연극 ‘살아있는 자를 수선하기’(사진)가 돌아왔다. 삶을 사랑하던 열아홉 청년이 뇌사 상태가 된 후 그의 심장이 치명적 심장질환자에게 이식되기까지 24시간을 무대 위에 펼쳐 보이는 1인극이다. 2019년 초연 때부터 평단과 관객 모두에게 인정받은 수작(秀作). 이야기는 새벽 파도를 타다가 교통사고로 죽음을 맞는 시몽 랭브르에서 시작한다. 이후 성공적인 심장 이식 수술을 집도하는 야심 찬 외과의 비르질리오에 이르기까지 하나의 심장이 멈췄다가 다시 뛰기까지 필요한 수많은 사람의 시간이 파노라마처럼 흘러간다. 응급실 밤샘 근무의 끝자락에서 뇌사 판정을 내리는 의사. 갑작스러운 비통한 소식을 마주한 채 장기 기증 여부를 결정해야 하는 유가족. 매일 같은 어려운 현장을 통과해야 하는 장기 기증 코디네이터. 이 모든 인물을 배우 한 사람이 오롯이 감당한다. 15일 공연은 2022, 2024년에 이어 세 번째 출연인 김신록의 첫 무대였다. 최근 ‘프리마 파시’에서도 고난도 1인극 연기로 갈채를 받았던 김신록은 유가족의 슬픔을 헤아리면서도 장기 기증에 대한 올바른 선택에 다가가도록 돕는 코디네이터 역을 설득력 있게 끌어간다. 동시에 “오늘 밤 수술이니 바로 병원으로 오라”는 통보를 받고 기쁨보다 타인의 심장을 받는 무게에 압도되는 수혜자의 감정까지 세밀하게 보여준다. ‘살아있는 자를 수선하기’의 또 다른 매력은 원작의 개성을 밀도 있게 옮겨낸 대사다. 관객 모두가 숨을 죽이게 되는 심장 이식 장면을 극을 이끄는 서술자는 이렇게 묘사한다. “수술실은 준비가 되었습니다. 둥글게 무리 지어 모인 스포트라이트 조명들이 시몽의 몸 위로 빛을 집중하면, 시몽은 세상의 중심, 세상의 심장이 됩니다.” 이어지는 수술 장면은 압도적이다. 강렬한 빛과 손짓만으로 메스가 인체를 가르고, 심장을 둘러싼 동맥과 정맥을 자르는 모습을 선명하게 만들어낸다. 여유 있게 수술 상황을 통제하는 고참 집도의. 어려운 수술에 참여할 기회를 얻은 수련의. 쉴 새 없이 도구를 건네며 집중을 이어가는 간호사. 처음 마주한 광경에 압도되는 인턴까지. 관객은 마치 눈앞에서 현장을 목격하는 듯한 감각을 얻는다. 짧은 기다림 끝에 심장이 다시 뛰는 장면은 일상에서 잊고 살았던 심장의 무게, 그리고 생명의 경이를 느끼게 해준다. 서울 국립정동극장에서 3월8일까지.

오케스트라 연주와 성악가의 노래·연기 그리고 의상·미술·조명이 한 무대에서 총화하는 종합예술 오페라. 올해도 다양한 오페라가 관객을 만날 채비 중이다. 이탈리아 벨칸토 오페라 ‘사랑의 묘약’을 양촌리로 옮겨온 작품부터 ‘총체예술’로서 오페라가 가진 잠재력을 극한까지 끌어올린 바그너 대표작까지 다채로운 향연이 펼쳐진다. 새해 첫 무대는 ‘양촌리 러브 스캔들’(예술의전당 CJ토월극장 2.27∼28)이다. 시골 양촌리에 사는 청년 N군이 서울에서 온 최고의 인기스타 A양을 짝사랑하고 있지만 쉽사리 그녀의 곁에 다가서지 못한다. 한편 마을에 불시착한 B중사가 A양을 유혹하며 삼각관계에 빠져든다. 어느 날 약장수 D씨는 N군에게 사랑의 묘약이라며 가짜 약을 팔아서 그를 부추기고, 사랑을 이루기 위해 돈이 더 필요하다는 약장수의 말에 N군은 돈을 마련하기 위해 입대를 결심한다. 진실한 사랑에 감동받은 A양은 N군과 행복한 사랑을 이룬다. 이처럼 도니체티의 ‘사랑의 묘약’을 ‘전원일기’풍으로 각색한 작품으로, 2015년 초연 후 꾸준히 사랑받아왔다. 구름 모양 말풍선 자막과 한국어 번안 가사를 도입해 마치 TV 드라마 ‘전원일기’를 보듯 친근하게 즐길 수 있다. 연출가 정선영이 각색과 연출을 맡았으며, 테너 김효종이 N군을 연기한다. 