2018년 창설된 ‘이자이 국제 음악 콩쿠르’가 올해 우리나라에서 우승자를 결정한다. 벨기에 출신 바이올리니스트 외젠 이자이를 기리기 위해 벨기에에서 열려 온 콩쿠르인데, 올해와 내년 결선을 한국에서 연속 개최하고 2028년부터는 벨기에와 한국에서 결선을 번갈아 개최한다. 이자이 국제 음악 콩쿠르 조직위원회는 2026년 바이올린 부문 결선(포스터)을 벨기에가 아닌 대한민국 경기도 이천아트홀에서 개최한다고 23일 발표했다. 해외에서 개최되던 국제 음악 콩쿠르 결선이 국내에서 열리는 것은 이번이 처음이다. 최근 국제 콩쿠르를 휩쓸고 있는 한국 클래식 음악의 위상과 교육체계 등 관련 인프라를 세계가 인정한 결과로 풀이된다. 결선 라운드 공동 디렉터로 참여한 바이올리니스트 출신 국제예술학교(KISA) 남카라 교장은 “이번 결선 개최는 단순한 공동 주최를 넘어 유럽의 음악 전통과 한국의 교육철학이 공식적으로 연결되는 문화적 협력의 사례”라며 “해외에서 열리던 국제 콩쿠르 결선이 한국에서 열리는 것은 국내 음악계에도 의미 있는 이정표가 될 것”이라고 말했다. 올해 이자이 국제 음악 콩쿠르에는 23개국 121명이 지원했다. 벨기에에서 진행된 1·2차 라운드는 온라인 영상 심사와 라이브 스트리밍 방식으로 치러졌다. 그 결과 주니어 8명, 시니어 12명 등 총 20명이 7월 10, 11일 경기 이천아트홀에서 경연을 벌이게 됐다. 이번 결선 진출자 명단에는 한국의 이세나(주니어), 김아인(시니어), 임해원(시니어) 등 한국 음악 영재들이 포함되어 국내 클래식 팬들의 기대를 모으고 있다. 창설 이후 유망 바이올리니스트를 배출해 온 이자이 국제 음악 콩쿠르에선 한국인으로는 2021년 김서현이 우승을 차지한 바 있다.

바이올리니스트 김응수(사진)와 카메라타 솔이 24일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 ‘겹의 미학 Ⅱ’ 무대를 펼친다. 김응수는 거장 티보르 버르거가 “나의 일생에 이보다 더 아름다운 바이올린 소리를 들어본 적이 없다”고 극찬한 연주자. 유럽에서 활약하며 ‘바이올린으로 그리는 삶(Das Leben)’ 등 데카에서 발매한 음반이 호평받는 가운데 자신만의 음악 세계를 고집해 온 바이올리니스트다. 그가 2019년 창단한 카메라타 솔 역시 매 시즌 뚜렷한 주제 아래 기획 공연을 선보이는 앙상블. ‘겹의 미학’은 2025년부터 시작된 카메라타 솔의 대표 시리즈다. 음악의 겹, 연주자 생각의 겹, 역사의 겹, 연주자와 청중 사이의 겹 등 다층적 의미를 품고 있다. 서로 다른 시대에 태어난 음악을 한 무대에 올려놓으면 작품과 작품 사이, 연주자의 해석과 청중의 감상 사이에 겹이 생기고, 그 겹이 쌓여 하나의 새로운 예술 경험이 완성된다는 것이 이 시리즈의 핵심이다. 바흐의 질서, 베토벤의 의지, 브람스의 낭만을 포착한 ‘겹의 미학 Ⅰ’에 이어 이번 연주회에선 번스타인과 브루흐, 두 작곡가의 세계가 교차한다. 공연의 문을 여는 번스타인의 ‘캔디드’ 서곡은 4분 남짓한 짧은 곡이지만 화려하고 경쾌한 선율로 단숨에 귀를 사로잡는 작품이다. 뮤지컬 작곡가로 유명한 번스타인이 클래식 무대에서도 얼마나 매력적인 음악을 쓰는지 확인할 수 있다. 이어지는 브루흐 바이올린 협주곡 제1번은 클래식 바이올린 협주곡 중 가장 아름다운 선율로 손꼽히는 명곡이다. 오케스트라와 바이올린이 대화하듯 주고받는 선율이 인상적인 이 곡을 빈 심포니 오케스트라 제1악장 안톤 소로코프가 연주한다. 후반부에는 김응수가 두 곡을 연달아 선보인다. 번스타인의 플라톤 ‘향연’에 의한 세레나데는 고대 그리스 철학자들의 ‘사랑’에 대한 토론을 음악으로 풀어낸 작품이다. 다섯 악장이 각각 다른 화자의 이야기를 표현한다. 마지막 브루흐 스코틀랜드 환상곡은 스코틀랜드 민요 선율을 바탕으로 한 곡으로 이국적이면서도 친숙한 멜로디가 특징이다. 지휘는 2024년 부천필하모닉 지휘로 한국 무대에 섰던 개릿 키스트가 맡는다.

