바로크 음악, 특히 바흐 성악 작품에선 세계 최고로 손꼽히는 존 엘리엇 가디너(83·사진)가 22년 만에 한국에서 연주회를 연다. 26일 공연계에 따르면 가디너는 15세부터 독학으로 지휘를 배워 영국 케임브리지 킹스칼리지 재학 중 몬테베르디 ‘저녁기도’ 공연을 지휘하며 본격적으로 경력을 쌓은 지휘자다. 이후 몬테베르디 합창단(1964), 잉글리시 바로크 솔로이스츠(1978), 오르체스트르 레볼뤼시오네르 에 로망티크(1990)를 잇달아 창단하며 고음악(古音樂) 연주의 새 지평을 열었다. 무려 250장이 넘는 음반을 남겼는데 2000년 바흐 서거 250주년을 기념해 유럽 전역의 교회에서 칸타타 전곡을 순례하며 녹음한 ‘바흐 칸타타 순례’는 클래식 음악 역사에서 기념비적 작업으로 평가받는다. 그러나 2023년 8월 오페라 무대에서 잘못된 방향으로 퇴장했다는 이유만으로 한 성악가를 폭행해서 클래식 공연계에 큰 충격을 주며 모든 공개 활동을 중단했다. 이후 2024년 컨스텔레이션 합창단·오케스트라를 창단하며 재기했다. 서울 예술의전당 콘서트홀에서 3월 3, 4일 열리는 이번 무대는 컨스텔레이션 합창단·오케스트라와 함께하는 아시아 첫 투어의 일환이다. 이틀간의 프로그램은 서양 종교 음악의 정점을 이루는 걸작들로 채워진다. 첫날 바흐의 B단조 미사(BWV 232)는 바흐 종교음악의 총결산으로 여겨지며 클래식 음악 사상 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽힌다. 둘째 날 모차르트의 레퀴엠(K.626)은 작곡가의 유일한 레퀴엠이자 유작으로, 레퀴엠이라는 장르 자체를 대표하는 곡으로 높이 평가받는다. 모차르트가 작곡 도중 사망해 미완성으로 남았고, 사후 제자 쥐스마이어가 스케치를 토대로 완성했다. 함께 연주되는 C단조 미사(K.427) 역시 미완성으로 남은 작품으로, 두 곡 모두 모차르트가 끝내 완성하지 못한 채 세상을 떠난 종교 음악이다.

당대 한국을 대표하는 피아니스트 김선욱·선우예권·조성진·임윤찬이 한 무대에 서는 역사적 공연이 열렸다. 대한민국 산업 발전의 기반을 다진 아산 정주영 서거 25주기 추모 음악회가 열린 25일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 이들은 한국 클래식 음악의 새로운 이정표를 세웠다. 세계 무대를 누벼온 네 명의 피아니스트가 한 무대에 모여 협연을 펼친 일은 한국 클래식 음악사에서 매우 이례적이면서도 상징적인 사건으로 기록될 전망이다. 특히 이들은 2부에서 리스트의 헥사메론을 함께 연주했다. 리스트와 쇼팽 등 여섯 명의 작곡가가 벨리니 오페라 ‘청교도’ 중 ‘나팔을 울려라’를 주제로 각자 쓴 변주를 엮은 곡으로 화려한 기교와 협연의 묘미를 극대화한다. 신예 작곡가로 주목받는 이하느리가 현대적 감각으로 편곡해 원곡의 웅장함을 살리면서도 각 피아니스트의 개성을 한층 또렷하게 드러냈다. 이어 네 사람은 바그너 오페라 ‘탄호이저’ 서곡을 피아노 협연으로 선보였다. 본래 대편성 오케스트라를 위한 곡을 이번 음악회를 위해 피아노 네 대 편성으로 재구성해 색다른 울림을 만들어냈다. 1부에서는 김선욱·조성진과 선우예권·임윤찬이 각각 짝을 이뤄 무대에 올랐다. 김선욱과 조성진은 슈베르트의 ‘네 손을 위한 환상곡’을 연주했고 선우예권과 임윤찬은 라흐마니노프의 ‘두 대의 피아노를 위한 모음곡 2번’을 들려줬다. 이상권 음악평론가는 “선우예권과 임윤찬이 만들어낸 소리의 밀도는 놀라웠다. 라흐마니노프가 요구하는 음의 물량이 방대해 자칫하면 소리가 뭉개지기 쉬운데 두 연주자는 촘촘한 음형 속에서도 각 성부의 윤곽을 잃지 않았다. 특히 인상적이었던 것은 임윤찬의 역할 전환 능력이다. 선율을 주도할 때의 추진력과 반주로 물러날 때의 투명함 사이의 전환이 거의 즉각적이어서 두 대의 피아노가 하나의 확장된 악기처럼 들리는 순간이 여러 번 있었다. 왈츠 악장에서 두 사람이 리듬의 무게중심을 함께 옮기는 대목은 이날 가장 숨 막히는 순간이었다”고 평했다. 이 평론가는 “이번 공연은 단일 악기인 피아노가 한 대에서 두 대로, 다시 네 대로 확장되며 만들어낼 수 있는 앙상블의 정밀도와 오케스트라적 색채를 탐구하는 거대한 여정이었다. 연주자들은 때로는 내밀하게, 때로는 폭발적으로 건반 위에서 교감하며 관객에게 피아노 미학의 진수를 선보였다”고 밝혔다.