소프라노 김나연(A양) 등도 출연해 뮤지컬 같은 재미와 정통 오페라의 음악성을 함께 선사한다. 2026년 최대 기대작은 단연 ‘라인의 황금’(이하 예술의전당 오페라하우스 10.29∼11.1)이다. ‘발퀴레’, ‘지크프리트’, ‘신들의 황혼’과 함께 ‘니벨룽의 반지’ 4부작을 이루는 리하르트 바그너(1813∼1883)의 대표작이다. ‘니벨룽의 반지’ 전막 초연 150주년을 맞아 국립오페라단은 이 작품을 시작으로 2028년까지 ‘링 사이클’을 완주할 계획이다. 바그너가 28년에 걸쳐 완성한 ‘니벨룽의 반지’는 난쟁이 알베리히가 훔친 황금을 둘러싼 신과 인간, 거인들의 탐욕과 파멸 그리고 희생을 그린 대서사시. 링 사이클의 위상은 단지 규모가 크기 때문만은 아니다. 바그너는 오페라가 ‘노래가 곁들여진 연극’이 아니라 음악이 서사를 끌고 가는 드라마가 될 수 있음을 증명했다. 4부작 전체 공연 시간만 16시간이 걸린다. 그만큼 무대 구현의 난도가 높아 세계적으로도 자주 만나기 어렵다. 1부에 해당하는 ‘라인의 황금’은 신들과 영웅, 난쟁이들이 라인강의 마력의 황금을 둘러싸고 벌이는 서막 이야기다. 국내 공연은 2005년 마린스키 극장이 내한해서 전막을 공연한 게 처음이며 이후 2018년 아힘 프라이어 연출작, 2022년 대구국제오페라축제 초청작 등으로 선보인 바 있다. 국립오페라단의 이번 프로덕션은 2024년 ‘죽음의 도시’를 지휘한 로타르 쾨니히스와 지난해 ‘세 개의 오렌지에 대한 사랑’으로 호평받은 연출가 로렌초 피오로니가 만든다. 국립오페라단의 올해 또 다른 기대작은 벤저민 브리튼의 ‘피터 그라임스’(6.18∼21). 1945년 영국 초연 이후 현대 영어 오페라를 대표하는 걸작으로 자리 잡은 작품이다. 외딴 어촌 마을에서 발생한 소년의 죽음 그리고 그를 둘러싼 끊임없는 의혹이 인간 소외의 문제와 ‘인간 사냥’에 휘말려 죽음으로 내몰리는 과정을 보여준다. 지휘자 알렉산더 조엘과 연출가 줄리앙 샤바가 협력해 사회적 편견과 폭력성을 날카롭게 파고들 예정이다. 예술의전당은 푸치니의 ‘투란도트’(7.22∼26)를 자체 제작으로 선보인다. 거대한 합창과 찬란한 오케스트레이션으로 완성되는 푸치니 후기 양식의 결정판이다. 세계 무대에서 활약 중인 스타 테너 백석종이 국내 무대에서 처음 전막 주역(칼라프 역)으로 데뷔해서 ‘네순 도르마(Nessun dorma·아무도 잠들지 마라)’를 부른다. ‘기적의 테너’로 각광받고 있는 백석종은 2024년 뉴욕 메트로폴리탄오페라 무대에 이어 올 11월 도이체 오퍼 베를린에서도 칼라프로 무대에 설 예정이다. 이 공연은 또 올해부터 국립심포니오케스트라 음악감독으로 활약하는 이탈리아 클래식 명가 아바도 가문의 로베르토 아바도가 취임 후 첫 오페라 지휘를 선보이는 자리이기도 하다. 연출은 정선영이 맡고 투란도트 공주 역에 에바 플론카(폴란드)·서선영, 칼라프 역에 백석종·김영우, 류 역에 황수미·신은혜, 티무르 역에 심인성·박영두 등 국내외 정상급 성악가들이 더블 캐스트로 출연한다. 지난해 ‘아이다’로 세종문화회관 대극장을 꽉 채우는 대작 제작 역량을 입증한 서울시오페라단은 ‘나부코’(4.9∼4.12)를 공연하고 11월에는 ‘라보엠’(11.5∼11.8)을 무대에 올린다. 장서문 연출로 만들어지는 나부코에는 바리톤 양준모, 아비가일레에 소프라노 서선영·최지은, 자카리아에 베이스 전승현·임채이가 출연할 예정이다. 민간 오페라단의 행보도 활발하다. 솔오페라단은 창단 20주년 기념 무대(7.3∼5)로 라벨의 코믹 오페라 ‘스페인의 시계’와 마스카니의 ‘카발레리아 루스티카나’를 함께 올려 희극과 비극의 대비를 선명하게 보여준다. 누오바오페라단은 ‘호프만의 이야기’(6.26∼28)를 통해 환상과 현실이 교차하는 낭만적 오페라의 매력을 전한다.

