탁월한 소리와 연기로 많은 팬을 만들며 국립창극단 간판 역할을 해온 김준수와 유태평양이 지난 6일자로 국립창극단을 나왔다. 전라남도 무형문화재 제29-4호 판소리 '수궁가' 이수자로서 2013년 국립창극단에 만 22세로 최연소 입단한 김준수는 창극 ‘서편제’, ‘배비장전’, ‘메디아’, 코카서스의 백묵원’, ‘트로이와 여인들’, ‘패왕별희’, ‘리어왕’ 등에서 활약하며 ‘국악계 아이돌’로 각광받았다. 2016년 국립창극단에 입단한 유태평양 역시 6세에 3시간짜리 ‘흥부가’를 최연소 완창한 판소리 신동으로서 다양한 작품에서 개성있는 연기와 소리로 많은 팬에게 사랑받은 창극 스타다. 더욱 폭넓은 활동을 위해 국립창극단을 나온 두 소리꾼은 13일 제작사 옐로밤에 따르면 8월부터 전국 공연을 시작하는 ‘살로메’에 함께 출연한다. 오스카 와일드 희곡을 우리 소리로 재해석한 작품으로 2023년 초연 당시 ‘한국 창극의 새로운 지평을 열었다’는 호평을 받은 작품이다. “집착과 광기를 우리 소리의 내지르는 창법으로 절묘하게 결합해낸 수작”이라는 비평과 함께 창극의 전형성을 탈피한 ‘그로테스크한 미학’으로 큰 주목을 받았다. 고선웅 연출이 대본을 집필했으며 정은혜가 작창과 더불어 극의 서사를 이끄는 ‘자메렛’역으로 재연에서도 무대에 오른다. 초연부터 함께하며 독보적인 비주얼을 완성한 패션 디자이너 이상봉이 의상 디자인을 다시 맡을 예정이다. 서울 공연은 8월 21∼23일 마포아트센터 아트홀맥에서 열린다.

‘어쩌면 해피엔딩’으로 미국 토니상 석권의 기염을 토해낸 한국 뮤지컬 계보에 또 한편이 추가됐다. ‘장영실, 다빈치를 만나다’란 도발적 구호를 내건 ‘한복 입은 남자’다. ‘레베카’, ‘엘리자벳’, ‘팬텀’, ‘웃는 남자’ 등 흥행작을 쏟아내며 K-뮤지컬 시장을 넓혀온 EMK뮤지컬컴퍼니 열 번째면서 한국을 무대로 한 첫 작품이다. 동명 소설을 원작으로 태어난 뮤지컬은 마치 한 편의 영화처럼 속도감 있게 전개된다. 조선 세종 시대 천민으로 태어났으나 비범한 재능으로 왕의 총애를 받았던 장영실과 현대 한국에서 그의 생애를 추적하는 다큐PD 진석이 주인공이다. 억압과 굴레에서 벗어나 하늘을 날고 중화(中華)의 질서에서 벗어난 역법(曆法)을 만들어내려 했던 장영실은 존재 자체가 기존 질서를 뒤흔드는 불화였다. 역사의 빈 공간을 상상력으로 채우는 ‘팩션(팩트+픽션)’ 형식의 뮤지컬로서 ‘한복 입은 남자’는 역사에서 한 순간 사라진 장영실이 실상 ‘정화의 원정대’ 일원으로 중국에서 유럽으로 넘어갔다는 대담한 상상을 펼친다. 실제 노비 출신이지만 종3품 대호군까지 올랐던 장영실은 세종실록에 ‘임금 가마가 부서져 의금부에서 수사했다’(세종 24년 3월 16일), ‘의금부가 ‘곤장 100대형’으로 보고하자 세종이 80대로 감형했다’(세종 24년 4월 27일)고 적힌 후 어떠한 기록도 남아 있지 않다. ‘한복 입은 남자’는 이탈리아에서 교황을 만나고 다시 피렌체로 가서 르네상스 시대의 총아 레오나르도 다빈치와 인연을 맺었다는 상상으로 만들어진 장영실 모험담과 이를 추적하는 다큐PD 이야기와 함께 병렬식으로 배치한다. 창작 뮤지컬로서 ‘한복 입은 남자’가 지닌 최고의 덕목은 음악이다. 뮤지컬 ‘벤허’ 등에서 아름다운 노래를 뮤지컬 팬에게 선사했던 베테랑 작곡가 이성준이 작곡 및 음악감독을 맡아 또다시 실력을 발휘했다. 