지휘자는 대체로 장수하는 직업으로 분류된다. 몇몇 학술 연구와 통계에서 지휘자가 다른 직업군에 비해 오래 산다는 학설이 제기됐을 정도다. 오래 살면서 은퇴도 늦게 하는 편인데 현역 최고령 지휘자는 스웨덴 거장 헤르베르트 블롬슈테트. 올해 98세인데 세계 곳곳에서 연주 일정이 꽉 찬 상태다. 장수 지휘자 명단에서 90세인 엘리아후 인발은 그다음이다. 프랑크푸르트 방송 교향악단 등 세계 유수의 악단들을 60여년 간 이끌어온 거장으로 주빈 메타(89), 마렉 야노프스키(86)보다 형님이다. 말러와 브루크너 해석의 권위자로서 날카롭고 강렬한 카리스마로 악단을 장악하는 마에스트로다. 2월 16일생인 거장 구순 축하 공연이 일본·대만·싱가포르 등에서 이어질 예정이다. 우리나라에선 KBS교향악단이 28일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 라흐마니노프 ‘죽음의 섬’과 쇼스타코비치 교향곡 제13번 ‘바비 야르’를 엘리아후 인발 지휘로 연주한다. ‘죽음의 섬’은 스위스 화가 아르놀트 뵈클린의 동명 그림에서 영감을 받아 작곡된 교향시다. 5/8박 리듬 속에 삶과 죽음의 경계, 인간 내면의 고독과 신비를 담아낸 작품이다. 어두운 색채와 장중한 서사 구조는 20세기 초 러시아 후기 낭만주의 음악 특유의 깊은 내면성을 응축한다. 쇼스타코비치 교향곡 제13번은 베이스 독창자와 남성합창, 대규모 오케스트라가 참여하는 작품이다. ‘바비 야르’는 1941년 독일군이 유대인들을 대규모로 학살한 우크라이나 키이우 지역에 있는 협곡을 뜻한다. 러시아 시인 예프게니 예프트셴코의 추모시를 바탕으로 인간 존엄에 대한 강렬한 문제의식을 담고 있다. 이번 무대에는 성남시립합창단과 용인시립합창단 소속 단원들로 구성된 남성연합합창단이 참여해 작품이 지닌 비극성을 더욱 선명하게 드러낼 예정이다. 인발은 제2차 세계대전과 냉전의 그림자가 짙게 드리운 시대를 살아온 음악가다. 특히 쇼스타코비치 음악에 담긴 역사적 비극을 동시대의 기억으로 체화해 온 세대다. 1936년 이스라엘에서 태어나 레너드 번스타인 추천으로 파리 국립 고등 음악원에서 수학했다. 26세의 나이로 귀도 칸텔리 지휘 콩쿠르에서 1위를 차지한 이후 전 세계 정상급 오케스트라를 지휘하며 국제적인 명성을 쌓아왔다. 프랑크푸르트 방송 교향악단, 베니스 라 페니체 극장 오케스트라, RAI 국립 교향악단, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라, 체코 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 교향악단의 수석 지휘자를 역임했다. 우리나라에선 2023년 3월 KBS교향악단 제787회 정기연주회에서 쇼스타코비치 교향곡 제11번 ‘1905’를 지휘하며 러시아 혁명의 비극적 서사를 긴 호흡과 치밀한 구조 속에 풀어내 깊은 인상을 남긴 바 있다. 이번 무대에서도 오랜 시간 러시아 레퍼토리를 탐구해 온 그의 해석은 작품 속 침묵과 외침, 분노와 성찰을 균형 있게 드러내며 이번 ‘바비 야르’ 무대에 특별한 설득력을 더할 것으로 기대된다. KBS교향악단 관계자는 “이번 공연은 러시아 음악의 깊이를 넘어, 그 음악이 탄생할 수밖에 없었던 시대의 상처를 마주하는 시간이 될 것”이라며 “90세를 맞은 인발의 시선으로 풀어내는 ‘바비 야르’가 깊은 울림을 전할 것으로 기대한다”고 밝혔다.