사찰음식 명장 선재스님에게 잘 먹는 법을 묻자 돌아온 답이다. TV예능프로그램 ‘흑백요리사’에서 마치 맑은 물과 공기같은 요리를 선보여 심사위원과 시청자들을 감동시킨 선재스님은 26일 서울 종로구 한국사찰음식문화체험관에서 열린 언론 특강 및 체험행사에 공양(供養)의 의미를 강조했다. “우리가 먹는 음식을 뭐라고 이야기하죠. 보통 ‘식사’라고 합니다. 불교는 ‘공양’이라고 합니다. 공양의 의미가 뭘까요. ‘나눔’이라는 뜻이에요. 내 몸과 나눔, 내 몸에 들어와서 피도 만들고, 살도 만들고, 뼈도 만들고, 머리카락도 만들어요.” 전통 사찰음식의 철학과 가치를 세계에 알리는 대표 인물로 자리매김한 선재스님은 “사찰 음식은 건강하게 오래 산다고 해서 사찰 음식이 아니다. 지혜를 줘야 된다”며 “일반 사람들한테는 지혜를, 스님들한테는 도(道)를 줘야 된다. 맑은 영혼을 줘야 한다. 그게 음식이 내 몸하고 나누는 것”이라고 설명했다. “음식은 우리 마음도 나눕니다. 가족 간에 음식을 통해서 이야기를 하고, 어떤 음식을 먹으면 어머니 생각이 나고, 할머니 생각이 나고, 외국에 가면 고국의 음식이 그리워지듯이, 음식을 통해서 하나의 관계가 형성되는 겁니다.” 유기농 식단에 대한 의견을 묻자 선재스님은 ‘제철음식’을 강조했다. 완벽한 유기농은 찾기 힘들고 완벽에 가장 가까운 게 제철음식이라는 점을 강조했다. “에너지 있는 음식을 찾아 먹는 지혜가 바로 제철 음식입니다. 경전에 보면 ‘계절에 따라 병이 일어나니, 계절에 따라서 음식을 취해서 먹으면 병을 예방할 수도 있고, 치료할 수 있다’고 나와 있습니다.” ‘흑백요리사’에서 화제를 모은 ‘가평 잣채소국수’를 만드는 과정에서 선재스님은 물 절약, 재료 절약을 여러 차례 강조했다. 손님을 초대해서 요리를 대접할 때도 한두 시간 전에 와서 음식 만드는 과정에 참여하도록 하는데 그래야 간장, 된장 등의 소중함을 알게 된다는 설명이다. “시금치 한 단이 그냥 얼마짜리 시금치가 아닌 거예요. 이 시금치 속에는 땅의 기운도 있고, 물의 기운도 있고, 햇빛의 기운도 있고, 바람의 기운도 있어요. 이 안에 우주의 모든 생명이 함께하는 거예요. 그다음에 수많은 농부의 손길을 거쳐서 나한테 왔습니다.” 쏟아지는 방송·광고 출연 요청을 대부분 사양하고 있다는 선재 스님은 오로지 우리 음식 문화의 정수를 전파하고 싶은 생각뿐이다. “어릴 때부터 아이들한테 우리 음식 문화를 알려주고, 음식의 지혜를 알려주고, 그 아이들이 크면 우리 문화를 지키고, 우리 음식을 지킬 수 있는 길을 가르쳐주고 싶습니다.”