연극 ‘살아있는 자를 수선하기’가 돌아왔다. 삶을 사랑하던 열아홉 청년이 뇌사 상태가 된 후 그의 심장이 치명적 심장질환자에게 이식되기까지 24시간을 무대 위에 펼쳐 보이는 1인극이다. 2019년 초연 때부터 평단과 관객 모두에게 인정받은 수작(秀作). 2019년 초연 이후 다섯 번째 공연인데 초연멤버인 손상규, 윤나무와 김신록, 김지현이 출연해 작품의 힘을 다시 증명한다. 이야기는 새벽 파도를 타다가 교통사고로 죽음을 맞는 시몽에서 시작한다. 이후 성공적인 심장 이식 수술을 집도하는 야심찬 외과의 비르질리오에 이르기까지 하나의 심장이 멈췄다가 다시 뛰기까지 필요한 수많은 사람들의 시간이 파노라마처럼 흘러간다. 응급실 밤샘 근무의 끝자락에서 뇌사 판정을 내리는 의사. 갑작스러운 비통한 소식을 마주한 채 장기 기증 여부를 결정해야 하는 유가족. 매일 같은 어려운 현장을 통과해야 하는 장기 기증 코디네이터. 이 모든 인물을 배우 한 사람이 오롯이 감당한다. 15일 공연은 2022, 2024년에 이어 세번째 출연인 김신록의 첫 무대였다. 최근 ‘프리마 파시’에서도 고난도 1인극 연기로 갈채를 받았던 김신록은 유가족의 슬픔을 헤아리면서도 장기 기증에 대한 올바른 선택에 다가가도록 돕는 코디네이터 역을 설득력 있게 끌어간다. 동시에 “오늘 밤 수술이니 바로 병원으로 오라”는 통보를 받고 기쁨보다 타인의 심장을 받는 무게에 압도되는 수혜자의 감정까지 세밀하게 보여준다. ‘살아있는 자를 수선하기’의 또 다른 매력은 원작의 개성을 밀도 있게 옮겨낸 대사다. 관객 모두가 숨을 죽이게 되는 심장 이식 장면을 극을 이끄는 서술자는 이렇게 묘사한다. “수술실은 준비가 되었습니다. 둥글게 무리 지어 모인 스포트라이트 조명들이 시몽 랭브르의 몸 위로 빛을 집중하면, 시몽은 세상의 중심, 세상의 심장이 됩니다.” 이어지는 수술 장면은 압도적이다. 강렬한 빛과 손짓만으로 메스가 인체를 가르고, 심장을 둘러싼 동맥과 정맥을 자르는 모습을 선명하게 만들어낸다. 심장질환자의 혈액 순환을 외부 기계가 맡고, 고장 난 심장을 들어낸 후, 새 심장을 넣고, 전기 자극으로 다시 뛰게 하는 실제 심장 이식 과정을 고스란히 재현한다. 여유 있게 수술 상황을 통제하는 고참 집도의. 어려운 수술에 참여할 기회를 얻은 수련의. 쉴 새 없이 도구를 건네며 집중을 이어가는 간호사. 처음 마주한 광경에 압도되는 인턴까지. 관객은 마치 눈앞에서 현장을 목격하는 듯한 감각을 얻는다. 짧은 기다림 끝에 심장이 다시 뛰는 장면은 일상에서 잊고 살았던 심장의 무게, 그리고 생명의 경이를 느끼게 해준다. 다만 심장 박동이 크게 울려 퍼지는 오프닝과 수술 장면에서 무대 우측 철골 시설물이 저음에 공명하며 만들어낸 잡음은 이날 공연의 아쉬운 점이었다. 서울 국립정동극장에서 3월 8일까지.