영실의 ‘그리웁다’, ‘떠나기 위해 존재하는’, ‘비차’, 세종의 ‘너만의 별에’ 등이 뮤지컬로서 ‘한복 입은 남자’가 지닌 매력을 보여준다. 특히 31일 공연에선 세종과 PD로 1인 2역을 맡은 이규형이 탁월한 가창력으로 ‘너만의 별에’ 등을 부르며 갈채를 받았다. ‘한복 입은 남자’는 무대 또한 뮤지컬 대작에 걸맞은 위용을 자랑한다. 등장 배우들은 호젓한 산속 캠핑카부터 웅장한 경복궁 근정전과 바티칸 교황청까지 시대와 장소를 종횡무진한다. 수년전부터 여러 작품이 점진적으로 도입해 온 LED스크린 활용에 크게 의존하는 무대다. 때로는 무대 전체가 LED스크린으로 채워지면서 실사 영화 촬영 현장을 보는 느낌마저 드는데 호불호가 엇갈릴 수 있다. 이처럼 ‘한복 입은 남자’는 대작 뮤지컬로서 외형을 갖췄지만 그 서사의 범위에는 물음표가 붙는다. 동·서양 과학 교류의 가능성을 제시하고 신분 제약을 뛰어넘은 천재의 꿈을 그리기 위해서였다지만 여러 설정과 극적 장치가 창작과 역사의 경계선을 넘나든다. 1막에서 세종의 영애가 남장을 하고 장영실을 돕는다는 설정이 그러하다. 또 장영실과 레오나르도를 맺어주는 장치이자 극 전체를 관통하는 상징으로 하늘을 나는 ‘비차’를 등장시키는데 실제 장영실 관련 기록에는 비행체가 존재하지 않는다. 실제 역사에선 조선 실학자가 남긴 기록에 “임진왜란 때 정평구란 사람이 비거를 만들어서 진주성에 갇힌 사람들을 성 밖으로 데리고 나왔는데 그 비거는 30리를 날았다”는 대목이 적혀있을 따름이다. 더 큰 쟁점은 루벤스(1577-1640)의 드로잉 제목이자 이 작품 제목인 ‘한복 입은 남자’를 둘러싼 서사다. 다빈치가 스승 장영실을 그리고 이를 루벤스가 옮겨 그렸다는 가정 위에 극적 결말을 쌓아 올린다. 그러나 2016년 네덜란드에서 현지 학자가 발표한 논문 ‘루벤스의 조선인 남성에 대한 새로운 정체성: 중국 상인 이퐁의 초상’은 관련 자료를 통해 인도네시아를 거쳐 네덜란드에 도착한 명나라 상인 이퐁을 이 그림의 모델로 지목했다. 원작소설 발간 당시어쩌면 해피엔딩’으로 미국 토니상 석권의 기염을 토해낸 한국 뮤지컬 계보에 또 한편이 추가됐다. ‘장영실, 다빈치를 만나다’란 도발적 구호를 내건 ‘한복 입은 남자’다. ‘레베카’, ‘엘리자벳’, ‘팬텀’, ‘웃는 남자’ 등 흥행작을 쏟아내며 K-뮤지컬 시장을 넓혀온 EMK뮤지컬컴퍼니 열번째이면서 한국을 무대로 한 첫 작품이다. 동명 소설을 원작으로 태어난 뮤지컬은 마치 한 편의 영화처럼 속도감 있게 전개된다. 조선 세종 시대 천민으로 태어났으나 비범한 재능으로 왕의 총애를 받았던 장영실과 현대 한국에서 그의 생애를 추적하는 다큐PD 진석이 주인공이다. 억압과 굴레에서 벗어나 하늘을 날고 중화(中華)의 질서에서 벗어난 역법(曆法)을 만들어내려 했던 장영실은 존재 자체가 기존 질서를 뒤흔드는 불화였다. 역사의 빈 공간을 상상력으로 채우는 ‘팩션(팩트+픽션)’ 형식의 뮤지컬로서 ‘한복 입은 남자’는 역사에서 한 순간 사라진 장영실이 실상 ‘정화의 원정대’ 일원으로 중국에서 유럽으로 넘어갔다는 대담한 상상을 펼친다. 실제 노비 출신이지만 종3품 대호군까지 올랐던 장영실은 세종실록에 ‘임금 가마가 부서져 의금부에서 수사했다’(세종 24년 3월 16일), ‘의금부가 ‘곤장 100대형’으로 보고하자 세종이 80대로 감형했다’(세종 24년 4월 27일)고 적힌 후 어떠한 기록도 남아 있지 않다. ‘한복 입은 남자’는 이탈리아에서 교황을 만나고 다시 피렌체로 가서 르네상스 시대의 총아 레오나르도 다빈치와 인연을 맺었다는 상상으로 만들어진 장영실 모험담과 이를 추적하는 다큐PD 이야기와 함께 병렬식으로 배치한다. 