천주교 서울대교구장 정순택 대주교는 9일 주교좌 명동대성당에서 거행된 고(故) 안성기(사도 요한) 배우의 장례미사를 주례하며 고인의 영원한 안식을 기원했다. 이날 장례미사에는 유가족을 비롯해 영화·예술계 인사들과 관계자 600여 명이 참석해, 한국 영화계를 대표하는 배우이자 신앙인으로 살아온 고인의 마지막 길을 함께 배웅했다. 정 대주교는 강론에서 “안성기 사도 요한 형제님은 모든 이에게 사랑받은 국민 배우이자 겸손하고 인품이 훌륭한 참다운 스타였다”며 “한평생 우리나라 영화를 사랑하고 영화에 봉사하며, 고단한 시절 국민들에게 웃음과 감동을 전해주신 분”이라고 추모했다. 이어 “지난해 말 위중하다는 소식에 모두가 회복을 간절히 바랐지만, 하느님께서는 지난 1월 5일 형제님을 당신 품으로 부르셨다”며 “사랑하는 남편이자 아버지를 떠나보낸 유가족과 오랜 시간 동료로 함께해 온 영화인들, 그리고 고인을 사랑해 온 모든 이들에게 깊은 위로를 전한다”고 말했다. 정 대주교는 특히 고인이 교회의 생명 수호 활동에 기꺼이 동참했던 일화를 언급했다. 2005년, 당시 정진석 추기경이 배아줄기세포 연구에 반대하며 생명위원회를 설립하는 과정에서, 사회적 반대 여론이 거센 상황 속에서도 안성기 배우가 망설임 없이 생명홍보대사 역할을 수락했던 사실을 전하며 “교회에 대한 순명과 생명을 사랑하는 마음에서 내린 쉽지 않은 결단이었다”고 강조했다. 또한 정 대주교는 고인과 명동대성당의 각별한 인연도 회고했다. 안성기 배우는 1985년 명동대성당에서 혼인성사를 받았으며, 2014년 프란치스코 교황 방한 당시 ‘평화와 화해를 위한 미사’에서 제1독서를 봉독했다. 자녀의 혼인성사 역시 이곳 명동대성당에서 이루어졌다. 정 대주교는 “고인은 영화 작품을 통해 신앙과 삶의 가치를 드러냈을 뿐 아니라, 생명위원회와 ‘바보의나눔’ 등 교회의 다양한 활동에도 적극 참여하며 나눔과 책임의 삶을 실천했다”며 “그의 신앙은 신자가 아닌 이들에게도 인간 존중과 따뜻한 품위를 깊이 새겨주었다”고 말했다. 정 대주교는 “우리는 사랑하는 가족이며 존경받는 배우이자 예술인, 그리고 신앙 깊은 신앙인이셨던 안성기 사도 요한 형제님을 하느님께 맡겨 드린다”며 “하느님께서 안성기 사도 요한 형제님에게 영원한 안식을 허락하시고, 사랑하는 가족을 떠나보내는 유가족 여러분과 영화인들, 또 국민 배우에게 작별을 구하는 우리 모두에게 하느님의 위로와 은총을 청한다”고 덧붙였다.

국내 스포츠산업이 고속 성장세를 이어가고 있다. 2024년 스포츠산업 매출액은 전년보다 3조7000억원 정도 늘어난 84조7000억원으로 집계됐다. 문화체육관광부는 8일 이 같은 내용을 담은 2024년 스포츠 산업 조사 주요 결과를 발표했다. 스포츠산업 매출액이 2024년 4.5%나 증가한 건 신종 코로나바이러스 감염증 대유행으로 위축됐던 산업 규모가 2020년 이후 5년 연속 성장세를 이어가며 역대 최대치를 기록한 결과다. 스포츠산업 종사자 수도 48만9000명으로 전년 대비 6.7% 늘었고 사업체 수도 13만1764개로 전년 대비 4.4% 증가했다. 업종별로는 스포츠용품업 매출이 6.4% 늘어 가장 높은 성장률을 기록했고, 스포츠서비스업은 3.6%, 스포츠 시설업은 2.6%의 성장률을 보였다. 용품업 내에서는 스포츠 관련 무점포 소매업(온라인 판매)이 15.8%, 운동 및 경기 용구 소매업이 8.0%, 스포츠 의류 소매업이 7.4% 증가해 유통 분야가 매출 성장을 주도했다. 서비스업 내에서는 스포츠 에이전트업이 48.3%나 매출이 늘었고, 스포츠 경기업은 28.2%, 스포츠 여행업은 13.1%씩 매출 증가를 기록했다. 한편 문체부는 스포츠산업 자금 경색을 해소하고 투자를 활성화하기 위해 금융지원 예산을 역대 최대 규모인 2883억원으로 편성했다. 또 연구개발 예산을 2025년 8억원에서 2026년 65억원으로 크게 늘려 스포츠 분야 인공지능과 디지털 전환을 지원할 계획이다. 이번 조사는 전국 13만1764개 기업 중 1만4000개 표본을 대상으로 방문과 팩스, 전자우편 조사를 병행해 실시했다. 세부적인 조사 결과는 이달 중에 문체부 인터넷 홈페이지에 게시할 예정이다.