“도미는 백제 사람이다. 그의 아내는 아름답고 절개가 있었다(都彌者 百濟人也/妻美而有節).” 강렬한 첫 문장으로 시작하는 사랑 이야기가 있다. 삼국사기 열전에 사오백자 한문으로 기록된 도미 부부 설화다. 이들의 지극한 사랑과 남의 아내를 탐한 백제 개로왕 여경의 욕망이 뮤지컬 무대에서 되살아났다. 고구려 장수왕에게 쓰러진 개로왕 재위 연도가 455∼475년이니 1500여년 전 이야기다. 뮤지컬 ‘몽유도원’이 국립극장 해오름극장에서 1월27일 개막해 2월22일 막을 내렸다. 최인호 작가 소설 ‘몽유도원도’가 원작이다. 뮤지컬 ‘명성황후’와 ‘영웅’ 제작사 에이콤이 2002년 ‘몽유도원도’라는 제목으로 초연한 작품을 거의 새로 만들다시피 해서 24년 만에 무대에 올렸다. 윤호진 연출, 안재승 극작, 오상준 작곡, 김문정 음악감독 등 제작진이 화려하다. 움직이는 수묵화 같은 무대와 화려한 춤·의상, 한국 전통음악과 서양 오케스트라가 결합된 27곡의 넘버 그리고 정련된 노래로 열연하는 배우들이 한국 창작 뮤지컬의 또 다른 성취를 보여줬다. 제작사는 ‘한국적 미학과 보편적 공감으로 세계 시장을 두드릴 차세대 창작 뮤지컬’을 자임하며 2028년 브로드웨이 진출을 예고했다. 극을 추동하는 건 백제 왕 여경이다. 용상에 앉아 꾼 꿈에서 “억겁을 통해 사랑해 온 여인”을 만난 여경은 화공을 불러 그림을 그리게 한 후 전국을 수소문해 그림과 똑같은 여인을 찾는다. 왕위를 지키기 위해 사랑이라는 감정마저 지운 채 살아왔지만 꿈속에서 아랑을 본 후 자신과 왕국까지 불태우는 욕망에 사로잡히는 인물이다. 뮤지컬계 에이스 민우혁과 바리톤 성악가 출신 김주택이 더블 캐스팅됐는데 카리스마 넘치는 연기와 노래를 보여줬다. 절대권력의 집착에서 벗어나기 위해 스스로 아름다움을 지워 맞서는 여인 아랑에는 유리아와 하윤주가 출연했다. 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자로서 선비들의 노래인 ‘정가(正歌)’의 여신이란 애칭까지 가진 하윤주는 특유의 창법으로 이 작품에 독특한 매력을 더했다. 관객 다수에겐 낯선 구음(口音)으로 객석을 순식간에 매료하면서 꿈속 여인 아랑의 신비로움을 극대화한 것. 창작 뮤지컬 영역에 정가를 성공적으로 안착시켰다. 여기에 명창 정은혜도 달을 신으로 섬기며 삶과 죽음에 대한 제의를 주관하는 제사장 ‘비아’로 등장하며 이 작품이 지향하는 목표를 뚜렷하게 드러냈다. 오랫동안 절차탁마한 소리꾼만이 낼 수 있는 창법으로 도미와 아랑의 혼례를 주관하고 고혼(孤魂)을 달래는 진혼굿까지 끌어내며 극 전체를 풍성하게 만들었다. 날짜를 잘 고르면 오디션 프로그램 팬텀싱어에서 스타가 된 바리톤과 손꼽히는 명창 그리고 정가여신이 한 무대에서 만들어내는 특별한 하모니를 감상할 수도 있다. 한국적 미학을 추구하는 작품답게 발광다이오드(LED) 화면 위에서 살아 움직인 수묵 애니메이션도 강렬한 인상을 남겼다. 이모셔널씨어터가 설계한 무대와 조명 그리고 탁영환 작가가 한지와 수묵으로 제작한 영상이 무대 전체를 채웠다. 눈을 잃은 도미가 나룻배를 타고 한강을 흘러가는 장면은 그야말로 움직이는 산수화다. 극 전개에서 나룻배는 중요한 역할을 한다. 도미를 떠나보내고 다시 아랑이 도미를 찾아가고, 마지막엔 두 사람이 몽유도원으로 향해 나가는 장면까지 서사의 핵심 동선을 만들어낸다. 