창작 뮤지컬로서 ‘한복 입은 남자’가 지닌 최고의 덕목은 음악이다. 뮤지컬 ‘벤허’ 등에서 아름다운 노래를 뮤지컬 팬에게 선사했던 베테랑 작곡가 이성준이 작곡 및 음악감독을 맡아 또다시 실력을 발휘했다. 영실의 ‘그리웁다’, ‘떠나기 위해 존재하는’, ‘비차’, 세종의 ‘너만의 별에’ 등이 뮤지컬로서 ‘한복 입은 남자’가 지닌 매력을 보여준다. 특히 31일 공연에선 세종과 PD로 1인 2역을 맡은 이규형이 탁월한 가창력으로 ‘너만의 별에’ 등을 부르며 갈채를 받았다. ‘한복 입은 남자’는 무대 또한 뮤지컬 대작에 걸맞은 위용을 자랑한다. 등장 배우들은 호젓한 산속 캠핑카부터 웅장한 경복궁 근정전과 바티칸 교황청까지 시대와 장소를 종횡무진한다. 수년전부터 여러 작품이 점진적으로 도입해 온 LED스크린 활용에 크게 의존하는 무대다. 때로는 무대 전체가 LED스크린으로 채워지면서 실사 영화 촬영 현장을 보는 느낌마저 드는데 호불호가 엇갈릴 수 있다. 이처럼 ‘한복 입은 남자’는 대작 뮤지컬로서 외형을 갖췄지만 그 서사의 범위에는 물음표가 붙는다. 동·서양 과학 교류의 가능성을 제시하고 신분 제약을 뛰어넘은 천재의 꿈을 그리기 위해서였다지만 여러 설정과 극적 장치가 창작과 역사의 경계선을 넘나든다. 1막에서 세종의 영애가 남장을 하고 장영실을 돕는다는 설정이 그러하다. 또 장영실과 레오나르도를 맺어주는 장치이자 극 전체를 관통하는 상징으로 하늘을 나는 ‘비차’를 등장시키는데 실제 장영실 관련 기록에는 비행체가 존재하지 않는다. 실제 역사에선 조선 실학자가 남긴 기록에 “임진왜란 때 정평구란 사람이 비거를 만들어서 진주성에 갇힌 사람들을 성 밖으로 데리고 나왔는데 그 비거는 30리를 날았다”는 대목이 적혀있을 따름이다. 더 큰 쟁점은 루벤스(1577-1640)의 드로잉 제목이자 이 작품 제목인 ‘한복 입은 남자’를 둘러싼 서사다. 다빈치가 스승 장영실을 그리고 이를 루벤스가 옮겨 그렸다는 가정 위에 극적 결말을 쌓아 올린다. 그러나 원작 소설 발간 2년 후인 2016년 네덜란드에서 현지 학자가 발표한 논문 ‘루벤스의 조선인 남성에 대한 새로운 정체성: 중국 상인 이퐁의 초상’은 인도네시아를 거쳐 네덜란드에 도착한 명나라 상인 이퐁을 이 그림의 모델로 지목하며 관련 자료까지 입증하고 있다. 팩션 장르는 역사의 빈 공간을 상상으로 채울 수 있으나 검증 가능한 역사적 사실과 정면으로 충돌하지 않아야 한다. 또 그렇게 상상을 통해 제시하는 메시지가 당대에 유효한 가치여야 한다. 움베르토 에코는 소설 ‘장미의 이름’에서 가상의 ‘희극론’을 통해 독단주의를 경계하고 진리 해석의 다원성을 강조했다. 영화 ‘다빈치 코드’는 성스러움에 남성성만 부여해온 역사를 반성했다. 이처럼 팩션의 허구가 정당화되려면, 그것이 우리 시대에 던지는 질문이 명확해야 한다. ‘한복 입은 남자’는 “장영실이 없었다면 지금 우리가 누리는 과학 기술도 존재하지 않았을 수 있다”는 전제에서 ‘장영실이 레오나르도 다 빈치의 스승’이라는 ‘숨겨진 진실’을 제시한다. 이렇게 만들어진 ‘노비 출신 천재가 신분 제약을 극복하고 동서양 과학 교류의 선구자가 되었다’는 메시지가 과연 큰 울림을 만들 수 있을지 의문이다. 서울 충무아트센터 대극장에서 3월 8일까지.

