역대급 컴백 무대가 예고된 그룹 방탄소년단(BTS) 행보가 빨라지고 있다. 오랜 공백기를 끝낸 완전체로서 새 화보를 선보이고 전 세계를 대상으로 한 새 앨범 홍보 캠페인도 시작했다. 20만명 이상이 운집할 것으로 예상하는 광화문 공연에 대한 기대감도 커지고 있다. 18일 BTS소속사 빅히트뮤직에 따르면 다음 달 20일로 예정된 BTS 정규 5집 ‘아리랑(ARIRANG)’ 발매를 앞두고 세계 주요 도시에서 ‘당신의 러브송은 무엇입니까?’라고 묻는 캠페인이 진행 중이다. 서울 성수동, 미국 뉴욕 맨해튼 타임스스퀘어·이스트 빌리지·소호·브루클린 등에서 펼쳐지고 있는 이 캠페인은 처음에는 그 주체가 공개되지 않아 궁금증을 키웠다. 사회관계망서비스(SNS)에는 다양한 추측이 이어졌지만, 그 주인공은 방탄소년단으로 드러났다. 서울 코엑스에선 지난 14일 밸런타인데이를 맞아 장미로 채운 아트월이 설치됐는데 시민들이 벽에 꽂힌 꽃을 모두 가져가자 장미 뒤에 가려져 있던 ‘당신의 러브송은 무엇입니까?(WHAT IS YOUR LOVE SONG?)’라는 문구와 BTS 로고가 나타났다. BTS는 세계 15개국·지역에서 최근 공개된 잡지 GQ 표지를 통해 첫 완전체 화보(사진)를 공개했다. 빅히트뮤직은 “한국 아티스트가 이처럼 많은 지역의 커버를 동시에 맡은 것은 이번이 처음”이라고 소개했다. 새 앨범 발매 다음 날인 다음 달 21일 서울 광화문광장에서 열릴 공연 ‘BTS 컴백 라이브: 아리랑’에 대한 기대감도 커지고 있다. 넷플릭스를 통해 전 세계 190여 개 국가·지역에 실시간 생중계될 세계적 행사로서 20만명 이상이 서울 중심에 모일 전망이다. 광화문 근처 호텔은 이미 모두 예약이 꽉 찬 상황이다. 광화문 공연 이후 BTS는 4월 9일 고양종합운동장을 시작으로 전 세계 34개 도시, 총 82회 공연을 펼친다.

킹키부츠는 정말 신나는 뮤지컬이다. 공연이 시작되면 1980년대 디스코 클럽을 옮겨 놓은 듯한 강렬한 비트가 극장을 채운다. “너답게 살아(Be who you are)”라는 삶의 원칙을 춤과 노래로 단순하면서도 강력하게 설파한다. 무엇보다 롤라의 존재감이 압도적이다. 여장가수라는 설정이 여전히 낯선 관객도 있지만 롤라는 이미 국내 뮤지컬 팬에게 가장 사랑받는 캐릭터 가운데 하나다. 첫 등장부터 피날레와 커튼콜까지 무대를 장악한다. 롤라를 맞이하는 객석 열기는 요즘 공연가에선 가장 뜨거울 성싶다. 2013년 뮤지컬 1번지인 미국 뉴욕 브로드웨이에서 초연된 이 작품은 우리나라가 프로듀싱에 참여한 글로벌 뮤지컬이다. 미국 토니상과 영국 올리비에상 등을 수상하며 작품성을 인정받았다. 주인공은 쇠락한 고향 노샘프턴을 떠나려던 영국 젊은이 찰리. 그러나 갑작스러운 부친 사망으로 3대째 이어 온 신사화 공장 ‘프라이스 앤 선’을 물려받는다. 전통 있는 구두 공장이지만 수입품 저가 공세에 문 닫기 직전이다. 공장을 어떻게든 살리려 애쓰는 찰리는 밤거리에서 우연히 만난 롤라에게서 신제품 개발 아이디어를 얻는다. 여장가수로 무대에 서는 롤라는 자신처럼 덩치 큰 남자를 위한 화려하면서 튼튼한 하이힐이 아쉽다는 얘기를 듣고 굽에 철심을 박은 신제품 ‘킹키부츠’ 개발에 승부를 건다. 보수적인 공장 직원들과 투닥이며 롤라와 찰리가 ‘킹키부츠’를 만드는 과정은 정체성을 찾아가는 길이다. 