아프리카에서 K문학에 대한 관심이 포착되는 등 한류가 음악 중심에서 문학과 영화, 드라마 등으로 다변화되고 있는 것으로 나타났다. 문화체육관광부와 한국문화정보원은 ‘2025 외신·소셜데이터로 보는 글로벌 한류 트렌드 분석 보고서’를 25일 발표했다. 이번 보고서는 2024년 10월부터 2025년 9월까지 30개국 외신 기사와 사회관계망서비스(SNS) 자료 약 150만건을 수집·분석했다. 2025년 한 해 한류 관련 외신 보도는 아시아(44%), 유럽(20.8%), 북미(16.9%) 순으로 많은 것으로 나타났다. 국가별로는 미국, 인도, 아르헨티나, 베트남 순으로 보도량이 많았다. 아시아·유럽·북미·중남미 등 대부분 지역에서 K팝 비중이 가장 높았으나, 아프리카에서는 ‘K문학’, 오세아니아에서는 ‘K영화’ 비중이 가장 높게 나타나 한류가 음악 중심에서 문학과 영화, 드라마 등으로 다변화되고 있음을 보여줬다. 또한 일본에서는 K문학이, 베트남에서는 K드라마, 브라질에서는 K영화 비중이 상대적으로 높게 조사되는 등 국가별 관심 분야가 차별화되는 양상을 보였다. 분야별로는 K푸드 분야의 세계적 유행이 두드러졌다. 김치, 소주, 라면, 비빔밥 등 대중적·전통적 한식 요리 핵심어는 물론 셰프, 오징어 게임이 새롭게 연관 핵심어로 부상했다. 이는 넷플릭스 등을 통해 요리 예능 프로그램인 ‘흑백 요리사’ 시리즈와 드라마 ‘오징어 게임’ 내에서 자연스럽게 노출된 한식이 재조명된 효과로 분석됐다. 제주를 배경으로 한 드라마 ‘폭싹 속았수다’는 국가별 정서에 맞춘 제목 현지화 전략과 보편적 가족애 서사로 국제적 공감대를 형성했다. 작가 한강의 노벨문학상 수상 이후 K문학 보도 비중은 전 분기 대비 30%포인트 이상 증가했고, ‘채식주의자’, ‘소년이 온다’ 등이 집중 조명됐다.

‘바가지요금’ 근절을 위해 앞으로 관련 행위 적발 시 즉시 영업 정지하도록 규정이 강화된다. 또 현재 여러 부처에 쪼개져 있는 숙박업 관련 업무가 문화체육관광부로 일원화된다. 문체부는 25일 청와대에서 열린 ‘제11차 국가관광전략회의’에서 이 같은 내용을 담은 관광산업 진흥 종합 대책을 발표했다. 지난해 2000만명을 바라본 방한객 규모를 3000만명대까지 늘리는 것이 목표다. 이를 위해 숙박업 관련 정책의 컨트롤타워로서 ‘숙박업법’을 제정, 현재 여러 부처에 쪼개져 있는 숙박업 관련 업무를 문체부로 일원화한다고 밝혔다. 3000여곳의 관광숙박업 중심이었던 정책체계를 2만7000여곳에 달하는 생활숙박업까지 포괄하기 위해서다. ‘숙박업 품질인증제’도 도입해 양질의 숙박을 공급할 계획이다. 전통문화와 지역 자원을 기반으로 한 지역 숙박시설의 품질도 높인다. 고택이나 민속마을, 사찰 등을 활용한 숙박업소를 개발한다는 구상이다. 아울러 정부는 방한 시장의 61.8%를 차지하는 중화권과 일본을 중심으로 다회차 방한객의 지역 방문을 유도하기로 했다. 이를 위해 법무부는 관광객 출입국 편의 개선 방안을 보고했다. 먼저 인도네시아 단체 관광객(3인 이상)은 무비자(무사증) 입국이 가능하게 하는 안을 시범 시행한다. 중국과 동남아 11개국(미얀마·캄보디아·스리랑카·인도네시아·라오스·네팔·파키스탄·필리핀·베트남·인도·방글라데시) 방한 경험자는 5년 동안 유효한 복수비자 발급이 가능해진다. 기존에는 2016년 1월28일 이전 방한 이력만 인정했는데, 입국 시점과 관계없이 발급할 수 있도록 바꿨다. 