판문점 프로젝트/ 윤건영/ 김영사/ 2만4000원 남·북·미 관계는 역동적이다. 2017년 8월 미국을 위협하는 대륙간탄도미사일을 발사하는 북한을 향해 첫 번째 임기 초반이었던 도널드 트럼프 미국 대통령은 “북한은 지금껏 세계가 보지 못한 ‘화염과 분노’에 직면하게 될 것”이라며 핵전쟁을 연상시키는 경고로 세계를 긴장시켰다. 그처럼 살벌한 대치상태가 2018년 연초부터 평창동계올림픽을 계기로 풀어지더니 남북, 북·미 정상회담이 연속으로 열렸다. 윤석열 정부를 거치면서 꽁꽁 얼어붙은 현재 한반도 정세 역시 그만 한 에너지를 품고 있다. 그래서 문재인 정부 국정상황실장을 지낸 저자의 ‘한반도 평화 징비록’은 언제든지 다시 굴러갈 수 있는 남북 대화의 장을 준비하기 위한 귀중한 기록이다. 김정은 북한 국무위원장을 누구보다 많이 만났던 저자 역시 바로 지금이 남북관계를 다시 준비해야 할 때라고 강조한다. 트럼프 대통령의 재임과 이재명정부의 출범이 겹친 2026년이야말로 눈앞에서 좌절했던 2019년의 실패를 발판 삼아 ‘한반도의 평화’를 이룰 적기라는 것이다. “첫 만남에서 느낀 김정은 위원장의 인상은 나이에 비해 상당히 노회한 느낌이었다. 좌중을 끌고 가는 데 능수능란한 사람이었다. 때론 매서운 인상을 보여주기도 했고, 때론 부드러운 미소를 짓기도 했다. 그래도 부드러움보다 날카로움이 강한 사람으로 보였다.” 무엇보다 생생한 남북 대화 현장 이야기가 술술 읽힌다. 남북 대화 과정의 물밑 협상, 메시지 조율, 돌발 변수와 내부 논쟁까지 실무단계에서 벌어졌던 일들이 상세히 담겨있다. 김 위원장의 서울 답방 취소 전말 등 그동안 공개되지 않았던 이야기들도 흥미롭다. 2018년 북·미 정상회담 실패 과정을 복기한 저자는 “이재명 정부는 곧 도래할 결정적 시기를 준비해야 한다”고 강조한다. 트럼프 대통령은 반드시 움직일 것이며 김 위원장에게도 다시 선택의 순간이 올 것이기 때문이다. 평화는 선언이 아니라 준비의 총합인 만큼 다시 찾아올 ‘한반도의 봄’을 준비해야 할 때다.

한국계 매기 강 감독이 연출한 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스(케데헌)’이 미국 최고 권위의 영화 시상식 아카데미상 2개 부문 후보에 올랐다. 미국 영화예술과학아카데미 AMPAS는 22일 현지시간 공개한 제98회 아카데미 시상식 후보 명단에서 ‘케데헌’을 장편 애니메이션 부문 후보작으로 지명했다. 또 작품에 삽입된 곡 ‘골든’은 주제가상 오리지널 송 후보에 이름을 올렸다. 국제영화상 예비후보에 올랐던 박찬욱 감독의 영화 ‘어쩔수가없다’는 최종 5편으로 압축된 본 후보 명단에는 포함되지 못했다. 이번 시상식의 최상위 격전지인 작품상 후보 10편에는 ‘버고니아’ ‘F1’ ‘프랑켄슈타인’ ‘햄넷’ ‘마티 슈프림’ ‘원 배틀 애프터 어나더’ ‘더 시크릿 에이전트’ ‘센티멘털 밸류’ ‘시너스’ ‘트레인 드림스’가 이름을 올렸다. 감독상 후보에는 폴 토머스 앤더슨 감독(원 배틀 애프터 어나더), 라이언 쿠글러 감독(시너스), 클로이 자오 감독 등이 선정됐다. 여우주연상 후보로는 제시 버클리 ‘햄넷’ 로즈 번 ‘If I Had Legs I’d Kick You’ 레나테 레인스베 ‘센티멘털 밸류’ 엠마 스톤 ‘버고니아’ 케이트 허드슨 ‘Song Sung Blue’가 경쟁한다. 남우주연상 후보에는 티모시 샬라메 ‘마티 슈프림’ 레오나르도 디카프리오 ‘원 배틀 애프터 어나더’ 에단 호크 ‘블루 문’ 마이클 B 조던 ‘시너스’ 바그너 모라 ‘더 시크릿 에이전트’가 올랐다. ‘시너스’는 이번 후보 발표에서 다수 부문에 걸쳐 이름을 올리며 역대 최다 후보작으로 거론되고 있다.