경상도 사내 같은 공장 직원들과 롤라가 벌이는 힘겨루기에선 ‘상대를 있는 그대로 존중하라’는 삶의 지혜가 전해진다. 여장 가수로서 힘겨운 삶을 살아온 롤라가 자신을 부정했던 부친이 말년을 보내고 있는 요양원에서 공연하는 모습이 아름답다. “그대 맘속에 새겨줘 나를. 이해해줘요. 이 모습 그대로.” 용서와 화해의 순간은 화려한 쇼의 외피를 넘어 진심을 건넨다. 자신을 향한 아버지의 큰 기대에 중압감을 느껴왔던 찰리 역시 부친이 만들어놨던 공장 부지 개발 계획을 뒤엎고 ‘킹키부츠’를 밀라노 패션쇼에 출품하며 진정한 자아를 찾아간다. 뮤지컬로서 ‘킹키부츠’가 가진 강력한 무기는 80년대 마돈나와 쌍벽을 이뤘던 팝의 여왕 신디 로퍼가 만든 노래들. 한 시대를 풍미한 신디 로퍼 대표작 ‘걸스 저스트 원트 투 해브 펀’, ‘쉬밥’처럼 비트가 넘치는 ‘랜드 오브 롤라’, ‘섹스 이즈 인 더 힐’, ‘함께 외쳐봐 YEAH’ 같은 흥겨운 노래와 명곡 ‘트루 컬러스’를 떠올리게 하는 ‘솔 오브 어 맨’, ‘못난 아들’, ‘그대 맘속에 나를 새겨줘’ 등 중독성 높은 노래가 이어진다. 신디 로퍼 특유의 선명한 멜로디 라인이 각인된 노래들이다. 신나는 무대를 책임지는 건 롤라. 매력적인 캐릭터로서 누가 맡느냐에 따라 전혀 다른 느낌이 들게 된다. 이번 시즌 롤라 역에는 강홍석·백형훈·서경수가 캐스팅됐다. 지난달 23일 공연에선 ‘타고난 롤라’라는 평을 받는 강홍석이 힘 있는 연기와 노래로 객석을 사로잡았다. 초연부터 거의 모든 시즌에서 롤라를 맡아온 그는 캐릭터와 일체화된 연기로 범접 불가한 카리스마와 넘치는 끼를 발휘하며 관객을 단숨에 끌어당긴다. 백형훈은 탄탄한 연기력과 감성적인 결을 바탕으로 새로운 롤라의 색을 보여주고 서경수는 파워풀한 목소리와 감각적인 표현력으로 매혹적인 롤라를 완성한다. 같은 배역이라도 배우에 따라 무대의 온도가 달라진다는 점이 킹키부츠를 반복 관람하게 만드는 이유다. ‘킹키부츠’의 또 다른 매력은 롤라와 함께 무대를 누비는 여섯 명의 무용수 ‘엔젤’들이다. 매시즌마다 화려한 무용으로 인기를 끄는데 이번 시즌 역시 그들이 등장하는 장면에서 보여주는 춤에서 시선을 떼기 힘들다. 이번 시즌 엔젤 역에는 김영웅·한준용·김강진·최재훈·손희준·한선천이 이름을 올렸다. 이들은 아찔한 킬힐 안무에도 흔들림 없는 테크닉과 개성 넘치는 무대 매너로 ‘킹키부츠’만의 생동감있는 춤과 다채로운 표정과 몸짓으로 무대 에너지를 최고조로 끌어올린다. 객석을 누비는 커튼콜은 공연의 열기를 최고조로 끌어올린다. 서울 샤롯데씨어터에서 3월 29일까지.

연극 연출가 김정옥씨가 지난 17일 별세했다. 향년 94세. 일생을 바친 창작을 통해 연극을 이국적인 것에서 한국적인 것으로 만들어내며 한국 연극 역사를 써내려간 연출가였다. 1962년 드라마센터 개관 공연 ‘햄릿’ 조연출을 거쳐 1963년 민중극장 창단과 함께 본격적인 연출가의 길로 나섰다. 창립 공연은 ‘달걀’, 두 번째 작품은 부조리극 ‘대머리 여가수’였다. 박근형, 오현주 등 명배우가 대거 출연한 무대였다. 이후 1966년 극단 자유를 창립한 뒤 ‘따라지의 향연’(1966) 등으로 국내 대표적인 연출가로 부각됐다. 60여년 동안 국내외 무대에서 200여편의 연극을 연출한 한국 연극계의 ‘전설’이었다.