중국 베이징·상하이·광저우 등 주요 도시와 베트남 하노이·호찌민·다낭에 거주하는 이들을 대상으로 발급이 가능했던 복수비자의 유효기간(5년)도 10년으로 늘리는 안이 포함됐다. 기획재정부는 ‘바가지요금 근절대책’도 내놨다. 그간 아이돌 콘서트나 성수기에 숙박업소 가격이 폭등하는 등 각종 바가지요금이 관광 붐 조성에 찬물을 끼얹는다는 여론이 많았다. 기존에는 바가지요금이 적발되면 음식업은 시정명령, 숙박업은 경고·개선명령에 그쳤다. 앞으로는 음식·숙박·택시 업종에서 가격 미표시 및 허위표시, 표시요금 미준수 등 바가지요금 적발 시 즉시 영업·자격정지를 할 수 있도록 법적 제재를 강화한다. 대신 숙박업을 대상으로 민간업체들이 시기별로 요금을 자율적으로 미리 결정하고 사전에 신고·공개하는 ‘바가지 안심가격제도’(자율요금 사전신고제)도 도입된다. 자율신고요금이 과도한 수준으로 형성되지 않게 정부는 업계와 협약(MOU) 등을 통해 적정요금을 유도할 계획이다. 국무총리 주재로 청와대에서 열린 이날 회의에 직접 참석한 이재명 대통령은 “K컬처가 촉발한 문화산업의 발전은 결국 대한민국 관광으로 귀결돼야 한다”며 “2030년 외국인 관광객 3000만 시대를 열어젖히려면 양적인 성장을 넘어 질적 성장으로의 대전환이 필요하다”고 말했다. 이를 위한 부당행위 근절도 강조했다. 이 대통령은 “가장 경계해야 될 일이 여행객들의 발길을 돌리게 만드는 부당행위”라며 “우리가 잘 아는 바가지요금, 불친절, 또 과도한 호객 행위는 결국 지역 경제에 큰 피해를 주는 악질적인 횡포이니 반드시 미리 뿌리 뽑아야 할 것”이라고 강조했다.

NHN링크가 서울 대학로에 ‘링크더스페이스(LINK THE SPACE)’ 공연장을 27일 공식 개관한다. 링크더스페이스는 뮤지컬, 콘서트, 연극은 물론 전시·팝업까지 다양한 장르의 문화 콘텐츠를 한 곳에서 경험할 수 있는 복합문화공간이다. 지하 2층에서 지상 6층 규모로 서울 종로구 동숭동 1-98번지에 위치했다. 주변 건축물과의 조화와 독창성을 모두 고려한 따뜻한 색감의 입체적인 건물 디자인이 특별한 존재감을 드러낸다. NHN링크는 링크더스페이스 내 공연장 2개관을 임차해 운영을 맡는다. 작품성 및 상업성이 겸비된 공연을 몰입감 있게 관람할 수 있는 링크더스페이스 1관(280석)과, 대학로 창작 공연의 인큐베이팅 역할을 하게 될 링크더스페이스 2관(151석)을 통해 다양한 작품을 선보일 예정이다. 27일부터 링크더스페이스 공연장 개관 기념으로 특별한 페스티벌이 열린다. 링크더스페이스 1관에서 3월 15일까지 다양한 뮤지컬 콘서트가 진행된다. NHN링크 관계자는 “대학로 공간의 새로운 기준이 될 링크더스페이스 공연장의 공식 개관을 기념해 차별화된 작품을 선보이고 현장에서 관객들과 함께 하는 이벤트도 준비했다”면서, “NHN링크의 오프라인 공연장 인프라를 활용해 관객과 공연을 잇는 역할을 강화해 나갈 것”이라고 밝혔다. 이어 “공연장 외에도 전시/팝업 공간 등 링크더스페이스에 마련된 다양한 문화 공간 운영에 적극 협업하면서 다채로운 문화 콘텐츠를 제공할 계획”이라고 말했다. NHN링크는 현재 링크아트센터(대학로), 티켓링크 1975 씨어터(광진구 능동), 이화여자대학교 ECC 삼성홀(서대문구 이화여자대학교), 이화여자대학교 ECC 영산극장을 운영 중이다.