이재명 대통령은 한·중 양국 민간 분야 최대 현안인 ‘한한령(限韓令·한류 제한령)’ 완화·해제에 대해 중국 측 태도에 분명한 변화가 보인다고 방중 성과를 설명했다. 한한령 문제는 7일 중국 상하이 프레스센터에서 열린 이 대통령 기자회견 첫 질문으로 나왔다. 2016년 한국의 사드(THAAD·고고도미사일방어체계) 배치 이후 중국은 대륙에 넘쳐나던 한국 음악·드라마·영화·게임 등을 일제히 배제하는 한한령을 비공식적으로 발령·유지해왔다. 한국 드라마 방영, 영화 상영이 중단됐고 일부 가수가 극히 제한적으로 팬 미팅 형식의 행사를 열기는 했지만 한국 가수들은 중국 현지에서 공연을 열 수 없었다. 세계적 성악가 조수미 역시 2017년 2월 베이징·상하이·광저우 순회공연을 앞두고 중국 측으로부터 공연 취소 통보를 받았을 정도였다. 양국 관계가 호전되면서 이 문제가 거론될 때마다 중국은 ‘한한령은 존재하지 않는다’는 입장을 견지해왔다. 이에 대해 이 대통령은 “그동안 중국 정부가 한한령은 없다고 말해왔지만, 이번엔 표현이 다른 점이 있었다”고 강조했다. 시진핑 주석의 “석 자 얼음이 한꺼번에 언 것도 아닌데 한꺼번에 다 녹겠냐”는 말을 인용한 이 대통령은 “가능한 범위 내에서 점진적·단계적으로 질서 있게 유익하게, 건강하게 이 문제는 잘 해결될 것이다.(해결) 조짐 정도가 아니라 명확한 의사 표현이라고 생각한다”고 설명했다. 한·중 정상회담의 또 다른 결과물이 된 간송미술관 석사자상 중국 기증에 대해서도 이 대통령은 “서로 제자리를 찾아주고 각자가 있을 자리에 있자는 의미”라고 설명했다. 이 대통령은 “간송미술관이 돌려주려고 오랫동안 노력했는데 절차가 잘 진행이 안 됐다. 마침 제가 그 이야기를 들어 중국 쪽에 돌려주자고 했다”고 말했다. 이어 “(동북아) 현실이 너무 어려우니까, 과거는 직시하되 미래를 향해 가자는 의미”라며 “간송미술관이 돌려주고 싶다는데, 우리도 이번에 생색을 내자 해서 밀어붙여 급하게 추진된 것”이라고 그 과정을 설명했다. 이 대통령은 석사자상 반환에 상응해 중국 측에 ‘판다 대여’를 제안한 사실을 언급하며 “중국이 우리한테 줄 것은 아무리 생각해봐도 없었다. 중국에서 우리 걸 가져간 것이 별로 없으니, 제가 ‘푸바오’(판다)라도 빌려달라고 한 것”이라고 설명했다. 정부는 석사자상을 기증한 간송미술관에 대한 보상 방안을 검토 중이다. 이재명 대통령은 또 양국 공통 과제가 된 ‘혐중·혐한 정서’ 해소를 두고 “이 점을 개선해야 한다는 점에 저와 중국 지도자 모두가 동의했다”며 “근거 없고 불필요한 혐중 조장은 없애야 한다”고 밝혔다. 이 대통령은 “(중국은) 가까운 이웃이고, 떠날 수 없는 관계고 거대한 잠재력이 있는데, 우리가 배척하고 피하면 우리 손해”라고도 했다. 특히 이 대통령은 “무슨 부정선거를 중국이 어쩌고저쩌고, 이런 정신 나간 소리를 해서 감정을 상하게 하면 되겠냐”며 “근거도 없고 불필요하다”고 비판했다. 이 대통령은 중국 측에도 관련 노력을 주문했다는 사실도 공개했다. 이 대통령은 “중국 측에도 ‘대한민국에서 혐중 선동을 하는 근거 비슷한 것들이 최소화돼야 한다. 증표가 필요하다’(고 얘기했다)”며 “그것이 소위 문화 콘텐츠 진출 제한 (완화) 같은 것”이라고 한한령 문제를 다시 언급했다. 