올해부터 예술인 전세자금 대출 한도가 최대 1억2000만원으로 늘어나고, 국민연금 보험료의 절반을 지원받는 대상이 산재보험 가입자까지 확대된다. '예술인 생활안정자금(융자)' 사업의 전세자금 융자 한도는 기존 1억원에서 1억2000만원(금리 1.95%)으로 상향한다. 한국예술인복지재단은 이 같은 내용을 담은 '2026 사업계획'을 최근 발표했다. 재단은 이를 통해 예술인 복지금고 출범 등 사회안전망 강화에 나선다. 특히 예술인의 산업재해 예방과 사회보험 접근성 확대를 핵심 과제로 설정하고, 예술 현장의 위험과 불안을 제도적으로 뒷받침하는 안전망 구축에 주력할 계획이다. 먼저 재단은 2026년 프리랜서 예술인이 지역(임의)가입자로 납부한 국민연금 보험료의 50%를 지원하는 '예술인 국민연금 보험료 지원' 사업의 지원 대상을 산재보험 가입 예술인까지 확대한다. 예술인과 기업·기관 간의 협업을 통해 예술인의 직업 안정성과 예술적·사회적 가치를 확산하는 '예술로(路)' 사업도 지원을 확대한다. 해당 사업에 참여하는 예술인을 대상으로 사업 기간 중 산재보험료(1등급)를 전액 지원해, 예술 활동 과정에서 발생할 수 있는 사고와 위험에 대한 부담을 완화할 계획이다. 또한 출산·육아·질병 등으로 예술활동이 중단된 경력단절 예술인에게는 협업·지역사업 공모 시 가점을 부여하고, 경력진단·컨설팅·맞춤형 교육을 연계해 예술 현장 복귀와 지속적인 활동을 뒷받침한다. 예술인의 주거 안정을 위한 금융 지원도 확대된다. '예술인 생활안정자금(융자)' 사업의 전세자금 융자 한도를 기존 1억원에서 1억2000만원(금리 1.95%)으로 상향해, 주거비 부담이 커진 현실을 반영했다. 본 사업은 제도권 금융 이용이 어려운 프리랜서 예술인을 위한 저금리 융자제도로, 전세자금 외에도 의료비, 부모요양비, 장례비, 결혼자금 등에 사용할 수 있는 생활안정자금을 2.5% 금리로 지원한다. 재단은 예술 현장의 공정성과 성평등 문화 확산을 위해 '예술인 권리보호 교육' 사업에 '사례로 배우는 예술 계약 실전 대응법', '공연예술 분야 성인지 교육' 등 신규 동영상 강좌를 추가한다. 비대면 교육을 확대해 계약·저작권·성희롱·성폭력 예방·예술인권리보장법 등 필수적인 권리 보호 정보를 시간과 장소의 제약 없이 제공하며, '예술인 신문고', '법률상담·컨설팅', '성희롱·성폭력 신고·상담', '서면계약 위반 신고·상담', '전자계약 서비스 지원' 등 기존 권리보호 사업도 지속적으로 운영한다. 경제적인 여건 등 예술 외적인 이유로 예술활동을 멈추지 않도록 1인당 300만원을 지원하는 '예술활동준비금지원' 사업은 올해 약 1만8000여 명을 대상으로 진행된다. 이와 함께 청년예술인의 자산 형성을 지원하는 '청년예술인 예술활동 적립계좌', 주말·야간 돌봄이 가능한 '예술인 자녀돌봄지원', 마음건강을 위한 '예술인 심리상담 지원', 공연·전시·생활 속 할인혜택을 제공하는 '예술인패스' 등 생애주기별 복지사업도 함께 운영된다. 2026년 재단 사업별 공고 일정과 세부 내용은 재단 누리집 내 사업안내서 및 재단 유튜브 채널의 사업안내 동영상을 통해 확인할 수 있다. 사업안내 동영상은 수어와 문자 통역을 제공해 정보 접근성을 높였다. 올해는 예술인 공제상품 운영과 함께 다양한 복지서비스를 안정적으로 뒷받침할 '예술인 복지금고'가 출범할 예정이다. 재단은 상반기 동안 관련 규정을 정비하고 공제상품을 포함한 세부 사업을 준비한 뒤, 하반기부터 단계적으로 상품을 출시·운영한다. 이를 통해 예술인의 생활 안정은 물론, 장기적으로는 지속 가능한 예술활동을 지원하는 제도적 기반을 마련한다는 계획이다. 정용욱 재단 대표는 "2026년 사업계획은 예술인이 사회보장 체계 안에서 직업인으로서의 기본적인 권리를 온전히 보장받을 수 있도록 하는 데 초점을 뒀다"며 "산재보험과 국민연금 등 사회보험을 중심으로 한 안전망 강화는 물론, 예술인 복지금고 출범을 통해 예술인의 삶과 예술활동을 실질적으로 지탱하는 복지 기반을 더욱 촘촘히 구축해 나가겠다"고 전했다.

