사이시옷. ‘나랏말싸미’처럼 중세 국어때부터 쓰이다 1933년 한글 맞춤법 통일안에서 정식화된 사이시옷 퇴출이 올해 확정될 전망이다. 특별한 몇몇 경우를 빼곤 사용이 크게 줄어든 언어 현실을 반영한 결과다. 국립국어원은 최근 공개한 올해 업무보고를 통해 국민이 오랫동안 헷갈린 사이시옷 표기 규정을 38년 만에 본격적으로 정비한다고 밝혔다. 지난 10년간 네 차례의 실태조사를 거친 결과 규정 개정 필요성 의견이 최대 92%까지 올라감에 따라 사이시옷 표기 규정을 개정하기로 정한 것이다. 지난해 교육계, 출판계, 언론계 등 분야별 전문가 의견 수렴을 마친 데 이어, 올해는 대국민 공청회를 거칠 예정이다. 한국어 어문 규범은 '한자어+고유어'이거나 '고유어+한자어', '고유어+고유어'로 된 합성어의 앞말이 모음으로 끝날 때 발음의 변화가 일어나면 사이시옷을 받쳐 적는다. 그러나, 그동안 어디에 사이시옷을 넣고 어디에는 넣지 말아야 하는지 기준이 복잡하다는 지적이 많았다. 실제 사용 양상과 규정 사이 간격도 크다. 지난달 16일 열린 문화체육관광부 소속·공공기관 3차 업무보고에선 사이시옷 규정 정비 관련 보다 더 분명한 방향이 제시됐다. 윤성천 국립국어원장 직무대리는 “지난 10년간 네 차례 실태조사 결과 개정 필요 의견이 92%까지 상승함에 따라 국어 심의회에서 사이시옷을 폐기하는 방향으로 개정 시안을 마련한 바 있다”며 “사이시옷 개정안을 확정할 예정”이라고 밝혔다. 개정안 골자에 대해선 “(사이시옷을)표기하지 않는 것을 기본 원칙으로 하고 기존에 이미 굳어져서 쓰이는 것들은 계속 쓸 수 있게 된다”며 “그러다가 나중에는 자연스럽게 안 쓰는 쪽으로 원칙이 수렴하는 쪽으로 가게 되리라고 본다”고 설명했다. 향후 절차는 공청회 및 전문가 추가 논의 후 국어기본법상 심의 절차와 행정 예고 등을 밟게 된다. 교육 현장과 사전·교과서·공공문서에서의 표기 변경은 단계적으로 이뤄질 전망이다. 국립국어원은 공청회와 안내 자료를 통해 개정 내용을 알리고, 국민이 새 기준에 자연스럽게 익숙해질 수 있도록 학교·언론·출판계와 협력을 이어간다는 방침이다.

1990년 타계한 ‘지휘자들의 지휘자’ 카를로스 클라이버(사진)가 역대 최고 지휘자로 선정됐다. 1일 영국 클래식 전문 매체 ‘BBC 뮤직 매거진’이 세계적 지휘자 100명을 대상으로 설문조사한 결과, ‘전설적 완벽주의자’로 불리는 카를로스 클라이버(1930∼2004)가 1위를 차지했다. 클라이버는 평생 단 90여회의 콘서트와 400여회의 오페라 공연만을 지휘했는데 그 하나하나를 완벽한 예술적 경지로 끌어올렸다고 한다. 2위는 레너드 번스타인(1918∼1990)이었다. 뉴욕 필하모닉 전성기를 이끌었던 음악 감독으로서 미국과 현대 음악을 널리 알렸으며 최근 그의 전기 영화가 만들어지기도 했다. 3위는 클라우디오 아바도(1933∼2014)였다. 권위주의를 배격하고 단원들과의 소통을 중시한 지휘자였다. 부드럽고 심오한 해석, 음악적 깊이를 지닌 지휘자로 평가받는다. ‘명지휘자’ 하면 연상될 정도로 유명한 헤르베르트 폰 카라얀(1908∼1989)은 4위에 올랐다. 20세기 후반 가장 영향력 있는 지휘자 중 한 명으로 베를린 필하모닉을 장기집권했다. 