그러면서 “내가 보기에도 (콘텐츠 진출 제한이) 사실”이라며 “그게 개선되지 않고 있으면 공격의 빌미·근거가 된다”고 했다. 이 대통령은 쿠팡의 대규모 개인정보 유출자로 전직 중국인 직원이 지목되면서 중국에 대한 반감이 나타나고 있다는 질문에는 “쿠팡의 그 범죄 행위자가 ‘중국 사람이다’(라고 하는데) 어쩌라고요”라며 “일본 사람이면 그때부터 일본 사람 미워할 것이냐. 쿠팡에 미국 사람 있으면 미국을 무지하게 미워해야 하는데 그건 왜 안 하는 것이냐. 그것도 아무런 근거 없는 얘기”라고 지적했다.

국립심포니오케스트라 제8대 음악감독으로 선임된 로베르토 아바도가 7일 서울 예술의전당에서 취임 기자회견을 열었다. 지휘자 클라우디오 아바도 등 여러 음악가를 배출하며 이탈리아 음악 전통을 이어온 아바도 가문 출신인 그는 “지난해 3월 국립심포니와 함께 베르디의 ‘레퀴엠’을 연주한 뒤 음악감독 제안을 받았고 기쁘게 수락했다”고 밝혔다. 그는 모국 이탈리아가 클래식 음악사에 남긴 유산과 최근 존재감이 커진 한국에 대한 애정을 함께 드러냈다. “유럽에서는 몇 년 전부터 ‘한국 열병’이 계속되고 있다. 한국이 예술 분야에서 만들어내는 것들에 대한 흥분이 크다”며 “영화, K-팝, 패션, 미식은 물론이고 클래식 음악에서도 한국 작곡가·솔리스트·가수들의 존재감이 두드러진다”고 말했다. “50년 가까이 지휘자로 일하며 전 세계 오케스트라에서 한국 음악가들을 늘 만나 왔습니다. 현대음악에도 많은 시간을 바쳐 왔고, 한국 작곡가들의 음악 역시 그 연장선에서 매우 중요하게 생각합니다. 그래서 한국에서 현대음악 관련 작업을 더 많이 하게 될 것이고 그것이 제가 여기 온 이유 중 하나입니다.” 삼촌인 클라우디오 아바도와 자신을 비교해 달라는 물음에는 “그는 정말 기적 같은 비범한 지휘자”라며 “저는 제가 할 수 있는 일을 해나가는 사람일 뿐”이라고 했다. 아바도 가문의 음악사에 대해서는 1930년대 조부가 이탈리아 최초로 바로크 음악 전문 현악단을 만들었고, 그 앙상블에 부친과 클라우디오 아바도도 참여했다는 일화를 들려줬다. 그러면서 “서로의 소리를 듣는 것이 음악에서 가장 중요하다”는 태도가 교향악과 오페라로까지 확장된 것이 아바도 가문의 전통이라고 설명했다. 11일 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 신년·취임 연주회에 대해 그는 “가벼운 레퍼토리만으로 구성된 전형적인 방식은 원치 않았다”며 “첫 곡으로 레스피기 ‘환상적인 장난감 가게’를, 이어서 베르디 오페라 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’의 발레 음악 ‘사계’를 선택했다. 마지막은 로시니의 서곡 ‘윌리엄 텔’이 지닌 압도적인 피날레로 마무리하고자 했다”고 소개했다. 그는 가족 교육을 통해 ‘겸손’을 배웠다며 자신에 대해 말하는 일이 어렵다고도 털어놨다. 음악관으로는 유연성과 ‘호흡’을 특히 강조했다. “‘듣기’는 음악만의 특성이면서 동시에 인류 전체에 중요한 가치입니다. 서로를 듣는 것은 삶에서 가장 중요한 일 중 하나입니다. 또한 유연성이 매우 중요합니다. 음악뿐 아니라 삶에서도 지나친 경직은 삶의 자연스러운 흐름을 놓치게 만듭니다. 가장 좋은 상태는, 음악이든 생명이든 ‘숨 쉬게’ 만들 때입니다.”