영국 최대 클래식 음악축제 ‘BBC 프롬스’의 개막과 폐막을 책임지는 BBC 심포니 오케스트라와 피아니스트 손열음이 올 3월 국내 무대에 함께 선다. 서울과 부산 공연을 중심으로 대전과 성남까지 이어지는 이번 무대는 수도권과 주요 거점 도시를 아우르는 대규모 전국 투어로 펼쳐질 예정이다. 13일 클래식음악계에 따르면 런던 바비칸 센터 상주악단인 BBC심포니는 1930년 창단된 영국을 대표하는 오케스트라다. 현재 BBC심포니를 이끄는 지휘자는 핀란드 출신 사카리 오라모. 악보의 구조와 음향의 균형을 명확히 드러내는 해석으로 국제적인 신뢰를 받아왔다. 북유럽 음악은 물론 독일과 영국 관현악 레퍼토리 전반에 걸쳐 설득력 있는 해석을 제시하며, 악단의 음악적 색채를 한층 정제된 방향으로 이끌고 있다. 협연자로 무대에 오르는 피아니스트 손열음은 치밀한 분석력과 섬세한 표현 감각, 그리고 대담한 대비를 구현하는 연주로 세계 무대에서 꾸준히 활동해 온 연주자다. 바흐와 모차르트에서부터 현대 작곡가에 이르기까지 폭넓은 레퍼토리를 아우르며, 독주·협연·실내악을 넘나드는 활약을 이어가고 있다. 이번 공연에서 손열음은 오라모의 지휘 아래 BBC 심포니 오케스트라와 긴밀한 호흡을 맞추며 작품의 서사와 구조를 동시에 드러내는 무대를 선보일 예정이다. 내한공연은 3월 24일 부산콘서트홀을 시작으로, 25일과 26일 서울 예술의전당 콘서트홀 무대로 이어진다. 이어 27일 대전예술의전당, 28일 성남아트센터까지 투어를 진행한다. 예술의전당 콘서트홀에선 첫날 슈트라우스의 ‘돈 후안’, 버르토크의 피아노협주곡 제3번과 시벨리우스 교향곡 제2번을, 둘째날엔 멘델스존 ‘핑갈의 동굴’ 서곡, 브리튼 피아노 협주곡 D장조, 브람스 교향곡 제2번을 연주할 예정이다.

K콘텐츠 해외 진출을 끌어낼 인재 3400여명을 육성하는 K콘텐츠 인재양성사업이 추진된다. 문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원은 총 430억원의 예산을 투입해서 인공지능(AI) 기술 확산에 따른 콘텐츠산업 환경 변화에 대응하고, K콘텐츠의 지속 가능한 성장을 견인할 인재를 양성한다고 12일 밝혔다. AI 활용 전문인력 1200명을 양성하는 ‘AI 특화 콘텐츠 아카데미’는 상반기에 ‘예비·미숙련(창작자) 과정’, ‘전문·숙련(전문인력) 과정’, ‘게임 분야 취·창업 과정’으로 나눠 교육생을 모집할 예정이다. ‘AI 특화 콘텐츠 아카데미’는 하반기에도 한 차례 더 교육생을 모집할 계획이다. 또 영화 ‘파묘’의 장재현 감독, 드라마 ‘이상한 변호사 우영우’의 문지원 작가 등을 배출한 창의인재동반사업은 4월 중에 19∼34세 예비 창작자 300명을 선발한다. 분야별 특화 인력 교육도 실시한다. 온라인동영상서비스(OTT) 방송영상 분야는 넷플릭스와 연계해 현업인 1000명을 대상으로 기획과 후반 작업 전문교육을 실시한다. 웹툰 분야는 ‘웹툰 피디’와 ‘지역·소수정예 작가’ 과정으로 나눠 총 140명을 육성한다. 이 밖에도 애니메이션 제작 인력(45명), 대중음악 산업 전문 인력(120명), 대중문화예술 인력(450명) 등 각 산업 현장에서 수요가 높은 직무를 중심으로 한 ‘실무 밀착형 교육’을 진행할 계획이다. 임성환 문체부 문화산업정책관은 “K콘텐츠를 이끌 차세대 인재들에게 성장 사다리를 제공하는 것이야말로 문화콘텐츠 산업의 지속 가능한 미래를 여는 길”이라며 “다양한 분야와 기술의 경계를 넘나드는 융복합 인재들이 세계 무대에서 창조적 선두자로 우뚝 설 수 있도록 체계적인 지원을 이어가겠다”고 말했다.

