에 이은 2부 크레도(Credo·신앙고백)는 이날 공연의 정점이었다. ‘나는 믿는다’는 선언으로 시작하는 크레도 합창과 이중창이 이어지다 엣 인카르나투스(Et incarnatus·성육신)에서 음악은 점점 가라앉기 시작했다. 이어진 쿠루치피쿠스(Crucifixus·십자가 수난)는 예수의 수난을 간략하면서도 깊게 표현했다. 가디너는 음악을 한없이 낮게, 거의 소멸할 것처럼 이끌었다. 그러다 엣 레수렉시트(Et resurrexit·부활)를 선언하는 대목에서 응축된 에너지가 일거에 발산됐다. 죽음에서 삶으로, 절망에서 환희로 거듭나는 극적인 반전의 순간은 통상 연주회에선 경험하기 힘든 순수한 기쁨이 무대에서 흘러넘쳤다. ‘거룩하시도다’가 세 번 울려 퍼지는 3부 상투스(Sanctus·거룩하시도다)에 이어 4부 호산나(Osanna·찬미가)에서는 합창단이 무대 위 자리를 옮기며 더욱 역동적인 공간감을 만들어냈다. 알토가 부른 아뉴스 데이(Agnus Dei·하느님의 어린양)에서 간혹 음정이 흔들리는 아쉬움이 있었으나, 이내 마지막 도나 노비스 파쳄(Dona nobis pacem·평화를 주소서)이 모든 것을 덮었다. 신을 향한 인간의 마음이 어디까지 닿을 수 있는지를 보여주는 무대였다. 가디너의 지휘는 세밀한 음량 조절과 악장 사이의 끊기지 않는 집중력으로 일관됐다. 악보대 위치를 직접 조정하고 합창단의 서는 자리까지 일일이 손을 보는 완벽주의자의 면모도 고스란히 드러났다. 활동 중단과 퇴출의 위기를 지나 2024년 새로 꾸린 컨스텔레이션 합창단·오케스트라와 함께, 노장은 성령이 깃든 듯한 무대를 빚어냈다. 소프라노, 알토, 테너, 베이스가 번갈아 등장하며 합창과 독창을 넘나들고 오블리가토를 선보이는 장면들은 더없이 다채로웠다. 합창단·독창자·오케스트라, 세 축이 하나로 녹아드는 ‘삼위일체의 무대’였다. 공연이 끝난 뒤 예술의전당 콘서트홀에서는 여느 연주회에선 듣기 힘든 ‘브라보’ 함성과 열정적인 기립박수가 터져나왔고 긴 터널을 지나야했던 거장은 한참을 고개숙여 인사하는 것으로 답례했다. 음악평론가 이상권은 “가디너야말로 시대연주 문법을 바탕으로 바흐 작품이 지닌 거대한 구조를 명료하게 조망하는 지휘자”라며, “그가 2024년 창단한 컨스텔레이션 합창단과 오케스트라와 함께한 이번 연주는 성부의 균형과 바로크적 발화로 미사 의식의 긴장과 집중을 되살려, 바흐의 음악을 지금도 살아 숨 쉬는 신앙의 언어로 울리게 했다“라고 평했다.

정통 재즈 명인 윈턴 마살리스가 3월 한국 무대에 선다. 재즈를 퇴조의 위기에서 구해낸 인물로 평가받는 트럼펫 연주자다. 2023년 이후 3년 만의 내한이지만 자신이 창설한 15인조 빅밴드 ‘재즈 앳 링컨센터 오케스트라(이하 JLCO)’와 함께 오는 것은 2002년 이후 24년 만이다. LG아트센터 서울에서 25·26일 열리는 공연은 전석 매진된 상태. 그래미상 9관왕이자 재즈 아티스트 최초의 퓰리처 음악상 수상자인 거장이 펼칠 무대에 대한 기대감이 커지고 있다. ◆ 재즈의 수호자 1961년 미국 루이지애나주 뉴올리언스의 재즈 음악가 집안에서 태어난 마살리스는 뉴올리언스 전통에서 출발한 재즈를 미국 음악의 정전(正典)으로 끌어올린 인물로 평가받는다. 재즈 피아니스트 아버지 엘리스 마살리스의 영향 아래 여섯 살 때 트럼펫을 잡은 그는 학교에서는 클래식을, 아버지에게는 재즈를 익혔다. 열일곱 살 때 뉴욕 줄리아드 음악원에 입학하면서 본격적으로 음악계에 발을 들였다. 이듬해 전설적인 ’아트 블레이키 앤 더 재즈 메신저스’를 거치며 뉴욕 재즈 현장의 샛별로 떠올랐다. 1982년 데뷔 음반을 발표한 지 1년 만에 클래식과 재즈 그래미상을 동시에 수상한 최초이자 유일한 아티스트가 됐다. 