또 다른 인상적 장면은 바둑 대결이다. 흑백의 세를 다투는 바둑판이 희고 검은 옷을 입은 무용수들의 합을 겨루는 듯한 군무로 표현된다. 영화 ‘황산벌’(2003)에서 선보였던 인간 장기가 연상되는 장면이다. 이처럼 빼곡하게 채운 무대였지만 주인공의 입체성 부족은 아쉬운 점이다. 여경, 도미·아랑 모두 ‘무력한 연인’과 ‘욕망에 눈먼 권력자’라는 처음부터 정해진 전통적 서사를 벗어나지 못한다. 1부 마지막은 바둑 대결에서 진 도미와 여경 앞으로 아랑이 끌려오고 도미가 눈을 잃은 채 쫓겨나는 결정적 장면이다. 그런데 무대 위 감정의 소용돌이가 객석에 쉽게 전달되지 않는다. 극 중에선 채홍사 역할을 하다가 아랑을 풀어주고 여경에게 죽임을 당하는 신하 향실이 입체적 인물이나 자연스럽진 않다. 소설에선 간신인데 무대에선 너무 서둘러 충신으로 바꾼 듯하다. 해수와 진림으로 대표되는 귀족 간 권력 다툼이라는 설정도 여경의 불안과 고립을 설명하기 위해 도입됐으나 극 전체의 긴장을 끌어올리는 데까지는 이르지 못한다. 무대 미술과 음악이 세계 시장을 겨냥한 수준작이니 그 그릇에 담긴 서사와 인물 밀도만 더 채워진다면 한국 창작 뮤지컬의 새로운 이정표를 세울 수 있다. 서울 샤롯데씨어터에서 4월11일부터 5월10일까지.

바이러스의 강력한 전염성으로 좀비들의 숫자는 기하급수적으로 늘어났고, 결국 인류는 멸망하나 딱 한 사람은 살아 남았다. 좀비사태를 예견한 생존자는 지하 방공호에 1년을 버틸 수 있는 식량과 물을 마련했다. 이제 남은 건 생존자와 좀비들 간의 생존 대결이다. 생존자는 열악한 환경과 고독 속에서도 규칙적으로 생존을 이어가지만, 점차 식량이 줄어들고 좀비들은 사라질 기미를 보이질 않는다. 과연 생존자는 방공호의 문을 열 수 있을까. 우리나라에서 나온 ‘좀비’물이 영국 런던에 진출한다. 제작사 네오는 창작 뮤지컬 '더 라스트맨(The Last Man)'이 5월 8일부터 6월 6일까지 런던의 사우스워크 플레이하우스 엘리펀트에서 영국 초연 무대를 갖는다고 20일 밝혔다. 2021년 초연된 이 작품은 좀비 아포칼립스 속 방공호에 고립된 생존자의 심리를 치밀하게 그려낸 1인 록 뮤지컬이다. 이후 미국 뉴욕과 일본 도쿄에서 리딩 공연을 갖고 현지 관계자의 호평을 끌어냈다. 최근에는 중국 상하이 무대에 섰다. 이번 영국 공연을 위해 현지에는 제작사 더 라스트 맨 오프 웨스트엔드 리미티드가 설립됐다. 한국의 제작사인 네오와 김달중 연출이 직접 프로듀싱 및 연출로 참여해 한국 창작 뮤지컬의 본질을 유지하면서도 현지 시장에 최적화된 협업을 할 예정이다. 특히 이번 프로젝트에는 지난해 올리비에 어워즈 최우수 뮤지컬상을 거머쥔 '벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다'의 기획·개발 핵심 크리에이티브 팀이 의기투합한다. 뮤지컬 '벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다'의 작가인 제스로 컴튼은 이번 공연에 드라마터그로 참여한다. 그는 '벙커 트릴로지', '카포네 트릴로지'로 국내에서도 잘 알려져 있다. 네오 측은 "국내외에서 고루 인정 받은 '더 라스트맨'의 작품성을 다시 한번 증명할 수 있어 기쁘다"고 말했다.