2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 우승 이후 세계 클래식 무대의 샛별로 떠오른 피아니스트 임윤찬. 새 앨범 발매를 앞두고 국내 언론과 진행된 서면 인터뷰에서 자신에게 음악적 성취란 무엇인가에 대해 “그저 매일매일 음악을 찾아 나가는 것”이라고 답했다. 오랜 역사 속에서 수많은 거장과 해석이 축적된 클래식 음악의 세계에서 임윤찬은 무대와 음반마다 자신만의 시선으로 작품을 새롭게 비춘다는 평가를 받아왔다. 이번에 선보이는 바흐 골드베르크 변주곡 카네기홀 공연(2025년 4월 25일) 실황 앨범 역시 그런 행보의 연장선에 있다. 그는 “골드베르크 변주곡을 음반으로 그것도 카네기홀 공연 실황으로 발매하는 것은 피아니스트로서 가장 큰 영광 중 하나라고 생각한다”고 밝혔다. 임윤찬은 여덟 살 때 글렌 굴드의 음반을 통해 이 작품을 처음 접한 이후 그 웅장함과 아름다움에 깊은 인상을 받았고 이 곡은 늘 마음속에 자리해 있었다고 회상했다. ‘클래식의 정전(正典)’으로 여겨지는 골드베르크 변주곡은 이미 글렌 굴드를 비롯해 수많은 명연이 존재하는 작품이다. 임윤찬은 “음악으로 쓴 한 인간의 삶의 여정”이라며 “가장 인간적이고 장난과 유머가 가득한 동시에, 마음 깊은 곳에서부터 감정 하나하나가 우러나오는 곡”이라고 설명했다. 그러면서 “모든 연주자의 버전을 다 들어보았다. 그러나 곡을 깊이 공부하며 제 음악을 찾아가는 과정에서 궁극적으로는 제 마음속에 있는 골드베르크 변주곡만을 믿게 되었다”고 강조했다. 6일 데카 클래식스(Decca Classics) 전속으로서 나오는 네 번째 앨범이 된 임윤찬의 골드베르크 변주곡 실황 연주는 발매 즉시 국내에서만 5000장 이상 팔리며 골드 앨범이 됐다. 주요 외신 평론은 찬사 일색이다. 영국 더 타임즈(The Times)는 “임윤찬의 젊고 당당한 태도는 바흐의 음악을 또 다른 방식으로 전하며, 위대한 골드베르크 연주라면 전해야 할 경이로움을 한층 더 확장시킨다”고 밝혔다. 하이파이 초이스(Hi-Fi Choice)는 “완벽에 가까운 그의 연주는 지적이고 섬세하며 미묘한 디테일과 개성으로 가득하다. 이 젊은 연주자가 기존의 해석에 크게 좌우되지 않고, 음악 안에서 자신만의 뚜렷한 목소리를 찾아냈다는 점은 실로 놀랍다”고 전했다. 우리나라에선 이상권 평론가가 “굴드의 명징함을 따르기보다 냉철한 질서와 뜨거운 서정을 같은 호흡에 담아내는 해석”이라며 “일부 전통주의자들은 이번 해석에 대한 반대의 목소리를 낼지도 모른다. 그러나 역설적으로, 그런 논쟁 자체가 임윤찬이 이 작품의 지평을 넓혔다는 증거로 작용하게 될 것”이라고 평가했다. 임윤찬의 독보적인 작품 활동은 올해도 활발히 이어질 전망이다. 최근 국내 무대에서 슈만 피아노 협주곡을 연주한 그는 앞으로 도전하고 싶은 레퍼토리를 묻는 말에 “너무 많아서 다 쓰기가 어려울 정도”라고 답했다. “너무 많지만, 며칠 전 꿈에서 연주했던 곡들이 기억납니다. 쇤베르크의 ‘3개의 피아노 소품집’, 바흐의 ‘파르티타 6번’, 그리고 2부에서 연주했던 베토벤의 ‘디아벨리 변주곡’ 등이 있습니다.”