서울시오페라단이 40년 만에 오페라 '나부코'를 다시 무대에 올린다. 세종문화회관은 오는 4월 9∼12일 세종대극장에서 서울시오페라단의 '나부코'를 공연한다고 25일 밝혔다. 서울시오페라단은 1986년 국내 초연으로 '나부코'를 선보인 뒤 무려 40년 만에 재연을 선보인다. 1842년 이탈리아 밀라노 라 스칼라 극장에서 초연된 '나부코'는 기원전 6세기를 배경으로, 바빌로니아 제국의 예루살렘 정복과 유대 민족의 포로 생활을 그린 작품이다. 바빌로니아 왕 나부코와 그의 딸 아비가일레, 유대 민족 지도자 자카리아를 중심으로 권력을 향한 욕망과 자유, 구원의 문제를 다룬다. 이번 공연에는 세계 오페라 무대에서 활약 중인 지휘자와 성악가들이 대거 참여한다. 나부코 역에는 뮌헨 ARD 국제콩쿠르 우승과 청중상을 받은 바리톤 양준모와, 빈체로 국제콩쿠르 1위 및 청중상을 차지한 바리톤 최인식이 출연한다. 아비가일레 역은 차이콥스키 콩쿠르 1위를 한 소프라노 서선영과 베르디·비냐스 국제콩쿠르 1위를 한 소프라노 최지은이 맡았다. 유럽과 북미 등에서 활동하는 베이스 전승현과 임채준은 자카리아 역으로 캐스팅됐다. 오페라 연주는 브장송 국제지휘콩쿠르 한국인 최초 수상자인 지휘자 이든이 한경아르떼필하모닉오케스트라, 위너오페라합창단과 함께 선보인다.

대한불교 조계종의 동안거(겨울철 집중 수행)가 다음달 3일 해제된다. 조계종 종정 예하 중봉 성파 스님은 25일 동안거 해제를 맞아 법어 '고원홍매(古院紅梅) 총림을 이루었네'를 설했다. 성파 스님은 "모두가 산문출입을 삼가며 오직 화두타파의 일념으로 정진해 삼계대도사 사생자부의 안목과 능력을 갖추게 됐다"며 "이제 사생의 자비로운 어버이로 역량을 갖추고 산문을 나서게 됐으니 이는 만 중생의 복전이요 경하할 일"이라 안거를 마친 노고를 치하했다. 또 "포단에 오뚝이 앉아 정진함은 무명을 타파해서 청정본연의 지혜덕상이 드러나게 하기 위해서고, 구름 흩어진 하늘의 달을 빛나게 하기 위해서다"라고 강조했다. 다음은 성파 스님이 법어와 함께 내놓은 한시. 三冬安居幾用工(삼동안거기용공)삼동 결제하고 공부에 얼마나 힘썼는가? 惺惺著意大疑中(성성착의대의중)화두가 성성하여 크게 의심하는 가운데 西風忽起庭前樹(서풍홀기정전수)뜰 앞 전나무에 홀연히 서풍이 불고 隻鶴高飛萬里空(척학고비만리공)한 마리 학은 만리장천을 오른다. 동안거는 겨울 동안 한 장소에 머물며 수행에 전념하는 제도다. 고대 인도 승려가 우기 동안 외출을 자제하고 한곳에 머물며 수행에 집중한 것에서 유래한다. 이 전통이 불교 교단의 제도로 정착됐고 동아시아로 전해지면서 계절에 맞춰 시행됐다. 한국 불교에서 동안거는 음력 10월 15일에 결제하고 이듬해 음력 1월 15일에 해제한다. 결제는 수행 시작을 알리는 의식이며 해제는 회향을 의미한다. 이 기간 전국 선원과 사찰에서는 스님들이 외부 활동을 줄이고 참선과 경전 공부에 전념한다. 조계종은 이번 동안거에 전국 93개 선원(총림 5곳, 비구선원 61곳, 비구니선원 27곳)에서 총 1792명(총림 203명, 비구선원 1064명, 비구니선원 525명)의 대중이 용맹정진한 것으로 집계됐다고 밝혔다.