킹키부츠는 정말 신나는 뮤지컬이다. 80년대 디스코장에 들어선 듯 강렬한 비트가 경쾌하다. “너답게 살아(Be who you are)”라는 삶의 원칙을 춤과 노래로 단순하면서도 강력하게 설파한다. 다수에겐 아직 생경한 ‘여장가수’임에도 국내 뮤지컬 팬에게 인기 캐릭터로 자리잡은 롤라는 등장 순간부터 마지막 피날레와 커튼콜까지 관객을 사로잡는다. 객석 열기는 요즘 공연가에선 가장 뜨거울 성싶다. 2013년 뮤지컬 1번지인 미국 뉴욕 브로드웨이에서 초연된 이 작품은 우리나라가 프로듀싱에 참여한 글로벌 뮤지컬이다. 미국 토니상과 영국 올리비에상 등을 수상하며 작품성을 인정받았다. 주인공은 쇠락한 고향 노샘프턴을 떠나려던 영국 젊은이 찰리. 그러나 갑작스러운 부친 사망으로 3대째 이어 온 신사화 공장 ‘프라이스 앤 선’을 물려받는다. 전통 있는 구두 공장이지만 수입품 저가 공세에 문 닫기 직전이다. 공장을 어떻게든 살리려 애쓰는 찰리는 밤거리에서 우연히 만난 롤라에게서 신제품 개발 아이디어를 얻는다. 여장가수로 무대에 서는 롤라는 자신처럼 덩치 큰 남자를 위한 화려하면서 튼튼한 하이힐이 아쉽다는 얘기를 듣고 굽에 철심을 박은 신제품 ‘킹키부츠’ 개발에 승부를 건다. 보수적인 공장 직원들과 투닥이며 롤라와 찰리가 ‘킹키부츠’를 만드는 과정은 정체성을 찾아가는 길이다. 경상도 사내 같은 공장 직원들과 롤라가 벌이는 힘겨루기에선 ‘상대를 있는 그대로 존중하라’는 삶의 지혜가 전해진다. 여장 가수로서 힘겨운 삶을 살아온 롤라가 자신을 부정했던 부친이 말년을 보내고 있는 요양원에서 공연하는 모습도 아름답다. “그대 맘속에 새겨줘 나를. 이해해줘요. 이 모습 그대로”라고 노래하며 부친을 용서한다. 자신을 향한 아버지의 큰 기대에 중압감을 느껴왔던 찰리 역시 선친이 만들어놨던 공장 부지 개발 계획을 뒤엎고 ‘킹키부츠’를 밀라노 패션쇼에 출품하며 진정한 자아를 찾아간다. 뮤지컬로서 ‘킹키부츠’가 가진 강력한 무기는 80년대 마돈나와 쌍벽을 이뤘던 팝의 여왕 신디 로퍼가 만든 노래들. 한 시대를 풍미한 신디 로퍼 대표작 ‘걸스 저스트 원트 투 해브 펀’, ‘쉬밥’처럼 비트가 넘치는 ‘랜드 오브 룰라’, ‘섹스 이즈 인 더 힐’, ‘함께 외쳐봐 YEAH’같은 흥겨운 노래와 명곡 ‘트루 컬러스’를 떠올리게 하는 ‘솔 오브 어 맨’, ‘못난 아들’, ‘그대 맘속에 나를 새겨줘’ 등 중독성 높은 노래가 이어진다. 신디 로퍼 특유의 DNA가 뚜렷하게 각인된 노래들이다. 신나는 무대를 책임지는 건 롤라. 매력적인 캐릭터로서 누가 맡느냐에 따라 전혀 다른 느낌이 들게 된다. 이번 시즌 롤라 역에는 강홍석·백형훈·서경수가 캐스팅됐다. 지난달 23일 공연에선 ‘타고난 롤라’라는 평을 받는 강홍석이 힘 있는 연기와 노래로 객석을 사로잡았다. 초연부터 거의 모든 시즌에서 롤라를 맡아온 그는 캐릭터와 일체화된 연기로 범접 불가한 카리스마와 넘치는 끼를 발휘하며 관객을 단숨에 끌어당긴다. 백형훈은 탄탄한 연기력과 감성적인 결을 바탕으로 새로운 롤라의 색을 보여주고 서경수는 파워풀한 목소리와 감각적인 표현력으로 매혹적인 롤라를 완성한다. 같은 배역이라도 배우에 따라 무대의 온도가 달라진다는 점이 킹키부츠를 반복 관람하게 만드는 이유다. ‘킹키부츠’의 또 다른 매력은 롤라와 함께 무대를 누비는 여섯 명의 무용수 ‘엔젤’들이다. 매시즌마다 화려한 무용으로 인기를 끄는데 이번 시즌 역시 그들이 등장하는 장면에서 보여주는 춤에서 시선을 떼기 힘들다. 이번 시즌 엔젤 역에는 김영웅·한준용·김강진·최재훈·손희준·한선천이 이름을 올렸다. 이들은 아찔한 킬힐 안무에도 흔들림 없는 테크닉과 개성 넘치는 무대 매너로 ‘킹키부츠’만의 생동감있는 춤과 다채로운 표정과 몸짓으로 무대 에너지를 최고조로 끌어올린다. 이들이 객석을 누비며 만드는 커튼콜 또한 백미다. 서울 샤롯데씨어터에서 3월 29일까지.