“그저 매일매일 음악을 찾아 나가는 것이 가장 진리라고 믿습니다. 제 마음에 있는 것을 믿고 따르는 것이 저에게는 가장 중요합니다.” 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 우승 이후 세계 클래식 무대의 샛별로 떠오른 피아니스트 임윤찬(사진). 새 앨범 발매를 앞두고 5일 진행된 서면 인터뷰에서 자신에게 음악적 성취란 무엇인가에 대해 “그저 매일매일 음악을 찾아나가는 것”이라고 답했다. 오랜 역사 속에서 수많은 거장과 해석이 축적된 클래식 음악의 세계에서 임윤찬은 무대와 음반마다 자신만의 시선으로 작품을 새롭게 비춘다는 평가를 받아왔다. 이번에 선보이는 바흐 골드베르크 변주곡 카네기 홀 공연 실황 앨범 역시 그런 행보의 연장선에 있다. 그는 “골드베르크 변주곡을 음반으로 그것도 카네기 홀 공연 실황으로 발매하는 것은 피아니스트로서 가장 큰 영광 중 하나라고 생각한다”고 밝혔다. 임윤찬은 여덟 살 때 글렌 굴드의 음반을 통해 이 작품을 처음 접한 이후 그 웅장함과 아름다움에 깊은 인상을 받았고 이 곡은 늘 마음속에 자리해 있었다고 회상했다. 그는 “카네기홀 실황으로 이 곡을 남기는 것은 오랜 꿈이었다”고 말했다. 골드베르크 변주곡은 이미 글렌 굴드를 비롯해 수많은 명연이 존재하는 작품이다. 이에 대해 임윤찬은 “모든 연주자의 버전을 다 들어보았다. 그러나 곡을 깊이 공부하며 제 음악을 찾아가는 과정에서 궁극적으로는 제 마음속에 있는 골드베르크 변주곡만을 믿게 되었다”고 설명했다. 최근 국내 무대에서 슈만 피아노 협주곡을 연주한 그는 앞으로 도전하고 싶은 레퍼토리를 묻는 말에 “너무 많아서 다 쓰기가 어려울 정도”라고 답했다. “너무 많지만, 며칠 전 꿈에서 연주했던 곡들이 기억납니다. 쇤베르크의 ‘3개의 피아노 소품집’, 바흐의 ‘파르티타 6번’, 그리고 2부에서 연주했던 베토벤의 ‘디아벨리 변주곡’ 등이 있습니다.”

독일 뮌헨 필하모닉 단원들은 콘서트홀 무대가 넓더라도 가까이 모여 앉는 걸 선호한다. 크고 넓게 띄어 앉는 게 멋있어 보일지 몰라도 서로 소리를 잘 듣는 일이 음악의 본질이기 때문이다. 모두가 그런 건 아니다. 대체로 연주자들은 넓은 공간을 더 선호한다고 한다. 그래서 오케스트라 배치가 얼마나 치밀하고 꽉 짜여 있는지가 훌륭한 앙상블, 악단을 구분하는 가늠자가 되기도 한다. 콘서트홀은 클래식 음악을 담는 공간으로서 ‘만드는 행위’와 ‘듣는 행위’가 교차하는 장이자 그 자체가 하나의 작품인 ‘건축물’이기도 하다. 울림이 중요하다는 점에서 세상에서 가장 큰 악기이기도 하다. 일본 도쿄 산토리 홀, 미국 로스앤젤레스의 월트 디즈니 콘서트홀, 프랑스 파리의 필하모니 드 파리, 독일 함부르크 엘프 필하모니부터 우리나라 롯데 콘서트홀까지 최근 지어진 세계 최고 수준의 콘서트홀 음향을 설계한 일본 전문가와 음악 평론가가 나눈 대담집이다. 클래식 작품이나 작곡가가 아닌 콘서트홀이라는 공간 자체를 중심에 두고 음향과 음악, 건축에 대해 이야기한다. “베를린 필의 장점을 하나만 간단히 말하면, 모든 악기의 소리가 들린다는 거예요. 