웅장하고 세련된 연주 스타일로 유명했다. 5위는 니콜라우스 아르농쿠르(1929∼2016)였다. ‘작곡가 당대 악기·연주방식을 최대한 반영한다’며 20세기 중후반부터 본격적으로 대두된 원전연주의 1세대 주자로 평가받는다. 이후 명단 순서에는 사이먼 래틀, 빌헬름 푸르트벵글러, 아르투로 토스카니니, 카를로 마리아 줄리니, 피에르 불레즈, 라파엘 쿠벨릭, 존 엘리엇 가디너,존 바비롤리, 페렌츠 프리차이, 조지 셸, 베르나르트 하이팅크, 게오르그 솔티, 피에르 몽퇴, 마린 알솝, 예브게니 므라빈스키, 유진 오먼디 등이 이름을 올렸다. 고(古)음악의 부흥을 일으킨 지휘자로 평가받는 존 엘리엇 가디너는 22년 만의 내한 공연을 3월 3~4일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열 예정이다. 바흐 b단조 미사(3일)와 모차르트 레퀴엠과 c단조 미사(4일) 등을 연주한다. 2022년 반 클라이번 콩쿠르 결선 무대 지휘자이자 심사위원장으로서 천재 피아니스트 임윤찬과 역사적 연주를 함께 했던 19위 마린 알솝도 11월 방한, 임윤찬과 다시 한 번 무대를 함께 만들 예정이다.

소설가 한강의 ‘소년이 온다’(사진)와 철학자 강용수의 ‘마흔에 읽는 쇼펜하우어’가 지난해 우리나라 국민이 도서관에서 가장 많이 빌려 읽은 책으로 집계됐다. 1일 국립중앙도서관이 전국 1583개 공공도서관의 지난해 도서 대출 동향을 분석한 결과에 따르면 공공도서관 총대출량은 약 1억4000만건으로 집계됐다. 이는 2024년보다 3.6% 늘어난 수치다. 분야별로는 한국문학의 약진이 두드러졌다. 전체의 25%에 해당하는 약 3400만건을 기록했다. 특히 동일 작가의 신작은 물론 초기작까지 대출 상위권에 함께 오르는 ‘작가 중심의 확장’ 동향이 뚜렷했다. 노벨문학상 수상 이후 세계적 주목을 받은 한강의 작품은 ‘소년이 온다’가 6만504건으로 1위를 차지한 데 이어 ‘채식주의자’(5만8272건)가 2위, ‘작별하지 않는다’(4만6387건)가 3위, ‘흰’(3만1829건)이 7위 등 다수가 대출 상위권에 이름을 올렸다. 아울러 정해연(13권), 조예은(11권), 구병모(10권) 등의 작가 작품도 상위권에 고르게 분포했다. 1998년 출간된 양귀자 작가의 ‘모순’은 대출 6위에 오르며, 출간 시기를 뛰어넘는 스테디셀러의 저력도 재확인됐다. 비문학에서는 경제·금융(33.3%)이 가장 큰 비중을 차지했고, 가정·건강(13.3%), 심리(9.5%)가 뒤를 이었다. 눈에 띄는 변화로는 철학과 종교 분야의 성장세가 꼽혔다. 쇼펜하우어와 니체에 대한 관심 확산 속에 강용수의 ‘마흔에 읽는 쇼펜하우어’가 2만1839건으로 비문학 대출 1위를 차지했다. ‘서양철학’ 분야 전체 대출량도 전년 대비 9.6% 늘었다. 종교 분야도 이례적인 흐름을 보였다. 코이케 류노스케의 ‘초역 부처의 말’이 1만9889건으로 비문학 대출 3위에 올랐고, 불교 관련 도서 대출량은 15.2%(22만9760건→26만4692건) 증가했다. 국립중앙도서관은 “최근 10년 내 종교 서적이 비문학 대출 상위 5위권에 진입한 첫 사례”라고 설명했다.