500년 역사를 자랑하는 독일 드레스덴 슈타츠카펠레가 3년 만에 내한한다. 오랜 인연을 이어온 마에스트로 정명훈과 천재 피아니스트 임윤찬이 한 무대에 서는 장면이 기대된다. 6일 빈체로에 따르면 1548년 설립되어 전 세계에서 가장 오래된 오케스트라 중 하나인 드레스덴 슈타츠카펠레가 2월1일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 여덟 번째 내한공연을 연다. 1548년 독일 작센 선제후 모리츠가 설립한 드레스덴 슈타츠카펠레는 독일 정통 관현악의 유산을 이어온 명문악단이다. 작곡가 리하르트 슈트라우스와 60년 이상의 긴밀한 역사를 함께하며 ‘장미의 기사’를 포함한 오페라 9편의 초연이 드레스덴에서 이루어졌고, 역작인 알프스 교향곡을 헌정받았다. 2001년 처음 이 악단과 호흡을 맞춘 정명훈은 현재 500년 역사상 첫 수석 객원 지휘자로서 활약 중이다. 이번 내한공연에선 베버의 ‘마탄의 사수’ 서곡으로 막을 올린다. 작곡 당시 베버가 드레스덴 슈타츠카펠레의 음악감독으로 재직한 만큼 오케스트라가 가장 깊이 이해하고 있는 레퍼토리다. 이어서 임윤찬이 무대에 올라 슈만 피아노 협주곡을 협연한다. 슈만 특유의 서정성을 섬세하게 표현하며 오케스트라와 완벽한 호흡을 선보일 예정이다. 한국을 대표하는 두 음악가는 2023년 뮌헨 필하모닉 내한공연에서도 한 무대에 선 바 있다. 드레스덴 슈타츠카펠레는 2부에선 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’를 연주한다. 정명훈 특유의 해석으로 선보일 장대한 스케일과 따뜻한 선율이 기대된다.

배우 안성기는 일생을 한국 영화 발전에 헌신하며 겸허한 태도와 모범적인 삶으로 모두에게 사랑을 받은 예술가였다. 고인이 별세한 5일 한국 사회는 그가 걸어온 길을 추억하며 깊은 마음으로 추모했다. 이동진 영화평론가는 사회관계망서비스(SNS)를 통해 “안성기님은 긴 세월 동안 모두로부터 사랑과 존경을 받는 놀라운 인품과 덕망의 소유자이기도 하셨다. 어쩌면 그렇게 그 기나긴 시간을 올곧은 자세와 다정한 미소로만 꼿꼿하게 걸어오실 수 있었을까”라며 “영화계의 위대한 별이시면서 말 그대로 한국영화의 역사 그 자체셨다”고 고인을 기렸다. 생전 고인이 치료를 받은 병원이자 마지막 기부처였던 서울 서초구 서울성모병원에 차려진 빈소에는 이재명 대통령 등이 보낸 화환 등과 함께 추모의 발길이 이어졌다. 고인의 경동중학교 동기로 60년 지기 친구인 가수 조용필은 빈소에서 “어렸을 때 아주 좋은 친구였다. 같은 반 옆자리였던 데다 집도 비슷해 학교가 끝나면 같이 항상 다녔다. 저 위에 가서라도 남은 연기생활을 할 수 있으면 좋겠다. 성기야, 또 만나자”라고 말했다. ‘칠수와 만수’(1988), ‘투캅스’(1993), ‘라디오스타’(2006) 등으로 황금 콤비를 맺어온 배우 박중훈은 “슬픈 마음을 표현할 길이 없다”며 “관객 여러분께서도, 국민께서도 저희 안성기 선배님을 영원히 기억해 주시기를 감히 부탁드린다”고 말했다. 영화계 거장 임권택 감독은 “좋은 사람이자 연기자로서 정말 충실했던 사람이다. 그렇게 살아내기 쉽지 않다”며 “현장에서 만나면 늘 편안하고, 연출자로서 연기자에 관해 가질 수 있는 불안한 것들이 조금도 없었던 훌륭한 배우였다”고 돌아봤다. 