역대급 컴백 무대가 예고된 그룹 방탄소년단(BTS) 행보가 빨라지고 있다. 멤버들 병역 의무 이행으로 인한 오랜 ‘군백기’를 끝마치고 완전체로서 화보를 선보이고 전 세계를 대상으로 한 캠페인을 시작했다. BTS소속사 빅히트뮤직은 다음 달 20일 BTS 정규 5집 '아리랑'(ARIRANG) 발매를 앞두고 전 세계 주요 도시에서 '당신의 러브송은 무엇입니까?'(WHAT IS YOUR LOVE SONG?)라고 묻는 캠페인을 펼쳤다고 15일 밝혔다. 캠페인이 등장한 지역은 서울 성수동, 미국 뉴욕 맨해튼 타임스스퀘어·이스트 빌리지·소호·브루클린, 영국 런던 워털루역·브리지역 등이다. 전 세계 주요 도시에서 펼쳐진 이 같은 캠페인은 처음에는 그 주체가 공개되지 않아 궁금증을 키웠고, 사회관계망서비스(SNS)에는 다양한 추측이 이어졌지만, 그 주인공은 방탄소년단으로 드러났다. 지난 14일 서울 코엑스에는 밸런타인데이를 맞아 장미로 채운 아트월이 설치됐는데 시민들이 벽에 꽂힌 꽃을 모두 가져가자 장미 뒤에 가려져 있던 '당신의 러브송은 무엇입니까?'(WHAT IS YOUR LOVE SONG?)라는 문구와 방탄소년단의 로고가 나타났다. 빅히트뮤직은 "이번 홍보는 정규 5집 '아리랑'의 메시지를 전달하기 위해 기획된 글로벌 캠페인"이라며 "신보는 팀의 정체성과 깊은 사랑 같은 보편적인 감정을 다룬다. 방탄소년단은 깊은 사랑의 감정에서 착안한 질문을 전 세계에 던졌다"고 소개했다. BTS는 세계 15개국·지역에서 패션지 표지 모델로 첫 완전체 화보도 전날 공개했다. 한국을 비롯해 미국, 영국, 일본, 멕시코, 독일, 태국, 스페인, 이탈리아 등 15개국·지역의 GQ 표지 모델로 선정됐다. 빅히트뮤직은 "한국 아티스트가 이처럼 많은 지역의 커버를 동시에 맡은 것은 이번이 처음"이라고 소개했다. 방탄소년단은 인터뷰를 통해 새 앨범을 준비하며 느낀 솔직한 생각도 밝혔다. 멤버들은 "우리는 모두 개인으로서의 자신보다 팀을 더 소중히 여긴다. 우리는 팀으로 데뷔했고, 그것이 우리 정체성"이라고 말했다. 또 팬덤 '아미'에 대해서는 "사랑이 얼마나 큰지 가늠하기 어려울 정도"라며 "방탄소년단과 '아미'는 서로에게 영향을 주는 상호적인 관계다. 이런 사실을 느낄 때마다 우리가 어떤 메시지를 전해야 할지 깊이 고민하게 된다. 긍정적인 영향을 주고 싶다"라고 덧붙였다. 방탄소년단이 다음 달 20일 발표하는 5집 '아리랑'에는 팀의 정체성과 '지금의 방탄소년단'을 보여주는 14곡이 수록된다. 발매 다음 날인 다음 달 21일에는 서울 광화문 광장에서 대규모 무료 공연 'BTS 컴백 라이브: 아리랑'(BTS THE COMEBACK LIVE｜ARIRANG)도 열 예정이다.

새벽 4시 기상 및 예불로 시작하는 불교 수행의 삶을 짧게나마 체험해볼 수 있는 단기출가학교가 4월 선운사에서 열린다. 조계종 제24교구본사 선운사는 제2기 단기출가학교가 4월 3일 고불식을 시작으로 4월 12일까지 열린다고 14일 밝혔다. 조계종이 핵심 주요 과제로 지속해서 각 지역 교구본사를 중심으로 추진중인 출가체험학교(단기출가)는 정식 출가에 앞서 출가 수행자의 생활과 수행을 직접 체험해 보고자 하는 이들을 위해 열린다. 템플스테이나 수련회가 아닌, 실제 출가 수행자에 준하는 일상과 청규를 경험하는 과정이다. 예불, 발우공양, 울력 등의 기본 일상생활과 염불, 참선, 간경 등 수행자의 삶을 직접 익히게 됩니다. 선운사가 공개한 출가학교 일과는 오전 4∼5시 기상 및 예불로 시작한다. 이후 5시부터 40분간 108배 참회 및 초발심자경문 독송이 이어지고 잠시 휴식한 후 6시부터 한 시간 동안 아침공양이 진행된다. 이후 운력 및 도량청소를 마치고 수업 및 예불, 불우공양 등과 자율정진, 암자 순례, 저녁 공양을 거쳐 다시 예불 및 108배를 드리고 저녁 일과를 수행한 후 밤 9시 취침을 하게 된다. 출가수행 희망자, 불교에 관심있는 성인으로 심신이 건강하고, 대중 생활에 지장이 없는 남·여 15명을 모집하는데 선운사주지 경우스님과 총무원 포교부장 정무스님을 비롯해 여러 지도법사 스님들이 법문과 지도를 맡을 예정이다.