독보적 해석과 압도적 연주로 명성을 쌓은 오르가니스트 캐머런 카펜터(사진)가 10년 만에 롯데콘서트홀 무대에 선다. 무소륵스키의 ‘전람회의 그림’과 바흐의 ‘골드베르크 변주곡’으로 파이프 오르간 선율의 극한을 보여줄 예정이다. 24일 롯데콘서트홀에 따르면 카펜터는 세계 오르간계 판도를 바꾼 혁신적 아티스트로 평가받는다. 현란한 테크닉과 독창적인 편곡, 화려한 무대 매너로 유명하다. 오르간 음악을 21세기의 감각으로 재해석하며 현대 클래식 음악의 중요한 흐름을 이끌어왔다. 클래식과 영화음악, 대중음악을 넘나드는 편곡과 즉흥 연주로 ‘종교음악’, ‘보수적인 악기’로 여겨진 오르간을 현대적 콘서트 악기로 다시 자리 잡게 했다. 그래서 2016년 롯데콘서트홀 개관 페스티벌에 초청된 바 있다. 롯데콘서트홀 개관 10주년 기념 프로그램의 일환으로 열리는 이번 공연에선 그는 바흐의 ‘골드베르크 변주곡’과 무소륵스키의 ‘전람회의 그림’이라는 음악사적 대작을 전·후반에 배치한다. 이를 통해 오르간이라는 악기의 깊이와 확장 가능성을 함께 조망할 예정이다. 공연의 전반부를 여는 바흐의 ‘골드베르크 변주곡’은 변주곡 형식의 정점이자 음악적 건축미의 극치를 보여주는 걸작이다. 카펜터는 이번 공연에서 피아노와 하프시코드를 위해 쓰인 이 작품을 오르간의 다층적 음색과 공간적 울림으로 재구성한다. 여러 성부가 살아 숨 쉬는 듯한 정교한 음악적 짜임과 음색 변화를 통해 만들어내는 극적인 사운드의 대비, 그리고 페달 테크닉까지 오르간 연주자가 갖춰야 할 모든 기량이 총체적으로 요구되는 이 곡을 통해 오르간 연주의 본질을 보여줄 것으로 기대된다. ‘전람회의 그림’은 카펜터의 창작자적 면모가 드러나는 연주로 기대된다. 카펜터는 이 곡을 먼저 선보였던 2025년 필하모니 드 파리 콘서트홀과의 인터뷰에서 “‘전람회의 그림’은 거의 다시 작곡한 것에 가깝다. 많은 부분을 새롭게 추가했다”고 강조했다. 무소륵스키의 원곡이 지닌 극적인 상상력을 바탕으로 카펜터의 자유롭고 대담한 해석이 더해져 오르간의 매력이 집약된 무대를 선사할 것으로 기대를 모은다. 서울 롯데콘서트홀에서 4월 7일.

국내 가수, 연주자, 국악인, 성악가, 지휘자 등 음악 실연자의 저작권을 관리하고 그 수익을 분배하는 한국음악실연자연합회(음실련)의 부적정한 예산 집행 사례가 다수 적발됐다. 문화체육관광부가 업무를 점검한 결과 시정·권고사항이 무려 36건이나 쏟아졌다. 22일 문화체육관광부의 음실련 업무점검결과에 따르면, 음실련 임원 A씨는 음실련의 지난해 명절선물 구입처로 자신의 6촌 친척이 대표로 있는 업체를 추천하고, 음실련은 해당 업체와 2277만원 규모의 수의계약을 맺었다. 이는 내부 규정상 수의계약이 가능한 범위를 77만원 초과한 금액이다. 음실련은 또 지난해 사무처 연수회를 추진하며 A씨의 6촌 친척이 직원으로 근무하는 여행사와 1130만원 규모의 계약을 체결하기도 했다. 과다한 수당도 문제가 됐다. 음실련은 지난해 휴가비로 3억2900만원을 집행했는데, 이는 1인당 평균 1000만원 수준이다. 이 밖에 이사회 보고 없이 4개 수당 신설, 무단 증축 건축물 방치로 인한 예산 낭비 등의 문제도 지적됐다. 음실련은 홈페이지를 통해 “업무점검 결과를 바탕으로, 이사회 논의를 거쳐 관련 정관과 규정에 따라 필요한 후속 절차를 차분하고 공정하게 진행해 나갈 예정”이라고 밝혔다.