영화 ‘남부군’(1990)을 시작으로 ‘하얀 전쟁’(1992), ‘부러진 화살’(2012) 등에서 고인과 호흡을 맞춘 정지영 감독은 “우리는 안성기씨가 한국 영화사 속에 어떤 자리매김을 했던 사람인가를 지금부터 정리해야 한다고 생각한다”고 말했다. 김대중(DJ)정부에서 문화부장관을 지냈던 박지원 더불어민주당 의원은 SNS를 통해 고인을 높이 평가한 DJ 지시로 직접 만나 공천을 제안했으나 거절한 일화를 소개하며 “김대중, 안성기는 이 시대의 거목이셨다”고 애도했다. 천주교 서울대교구장인 정순택 대주교는 고인에 대해 “독실한 천주교 신자로서 이웃을 배려하고 약자를 향한 따뜻한 시선을 잃지 않으셨으며 기부와 선행을 통해 함께 사는 세상에 희망을 전했다”고 깊은 애도를 전했다. 중국을 국빈방문 중인 이 대통령은 페이스북을 통해 “화려함보다 겸손을, 경쟁보다 품격을 보여주신 선생님의 삶에 경의를 표한다”며 “69년의 연기 인생 동안 170편이 넘는 작품에 출연하며 주연과 조연을 가리지 않았던 선생님의 뜨거운 열정을 오래도록 기억하겠다”고 애도했다.

뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’의 토니상 석권 등 국내 공연 시장은 ‘K컬처’ 열풍을 타고 팽창 중이다. 공연건수는 2024년 4만9805건에서 지난해 5만4226건으로 늘었고, 티켓 예매액은 1조5486억원에서 1조7006억원으로 증가했다(공연예술통합전산망). 소멸 위기에 놓인 영화계와는 대조적이다. 올해 공연가에서 주목받는 기대작을 소개한다. ◆신작·화제작 풍성한 연극 무대 올해는 특히 연극 무대에 기대작이 많다. 첫 화제작은 다음 주 개막하는 연극 ‘센과 치히로의 행방불명’이다. 1차 예매 오픈과 동시에 3만여석이 매진됐다. 미야자키 하야오의 걸작 애니메이션을 무대 위로 옮긴 작품이다. 일본 작품이나 뮤지컬 ‘레미제라블’을 연출한 존 케어드가 감각적이고 입체적인 연출로 애니메이션의 아름다움을 무대 언어로 풀어냈다. 특히 원작 영화의 오리지널 사운드트랙을 맡았던 거장 히사이시 조 음악이 공연 내내 11인조 오케스트라 라이브로 연주된다. 지브리 스튜디오 특유의 등장인물과 세계관이 컴퓨터 그래픽 대신 ‘연극이 할 수 있는 방식’으로 객석을 매료한다. 퍼펫티어(인형 조종)와의 협업을 전면에 내세워 ‘가오나시’, ‘유바바’ 등 주요 존재를 무대 위에 등장시킨다. 2022년 일본 도쿄 제국극장에서 초연된 뒤 런던과 상하이를 거쳐 서울에 왔다. 다양한 경력의 일본 배우들이 출연하며, 온천의 주인이자 신비롭고 강렬한 존재감을 지닌 ‘유바바’와 그의 쌍둥이 언니 ‘제니바’ 역에는 원작 영화에서 성우로 활약한 나쓰키 마리가 등장한다. 2023년 초연된 연극 ‘튜링머신’도 1월 다시 관객을 만난다. 프랑스 극작가 브누아 솔레스가 천재 수학자 앨런 튜링의 불우한 삶을 무대 위로 끌어올렸다. 심문과 조사, 침묵과 압박의 순간들을 통해 튜링의 내면을 추적하는 구성이 핵심이다. 이를 위해 무대는 관객과 배우의 거리를 극단적으로 좁힌 사면형 구조로 설계됐다. 두 명의 배우가 여러 인물을 빠르게 오가며 만들어내는 전환은 개인을 짓누르는 국가·법·도덕의 얼굴을 입체적으로 드러낸다. 