2026년 병오년(丙午年) ‘붉은 말의 해’를 시작하는 설 연휴, 모처럼 만난 가족 친지와 특별한 추억을 쌓고 싶다면 가까운 공연장을 찾는 것도 좋다. 다채로운 공연과 문화행사가 관객을 맞이한다. ◆‘설 마(馬)중 가세’와 ‘축제(祝·祭)’ 국립국악원은 기획공연 ‘설 마(馬)중 가세’를 17일 오후 3시 국립국악원 예악당에서 선보인다. 말의 기운처럼 힘차고 역동적인 우리 음악과 춤으로 새해 복을 맞이하고, 내일을 향해 힘차게 달려가자는 메시지를 담았다. 공연의 문은 국립국악원 정악단의 ‘수제천’으로 장엄하게 열린다. 이어 민속악단의 ‘비나리’, ‘민요연곡’을 통해 새해의 안녕과 복을 기원한다. 국립국악원 무용단과 민속악단이 함께하는 ‘부채춤’, ‘판굿과 장구춤’으로 흥겨운 설 분위기를 더한다. 후반부에는 창작악단의 ‘말발굽 소리’가 역동적인 리듬으로 무대를 채운다. 창작악단과 국악동요가 함께하는 무대도 마련돼 어린이 관객들에게 설 선물을 전한다. 17일 오후 국립국악원 잔디마당에서는 설맞이 체험 프로그램 ‘다시 돌아온 우면랜드’도 펼쳐진다. 잊혀 가는 전통 민속놀이 체험부터 클레이 만두 만들기, 복주머니 만들기까지 온 가족이 함께 즐길 수 있는 프로그램이 마련된다. 국립무용단은 13일부터 18일까지 기획공연 ‘2026 축제(祝·祭)’를 서울 남산 국립극장 하늘극장에서 선보인다. 2024년부터 이어온 인기 기획이다. 올해 축제는 ‘신을 위한 축제’(2024), ‘왕을 위한 축제’(2025)를 잇는 완결판으로, 백성들의 삶과 정서를 담아낸 ‘백성을 위한 축제’로 꾸며진다. 정월대보름부터 동지까지 한 해 절기와 세시풍속에 담긴 선조들의 지혜와 삶의 방식을 한국춤으로 재구성했다. 공연은 새해의 첫 달을 밝히는 ‘정월대보름’ 풍속을 ‘강강술래’로 풀어내며 시작한다. 이어 ‘한식(寒食)’에서는 조상을 기리며 번뇌를 떨쳐내는 의미를 담아 ‘살풀이춤’을 선보인다. 부처의 탄생을 기리는 ‘사월초파일’에는 장삼놀음과 북가락이 어우러진 ‘승무’가 펼쳐진다. 이어 ‘군자지무’에서는 ‘단오’의 의미를 되새기며 선이 뚜렷한 남성 군무로 군자의 강건한 기운과 품격을 표현한다. 가장 풍성한 수확의 시기인 ‘추석’에는 전통 북의 울림을 동시대적으로 확장한 ‘보듬고’를, 마지막 절기인 ‘동지’에는 ‘고무악(鼓舞樂)’을 통해 긴 밤을 지나 새로운 빛을 맞이하는 의미를 담았다. ◆풍성한 가족 뮤지컬 무대 공연가에는 온 가족이 함께 즐길 수 있는 뮤지컬 무대도 풍성하다. 뮤지컬 ‘로빈’(대학로 TOM 1관)은 우주에 있는 벙커라는 낯선 공간을 배경으로 가족 간의 갈등과 온기를 그려낸 작품이다. 지구의 방사선 피폭을 피해 도착한 행성의 벙커가 무대다. 단 한 번도 실패한 적 없는 천재 과학자 로빈은 낭만을 사랑하는 딸 루나와 시시각각 부딪친다. 그럴 때마다 이들을 보필하는 로봇 레온은 난처해한다. 기약 없는 기다림 속 10년이 흐른 뒤, 지구로부터 귀환 신호를 받던 날 로빈은 자신이 일주일 후 죽는다는 사실을 알게 된다. 우주에서의 마지막 일주일을 준비하는 이들은 서로를 이해하기 위해 조금씩 다가서는 용기를 낸다. ‘긴긴밤’(링크아트센터 드림1관)은 어린이극이지만 어른 관객까지 울게 만들어 ‘오열극’이라는 별명이 붙은 뮤지컬이다. 지구상에 단 하나 남은 흰바위코뿔소 노든과 버려진 알에서 태어난 어린 펭귄이 수많은 긴긴밤을 지나 함께 바다를 찾아가는 여정을 무대 위에 그려낸다. 관계와 연대, 살아간다는 것의 의미를 조용히 되묻는 작품으로, 가족이 함께 관람한 뒤 각자의 해석을 나누기에도 좋다.

최휘영 문화체육관광부 장관은 서울예술단 광주 이전 문제에 대해 “원칙대로 하기로 했다”고 말했다. 최 장관은 지연되고 있는 산하기관장·예술단체장 인선에 대해서도 “빨리 진행하도록 하겠다”고 말했다. 최 장관은 12일 서울 서대문구 모두예술극장에서 열린 취임 6개월 기자간담회에서 윤석열 정부 때 논의된 후 찬반 논란이 벌어진 서울예술단 광주 이전에 대해 “충분한 협의가 없었다는 지적이 있어 작년 말까지 여러 의견을 듣는 시간을 가진 결과 원칙대로 하기로 했다”고 설명했다. 다만 이전 시기와 구체적인 이전 형태에 대해선 추가 논의가 필요하다고 완급 조절에 나섰다. 그는 “언제 어떤 형태로 이전할지에 대해서는 다시 논의해야 할 필요가 있다”며 “무엇보다 서울예술단의 정체성을 분명히 하는 작업을 조금 더 진행해야 할 거 같다”고 말했다. 