쿠팡의 미국 투자사들이 대규모 개인정보 유출 사태에 대한 한국 정부의 진상조사로 인해 손해를 입었다며 국제투자분쟁(ISDS) 중재의향서를 제출했다. 법무부는 22일 쿠팡의 주주인 미국 국적의 그린옥스와 알티미터 등이 한·미 자유무역협정(FTA)에 근거해 ISDS 중재의향서를 한국 정부에 제출했다고 밝혔다. ISDS는 외국인 투자자가 투자 대상국의 조치로 손해를 입었다고 판단할 경우, 해당 국가를 상대로 국제중재를 통해 배상을 청구할 수 있도록 한 제도다. 그린옥스는 미국계 테크 중심 투자사로, 소수의 기업에 장기적으로 집중 투자하는 전략을 내세우는 것으로 알려졌다. 그린옥스는 공식 홈페이지를 통해 장기 관점에서 기업과 동행하는 투자 철학을 강조해 왔다. 업계에서는 그린옥스가 쿠팡의 초기 투자 단계부터 주요 투자자로 참여하며 존재감을 키운 것으로 평가한다. 알티미터는 설립자인 브래드 거스트너를 중심으로 성장 단계 기업에 투자해 왔으며 기술 기업의 장기 성장성에 베팅하는 투자 성향을 보인다는 평가가 나온다. 시장에서는 두 투자사가 모두 테크 기업에 대한 집중 투자 경험을 바탕으로 쿠팡 성장 과정에서 주요 주주로 역할을 해온 것으로 본다. 법무부에 따르면 이들은 중재의향서에서 “지난해 12월 1일 발생한 쿠팡의 개인정보 유출 사태 이후 국회와 행정부 등이 전방위적으로 쿠팡을 겨냥해 진상조사 등 각종 행정 처분과 위협적인 발언을 했다”고 주장했다. 단순한 사실관계 조사 수준을 넘어, 특정 기업을 표적으로 한 규제·정치적 압박이 가해졌다는 취지다. 이들은 한국 정부의 대응이 한·미 FTA상 투자자 보호 의무를 위반했다고 주장하고 있다. 구체적으로 공정·공평 대우 의무(FET), 내국민 대우 의무 및 최혜국 대우 의무, 포괄적 보호 의무, 수용 금지 의무 등을 거론했다. 통상 ISDS에서 공정·공평 대우 의무는 행정기관의 조치가 자의적이거나 예측 가능성을 해치고, 절차적 정당성을 결여했다고 주장할 때 핵심 근거로 활용되는 조항으로 꼽힌다. 내국민·최혜국 대우 의무는 동일하거나 유사한 상황에 있는 다른 투자자 또는 기업 대비 차별적 처우가 있었는지 여부가 쟁점이 된다. 투자자 측은 이 같은 조치로 인해 수십억 달러의 손해가 발생했다고 주장했다. 다만 ISDS에서는 손해 규모를 산정할 때 해당 손실이 정부 조치로 인해 발생했는지, 아니면 개인정보 유출 사건 자체 및 시장 반응 등 다른 요인에서 비롯된 것인지 인과관계가 주요 다툼이 되는 경우가 많다. 중재의향서는 청구인이 향후 중재를 제기하겠다는 의사를 상대 국가에 통지하는 서면이다. 정식 중재 개시를 의미하는 것은 아니며, 통상 협정상 일정 기간(이번 사안은 90일)이 경과한 뒤 정식으로 중재를 제기할 수 있다. 법무부가 중재의향서 단계부터 법리 검토에 착수한 것은 분쟁이 실제 국제중재 절차로 이어질 가능성을 염두에 둔 선제 대응으로 풀이된다. 법무부는 “향후 내부 ‘국제투자분쟁대응단’을 중심으로 관련 기관과 합동 대응 체계를 수립하고 중재의향서와 관련된 법률적 쟁점을 면밀히 검토하겠다”며 “관련 정보를 공개하는 등 적극 대응하겠다”고 밝혔다. 투자 분쟁은 단순한 법률 다툼을 넘어, 정부 규제권 행사와 외국인 투자자 보호 의무 사이의 경계가 쟁점이 되는 경우가 많아 범정부 차원의 대응이 필요하다는 판단으로 보인다. 한편 로이터통신은 그린옥스와 알티미터가 미국 무역대표부(USTR)에도 한국 정부의 쿠팡 관련 조치를 조사하고 관세 및 기타 제재를 포함한 적절한 무역 구제 조치를 해달라고 요청했다고 보도했다. 업계에서는 투자자-국가 중재와 별개로 통상 채널을 통해 압박 수위를 높이려는 ‘투트랙 대응’ 가능성도 거론한다. 다만 USTR을 통한 조치는 외교·통상적 판단이 크게 작용하는 사안으로, ISDS와는 법적 절차와 효과가 다르다.