역대 최고 지휘자는 누구인가. 클래식 전문 매체 BBC뮤직매거진이 현역으로 활동적인 세계적 지휘자 100명에게 “당신의 예술세계에 영감을 준 지휘자 3명을 꼽아달라”고 요청했다. 1월 29일 공개된 설문 조사 결과에 따르면 1위는 카를로스 클라이버(1930–2004)였다. ‘지휘자들의 지휘자’로 불리는 전설적인 완벽주의자다. 평생 단 90여회의 콘서트와 400여회의 오페라 공연만을 지휘했는데 그 하나하나를 완벽한 예술적 경지로 끌어올렸다고 한다. 그의 지휘는 정교하면서도 즉흥적인 생동감이 넘쳤으며, 단원들에게 악보 그 이상의 영감을 주는 능력을 가졌다고 평가받는다. 2위는 레너드 번스타인(1918–1990)이었다. 카리스마, 열정, 음악적 재능을 결합해 ‘지휘자’라는 존재를 문화적 아이콘으로 만든 인물이다. 뉴욕 필하모닉 전성기를 이끌었던 음악 감독으로서 미국과 현대 음악을 널리 알렸으며 최근 그의 전기 영화가 만들어지기도 했다. 3위는 클라우디오 아바도(1933–2014)였다. 권위주의를 배격하고 단원들과의 소통을 중시한 지휘자였다. 부드럽고 심오한 해석, 음악적 깊이를 지닌 지휘자로 평가받는다. 유럽 주요 오케스트라를 이끌며 말러와 브루크너 같은 작품에서 탁월함을 보여줬다. ‘명지휘자’하면 연상될 정도로 유명한 헤르베르트 폰 카라얀(1908–1989)은 4위에 올랐다. 20세기 후반 가장 영향력 있는 지휘자 중 한 명으로 베를린 필하모닉을 장기집권했다. 웅장하고 세련된 연주 스타일로 유명했다. 5위는 니콜라우스 아르농쿠르(1929–2016)였다. ‘작곡가 당대 악기·연주방식을 최대한 반영한다’며 20세기 중후반부터 본격적으로 대두된 원전연주의 1세대 주자로 평가받는다. 바로크부터 낭만주의까지 폭넓은 레퍼토리를 새롭게 해석했다. 이후 명단 순서에는 사이먼 래틀, 빌헬름 푸르트벵글러, 아르투로 토스카니니, 카를로 마리아 줄리니, 피에르 불레즈, 라파엘 쿠벨릭, 존 엘리엇 가디너,존 바비롤리, 페렌츠 프리차이, 조지 셸, 베르나르트 하이팅크, 게오르그 솔티, 피에르 몽퇴, 마린 알솝, 예브게니 므라빈스키, 유진 오먼디 등이 이름을 올렸다. 고(古)음악의 부흥을 일으킨 지휘자로 평가받는 존 엘리엇 가디너는 22년만의 내한 공연을 3월 3~4일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열 예정이다. 바흐 b단조 미사(3일)와 모차르트 레퀴엠과 c단조 미사(4일) 등을 연주한다. 2022년 반 클라이번 콩쿠르 결선 무대 지휘자이자 심사위원장으로서 천재 피아니스트 임윤찬과 역사적 연주를 함께 했던 19위 마린 알솝도 11월 방한, 임윤찬과 다시 한번 무대를 함께 만들 예정이다.