주인공은 사랑스럽고 온갖 캐릭터가 펼치는 연기는 환상적이다. 어떻게 만들어질까 궁금했던 애니메이션 속 세계가 과잉된 영상이나 기술에 기대지 않고 온전한 인간의 상상력과 몸으로 구현된다. 무대로 다시 찾아온 ‘센과 치히로의 행방불명’은 연극이란 틀에 넣어두기엔 아까운 극장형 판타지다. ‘이웃집 토토로’, ‘바람계곡의 나우시카’, ‘원령공주’ 등 일본이 만들어낸 것 중 가장 많은 사랑을 받은 성싶은 미야자키 하야오와 스튜디오 지브리가 만들어낸 애니메이션들. 거장의 8번째 장편인 ‘센과 치히로의 행방불명’(2001)은 베를린 국제영화제 황금곰상과 아카데미 장편 애니메이션상을 받은 작품이다. 줄거리는 부모와 함께 시골로 이사하던 열 살 소녀 치히로가 낯선 세계에서 신비한 온천장 주인인 마녀 유바바와 계약을 맺고 하녀로 일하며 여러 모험을 거쳐 훌쩍 성장한다는 원작 그대로다. ‘보호받는 아이’가 아니라 ‘결정하는 주체’로서 10살 소녀를 위한 영화, ‘일한다’는 것의 존엄함을 알려주는 영화를 만들려 했다는 거장 미야자키의 주제의식이 무대에서도 또렷하다. 특히 파스텔톤의 스튜디오 지브리 애니메이션 특유의 색감과 질감이 완벽하게 재현된 무대 디자인과 조명, 의상과 소도구 등은 정교한 미장센을 이루며 배우들의 정교한 연기와 맞물린다. 신들의 세상으로 흘러들어 간 치히로네 부모가 낯선 노점에서 식탐을 부리다 돼지로 변하는 장면을 시작으로 온천욕으로 휴식을 취하려는 신들의 행차, 용의 비상, 올빼미로 변신해 날아가는 마녀, 거미처럼 긴 팔을 여럿 가진 할아범의 불가마실까지 영화 속 이미지 핵심을 무대에서만 가능한 방식으로 보여준다. 특히 마법을 ‘화면’이 아니라 손에 잡히는 물성(퍼펫, 장치, 소도구)으로 보여주는 선택은, 화려한 특수효과에 익숙해진 공연가의 유행을 되묻게 한다. 이처럼 일본이 자랑하는 원작을 성공적으로 무대에 옮긴 제작진은 영국 뮤지컬 1번지 웨스트엔드 출신이 이끌었다. ‘레 미제라블’을 만든 거장 존 케어드가 연출을 맡고 퍼펫(인형) 디자인 및 연출에 ‘워 호스’로 명성을 얻은 토비 올리에, 무대 디자인에 2012년 런던 패럴림픽 개막식 등을 담당했던 존 바우저 등이 모여 한 치 오차도 없이 맞물려 돌아가는 정교한 작품이 만들어졌다. 여기에 일반적인 대극장 뮤지컬 제작 규모보다 훨씬 많은 인력이 일본에서 날아와서 높은 일본 극무대 수준을 보여준다. “애니메이션을 그대로 무대 위로 옮겼구나”였던 극 초반 감상은 후반부에 이르러선 ‘원작, 그 이상의 감동’으로 증폭된다. 치히로가 가오나시와 나란히 전차에 앉아 유바바 언니를 찾아가는 저녁 풍경이 대표적이다. 물과 하늘의 경계가 흐려진 풍경, 정차역의 적막, 그림자 같은 존재들. 초현실적인 풍경이면서도 익숙한 ‘쉼’의 정서가 깔린다. 온갖 유혹으로 환심을 사려 했던 가오나시를, 최소한의 친절과 절제로 진정시키는 치히로의 변화도 그 고요 속에서 더 선명해진다. ‘바람계곡의 나우시카’(1984)부터 미야자키와 협업해온 히사이시 조가 이 작품을 위해 만든 음악 역시 극장보다 무대에서 훨씬 더 큰 울림을 들려준다. 무대 안쪽에서 11인조 오케스트라가 만들어내는 선율은 그 느린 진행과 여백이 무대 위 정적과 결합한다. 어느 순간 관객은 장면을 본다기보다 그 안에 잠시 머물게 된다. 원작에서도 유바바 목소리를 연기했던 나쓰키 마리의 밀도 높은 연기 등 출연진 또한 일본 극무대 저력을 보여준다. 