아이들이 사물놀이·가야금 연주를 체험하는 국악박물관의 ‘박물관 나와라, 쿵딱!’이 올해 확대 운영된다. 국립국악원 국악박물관은 유·초등 대상 가족이 함께 참여하던 체험형 전시해설 프로그램 ‘박물관 나와라, 쿵딱!’을 올해부터 유아와 초등학생으로 나눠 운영한다고 22일 밝혔다. 유아(5~7세) 대상 프로그램은 오후 1시부터 2시, 초등(8세 이상) 대상 프로그램은 오후 3시부터 4시로 각각 60분간 진행된다. 전문 해설사의 전시실 설명과 함께 신나는 사물놀이(유아)와 가야금(초등) 연주 체험을 경험할 수 있으며, 아동 1명과 보호자 1명이 한 팀으로 매달 첫번째 화요일 오전 10시부터 선착순으로 e국악아카데미 누리집(acagemy.gugak.go.kr)에서 신청할 수 있다. 국악박물관은 이 프로그램을 유아 단체로 그 대상 범위도 확대해 운영한다. 서울·경기·인천지역 소재 어린이집·유치원을 대상으로 좀 더 많은 어린이들이 체험할 수 있도록 기획되었다. 3월부터 매주 목요일 오전에 운영될 예정이다. 국악박물관은 2026년 상설전시실 활동지의 개편과 국악사 미디어월 설치를 완료하며 새로운 콘텐츠로 관람객을 맞을 준비도 마쳤다. 상설전시실을 관람하며 미션을 수행하는 방식으로 구성된 활동지 ‘얼쑤! 국악탐험대’는 국악기와 유물 속 이야기를 비롯해 낱말퀴즈와 기록활동 등 다양한 체험이 구성되어있어 어린이 관람객이 국악에 대한 이해를 돕는 데 도움이 될 것으로 기대된다. 또한 기존 국악사 연표 공간에 마련된 미디어월은 국립국악원 소장 자료와 함께 국악의 역사를 살펴볼 수 있는 공간으로 한국음악을 다양한 시각자료와 함께 직관적으로 살펴볼 수 있다.

서방의 패배/ 에마뉘엘 토드/ 권지현 옮김/ 아카넷/ 2만5000원 “우크라이나 전쟁은 서방의 패배와 나토의 실질적인 해체로 끝난다. … 현재 워싱턴이라는 마을은 공동체적 도덕이 없는 개인의 집합체일 뿐이다. … 미국에서 계속 자라고 있는 니힐리즘이라는 이데올로기는 약속 존중의 원칙을 낡고 부정적인 것으로 만들었다. 배신이 규범이 되고 있다.” 오싹한 통찰로 서방세계에 뜨거운 논쟁을 일으켰던 화제작이 국내에 출간됐다. 유럽 지성계의 독창적이고 논쟁적인 사상가인 저자는 25세 때 출간한 저서 ‘최후의 추락’(1976)에서 ‘유아 사망률 증가’라는 인구학적 통계를 근거로 소련의 붕괴를 예견한 인물. ‘제국 이후’(2002)를 통해서는 미국의 경제적 쇠락과 패권 상실을 한발 앞서 내다보기도 했다. 어느 진영에도 얽매이지 않고 오직 데이터와 통계로 국가의 흥망성쇠를 짚어내는 저자는, 오늘날 미국 심장부인 워싱턴의 정치·외교 엘리트들이 더는 국가적 공익이나 대의를 추구하지 않는다고 지적한다. 