슈퍼 모멘텀/ 이인숙 등/ 플랫폼9와3/4/ 2만2000원 13조원 대 612조원. 2011년 말 경영난으로 새 주인을 찾아야 했던 시기와 현재의 하이닉스 시가총액이다. 14년 만에 기업가치가 47배로 커졌다. 기적에 가까운 이 질주는 어떻게 가능했을까. 시대 전환을 이끈 테크와 인공지능(AI) 기업을 꾸준히 연구해온 저자들이 찾은 답은 ‘독하게’였다. 한때 문을 닫을 뻔했던 언더도그 기업은 이제 한국 경제의 핵심 전략 자산이자 국민기업이 됐다. 세계 경제에서도 고대역폭메모리 반도체(HBM) 개발을 통해 AI발 산업혁명 초입의 병목을 해소한 기업으로 자리 잡았다. 저자들은 오랜 시간 다양한 경로로 노력한 끝에 HBM 초기 개발에 중요한 역할을 한 전현직 엔지니어와 경영진을 만나 생생한 증언을 들었다. 변화를 이끈 최태원 SK 회장과도 두 차례에 걸쳐 장시간 인터뷰를 진행했다. 이를 통해 SK하이닉스가 시장 침체와 수익성 악화 속에서도 기술 투자를 멈추지 않았던 동력과 의사결정의 과정을 풀어낸다. 특히 모두가 반대했던 하이닉스 인수를 끝까지 밀어붙인 최 회장은 하이닉스 화장실에까지 붙어 있던 ‘독하게’라는 표어에서 깊은 인상을 받았다고 말한다. “스피릿이 상당히 좋았다. 하이닉스 내부에서는 독하게 비즈니스해야 한다는 말을 쓰고 있었다. SK 내부에는 없던 단어였다.” 하이닉스의 독한 야성은 문 닫을 위기에서 채권단 관리 아래의 더부살이와 셋방살이를 거쳐 홀로서기에 이르기까지 이어진 혹독한 담금질의 결과다. 여기에 실패의 책임을 따지기보다 문제 해결을 위해 누구든 손을 보태는 원팀 문화와 기술 중심의 빠른 의사결정을 가능하게 한 톱 팀 리더십이 더해졌다. 이를 정확히 간파한 최 회장은 인수 직후 임원 100명과 일대일로 만나 하이닉스의 야성과 SK의 시스템을 결합했다. 18년 만의 신규 팹 투자에 나서고 하이닉스 인수에 버금가는 과감한 빅딜을 이어가며 회사의 업계 위상을 새롭게 정의했다. SK하이닉스가 HBM으로 AI 시대의 핵심 플레이어가 된 과정은 운으로만 설명할 수 없다. 기술에 대한 집념과 원팀으로 움직이는 조직 DNA 그리고 결단의 리더십이 만들어낸 슈퍼 모멘텀의 결과다.

슈퍼 모멘텀/이인숙 등/플랫폼9와3/4/2만2000원 13조 원 대 612조 원. 2011년 말 경영난으로 새 주인을 찾아야 했던 시기와 현재의 하이닉스 시가총액이다. 14년 만에 기업가치가 47배로 커졌다. 기적에 가까운 이 질주는 어떻게 가능했을까. 시대 전환을 이끈 테크와 인공지능 기업을 꾸준히 연구해온 저자들이 찾은 답은 ‘독하게’였다. 한때 문을 닫을 뻔했던 언더독 기업은 이제 한국 경제의 핵심 전략 자산이자 국민기업이 됐다. 세계 경제에서도 고대역폭 메모리 반도체(HBM) 개발을 통해 AI(인공지능)발 산업혁명 초입의 병목을 해소한 기업으로 자리 잡았다. 저자들은 오랜 시간 다양한 경로로 노력한 끝에 HBM 초기 개발에 중요한 역할을 한 전·현직 엔지니어와 경영진을 만나 생생한 증언을 들었다. 변화를 이끈 최태원 회장과도 두 차례에 걸쳐 장시간 인터뷰를 진행했다. 이를 통해 SK하이닉스가 시장 침체와 수익성 악화 속에서도 기술 투자를 멈추지 않았던 동력과 의사결정의 과정을 풀어낸다. 아울러 AI 가속기의 심장이라 불리는 HBM 개발 20여 년의 여정을 상세히 기록했다. 