아무리 복잡한 곡에서든 투티(모든 연주자가 동시에 연주함)를 빵 하고 연주해도 모든 악기 소리가 제대로 들려요. 균형이 잘 잡혀 있지요...카라얀의 리허설은 아주 재미있었다고 하더군요. 우수한 오케스트라라도 투티에서 포르티시모(매우 강하게 연주)는 앙상블이 엉망진창이 되는데, 그 경우에 카라얀은 곧바로 오케스트라를 멈추고 거기서 ‘방금 포르티시모 부분을 전부 피아니시모(매우 약하게 연주)로 낮춰라’라고 말했다고 해요.” 오랜 기간 음악 공간을 탐구하고 경험을 쌓아온 전문가로서 음향설계에 대한 기본적인 이야기는 물론 여러 음악가 및 건축가와 나누었던 깊고 풍부한 교류, 긴장감 있는 대화를 솔직담백하게 들려준다. 음악감독의 인사권, 유튜브 시대의 오케스트라, 카라얀의 특별한 리허설, 오자와 세이지의 지휘 철학 등 클래식을 좋아하는 이라면 솔깃할 주제가 허심탄회하게 펼쳐진다. 저자는 지휘자의 역할 중에서도 오케스트라의 균형 잡힌 소리를 만들어내는 오케스트라 트레이너 혹은 오케스트라 빌더로서의 역할에 특히 주목한다. 빈 필이나 베를린 필처럼 지휘자에 좌우되기보다 스스로의 힘으로 앙상블을 지켜내는 유구한 전통을 지닌 오케스트라도 있지만, 단 한 명의 마에스트로의 힘에 의해 비약적으로 성장한 소위 ‘신데렐라 오케스트라’도 있다. 조지 셀과 클리블랜드 오케스트라, 첼리비다케와 뮌헨 필하모닉, 사이먼 래틀과 버밍엄 시티 심포니, 테오도르 쿠렌치스와 무지카 에테르나 등을 꼽으며 이런 ‘신데렐라 오케스트라’들의 존재가 다른 오케스트라들에게 꿈과 희망을 갖게 한다고 말한다. 일본 지방콘서트홀의 활성화 방안 등은 우리나라 현실에도 시사하는 바가 크다.

불교계 해묵은 법정 송사가 일단락됐다. 조계종은 3일 대변인 묘장스님 명의로 낸 입장문을 통해 "명진스님에 대한 징계처분 무효 확인 등 소송의 항소심 판결에 대해 더 이상의 대립을 멈추고 화합의 기틀을 마련하기 위해 대법원 상고를 하지 않기로 결정했다"고 밝혔다. 조계종은 "명진스님 또한 대승적 차원에서 상고하지 않기로 뜻을 모아주심에 따라 양측은 오랜 사안을 원만히 매듭짓게 됐다"고 설명했다. 서울 강남 봉은사 주지를 지낸 명진스님은 지난 2016년 방송 등에서 종단 운영을 강하게 비판했고, 조계종은 "근거 없이 승가의 존엄성과 종단의 명예를 훼손했다"며 이듬해 4월 제적을 결정했다. 이에 명진스님은 2023년 조계종을 상대로 제적 결정이 무효라며 소송을 냈다. 법원은 지난해 6월 1심에 이어 지난달 항소심도 명진스님의 손을 들어줬다. 다만 스님이 청구한 위자료 3억원에 대해선 소멸시효가 지났다며 청구를 기각했다. 이날 조계종은 당시 징계와 관련해 "종단에 대한 비방과 과거 종단 자산이었던 옛 한국전력 부지 환수 과정의 문제점을 사유로 징계를 집행한 바 있다"며 "명진스님은 과거 종단에 대해 거친 표현으로 비판했던 점에 대해 유감스럽게 생각한다는 뜻을 전해오셨다. 총무원 역시 종단 자산 환수 추진에 대한 사실 오인으로 명진스님이 오랜 기간 종단 내외에서 겪으신 어려움과 고초에 깊은 유감을 표명한다"고 밝혔다.