올해 3년 임기를 시작한 국립심포니오케스트라 새 음악감독 로베르토 아바도(사진)가 쇼스타코비치 교향곡 제1번으로 첫 정기연주회를 선보인다. 22일 국립심포니에 따르면 최근 취임 및 신년 연주회를 지휘한 아바도는 2월 11일 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 261회 정기연주회에서 20세기의 격랑을 통과한 작곡가 슈니트케, 프로코피예프, 쇼스타코비치의 작품을 한 무대에 엮어, 그 안에 새겨진 시대의 아이러니와 긴장을 조명한다. 첫 연주곡인 슈니트케의 ‘한여름 밤의 꿈이(아니)다’는 1985년 작곡된 소품. 고전주의처럼 시작한 선율이 불협화음과 기괴한 음향으로 해체되며 독특한 긴장감을 유발한다. 과거와 현대의 음악적 언어를 충돌시키는 슈니트케 특유의 다양식주의를 체감할 수 있는 무대다. 이어서 프로코피예프의 ‘신포니아 콘체르탄테’를 첼리스트 니콜라스 알트슈테트가 협연한다. 첼로와 오케스트라의 역동적인 대화가 묘미인 작품이다. 루체른 페스티벌에서 구스타보 두다멜 지휘의 빈 필하모닉과 협연하며 국제 무대에 데뷔한 연주자다. 기돈 크레머의 뒤를 이어 로켄하우스 실내악 축제의 예술감독으로 활동하며 동시대 실내악의 흐름을 이끌고 있다. 2부에서 연주될 쇼스타코비치 교향곡 제1번은 작곡가가 열아홉에 완성한 첫 교향곡이다. 전통적인 교향곡의 틀을 따르는 듯하지만, 곳곳에 재치와 냉소, 풍자가 번뜩이며 젊은 작곡가의 시선을 드러낸다. 로베르토 아바도 음악감독은 “같은 시대를 살았던 작곡가들이 각기 다른 음악 언어로 감정을 표현했다는 점이 이번 프로그램의 핵심”이라며 “그 대비를 통해 20세기 음악이 지닌 복합적인 정서와 표현의 깊이를 생생하게 전하고 싶다”고 직접 선곡 이유를 설명했다.