특히 모두가 반대했던 하이닉스 인수를 끝까지 밀어붙인 최태원 SK 회장은 하이닉스 화장실에까지 붙어 있던 ‘독하게’라는 표어에서 깊은 인상을 받았다고 말한다. “스피릿이 상당히 좋았다. 하이닉스 내부에서는 독하게 비즈니스해야 한다는 말을 쓰고 있었다. SK 내부에는 없던 단어였다.” 최 회장은 이 독한 야성을 SK그룹 전체에까지 심고자 했다. 하이닉스의 독한 야성은 문 닫을 위기에서 채권단 관리 아래의 더부살이와 셋방살이를 거쳐 홀로서기에 이르기까지 이어진 혹독한 담금질의 결과다. 여기에 실패의 책임을 따지기보다 문제 해결을 위해 누구든 손을 보태는 원팀 문화와 기술 중심의 빠른 의사결정을 가능하게 한 톱 팀 리더십이 더해졌다. 이를 정확히 간파한 최태원 회장은 인수 직후 임원 100명과 일대일로 만나 하이닉스의 야성과 SK의 시스템을 결합했다. 18년 만의 신규 팹 투자에 나서고 하이닉스 인수에 버금가는 과감한 빅딜을 이어가며 회사의 업계 위상을 새롭게 정의했다. 신간에는 HBM 기술 개발의 전 과정이 시기별로 촘촘히 복원돼 있다. 2006년 선행 연구로 맨땅에서 출발한 TSV 수직관통전극의 시작부터 2008년 언더독 고객사 AMD와 맺은 첫 HBM 동맹까지 이어진다. 내부에서 HBM 0이라 불린 최초의 시제품과 비운의 HBM2 그리고 실패를 딛고 재설계돼 AI 시대 HBM의 뼈대가 된 HBM2 젠2까지 알려지지 않았던 한국 반도체 산업의 역사가 생생하게 담겼다. 말미에는 최태원 회장의 육성 인터뷰가 정리돼 있다. 2021년 엔비디아 본사 엔데버에서 젠슨 황 CEO를 처음 만나 AI 비전에 대한 확신을 얻은 순간과 반도체 업계의 따거로 불리는 모리스 창 TSMC 창업자에게 산업 전반에 대한 조언을 듣는 일화도 등장한다. SK하이닉스가 HBM으로 AI 시대의 핵심 플레이어가 된 과정은 운으로만 설명할 수 없다. 기술에 대한 집념과 원팀으로 움직이는 조직 DNA 그리고 결단의 리더십이 만들어낸 슈퍼 모멘텀의 결과다. AI 패권 경쟁의 출발점에서 언더독이었던 하이닉스의 HBM 스토리는 무에서 출발한 원천 기술을 20년에 걸쳐 쌓아 올린 피와 땀 그리고 칩의 기록이다.

황해도에서 내려오는 전통의 ‘진접굿’. 무당이 자신이 모시는 신령에게 진찬을 차려 올리고, 단골과 공동체의 무사태평·무병장수·부귀공명·소원성취를 기원하는 의식이다. 서울남산국악당은 2월28일 새해대운맞이 ‘진접굿’ 공연을 선보인다고 28일 밝혔다. 공연자는 국가무형유산 제90호 황해도평산소놀음굿 전승교육사로서 국무(國巫)로 불리는 이용녀(사진) 만신이다. 한 해의 액운을 씻고 복을 기원하는 전통 의례인 진접굿을 극장 무대 위에서 온전히 만날 수 있는 자리다. 이용녀 만신은 1988년 내림굿을 받은 이후 외할머니였던 당대 최고 무당 신촌 만신류의 굿을 계승·전승했다. 막힘없는 굿으로 정평이 나 있는데, 이번 공연에서는 굿하기 전에 장구와 징을 울려 굿청을 정화하는 신청울림과 일월맞이, 칠성거리, 성수거리, 장군거리, 대감거리, 마당거리 등 진접굿의 주요 거리들을 풀어낸다. 공연 시간이 무려 365분에 달할 예정. 기획·연출을 맡은 진옥섭은 “이번 ‘진접굿’은 새해를 맞아 신에게 감사하고 사람의 삶을 위로하는 전통 의례의 본래 의미를 무대 위에 온전히 담아내고자 한 공연”이라고 전했다.