성남아트센터 간판 프로그램인 ‘마티네 콘서트’가 3월부터 다시 시작된다. 올해로 21번째 시즌을 맞이하는 오전 클래식 공연 시리즈다. 다채롭고 깊이 있는 프로그램과 쉽게 풀어낸 음악 이야기, 브런치를 함께 즐길 수 있는 공연으로 클래식 입문자는 물론 마니아층까지 폭넓은 사랑을 받아왔다. 특히 성남아트센터의 ‘마티네 콘서트’는 2021년부터 프랑스, 영국, 이탈리아, 체코, 오스트리아 등 한 나라의 음악을 밀도 높게 소개해 왔는데 올해 드디어 독일 차례다. ‘독일, 음악의 숲’을 주제로 서양 고전음악의 근간이자 요람인 독일의 음악 유산을 2년에 걸쳐 탐구한다. 독일은 17세기 바로크, 18세기 고전주의, 19세기 낭만주의를 거치며 근대 서양 음악의 역사 그 자체로 자리매김했다. 이번 시즌에는 ‘독일 음악의 아버지’ 하인리히 쉬츠부터 바로크 시대 드레스덴 궁정 음악과 J.S. 바흐, 고전파와 낭만주의 문을 연 베토벤과 베버, 낭만주의 황금기를 이끈 멘델스존과 슈만, 서로 다른 길로 음악사를 이끌었던 바그너와 브람스, 독일 낭만주의 황혼을 장식한 리하르트 슈트라우스까지 4세기에 걸쳐 자라난 독일 음악의 유산과 전통을 만나 볼 예정이다. 3월 19일 시작되는 시즌 첫 공연은 베토벤의 작품으로만 채워진다. 지휘자 최희준이 이끄는 수원시립교향악단이 베토벤의 유일한 오페라 ‘피델리오’ 서곡과 경쾌한 리듬이 돋보이는 교향곡 7번을 연주하며, 피아니스트 이진상의 협연으로 피아노 협주곡 4번을 선보인다. 5월에는 지난해까지 4년간 진행자로 공연을 이끌었던 피아니스트 김태형이 지휘자 홍석원, 최수열과 함께 모차르트의 ‘세 대의 피아노를 위한 협주곡’을 들려줄 예정이다. 마이크를 놓고 본업으로 돌아온 연주자와 포디움을 내려와 피아노 앞에 앉은 두 지휘자의 이색적인 무대가 기대된다. 8월에는 오페라의 황금기를 세운 작곡가 바그너의 명작 오페라를 한자리에서 만나는 ‘바그너 갈라 콘서트’가 열린다. 소프라노 서선영, 테너 이범주, 바리톤 이동환이 오페라 ‘로엔그린’, ‘뉘른베르크의 명가수’, ‘탄호이저’, ‘트리스탄과 이졸데’의 주요 아리아를 들려주며 오페라의 감동을 전한다. 9월에는 성남시립합창단과 소프라노 최지은, 베이스 김대영이 브람스의 ‘독일 레퀴엠’으로 경건하면서도 웅장한 무대를 선보이고, 11월에는 소프라노 조수아가 경기필하모닉과 함께 슈트라우스의 ‘네 개의 마지막 노래’를 들려준다. 12월에는 소프라노 윤지, 카운터테너 정민호, 테너 홍민섭, 베이스 안대현이 콜레기움 보칼레 서울과 함께 J.S. 바흐의 ‘크리스마스 오라토리오’로 한 해를 마무리한다. 다채로운 협연 무대도 기대해 볼만 하다. 미국 세인트 폴 체임버 오케스트라의 수석으로 활동 중인 클라리네티스트 김상윤(4월), 한국인 최초 비에니아프스키 콩쿠르 우승자인 바이올리니스트 윤소영(6월), 쾰른 귀르체니 필하모닉 첼로 부수석이자 발트앙상블 수석을 맡고 있는 첼리스트 배지혜(7월), 화려한 테크닉이 돋보이는 리코디스트 정윤태(10월) 등 국내외 무대에서 주목받는 연주자들도 만나 볼 수 있다. 공연에는 이병욱, 정한결, 정찬민, 김광현, 홍석원, 최수열 등 국내 클래식계 정상급 지휘자들과 경기필하모닉, 성남시립교향악단, 디토오케스트라, 발트앙상블, 카메라타 안티콰 서울, 콜레기움 무지쿰 서울 등 국내 대표 연주단체가 함께 한다. 인문학적 소양으로 관객과 소통해 온 아나운서 한석준이 새로운 진행자로 나서, 품격있는 진행으로 관객들에게 더욱 가까이 다가갈 것으로 기대를 모은다. 공연은 3월부터 12월까지 매월 셋째 주 목요일 오전 11시 성남아트센터 콘서트홀에서 총 10회에 걸쳐 진행된다.