최 장관은 또 한국콘텐츠진흥원 원장 등 문체부 산하 기관 기관장들의 공백 장기화에 대해선 절차를 빨리 진행하겠다는 원론적 입장을 밝혔다. 최 장관은 "자리마다 어떤 분이 적합한지 파악해야 하는 일이 먼저 이뤄져야 해서 시간이 걸린 측면이 있다"며 "장관에 취임한 지 6개월이 지났기 때문에 더는 미뤄서는 안 될 것 같아 빨리 진행하도록 하겠다"고 했다. 다만 최근 결정된 한국콘텐츠진흥원장 재공모와 관련해선 "특정 기관의 인선에 대해서 직접적으로 언급하는 것은 적절하지 않은 것 같다. 재공모 절차를 빨리 진행하겠다"고 답했다. 앞서 문체부와 콘텐츠진흥원은 지난 10일 원장 최종후보자 5명에 대한 면접 심사 결과 '적격자가 없다'는 이유로 전원 탈락을 결정했다. 그룹 방탄소년단(BTS)의 광화문 광장 공연과 관련해선 최 장관은 "뜻깊고 감사한 일"이라며 적극적으로 지원하겠다는 뜻을 밝혔다. 최 장관은 “방탄소년단이 오랜만에 복귀하는 첫 무대로 상징적인 공간인 광화문 광장을 선택한 것은 정말 고마운 일"이라며 이같이 말했다. 최 장관은 "우리나라의 알갱이를 해외에 선보일 기회라고 생각해 공연이 잘 이뤄질 수 있도록 면밀히 준비하고 있다"며 "해외에서 많은 분이 오시기 때문에 즐겁고 기억에 남는 경험이 되도록 지원하겠다"고 약속했다. 최 장관은 특히 방탄소년단 공연에 암표가 횡행할 수 있다는 우려에 대해 "불쾌한 일이 생기지 않도록 최선을 다하겠다"며 "암표 문제를 주의 깊게 살펴보고 있는데, 미리 대책을 말하면 (암표상들이) 피해 갈 수 있기 때문에 구체적으로 밝히지는 않겠다"고 말했다. 문체부 장관이 종묘 앞 세운상가 재개발 문제와 광화문 한글 현판 논란을 두고 문화유산의 원형 보존에 대해 다른 잣대를 대는 것 아니냐는 질문도 나왔다. 최 장관은 "종묘와 광화문 모두 원형 보존이 가장 중요하다"며 두 사안을 대하는 태도가 다르지 않다고 강조했다. 그는 "광화문 한글 현판은 기존 현판의 원형을 보존하면서 한글 현판이라는 새로운 시대적 요구도 반영해보자는 차원에서 시작한 논의"라며 "종묘 앞 개발처럼 원형 자체에 대한 변화가 있을 수 있는 사안은 반드시 별도의 평가가 필요한 것"이라고 설명했다. 최 장관은 취임 초기부터 살펴본 영화계 위기 해결책으로는 '영화 구독형 패스'제도를 연구 중이라고 밝혔다. 일정한 금액을 내면 극장에서 여러 번 영화를 관람하는 형태의 상품을 개발하겠다는 취지다. 최 장관은 "어쨌든 극장에 한 번이라도 오게 되면 이후 극장을 자주 찾게 될 것이란 기대에서 논의 중인 아이디어"라며 "예비 관객, 잠재적 관객을 극장으로 이끄는 다양한 형태의 제도를 설계하려고 한다"고 말했다.

“작곡이 끝나면 귀를 쉬어야 하거든요. 그 쉬는 시간에 그린 거예요. 당신들 술 마실 때 나는 술을 안 마시니까 그 시간에 그림을 그린 겁니다.” ‘작은 거인’ 김수철이 전시회를 연다. 남모르게 30년 이상 붓을 잡아 1000점이 넘는 그림을 그려왔다. 엄격한 심사를 거쳐 문턱 높은 예술의전당 한가람디자인미술관에서 14일부터 첫 개인전 ‘김수철: 소리그림’을 연다. 지난 4일 세계일보와 인터뷰에서 김수철은 “내 DNA는 좋아하는 거를 평생 하는 스타일”이라며 “그림도 좋아하니까 계속 그려온 것”이라고 설명했다. “내가 들리는 소리를 그렸어요. 대화할 때의 느낌이나 주변의 노이즈 같은 게 머릿속에서 시각화됩니다. 느낌이 안 오면 못 그려요. 바람 소리 정치인이 싸우는 소리 우주의 소리 등 다양한 소리를 그림으로 풀어냈습니다. 그림도 무조건 재밌어야 해요. 재미가 있어야 감동과 메시지도 줄 수 있죠.” 대중에게는 가수로 친숙하지만 김수철은 전방위 예술가다. 지난 50년 동안 대중가요·국악·영화음악을 넘나들며 한국 음악사에 독보적인 발자취를 남겨왔다. 1977년 밴드 ‘작은거인’으로 데뷔해 하드 록 위주의 음악을 선보였고 1983년 발표한 솔로 1집 ‘못다 핀 꽃 한 송이’가 큰 히트를 기록했다. 1984년 ‘못다 핀 꽃 한 송이’ ‘젊은 그대’ ‘나도야 간다’가 연달아 히트하며 KBS 가수왕을 포함해 16개의 가요상을 휩쓸었다. 그렇게 가요계를 평정한 뒤 국악인의 길을 걸었다. 영화 ‘서편제’의 음악감독을 맡아 대금곡 ‘천년학’을 포함한 주옥같은 곡들을 탄생시켰다. 