과거 미국 사회를 하나로 묶어주던 개신교적 윤리와 공동체의식이 완전히 소멸하면서, 현재의 미국 지도층은 오직 개인의 이익과 맹목적인 권력욕만으로 움직이는 ‘파편화된 개인의 집합체’로 전락했다는 것이다. 이토록 냉소적인 분석을 끌어낸 배경에는 2022년 2월24일 발발해 현재까지 이어지고 있는 러시아·우크라이나 전쟁이 있다. 저자는 서론인 ‘전쟁이 던진 열 가지 충격’을 통해 영원한 평화가 정착됐다고 믿었던 유럽 대륙에서의 전쟁 발발, 미국과 러시아의 맞대결, 우크라이나의 군사적 저항, 러시아 경제의 복원력 등 지난 3년간의 전쟁이 드러낸 뼈아픈 진실들을 짚어낸다. 결론적으로 미국의 능력 부족과 이데올로기적으로 고립된 서방세계의 취약성이 낱낱이 노출되면서 ‘서방의 패배’는 이미 확정되었다는 것이 저자의 진단이다. 서방 위기의 핵심은 ‘국민국가의 해체’에 있다. 러시아를 비롯한 비서방 국가들은 여전히 주권과 생존을 중심으로 작동하는 국민국가의 논리를 유지하고 있다. 반면 서방 사회는 중산층의 붕괴, 사회 지도층과 대중의 괴리, 공통의 문화와 정서의 실종을 겪으며 국민국가를 지탱하던 사회적 토대 자체가 무너져 내렸다. 특히 “러시아의 견고함은 전쟁이 보여준 가장 놀라운 일 중 하나였다”고 평가한 저자는 당대 미국을 사정없이 비판한다. 인구 통계 분석이 특기인 그는 러시아와 미국의 공학도 숫자를 비교하며 이를 증명한다. 2020년 기준 20~34세 인구는 러시아(2150만명)가 미국(4680만명)의 절반 수준이지만 공학 전공자 수는 오히려 러시아(200만명)가 미국(135만명 추정)을 크게 앞지른다는 주장이다. 러시아가 미국보다 훨씬 적은 인구로도 실물 경제를 지탱할 탄탄한 산업 인재를 육성하고 있음을 보여준다. 이처럼 몰락하는 미국에서 과거 청교도적 전통과 도덕이 차지했던 자리를 대체한 것은 무가치함, 즉 ‘니힐리즘(허무주의)’이다. 절대적 가치나 진리를 잃어버린 미국은 국제사회에서 맺은 약속이나 ‘동맹의 가치’마저 헌신짝처럼 여긴다. 필요에 따라 언제든 동맹을 저버리고 이기적으로 행동하는 미국의 모습은 이제 단순한 일탈을 넘어 오늘날 서방 외교의 ‘새로운 규범’이 되었다. 도덕적 중심을 잃고 허무주의에 빠진 서방세계는 겉보기엔 강고해 보일지 몰라도 그 내면은 텅 비어 있다. 러시아·우크라이나 전쟁은 단순한 군사적 충돌이 아니라 이 ‘비어 버린 서방의 실체’가 러시아의 실물 경제와 안정성이라는 실재하는 장벽에 부딪혀 밑천을 드러낸 사건이다. 미국은 우크라이나를 끝까지 책임질 도덕적 의지도, 전쟁을 지속할 실물 산업의 역량도 부족하다. 결국 대규모 탈산업화의 늪에서 허우적대는 미국이 스스로를 끝없는 전쟁의 함정에 빠뜨렸다는 것이다. 따라서 허무주의에 기반한 미국의 개입은 실패로 끝날 수밖에 없으며, 미국만 믿고 자신의 경제와 안보를 희생하며 최전선에 섰던 유럽 국가들은 치명적인 타격을 입게 된다. 