마에스트로 정명훈과 피아니스트 임윤찬, 그리고 최고(最古)의 독일 악단 드레스덴 슈타츠카펠레(SKD)가 1일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 섬세함의 정점을 보여줬다. 악단의 전통과 기억, 지휘자의 미학과 독주자의 해석이 정교하게 맞물린 무대였다. 연주회를 연 첫 곡은 베버의 오페라 ‘마탄의 사수’ 서곡. 여러 무대에서 자신만의 인장을 찍어온 레퍼토리로서 정명훈은 숲의 정서, 사냥의 긴장, 초자연적 분위기를 음향 대비로 밀어붙이기보다는 하나의 긴 흐름으로 묶어내며 각 장면의 색채를 선명하게 부각시켰다. 이어진 무대에선 갈채 속에 등장한 임윤찬이 슈만 피아노 협주곡을 협연했다. 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번으로 세계를 놀라게 한 후 쇼팽과 바흐, 차이콥스키를 거치며 ‘해석의 피아니스트’로 자리매김해 온 젊은 천재 피아니스트다운 연주였다. 이상권 음악평론가는 “임윤찬은 슈만의 텍스트를 단순히 해체하는 것이 아니라 그 내부로 침잠하여, 음표 하나하나를 발화로, 쉼표를 사유의 여백으로 변환시켰다”며 “악보의 문법을 완벽하게 장악한 뒤에야 비로소 드러나는 이 자유로움은, 동시대 연주자들이 지향해야 할 슈만 해석의 가장 이상적인 ‘레퍼런스’로 남을 것”이라고 평했다. 2부는 정명훈과 SKD가 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’를 연주했다. SKD 특유의 따뜻함과 고풍스러운 금관 음색이 정교한 현악 앙상블과 어우러지며 곡의 향수를 깊게 만들었다. 정명훈은 유장한 호흡으로 대곡을 섬세하게 직조했고 악단은 완벽한 호흡으로 지휘를 따라 움직였다. 이 평론가는 “우리가 흔히 듣던 미국적인 ‘신세계’가 아니라, 구대륙의 프리즘을 통해 투영된 그리움의 서사였다”라고 호평하면서도, “다만 둥글게 연마된 금관과 유려한 목관에 비해, 이를 지탱해야 할 현악기군의 밀도가 다소 엷은 감이 있어 드보르자크 특유의 묵직한 보헤미안적 체취를 기대하는 관객들에게는 다소 결이 다른 경험이었을 것”이라고 설명했다. 끊이지 않는 갈채를 받으며 정명훈은 특별한 감상을 밝혔다. 25년 차가 된 SKD와 특별한 인연을 강조하며 “국력이 커지면서 유럽 명문악단이 아시아 순회가 아니라 한국 관객만을 만나기 위해 오는 시대가 됐다”고 강조했다.

문화체육관광부는 2일부터 문화예술 활동 등에 사용할 수 있는 통합문화이용권(문화누리카드)을 취약계층 270만명에게 발급한다. 문화누리카드는 기초생활수급자와 차상위계층을 대상으로 문화예술, 여행, 체육활동을 지원하는 사업이다. 올해 1인당 지원금이 14만원에서 15만원으로 인상됐다. 청소년(13∼18세)과 고령자(60∼64세)에게는 16만원이 지급된다. 11월 30일까지 전국 주민센터, 문화누리카드 누리집(mnuri.kr), 모바일 앱을 통해 발급받을 수 있다. 지난해 이용자 중 수급 자격을 유지한 경우 별도 신청 없이 자동 충전되며, 대상자에게 알림 문자가 발송된다. 전국 3만5000여개 문화예술, 여행, 체육 분야 가맹점에서 이용할 수 있다.