대한민국을 대표하는 전통공연예술 문화사절단인 리틀엔젤스예술단이 미래 예술인재 발굴을 위한 ‘2026 오디션’을 개최한다. 한국무용과 합창에 재능과 열정을 지닌 초등학교 1학년부터 6학년 학생이 대상이다. 원서 접수는 2월2일부터 18일 오후 4시까지 리틀엔젤스예술단 공식 홈페이지를 통해 온라인으로 진행된다. 1차 서류 심사 합격자는 2월21일 열리는 2차 오디션에 참여하게 된다. 오디션은 △한국무용 기본동작 따라 하기 △동요 1곡(1절) 독창 △보호자 동반 면접으로 진행된다. 최종 합격자는 2월24일 발표되며 3월4일 입단식을 시작으로 정식 단원 활동에 들어간다. 선발된 단원들은 한국무용과 합창 분야의 전문 예술교육 과정을 이수하게 된다. 이후 공연반으로 진급할 경우 한국 전통문화 민간 홍보대사로 국내외 무대에서 활동할 기회가 주어진다. 올해로 창단 64주년을 맞이한 리틀엔젤스예술단은 세계 60여 개국에서 한국의 춤과 노래를 통해 우리 문화를 알려 왔다. 한국전통예술의 세계화와 발전에 기여한 공로로 대한민국 대통령 표창을 4회 수상했다. 리틀엔젤스예술단 관계자는 “참다운 미의 표현은 내적인 아름다움의 발현이라는 교육철학을 바탕으로 예술성과 인성을 겸비한 글로벌 예술인재 육성을 목표로 하고 있다”며 “무대 경험을 통해 성장하고자 하는 어린이들의 많은 관심과 지원을 기대한다”고 밝혔다. 오디션에 관한 자세한 내용은 리틀엔젤스예술단 홈페이지와 공식 소셜미디어 채널에서 확인할 수 있다.

‘파기름’ ‘파채’ ‘밥차’ ‘해임안’ ‘호감형’ 등이 표준어가 됐다. 국립국어원은 표준국어대사전에 이 같은 416개 표제어를 새로 추가했다고 26일 밝혔다. 새로 등재된 표제어는 최근 몇 년 사이 뉴스, 공공 영역, 일상생활에서 사용 빈도가 높아진 말들이다. 건강과 식생활 변화에 따라 널리 쓰이게 된 ‘고단백, 저당, 혈당계’, 물가와 생활비를 설명할 때 자주 사용되는 ‘거주비, 반찬값’, 기술·산업·경제 변화를 반영한 ‘고숙련, 광대역, 성장력, 초정밀’ 등이 포함됐다. ‘내외부, 실내외, 장단기’와 같은 말이 한 단어로 올랐고, ‘간절기, 공모가, 공중파, 무통장, 밥차, 주거용, 주차난, 초경량, 탐방로, 파기름, 파채, 할증제’ 등 일상적으로 흔히 쓰이는 말도 새로 추가됐다. 이 외에도 널리 쓰이고 있었으나 사전에 오르지 않았던 말들도 의미와 쓰임을 정리해 올렸다. 국어사전에는 단어의 뜻과 함께 예문도 올라 있는데, 실제 쓰임을 보여준다는 점에서 예문은 중요한 정보다. 이에 국어원은 기존의 예문을 검토해 일상생활에서 실제로 쓰이는 문장을 담고자 했다. 예를 들어 ‘주권’에는 최근 쓰임이 많은 ‘데이터의 주권을 차지하기 위해서 각국이 경쟁하고 있다’를 추가했다. 국어원 관계자는 “지난해 표준국어대사전은 표제어 추가에 그치지 않고, 기존 표제어의 용례와 설명까지 함께 보완해 국민이 실제로 사용하는 언어와 사전 사이의 간극을 줄이는 데 주력했다”며 “‘표준국어대사전’을 지속적으로 정비해 국민이 믿고 활용할 수 있는 대표적인 국어사전으로 관리해 나가겠다”고 말했다.