서울시무용단 창작진이 ‘뉴욕 댄스&퍼포먼스 어워드(베시 상)’를 받았다. 뉴욕에서 활동하는 예술가, 프로듀서, 비평가 등으로 구성된 선정위원회가 뉴욕에서 공연된 가장 혁신적인 작품을 엄선해 수여하는 무용상이다. 41년 역사를 자랑하는데 미국 유명 안무가 베시 쇤베르크(1906∼1997)를 기려 베시 상으로 부르기도 한다. 그간 수상자에는 피나 바우슈, 아크람 칸, 매튜 본, 루신다 차일즈 등이 있다. 우리나라에선 2023년 뉴욕에서 화이트 웨이브 무용단을 이끌고 있는 한인 안무가 김영순이 공로상인 ‘베시 엔젤상’을 수상한 바 있다. 20일(현지시간) 뉴욕에서 열린 올해 시상식에서 ‘일무’의 정혜진·김성훈·김재덕 안무가는 최우수 안무가·창작자 부문을 수상했다. ‘일무’는 세종문화회관 소속 서울시무용단이 국가무형문화재 1호이자 유네스코 세계인류무형유산인 ‘종묘제례악’의 의식무를 현대적 감각으로 재해석한 작품이다. 2022년 초연 후 한국의 아름다움을 형상화한 작품으로서 대표성을 인정받아 2023년 뉴욕 링컨센터에서도 공연했는데 전회차 매진을 기록하며 현지 매체 호평을 받았다. 주최 측은 체제 정비로 이날 2024·2025년 공연작품을 함께 시상하면서 “시각적으로 매혹적이며 현대적인 감각으로 재해석한 한국 전통 의례 무용”이라며 “정중동의 완벽한 조화를 보여줌과 동시에 폭발적이고 역동적인 춤으로 정점을 찍었다”고 ‘일무’를 소개했다. 서울시무용단장(2019∼2024년)으로서 ‘일무’ 예술감독이자 총괄안무를 맡았던 정혜진 안무가는 “하나의 목표를 향해 한 마음으로 버텨온 사람들의 정신이 작품에 담겼다”며 “그 시간을 견뎌내며 서로를 믿어온 신뢰, 그리고 많은 분이 함께 노력해 온 시간의 결과라 생각한다”고 수상소감을 말했다. 이번 베시 어워드 수상은 미국 뉴욕 무용계의 객관적 심사 기준에서도 예술적 성취를 검증받았다는 점에서 국내 무용 작품의 성과를 국제적으로 확장시킨 계기로 평가된다. 연출과 시노그래피를 맡은 정구호 디렉터는"'일무'는 우리 전통예술이 가진 여백과 절제의 미를 오늘의 감각으로 풀어내기 위해 오랜 시간 고민한 작품"이라며 "전통에 뿌리를 두면서도 진화한 전통의 모습을 보여주고자 했는데, 그 노력이 국내를 넘어 해외에서도 인정받아 뜻깊다"고 밝혔다. 김성훈 안무가는 "무용수들의 몸과 시간, 신념이 하나의 춤으로 살아난 결과"라고 말했다. 김재덕 안무가는 "'오늘날의 고증'이라는 제 고민을 해외 관객과 나눌 수 있었다는 점에서 개인적으로도 큰 의미가 있다"고 전했다. 세종문화회관은 이번 성과를 제작극장으로서의 전략과 축적된 창작 역량의 결과로 평가했다. 안호상 세종문화회관 사장은 "이번 수상은 세종문화회관이 제작극장으로서 오랜 시간 축적해온 창작 역량이 세계적 기준에서도 유효함을 증명한 결과"라며 "선택과 집중을 통해 구축한 레퍼토리 전략이 한국을 넘어 동시대 예술 담론의 중심으로 진입했음을 보여주는 상징적인 순간"이라고 강조했다. 최휘영 문화체육관광부 장관은 22일 축전을 보내 격려했다. 최 장관은 "세계적 명성의 뉴욕 무대에서 '일무'를 통해 보여준 예술성과 동시대성은 국내외 관객들에게 깊은 감동을 선사했다"며 "'일무'는 유네스코 인류무형문화유산인 종묘제례악을 현대적 감각으로 해석한 우리 시대의 새로운 문화유산이라는점에서 더욱 의미가 있다"고 축하했다. 올해 최우수 안무가상 후보에는 이스라엘의 세계적인 안무가 호페시 쉑터와 미국 차세대 안무가 카일 마셜 등 12개 작품의 안무가들이 이름을 올렸다. 이중 '일무' 안무가를 비롯해 니아 러브, 샤멜 피츠, 완지루 카무유 등 4개 작품 안무가들이 수상했다.