마에스트로 정명훈과 피아니스트 임윤찬, 그리고 최고(最古)의 악단 드레스덴 슈타츠카펠레(SKD)가 1일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 섬세함의 정점을 보여줬다. 악단의 전통과 기억, 지휘자의 미학과 독주자의 해석이 정교하게 맞물린 무대였다. 연주회를 연 첫 곡은 베버의 오페라 ‘마탄의 사수’ 서곡. SKD와 정명훈 모두에게 상징성이 큰 선곡이다. 1548년 창단된 SKD에서 궁정악장으로 활동했던 베버가 남긴 이 서곡은 악단의 ‘뿌리’에 가깝다. 정명훈은 2001년 SKD와 처음 호흡을 맞춘 뒤 2012년부터 수석객원지휘자로 함께해 왔다. 또 ‘마탄의 사수’는 그가 여러 무대에서 자신만의 인장을 찍어온 레퍼토리다. 정명훈의 해석은 극적 효과를 과장하기보다 구조와 호흡을 중심에 뒀다. 숲의 정서, 사냥의 긴장, 초자연적 분위기를 음향 대비로 밀어붙이기보다는 하나의 긴 흐름으로 묶어내며 각 장면의 색채를 선명하게 떠올렸다. 극도로 섬세한 흐름과 자연스러운 질감의 서곡이 관객을 매료시켰다. 이어진 무대에선 갈채속에 임윤찬이 등장했다. 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번으로 세계를 놀라게 한 후 쇼팽과 바흐, 차이콥스키를 거치며 ‘해석의 피아니스트’로 자리매김해 온 젊은 천재 피아니스트가 이날 선택한 곡은 슈만 피아노 협주곡. 1845년 역시 드레스덴에서 초연된 작품이다. 이상권 음악평론가는 “임윤찬은 슈만의 텍스트를 단순히 해체하는 것이 아니라 그 내부로 침잠하여, 음표 하나하나를 발화로, 쉼표를 사유의 여백으로 변환시켰다”며 “악보의 문법을 완벽하게 장악한 뒤에야 비로소 드러나는 이 자유로움은, 동시대 연주자들이 지향해야 할 슈만 해석의 가장 이상적인 ‘레퍼런스’로 남을 것”이라고 평했다. 2부는 정명훈과 SKD가 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’를 연주했다. SKD 특유의 따뜻함과 고풍스러운 금관 음색이 정교한 현악 앙상블과 어우러지며 곡의 향수를 깊게 만들었다. 정명훈은 유장한 호흡으로 대곡을 섬세하게 직조했고 악단은 완벽한 호흡으로 지휘를 따라 움직였다. 목관이 서사를 이끌고, 현악은 마치 한 몸처럼 미세한 선율을 맞물렸다. 이 평론가는 “우리가 흔히 듣던 미국적인 ‘신세계’가 아니라, 구대륙의 프리즘을 통해 투영된 그리움의 서사였다”라고 호평하면서도, “다만 둥글게 연마된 금관과 유려한 목관에 비해, 이를 지탱해야 할 현악기군의 밀도가 다소 엷은 감이 있어 드보르자크 특유의 묵직한 보헤미안적 체취를 기대하는 관객들에게는 다소 결이 다른 경험이었을 것”이라고 설명했다. 끊이지 않는 갈채를 받으며 정명훈은 특별한 감상을 밝히기까지 했다. 25년 차가 된 SKD와 특별한 인연을 강조하며 “국력이 커지면서 유럽 명문악단이 아시아 순회가 아니라 한국 관객만을 만나기 위해 오는 시대가 됐다”고 강조했다. 그러면서 SKD 예술가들도 한국, 예술의전당 콘서트홀을 특히 사랑한다며 드로르자크 교향곡 7번 3악장 일부를 앙코르곡으로 선사했다.