이 기록은 1984년에도 재현됐다. 클래식 분야에서는 스무 살에 하이든, 훔멜, 레오폴트 모차르트의 트럼펫 협주곡을 녹음해 ‘최우수 클래식 솔리스트’ 그래미를 받았다. 또 최초로 5년 연속(1983~1987) 그래미를 수상한 아티스트라는 전무후무한 기록을 세웠다. 1997년에는 오라토리오 ‘블러드 온 더 필즈’로 재즈 음악가로서는 첫 퓰리처 음악상을 받았다. 미국 흑인 노예제의 역사를 소재로 한 이 대규모 작품은 재즈가 단순한 대중음악을 넘어 진지한 예술 형식으로 인정받는 전환점이 됐다는 평가를 받는다. 루이 암스트롱과 듀크 엘링턴의 전통을 계승한다고 평가받는 마살리스에게 재즈는 음악 이상의 가치다. 1987년 링컨 센터에서 재즈 콘서트 시리즈를 시작하며 JLCO를 창설하고 약 40년에 걸쳐 오케스트라를 이끌어왔다. 재즈를 미국 민주주의와 공동체 정신의 산물로 끌어올렸다. 즉흥 연주를 통한 개인의 창의성, 스윙을 통한 집단적 협력, 그리고 블루스로 구현되는 역경에 맞서는 집요한 낙관주의를 상징한다. “재즈 밴드는 민주주의와 똑같이 작동한다. 각 연주자는 자신이 원하는 것을 연주할 권리를 갖지만, 동시에 다른 모든 연주자가 더 좋게 들릴 수 있도록 연주할 책임도 진다.” 그러나 마살리스는 재즈계에서 가장 논쟁적인 인물이기도 하다. 그의 철학은 단순하다. 재즈란 블루스와 스윙, 뉴올리언스에서 비밥까지 이어지는 ‘어쿠스틱’ 전통 위에 서야 한다는 것. 전자악기가 판을 치던 1970~80년대 퓨전 재즈와 록 리듬을 끌어들인 재즈는 그에게 ‘재즈가 아니었다’. 이 완고한 원칙주의는 다른 재즈 음악가들에게 반발을 샀다. 가장 극적인 대립이 또다른 명인 마일스 데이비스와 사이에서 생겨난 갈등이다. 마살리스에게 마일스는 흠모해온 선배였지만 마일스가 1970년대 이후 록과 팝을 재즈에 접목하자 “자국을 배신한 장군”이라며 공개적으로 비판했다. 마일스는 하이든 협주곡을 녹음한 마살리스를 향해 “죽은 유럽 음악이나 연주하고 있다”고 맞비판했다. 1986년 밴쿠버 재즈 페스티벌에선 당시 스물네 살이던 마살리스가 예순 살 마일스의 공연 도중 느닷없이 무대에 올라 트럼펫을 꺼내 든 사건이 벌어졌다. 마일스는 즉시 밴드를 세웠고, 마살리스가 퇴장할 때까지 연주를 재개하지 않았다. 재즈 피아니스트 키스 재럿은 “다른 사람 스타일을 너무 잘 모방한다, 고교생 트럼펫 소리”라고 혹평했다. 역시 비판적이었던 베이시스트 스탠리 클라크는 “재즈에 품위를 되돌려놓은 것은 사실”이라고 인정했다. 작곡가로서 그의 작품 목록에는 600곡 이상의 원곡, 11개의 무용 음악, 13개의 모음곡, 4개의 교향곡, 2개의 현악 사중주, 재즈 오라토리오, 바이올린·튜바·트럼펫 협주곡 등이 포함된다. 현재 줄리아드 음악원 재즈학과장을 맡고 있다. ◆JLCO 38년 역사의 피날레 마살리스는 2026-2027 시즌을 끝으로 JLCO 예술감독 및 음악감독직에서 물러날 예정이다. 그가 40년 가까이 이끌어온 JLCO와 함께하는 마지막 한국 무대가 될 가능성이 높다. JLCO는 트럼펫 4인, 트롬본 3인, 색소폰·목관 5인, 피아노·베이스·드럼의 리듬 섹션 3인으로 구성된 15인조 빅밴드. 1994년부터 함께한 라이언 카이저, 1993년 합류한 마커스 프린텁, 1998년부터 활동해 온 베이스의 카를로스 엔리케스 등 수십 년 경력의 베테랑부터 2025년 새로 합류한 크리스 루이스까지 세대를 아우르는 최정예 라인업이다. 이번 무대에서 JLCO는 스윙과 블루스 등 재즈의 본질을 관통하는 다채로운 레퍼토리를 통해 빅밴드만이 가진 풍성한 화성과 즉흥 연주의 묘미를 선사할 예정이다.