특히 지난 7일 개막공연에서 ‘치히로’로 무대에 선 가미시라이시 모네는 2022년 일본 초연 때부터 주역을 맡아온 내공을 펼쳐냈다. 대형 욕조에 빠지는 장면이나 마녀의 방을 찾아가는 사다리 장면 등에서 애니메이션 특유의 과장된 동작을 무대 언어로 치환해서 동작의 리듬과 감정의 진폭을 함께 살린다. 개막 공연에 앞서 국내 취재진을 만난 이 배우는 “치히로는 항상 두 발로 당당하게 서 있다”고 강조했다. “원작을 보고 깨달은 건 치히로가 항상 두 발로 똑바로 당당하게 서 있다는 점입니다. 결코 어느 한쪽 발에 무게 중심을 두거나 벽에 기대지 않고 반드시 자신의 두 발로 스스로 서 있는 그 모습이 정말 좋아서 연기할 때의 지표로 삼고 있습니다. 후반부로 갈수록 치히로가 ‘어떻게 그런 결단을 내렸을까’ 싶을 정도로 과감한 행동을 많이 하는데 그것은 분명 자신의 직감에 따랐기 때문이라고 생각합니다. 저 또한 치히로에게 ‘자신의 마음을 믿는 법’을 배우고 있습니다. 아이들에게 전하고 싶은 메시지는 ‘이름의 소중함’입니다. 주인공이 이름을 빼앗겼다 다시 찾는데 부모님께 받은 이름이 얼마나 소중하고 사랑이 가득한 보물인지 관객분들이 느껴주신다면 기쁠 것 같습니다.” 서울 예술의전당 오페라극장에서 3월 22일까지.

거의 모든 것의 역사 2.0/ 빌 브라이슨/ 이덕환 옮김/ 까치/ 2만8000원 과학서적으로는 ‘코스모스’, ‘오리진’ 등과 같은 반열에 선 명저 ‘거의 모든 것의 역사’가 2.0판으로 새로워졌다. 2003년 출간 이후 축적된 과학적 성과를 보강한 개정판이다. ‘나를 부르는 숲’ 등의 여행기로 유명한 저자 특유의 해학과 재치는 여전하다. 미국 시골 출신인 저자는 어린 시절 표와 알 수 없는 수식이 가득한 과학 교과서에 크게 실망했고, 그 무렵부터 빅뱅에서 인류 문명의 출현에 이르기까지 지구의 거의 모든 것에 대해 알고 싶다는 소망을 품었다. 그는 자신이 품었던 궁금증을 파헤치기 위해 세계의 여러 과학자를 만나 설명을 듣고, 현장을 직접 찾아가 답사했다. 그가 알아낸 방대한 지식을 대중의 눈높이에 맞는 맛깔나는 글로 풀어낸다. 우리 은하와 태양계의 상상도 할 수 없을 정도로 거대한 세계에서부터 소립자, 세포 등 맨눈으로는 보이지도 않는 미시 세계까지 아우른다. 다윈, 뉴턴, 아인슈타인, 호킹 등을 비롯한 유명 과학자뿐만 아니라 잘 알려지지 않은 과학자들까지 저자의 끊기지 않는 수다 속에 등장해 인류가 쌓아온 과학 성과를 설명해준다. 개정판인 만큼 2024년의 인류세 논쟁, 코로나19 팬데믹(세계적 대유행)을 통해 그 존재가 확실하게 알려진 PCR에 대한 소개 등이 추가됐다. 초판을 준비하면서 만났던 각 분야의 전문가들과 20년 만에 재회해 그들의 근황과 최신 연구에 관한 이야기를 전하고, 새롭게 만난 전문가들과도 대화를 나누며 최신의 과학 현장을 생생하게 담아낸다. 2025년에 촬영된 엄청난 크기의 오징어 소식부터 행성의 지위를 잃은 명왕성의 묵직한 뉴스는 물론, 마지막 고대 인류가 머물렀을지도 모를 지브롤터의 동굴을 직접 찾아가 새롭게 밝혀진 그들의 이야기를 펼쳐놓는다. ‘21세기 최고의 대중과학서’로서 이 책이 지닌 가치는 독보적이다. 우주와 지구, 생명에 대해 일반인이 알기 어려운 과학적 사실을 생생하게 설명해주는 동시에, 과학자들이 그런 사실을 어떻게 밝혀냈는지까지 이해할 수 있도록 돕는다. 인간을 포함해 우주에 존재하는 거의 모든 것이 과연 어떻게 시작되어 지금에 이르렀는지를 마치 탁월한 개인교사처럼 가르쳐준다.