1986년 서울 아시안게임 1988년 서울 올림픽 2002년 한일 월드컵 등 굵직한 국제 행사의 음악감독도 맡았다. 단 한 번의 영화 출연으로 배우로서 가장 받기 어렵다는 신인상도 받았다. 1984년 안성기의 추천으로 영화 ‘고래사냥’의 주인공 병태 역을 맡아 백상예술대상 신인상 주인공이 됐다. 이런 다채로운 경력에 이제 개인전을 연 화가가 추가된 것. 김수철은 “노래도 그림도 뿌리는 내게서 나오는 것”이라며 “소리로 작곡하면 음악이고 이미지로 만들면 그림이 되는 것”이라고 설명했다. 애초 어렸을 때부터 그림 그리기를 노래보다 더 좋아했다고 한다. “나이가 들면 일기를 잘 안 쓰게 되는데 문장보다 그림이 더 쉬워요. 오늘 일어나서 느낀 점을 그림으로 그리는 그림일기를 20년 넘게 해왔습니다.” 처음에는 집 부엌 복도 등에서 그림을 그렸다. 그러다 수년 전부터 본격적인 작업공간을 만들어 작업하고 있다. “물감 냄새가 온 집안에 진동해서 머리가 너무 아픈데도 빨리 나아서 그림 그려야지 하는 생각뿐이었어요. 좁은 곳에서 큰 그림을 그리느라 몸을 꺾다 다치기도 했죠. 그림 그릴 때는 전화도 안 받아요. 완전히 몰두해야 좋은 게 나옵니다. 하루에 10시간에서 12시간씩 그렸어요.” 김수철은 50년 예술 인생과 일상을 담은 책 ‘김수철의 젊은 그대’도 최근 펴냈다. 책에서 밝힌 일과는 구도자의 삶을 떠올리게 한다. 새벽 5시쯤 집을 나와 오전 6시부터 오후 6시까지 작업실에서 그림을 그린다. 점심은 김밥이나 샌드위치로 해결한다. 귀가하면 간단히 저녁을 먹고 다시 작곡에 매달린다. 술과 담배 저녁 약속도 없다. 잠자는 시간을 빼면 늘 무언가를 붙들고 있다. 기타 연습은 하루도 거르지 않고 수면은 네다섯 시간 정도다. 20대부터 변하지 않은 일상이다. 지난해 중국을 다녀온 것이 2001년 UN 본부 공연 이후 첫 출국이었다. 수십 년 동안 해외여행은 물론 여름휴가조차 다녀온 적이 없다. 여행을 싫어해서가 아니라 국내에서 해야 할 음악 공부와 연구 작곡 업무가 산더미처럼 쌓여 있었기 때문이라고 한다. “음악은 안 되면 다시 트라이하면서 위로를 받기도 하지만 그림은 물감이 마를 때까지 기다려야 해요. 그 마르는 동안의 기다림이 필요합니다. 그림은 철저히 혼자 하는 작업이라 적막뿐이에요. 작곡할 때보다 더 외롭고 고독하지만 그 시간을 견뎌야 작품이 나옵니다.” 예술의전당에서 첫 개인전을 열게 된 이유를 묻자 그는 “비즈니스를 싫어해서”라고 답했다. “갤러리는 일단 비즈니스를 해야 하잖아요. 나는 좋아서 그린 그림인데 비즈니스에 얽히니까 복잡해지는 거예요. 잘 모르기도 하고 피곤하니까 그냥 미술관이 낫겠다 이렇게 된 거죠.” 비즈니스가 화제에 오르자 김수철은 옛날이야기를 들려줬다. “국악 음반 제작으로 오히려 억대의 빚을 떠안았어요. 레코드 회사에서 전화가 와서 내 빚이 1억 원에 육박한다고 하더군요. 대중가요를 하면 돈을 벌 수 있는데 왜 자꾸 빚만 지느냐고 하면서 가요 음반을 준비하라더니 전화를 끊었어요.” 그 위기를 벗어나게 해준 게 1989년 히트곡 ‘정신 차려’다. 김수철은 “나는 내가 좋아하는 걸 택한 것”이라고 말했다. “빌딩 사고 부를 축적하는 걸 좋아하면 그렇게 살았겠죠. 목적을 둔 물질의 축적은 즐거울 수가 없어요. 괴롭고 경쟁해야 하고 머리도 굴려야 하잖아요.” 이처럼 김수철의 창작에 대한 태도는 분명하다. “나는 내가 좋아하는 것에 책임질 뿐 대가를 바라지 않아요. 만드는 때까지만 최선을 다하고 세상에 나가는 순간부터는 듣는 사람 보는 사람의 몫입니다.” 문화계 인사와 두루 친한데 최근 별세한 국민배우 안성기와 오랜 우정은 특히 각별했다. “국악 작업할 때 돈이 떨어지면 제작비로 큰돈을 두 번이나 빌려줬어요. ‘그거 왜 하냐’ 같은 말 없이 ‘알았어. 내일 보낼게’ 그게 끝이었죠.” 과장없이 담백하게 예술관과 삶을 보여준 김수철의 새 책에서 각별하게 읽히는 대목은 세상에 나온 당시에는 주목받지 못하다 뒤늦게 빛을 본 자신의 노래 사연을 소개하며 쓴 문장이다. “역시 사람 일은 알 수가 없다. 열심히 하는 것밖에 다른 길이 없다. 누가 알아주든 안 알아주든 그건 그다음의 문제다.” 모처럼 쓴 책과 첫 전시회를 앞둔 그의 소감 역시 다르지 않다. “대가는 바라지 않아요. 만드는 데까지만 최선을 다하고 결과는 듣는 사람, 보는 사람의 몫입니다.”