오케스트라 연주와 성악가의 노래·연기 그리고 의상·미술·조명이 한 무대에서 총화하는 종합예술 오페라. 올해도 다양한 오페라가 관객을 만날 채비 중이다. 이탈리아 벨칸토 오페라 ‘사랑의 묘약’을 양촌리로 옮겨온 작품부터 ‘총체예술’로서 오페라가 가진 잠재력을 극한까지 끌어올린 바그너 대표작까지 다채로운 향연이 펼쳐진다. 새해 첫 무대는 ‘양촌리 러브 스캔들’(예술의전당 CJ토월극장 2.27∼28)이다. 시골 양촌리에 사는 청년 N군이 서울에서 온 최고의 인기스타 A양을 짝사랑하고 있지만 쉽사리 그녀의 곁에 다가서지 못한다. 한편 마을에 불시착한 B중사가 A양을 유혹하며 삼각관계에 빠져든다. 어느 날 약장수 D씨는 N군에게 사랑의 묘약이라며 가짜 약을 팔아서 그를 부추기고, 사랑을 이루기 위해 돈이 더 필요하다는 약장수의 말에 N군은 돈을 마련하기 위해 입대를 결심한다. 진실한 사랑에 감동받은 A양은 N군과 행복한 사랑을 이룬다. 이처럼 도니제티의 ‘사랑의 묘약’을 ‘전원일기’풍으로 각색한 작품으로 2015년 초연 후 꾸준히 사랑받아왔다. 구름 모양 말풍선 자막과 한국어 번안 가사를 도입해 마치 TV 드라마 ‘전원일기’를 보듯 친근하게 즐길 수 있다. 연출가 정선영이 각색과 연출을 맡았으며, 테너 김효종이 N군을 연기한다. 소프라노 김나연(A양) 등도 출연해 뮤지컬 같은 재미와 정통 오페라의 음악성을 함께 선사한다. 2026년 최대 기대작은 단연 ‘라인의 황금’(이하 예술의전당 오페라하우스 10.29∼11.1)이다. ‘발퀴레’, ‘지크프리트’, ‘신들의 황혼’과 함께 ‘니벨룽의 반지’ 4부작을 이루는 리하르트 바그너(1813~1883)의 대표작이다. ‘니벨룽의 반지’ 전막 초연 150주년을 맞아 국립오페라단은 이 작품을 시작으로 2028년까지 ‘링 사이클’을 완주할 계획이다. 바그너가 28년에 걸쳐 완성한 ‘니벨룽의 반지’는 난쟁이 알베리히가 훔친 황금을 둘러싼 신과 인간, 거인들의 탐욕과 파멸, 그리고 희생을 그린 대서사시. 링 사이클의 위상은 단지 규모가 크기 때문만은 아니다. 바그너는 오페라가 ‘노래가 곁들여진 연극’이 아니라 음악이 서사를 끌고 가는 드라마가 될 수 있음을 증명했다. 4부작 전체 공연 시간만 16시간이 걸린다. 그만큼 무대 구현의 난이도가 높아 세계적으로도 자주 만나기 어렵다. 1부에 해당하는 ‘라인의 황금’ 신들과 영웅, 난쟁이들이 라인강의 마력의 황금을 둘러싸고 벌이는 서막 이야기다. 국내 공연은 2005년 마린스키 극장이 내한해서 전막을 공연한 게 처음이며 이후 2018년 아힘 프라이어 연출작, 2022년 대구국제오페라축제 초청작 등으로 선보인 바 있다. 국립오페라단의 이번 프로덕션은 2024년 ‘죽음의 도시’를 지휘한 로타 쾨닉스와 지난해 ‘세 개의 오렌지에 대한 사랑’으로 호평받은 연출가 로렌조 피오로니가 만든다. 