오픈AI가 건강·웰니스에 특화한 신규 서비스 ‘챗GPT 헬스’를 지난 7일 공개했다. 사용자의 개인 건강 정보와 챗GPT를 별도 보호 공간에서 안전하게 연결해서 검사 결과 해석부터 진료 준비 및 생활 습관 설계까지 보다 맥락 있는 정보 제공을 통해 이용자 건강 생활을 지원하겠다는 구상이다. 9일 오픈AI가 홈페이지를 통해 공개한 내용에 따르면 신규 서비스는 사용자가 전자 의료 기록(EHR)과 각종 웰니스 앱을 연결하거나 파일을 업로드해 최근 검사 결과 요약, 진료 예약 준비, 식단·운동 루틴 구성, 보험 옵션 비교 등 일상적 의사결정에 필요한 정보를 정리·해석하도록 돕는다. 연동 대상으로는 의료 기록과 애플 헬스를 비롯해 펠로톤, 펑션 등 기존 건강 서비스 앱·포털 등이 제시됐다. 혈액 검사 분석과 영양 제안 기능도 제공된다. 특히 오픈AI가 강조하는 건 민감한 건강 정보 보호 구조다. 챗GPT 인터페이스 안에서 별도 공간으로 제공돼 여기서 생성된 대화·연결된 앱·파일이 일반 채팅과 분리 저장된다. 또한 건강 전용 메모리를 두고 해당 메모리는 챗GPT 헬스 공간 밖에서는 접근할 수 없도록 설계했다고 밝혔다. 이 안에서 이뤄지는 대화는 챗GPT 기반 모델 학습에도 사용되지 않는다는 설명이다. 건강 정보의 정확성에 대해 오픈AI는 안전성과 유용성을 위해 전 세계 60개국에서 활동하는 의료진 260여 명과 2년 이상 협력했고 30개 중점 분야에서 60만 회 이상 피드백을 받아 응답 방식과 안전 설계를 다듬었다고 밝혔다. 현재 일부 희망자를 대상으로 시범 서비스되는 챗GPT헬스 이용 방법은 챗GPT 내 사이드바에서 ‘Health’를 선택해 진입한 뒤, 의료 기록·앱을 연결하거나 파일을 업로드하는 방식이다. 사진·파일 업로드, 검색, 심층 리서치, 음성 모드, 받아쓰기 등 기존 기능을 활용할 수 있으며, 필요하면 연동 정보를 참고해 개인화된 응답을 제공한다고 안내했다. 오픈AI는 경험 분석과 개선을 위해 소수 초기 사용자에게 우선 제공한 뒤 향후 몇 주 내 웹과 애플 기기에서 접근을 확대하겠다고 밝혔다. 다만 전자 의료 기록(EHR) 연동과 일부 앱은 미국에서만 제공된다.