이는 곧 서방의 군사적·정치적 결속체인 나토(NATO)의 실질적인 붕괴로 이어질 것이라는 게 저자의 도발적인 예측이다. 2024년 프랑스에서 출간된 이 책은 뜨거운 찬·반 논쟁을 일으켰다. 지정학과 인구학을 결합해 서방의 주류 서사를 깨부순 ‘예언자적 통찰’이라는 찬사가 쏟아진 한편, 주류 및 진보 매체들은 지나친 환원주의와 도덕적 냉소주의에 빠져 사실상 러시아를 대변하는 선전·선동이 됐다고 맹비난을 가했다. 이처럼 서구 민주주의를 폄하한다는 거센 비판 속에서도 서방 사회의 뼈아픈 내부 모순을 서늘하게 짚어내며 양 진영 모두에게 피할 수 없는 뜨거운 논쟁을 촉발한 문제작이다. 한국어판에는 저자가 2023년과 2025년의 국제 정세를 다시 분석한 두 편의 추신이 수록되었는데, 저자는 자신의 예견이 이미 현실이 되었다고 자평한다. 러시아는 군사적으로나 경제적으로 서방의 충격을 견뎌냈고, 미국의 군수산업은 고갈되었으며, 유럽 경제와 사회는 내부 폭발의 조짐을 보이고 있다. 우크라이나 군대가 완전히 무너지기도 전에 서방의 해체 단계가 먼저 다가오고 있다는 것이다. 이 불길한 예언자는 2026년을 향해 섬뜩한 경고를 덧붙인다. 미국은 러시아에 이어 중국에 대한 통제도 포기했으며, 연대를 중시하던 자유민주주의 시대는 끝났다고 단언한다. 서방 제국은 소음과 분노 속에 해체되고 있으며 그 중심에는 트럼프가 있다. 제국의 후퇴와 폭력성은 그 중핵인 미국 내부에서도 발현되고 있으며, 영미권 작가들 사이에서조차 내전 가능성이 심심찮게 거론되고 있다. 이 암울한 진단의 끝에서 저자는 당부한다. “그러니 미국을 벗어나 우리 자신으로 남자. 우리가 가진 내부와 외부에 관한 지각, 중용의 감각, 현실과의 접촉, 옳은 것과 아름다운 것에 대한 개념을 지키자. … 그리고 무엇보다 모든 것의 의미에 대해 생각하는 것을 잊지 말자.”

배우 장동직(58)이 국립정동극장 이사장에 임명됐다. 20일 공연계에 따르면 문화체육관광부는 지난 12일 장동직 신임 정동극장 이사장에게 임명장을 전달했다. 임기는 2029년 2월 11일까지 3년이다. 정동극장은 다양한 장르의 공연을 창작·유통하고, 발전 가능성이 큰 작품을 발굴해 완성도 높은 공연으로 육성·지원하는 역할을 수행하는 문체부 소관 재단법인이다. 비상근직인 이사장은 정동극장 이사회를 총괄하는 역할을 한다. 1995년 영화 '런어웨이'로 데뷔한 장 신임 이사장은 영화 '귀천도'·'비트', 드라마 '야인시대'·'무인시대'·'쩐의 전쟁'·'천추태후'·'아이리스' 등에 출연했다. 20대 대선에선 이재명 당시 더불어민주당 후보를 공개 지지했다. 지난해 11월 임기가 만료된 정성숙 정동극장 대표이사는 후임 인선이 지연되면서 대표이사직을 계속 수행 중이다. 문체부는 조만간 인선 절차를 거쳐 후임 대표이사를 임명할 예정이다.