이재명 대통령은 정교유착 문제에 대해서 “나라가 망하는 길”이라며 또 한 차례 강력 비판했다. 이 대통령은 21일 신년 기자회견에서 “종교적 신념과 정치적 선호가 결합해 버리면 양보가 없다”며 이같이 말했다. 이 대통령은 일부 정치 참여 개신교 세력에 대해서도 “심지어 설교 시간에 ‘이재명을 죽여라, 그래야 나라가 산다’(는 식으로) 반복적으로 설교하는 교회도 있다”고 지적했다. 그러면서 “원래 일부 개신교도 수사해야 되는 거 아니냐는 여러 가지 논란, 주장이 있었는데 일단 경계가 좀 불분명해서 지금은 놔두고 있다. 그런데 자연스럽게 수사해야 되지 않을까 싶다”고 밝혔다. 이 대통령은 여야가 협의 중인 ‘통일교·신천지 특검’과 관련해 “(국민의힘이 수사를) 통일교만 하자고 했다가 말이 안 되는 것 같으니까 신천지도 하자, 그런데 따로 하자(고 한다)”고 말했다. 이 대통령은 “왜 따로 해야 되는지 잘 모르겠다. 그다음에는 누구를 특검할지를 두고 싸울 것”이라고 내다봤다. 이 대통령은 “(국민의힘이 특검을) 속으로는 안 하고 싶은데 겉으로만 그렇게 말하는 게 아닐까 하고 생각이 들어서 (협상이) 아마 안 될 것”이라며 “그렇다고 특검을 날치기할 수도 없지 않나. 일방 처리할 수도 없지 않나”라고 반문했다. 이 대통령은 “제가 보기에는 (특검 협상이) 안 될 것 같으니까 특검될 때까지 일단 수사를 하라고 제가 지시를 한 것”이라며 “특검 결정이 국회에서 나면 그때 넘겨주면 된다. (수사를) 그때까지 안 하고 기다릴 수는 없다. 저는 수사를 안 하게 하는 게 목표가 아니었을까 생각이 든다”고 했다. 이 대통령은 “보도에 의하면 오히려 신천지가 오래전부터 정치 개입을 했다는 근거들이 막 나오는 것 같다”며 “정교분리를 굳이 헌법 조문에까지 써 놓은 이유를 이 순간에 되새겨 봐야 한다”고 덧붙였다. 이 대통령은 “조직적으로 종교적 신념을 정치적 도구로 활용하는 것은 허용되지 않는다. 그렇게 하면 제재가 엄정하다는 것을 반드시 이번 기회에 보여줘야 한다”고 강조했다.

2006년 10월 28일 뮤지컬 ‘라이온킹’ 한국 초연으로 문을 연 국내 첫 뮤지컬 전용관 샤롯데씨어터가 올해 개관 20주년을 맞는다. 일본 극단 사계가 당대 최고 흥행작을 1년간 공연하며 가족 뮤지컬 시장을 개척한 이후, 이곳에서는 지금까지 총 53개 작품이 7100여 회 무대에 올랐고 누적 관객 650만 명을 달성했다. 21일 롯데컬쳐웍스에 따르면, 무대에 오른 배우는 1950명에 달하며, 1260석 규모의 좌석에 발권된 티켓을 모두 이었을 때 그 길이는 971.5㎞에 이른다. 역대 흥행작을 살펴보면, ‘라이온킹’에 이어 ‘맘마미아!’가 약 반년간 공연됐다. 이후 ‘캣츠’, ‘드림걸즈’를 거쳐 한국 뮤지컬 산업 성장의 기폭제로 평가받는 ‘오페라의 유령’이 2009년 9월부터 1년간 두 번째 무대를 올렸다. 당시 단일 공연으로 관객 33만 명을 동원하는 대기록을 세웠다. 이 같은 기록이 가능했던 배경에는 샤롯데씨어터가 뮤지컬 전용관으로서 미국 뉴욕 브로드웨이식 ‘오픈 런(Open Run)’ 공연 도입을 시도한 점이 꼽힌다. 1~2개월 단위로 운영되는 ‘리미티드 런(Limited Run)’이 일반적이던 당시 국내 공연 환경에서 샤롯데씨어터는 브로드웨이처럼 흥행이 지속되는 한 공연을 이어가는 시스템 정착을 추구했다. 다만 장기 공연이 가능한 작품 풀이 충분하지 않았던 탓에 무기한 오픈 런 대신 3~6개월 단위의 ‘롱런(Long Run)’ 방식이 국내 공연장 운영 모델로 자리 잡게 됐다. ‘어디서든 잘 보이는 무대’를 지향한 극장 설계 역시 개관 당시부터 화제였다. 무대와 1층 객석 최후미의 거리를 23m로 설계해 배우의 표정을 생생히 볼 수 있도록 했다. 이후 샤롯데씨어터는 뮤지컬 팬과 제작진에게 꾸준히 사랑받으며 ‘캣츠’, ‘지킬 앤 하이드’, ‘맨 오브 라만차’, ‘위키드’, ‘스위니토드’, ‘아이다’, ‘브로드웨이 42번가’, ‘스쿨 오브 락’, ‘팬텀’, ‘데스노트’, ‘헤드윅’, ‘하데스타운’, ‘알라딘’ 등 숱한 흥행작을 무대에 올렸다. 올해는 디즈니의 또다른 흥행작 ‘프로즌’ 한국 초연을 8월부터 1년간 선보일 예정이다.