‘웰컴 투 동막골’, ‘박수칠 때 떠나라’ 등의 장진 작가·감독이 10년만의 연극 신작 ‘불란서 금고: 북벽에 오를 자 누구더냐’를 공연한다. 연극과 영화를 자유롭게 오가는 재능많은 장진이 2015년 처음 선보인 ‘꽃의 비밀’ 후 10년만에 집필·연출하는 작품이다. 작품 배경은 은행 건물 지하다. '밤 12시, 모든 전기가 나가면 우린 금고를 연다'는 단 하나의 규칙 아래 다섯 명이 모이며 계획은 시작된다. 서로의 이름도, 과거도 모른 채 진행되는 이 작전은 결국 균열을 드러내고, 각자의 계산과 욕망이 맞물리며 상황은 걷잡을 수 없는 방향으로 흘러간다. 장진 특유의 리듬감 있는 대사와 정확한 타이밍은 스릴러의 긴장 속에서도 웃음을 만들어낸다. 부제 ‘북벽에 오를 자 누구더냐’는 극 중 등장하는 ‘북벽 장춘’이라는 우화에서 비롯된다. “북벽에 오른 자가 모든 것을 차지한다”는 이 이야기는 인물들의 욕망을 상징한다. 제한된 공간과 단순한 조건 속에서 인물들의 목적과 선택이 교차하고, 각자가 생각한 ‘북벽’이 실은 서로 다르다는 것이 드러난다. 장진은 이 우화를 통해 우리는 무엇을 위해, 어디까지 오르려 하는가라는 질문을 던진다. 함께 공개된 포스터는 강렬한 붉은색 배경으로 작품의 에너지와 인물들의 욕망을 직관적으로 드러낸다. 금고 문틈 사이로 새어 나오는 빛은 정전 직전의 순간을 상징하며, 모든 선택이 드러나기 직전의 긴박한 상황을 예고한다. 장진 연출은 10년 만에 신작을 집필하게 된 결정적인 계기로 연극 ‘고도를 기다리며’ 속 신구 배우가 보여준 압도적인 존재감을 꼽았다. 말보다 존재와 호흡만으로 무대를 가득 채우는 거장의 연기에 깊은 영감을 받아, 배우들의 앙상블과 관계의 힘이 극대화된 작품을 다시 쓰고 싶어졌다는 설명이다. 이어 그는 이번 작품을 통해 욕망 앞에서 흔들리고 예상치 못한 상황에 웃음을 터뜨리는 인간의 모습이 세대를 넘어 공감될 수 있을 것이라며, 공연장에서 전 세대가 함께 웃을 수 있는 연극이 되기를 바란다는 소회를 전했다. 서울 대학로 NOL 서경스퀘어 스콘 1관에서 3월 7일부터 5월 31일까지.

문화체육관광부는 국립세계문자박물관장에 김명인 인하대 국어교육과 명예교수를, 국립한국문학관장에 임준열 문학평론가를 임명했다. 신임 관장 임기는 3년이다. 김 신임 관장은 국어국문학을 전공한 문학평론가로, 문학과 문자문화의 사회적 의미를 탐구해 왔다. 임 신임 관장은 중앙대에서 국어국문학 학·석사를 받았다.

남녘의 클래식 축제 통영국제음악제가 올해도 3월27일부터 4월5일까지 통영국제음악당에서 열린다. 세계적 연주자·단체를 한자리에서 만날 수 있는 아시아 주요 음악제다. 올해도 피아니스트 조성진과 바이올리니스트 아우구스트 하델리히 등이 통영에서 무대를 열 예정이어서 벌써 예매 열기가 뜨겁다. 8일 통영국제음악재단에 따르면 ‘깊이를 마주하다’라는 주제로 열리는 올해 음악제 주요 공연은 이미 전석 매진 상태다. ‘조성진 피아노 리사이틀’과 조성진이 협연자로 나서는 개막공연 ‘통영페스티벌오케스트라Ⅰ’은 예매 개시와 동시에 전석 매진됐으며 ‘통영페스티벌오케스트라 Ⅱ, Ⅲ’, ‘경기필하모닉오케스트라 with 김선욱’, ‘베르비에 페스티벌 체임버 오케스트라와 니콜라스 알트슈태트 & 김유빈’, ‘모딜리아니 콰르텟 Ⅰ’ 등이 매진을 앞두고 있다. 이번 음악제에서 펼쳐지는 무대는 총 26개. 영국의 현대 음악 거장 조지 벤저민이 상주 작곡가로 선정되어 음악제에서 그의 주요 작품을 다수 감상할 수 있다. 또 당대 최고 바이올리니스트 중 한 명인 아우구스트 하델리히도 통영에서 무대를 연다. 리사이틀에선 풀랑크의 바이올린 소나타, 이자이의 무반주 바이올린 소나타와 프로코피예프의 바이올린 소나타 2번 등을 들려준다. ‘하델리히와 친구들’ 무대에선 박하양(비올라)·최하영(첼로)·찰스 오웬(피아노)과 함께 모차르트 피아노 사중주 1번, 드보르자크 피아노 사중주 2번을 연주한다. 비보이로도 활동하며 스타일의 경계를 넘나드는 카운터테너 야쿠프 유제프 오를린스키도 상주 연주자로 선정돼 관객을 만난다. 이 밖에도 메조소프라노 플뢰르 바론, 소프라노 안나 프로하스카, 플루티스트 김유빈, 타악기 연주자 돔니크, 판소리 명창 왕기석, 재즈 연주자 피아니스트 미하엘 볼니와 색소포니스트 에밀 파리지앵, 바이올리니스트 박수예 등 세계적인 연주자들이 통영국제음악당 무대에 오른다.