국립오페라단의 올해 또 다른 기대작은 벤저민 브리튼의 ‘피터 그라임스’(6.18∼21). 1945년 영국 초연 이후 현대 영어 오페라를 대표하는 걸작으로 자리 잡은 작품이다. 외딴 어촌 마을에서 발생한 소년의 죽음, 그리고 그를 둘러싼 끊임없는 의혹이 인간 소외의 문제와 ‘인간 사냥’에 휘말려 죽음으로 내몰리는 과정을 보여준다. 지휘자 알렉산더 조엘과 연출가 줄리앙 샤바가 협력해 사회적 편견과 폭력성을 날카롭게 파고들 예정이다. 예술의전당은 푸치니의 ‘투란도트’(7.22∼26)를 자체 제작으로 선보인다. 거대한 합창과 찬란한 오케스트레이션으로 완성되는 푸치니 후기 양식의 결정판이다. 세계 무대에서 활약 중인 스타 테너 백석종이 국내 무대에서 처음 전막 주역(칼라프 역)으로 데뷔해서 ‘네순 도르마(Nessun dorma·아무도 잠들지마라)’를 부른다. ‘기적의 테너’로 각광받고 있는 백석종은 2024년 뉴욕 메트로폴리탄오페라 무대에 이어 올 11월 도이체 오퍼 베를린에서도 칼라프로 무대에 설 예정이다. 이 공연은 또 올해부터 국립심포니오케스트라 음악감독으로 활약하는 이탈리아 클래식 명가 아바도 가문의 로베르토 아바도가 취임 후 첫 오페라 지휘를 선보이는 자리이기도 하다. 연출은 정선영이 맡고 투란도트 공주 역에 에바 플론카(폴란드), 서선영, 칼라프 역에 백석종, 김영우, 류 역에 황수미, 신은혜, 티무르 역에 심인성, 박영두 등 국내외 정상급 성악가들이 더블 캐스트로 출연한다. 지난해 ‘아이다’로 세종문화회관 대극장을 꽉 채우는 대작 제작 역량을 입증한 서울시오페라단은 ‘나부코’(4.9~4.12)를 공연하고 11월에는 ‘라보엠’(11.5~11.8)을 무대에 올린다. 장서문 연출로 만들어지는 나부코에는 바리톤 양준모, 아비가일레에 소프라노 서선영·최지은, 자카리아에 베이스 전승현·임채이 출연할 예정이다. 민간 오페라단의 행보도 활발하다. 솔오페라단은 창단 20주년 기념 무대(7.3∼5)로 라벨의 코믹 오페라 ‘스페인의 시계’와 마스카니의 ‘카발레리아 루스티카나’를 함께 올려 희극과 비극의 대비를 선명하게 보여준다. 누오바오페라단은 ‘호프만의 이야기’(6.26∼28)를 통해 환상과 현실이 교차하는 낭만적 오페라의 매력을 전한다. 오페라 중심 도시를 표방해온 대구의 대오페라하우스 역시 대작을 연이어 선보인다. 1월과 3월에 각각 푸치니 오페라 ‘라 보엠’과 ‘나비부인’을 차례로 선보이고, 4월에는 대구오페라하우스와 중국국가대극원의 공동제작, 배급을 통한 베르디 오페라 ‘리골레토’를 공연한다. ‘라보엠’은 ‘달빛동맹’인 광주시립오페라단이 구성한 가수들이 무대에 서는 뜻깊은 공연이다. 대구오페라하우스 자체 제작인 ‘나비부인’은 ‘2025 에스토니아 사아레마 오페라 페스티벌’에 공식 초청 받은 작품의 앙코르 공연이다. 9월 중국 베이징에서도 공연 예정인 ‘리골레토’는 한·중 합작 첫 오페라가 될 전망이다.