국내 가수, 연주자, 국악인, 성악가, 지휘자 등 음악 실연자의 저작권을 관리하고 그 수익을 분배하는 한국음악실연자연합회(음실련)에 대해 문화체육관광부가 업무를 점검한 결과 시정·권고사항이 무려 36건이나 쏟아졌다. 부적정한 예산 집행 사례가 다수 적발됐다. 20일 문화체육관광부 음실련 업무점검결과에 따르면 음실련 임원 A씨는 음실련의 지난해 명절선물 구입처로 자신의 6촌 친척이 대표로 있는 업체를 추천하고, 음실련은 해당 업체와 2277만원 규모의 수의계약을 맺었다. 이는 내부 규정상 수의계약이 가능한 범위를 77만원 초과한 금액이다. 음실련은 또 지난해 사무처 연수회를 추진하며 A씨의 6촌 친척이 직원으로 근무하는 여행사와 1130만원 규모의 계약을 체결하기도 했다. 과다한 수당도 문제가 됐다. 음실련은 지난해 휴가비로 3억2900만원을 집행했는데, 이는 1인당 평균 1000만원 수준이다. 규정에 어긋난 보수 지급 사례도 있었다. 음실련 정관에 따르면 비상근 임원에게 보수를 줄 수 없고, 내부 규정상 법인카드를 개별 소유할 수 있는 자격은 임원으로 한정돼있다. 그런데 음실련은 지난해 10월 비상근 고문 B씨를 위촉하며 고문료 월 570만원, 월 한도 100만원의 업무추진비용 법인카드를 지급하고 4대 보험까지 제공하는 계약을 체결했다. 이밖에 이사회 보고 없이 4개 수당 신설, 무단 증축 건축물 방치로 인한 예산 낭비 등의 문제도 지적됐다. 음실련은 홈페이지를 통해 “업무점검은 음실련 운영 전반에 대한 관리·감독 차원에서 이루어졌으며, 그 과정에서 일부 행정적으로 미흡한 사항과 제도 개선이 필요한 부분들이 지적됐다”며 “음실련은 이를 특정 개인의 문제가 아니라, 단체 운영 전반을 보다 투명하고 책임 있게 정비하라는 취지로 겸허히 받아들이고 있다. 업무점검 결과를 바탕으로, 이사회 논의를 거쳐 관련 정관과 규정에 따라 필요한 후속 절차를 차분하고 공정하게 진행해 나갈 예정”이라는 입장을 밝혔다.

‘음악의 아버지’ 요한 제바스티안 바흐의 무반주 바이올린 소나타와 파르티타(BWV 1001~1006). 바이올린이 들려줄 수 있는 음악의 한계를 보여주는 작품이다. 독주자가 보여주는 건 구조·신앙·사유가 응축된 하나의 우주로 여겨진다. 단 한 대의 악기로 화성과 대위법을 구현하며 음악이 최소한의 수단으로 얼마나 큰 세계를 열 수 있는가를 증명한다. 바이올리니스트 스베틀린 루세브가 2월 22일 서울 예술의전당 IBK기업은행챔버홀에서 바흐 무반주 바이올린 전곡을 연주한다. 바흐가 남긴 3개의 소나타와 3개의 파르티타, 총 6곡을 약 2시간에 걸쳐 완주하는 대장정이다. 불가리아 출신인 루세브는 동유럽의 깊은 음색과 프랑스 음악 교육의 세련된 해석을 겸비한 연주자로 평가받는다. 불가리아에서 음악 교육을 시작한 그는 프랑스 파리국립고등음악원(CNSMDP)에서 수학하며 국제 무대에 진출했다. 작곡가별 전곡 연주 프로젝트를 통해 자신의 음악 세계를 응축해 선보이고 있는 루세브의 이번 공연은 그의 전곡 연주 프로젝트의 연장선에 있다. 2025년 이자이와 파가니니의 무반주 전곡을 하루에 모두 연주하며 강렬한 인상을 남긴 바 있다. 바흐의 무반주 바이올린 소나타와 파르티타는 1720년경 바흐가 쾨텐 궁정의 악장으로 재직하던 시기에 작곡된 작품이다. 작곡가로서 원숙기에 접어들던 시절 그는 기악 음악 창작에 가장 집중했다. 이탈리아 교회 소나타 전통 위에 세워진 지적인 3개의 소나타와, 유럽 각지의 무곡 양식을 흡수해 춤곡처럼 배열한 감각적인 3개의 파르티타는 구조적 대비를 통해 거대한 음악적 세계를 구축한다. 