소설가 한강의 ‘소년이 온다’와 철학자 강용수의 ‘마흔에 읽는 쇼펜하우어’가 지난해 우리나라 국민이 도서관에서 가장 많이 빌려 읽은 책으로 집계됐다. 1일 국립중앙도서관이 전국 1583개 공공도서관의 ‘도서관 정보나루(data4library.kr)’의 지난해 도서 대출 동향을 분석한 결과 공공도서관 총대출량은 약 1억4000만건으로 집계됐다. 이는 2024년보다 3.6% 늘어난 수치다. 분야별로는 한국문학의 약진이 두드러졌다. 전체의 25%에 해당하는 약 3400만건을 기록하며 국립중앙도서관이 2014년 빅데이터 분석을 도입한 이후 역대 최고치를 경신했다. 전년 대비 증가율도 9.8%에 달했다. 특히 도서관 이용자들은 믿고 읽은 작가에 대한 신뢰를 강하게 나타냈다. 동일 작가의 신작은 물론 초기작까지 대출 상위권에 함께 오르는 ‘작가 중심의 확장’ 동향이 뚜렷했다. 노벨문학상 수상 이후 세계적 주목을 받은 한강의 작품은 ‘소년이 온다’가 6만504건으로 1위를 차지한 데 이어 ‘채식주의자’(5만8272건)가 2위, ‘작별하지 않는다’(4만6387건)가 3위, ‘흰’(3만1829건)이 7위 등 다수가 대출 상위권에 이름을 올렸다. 그 결과 대출 상위 1000권 안에 한강 작품이 17권 포함된 것으로 집계됐다. 아울러 정해연(13권), 조예은(11권), 구병모(10권) 등의 작가 작품도 상위권에 고르게 분포했다. 1998년 출간된 양귀자 작가의 ‘모순’은 대출 6위에 오르며, 출간 시기를 뛰어넘는 스테디셀러의 저력도 재확인됐다. 비문학에서는 경제·금융(33.3%)이 가장 큰 비중을 차지했고, 가정·건강(13.3%), 심리(9.5%)가 뒤를 이었다. 특히 비문학 대출 상위 1000권을 보면 ‘경제적 안정-생활 관리-마음 돌봄’으로 이어지는 관심 지형이 선명했다. 경제·금융(33.3%)이 압도적 1위를 차지했고, 가정·건강(13.3%), 심리(9.5%)가 뒤따르며 현대인의 현실적 고민이 독서 트렌드에 반영된 것으로 분석됐다. 눈에 띄는 변화로는 철학과 종교 분야의 성장세가 꼽혔다. 쇼펜하우어와 니체에 대한 관심 확산 속에 강용수의 ‘마흔에 읽은 쇼펜하우어’가 2만1839건으로 비문학 대출 1위를 차지했다. ‘서양철학’ 분야 전체 대출량도 전년 대비 9.6% 늘었다. 종교 분야도 이례적인 흐름을 보였다. 코이케 류노스케의 ‘초역 부처의 말’이 1만9889건으로 비문학 대출 3위에 올랐고, 불교 관련 도서 대출량은 15.2%(22만9760건→26만4692건) 증가했다. 국립중앙도서관은 “최근 10년 내 종교 서적이 비문학 대출 상위 5위권에 진입한 첫 사례”라고 설명했다. AI가 일상과 업무로 깊숙이 들어오면서 관련 도서 대출도 가파르게 늘었다. 전산(컴퓨터·IT) 관련 도서 대출량은 전년 대비 21.1%(42만1405건→51만394건) 증가했다. 박태웅의 ‘AI 강의 2025’(8765건)를 비롯해 챗GPT, 생성형 AI 등 최신 기술을 현장에서 곧바로 적용할 수 있도록 구성한 ‘실무형 활용서’가 증가세를 이끈 것으로 분석됐다. 국립중앙도서관 디지털정보기획과 이현주 과장은 “공공도서관 도서 대출 동향 빅데이터 분석을 통해 2025년 국민 독서 경향과 관심의 흐름을 살펴볼 수 있었다”며 “앞으로도 심층 분석을 통해 독서 활동 활성화와 지식정보 접근성 제고에 중추적 역할을 해 나가겠다”고 밝혔다.