화성과 대위법적 긴장을 오롯이 한 대의 악기로 구현해야 하는 이 작품들은 모든 바이올리니스트에게 가장 근본적이자 궁극적인 레퍼토리로 꼽힌다. 루세브는 과도한 해석이나 감정의 과시 대신, 악보 안에 내재된 질서와 흐름을 정직하게 드러내는 연주로 평가받아왔다. 그는 바흐를 두고 “매일의 양식이면서도 히말라야 산과 같다”고 표현했다. 이어 “6곡 가운데는 10대 시절 스승들과 공부하며 무대에서 여러 차례 연주한 작품도 있지만, 방에서 혼자 연습만 해왔고 아직 대중 앞에서 한 번도 연주하지 않은 작품도 있다”며 “이번 공연을 준비하며 바이올린 인생을 돌아보게 됐다. 지금이 이 연주를 할 적기라는 확신이 들었다”고 밝혔다. 전곡 공연을 위한 프로그램 구성에도 그의 고민이 담겼다. 1부에서는 소나타 1번(G단조, BWV 1001), 2번(A단조, BWV 1003), 3번(C장조, BWV 1005)을 작품번호 순으로 연주한다. 그러나 2부의 파르티타는 1번(B단조, BWV 1002), 3번(E장조, BWV 1006), 2번(D단조, BWV 1004) 순으로 배치했다. 루세브는 “구조적 발전의 정점이자 차원의 확장을 보여주는 파르티타 2번의 마지막 악장 ‘샤콘느’로 공연을 마무리하고 싶었다”며 “학창 시절 졸업 연주 프로그램에 포함됐던 작품으로, 이후 줄곧 곁에 머물던 일용할 양식이었다. 동시에 연주할 때마다 여전히 올라야 할 길이 많이 남아 있는 히말라야, 그중에서도 에베레스트처럼 느껴진다. 이 곡으로 공연을 끝맺는 것은 내게 매우 중요하다”고 말했다.

‘반야 아재’ 대 ‘바냐 삼촌’. 2024년 ‘벚꽃동산’, 지난해 ‘헤다 가블러’로 맞붙었던 국립극단과 LG아트센터가 올해는 안톤 체호프의 ‘바냐 아저씨’로 다시 대결한다. 공교롭게 3년 연속 서로 다른 무대에서 만들어진 순도 높은 작품을 감상할 수 있는 기회가 생긴 건데 최대 관심사인 배우 대진표도 확정됐다. 국립극단에선 조성하·심은경, LG아트센터에선 이서진과 고아성이 주역으로 무대에 오른다. 국립극단은 5월 22일부터 31일까지 국립극장 해오름극장에서 공연하는 ‘반야 아재’에 배우 조성하와 심은경이 출연한다고 19일 밝혔다. 이 작품은 안톤 체호프의 희곡 ‘바냐 아저씨’를 한국적으로 변주한 작품이다. 원작은 시골 영지에서 살아가는 인물들이 허무와 좌절 속에서 서로 얽히는 과정을 그린다. 등장인물은 사랑과 성공에 대한 기대가 무너진 자리에서 자신의 삶이 헛되었다는 사실과 마주한다. 극적인 사건보다는 일상의 대화와 침묵을 통해 시간이 지나도 달라지지 않는 인간의 고단함을 담담하게 보여주며 삶 자체를 무대 위에 올려놓는 데 성공한 걸작으로 평가받는다. 조광화 연출이 만드는 국립극단 무대에서는 죽은 누이의 남편, 매형을 위해 평생 헌신했으나 그가 무능한 지식인임을 깨닫고 자신의 일생이 전부 부정당했다는 무력감에 휩싸이는 주인공이자 권태와 욕망의 씁쓸한 현실을 삼켜내는 박이보(바냐) 역에 조성하가 발탁됐다. 박이보(바냐)의 조카이자 순박하고 성실하지만 실패한 짝사랑과 외모 콤플렉스를 안고 사는 서은희(쏘냐) 역은 심은경이 맡는다. 일본에서 맹활약 중인 심은경이 한국 연극 무대에 오르는 것은 처음이다. 또 배우 손숙(양말례 역), 남명렬(서병후 역) 등 출연진이 화려하다. LG아트센터의 ‘바냐 삼촌’은 5월 7일부터 31일까지 LG아트센터 서울 LG 시그니처홀에서 공연되며, 연출은 손상규가 맡는다. 배우 이서진이 바냐 역으로 연기생활 27년 만에 연극무대에 데뷔하게 돼 큰 관심을 끌고 있다. 소냐 역을 맡은 고아성 역시 첫 연극 무대다. 아울러 양손프로젝트의 양종욱과 김수현, 조영규, 이화정, 민윤재, 변윤정 등 연극계 실력파 배우들이 대거 출연한다.