윤나무가 열연하는 ‘살아있는 자를 수선하기’도 1월에 공연되며 한국 현대사를 관통하는 인기 연극으로 자리 잡았고 해외에서도 호평받은 ‘빵야’는 3월 무대에 오른다. 세종문화회관이 영국 햄스테드 극장과 공동 제작하는 연극 ‘말벌(THE WASP)’도 올 상반기 기대작이다. 2015년 영국에서 초연돼 화제가 된 작품. 학교 폭력의 기억, 가해자와 피해자의 관계 그리고 여성 간 권력과 복수의 역학을 집요하게 파고드는 심리극이다. 어린 시절 가해자와 피해자였던 두 여성이 수십 년 만에 다시 마주하는 대화를 통해, 폭력이 남긴 흔적이 시간 속에서 어떻게 변형되고 지속되는지를 탐구한다. 지난해 공교롭게 비슷한 시기에 헨리크 입센의 ‘헤다 가블러’를 각각 공연했던 국립극단과 LG아트센터는 올해 또 안톤 체호프의 1899년작 ‘바냐 아저씨’를 각각 번안한 ‘반야 아재’와 ‘바냐 삼촌’으로 맞닥뜨린다. 권력의 허상과 사랑의 상처를 통해 현대 사회의 갈등을 드러내는 작품이다. 명배우 로빈 윌리엄스를 생각나게 하는 명화 ‘죽은 시인의 사회’도 라이선스 연극으로 올여름 공연된다. 보수적인 명문 고교 웰튼 아카데미에 부임한 키팅 선생이 ‘카르페 디엠(Carpe Diem·현재를 즐겨라)’을 외치며 학생들에게 새로운 시각과 열정을 불어넣는다. ◆‘K뮤지컬’ 신작들 올해는 그 어느 때보다 창작 뮤지컬 무대가 풍성할 전망이다. 1월에도 ‘제임스 바이런 딘’과 ‘초록’, ‘A여고 사서의 영광과 비극’ 등의 창작 뮤지컬이 초연된다. ‘초록’은 김동인의 ‘배따라기’와 셰익스피어의 ‘오셀로’를 모티브로, 질투와 욕망 속에서 흥망성쇠를 겪는 한 남자의 삶을 그린 작품. 김태형 연출, 현지은 작가, 박윤솔 작곡가가 창작진으로 합류한다. ‘제임스 바이런 딘’은 할리우드의 전설적 배우이자 청춘 스타로 기억되는 제임스 딘의 삶을 모티브로 한 작품이다. 1955년 캘리포니아 46번 도로에서 교통사고로 죽음을 맞은 제임스 딘 앞에 ‘사신 바이런’이 나타나며 이야기가 시작된다. 제임스 딘의 열혈 팬이었던 바이런은 마지막 5분을 앞둔 그에게 삶을 편집할 기회를 제안한다. 하반기 작품 중에선 ‘다이브’가 주목받는다. 물에 잠긴 미래의 서울을 배경으로 한 단요 작가 SF 장편소설을 무대화했다. 물꾼 아이 ‘선율’과 기계 인간 ‘수호’가 잃어버린 기억을 찾아가는 성장과 회복의 판타지로, 김솔지 작가·민찬홍 작곡가·이기쁨 연출이 의기투합했다. 올해 최대 흥행작은 단연 ‘프로즌’이다. 영화 ‘겨울왕국’을 무대 위로 옮긴 작품으로, 얼음과 눈을 만드는 마법을 지녔지만 통제하지 못하는 엘사와 동생 안나의 여정과 관계를 통해 ‘진정한 사랑’을 다룬다. 뮤지컬은 자매의 관계를 중심축으로 줄거리를 유지하면서 무대용 신곡과 연출을 더해 보다 드라마틱한 구조로 재구성됐다. 영화 속 ‘렛잇고’ 등 익숙한 넘버에 신곡이 추가돼 인물의 심리와 갈등을 더 직접적으로 드러내고, 눈보라·빙결·얼음성 등 상징적 이미지도 조명, 무대장치, 의상 변화, 특수효과를 통해 환상적으로 구현한다. ◆크리스털 파이트와 에크만, 베자르, 마이요 최근 해외 수준작과 개성 있는 국내 창작 공연이 이어지면서 관객층도 확 넓어진 무용계는 올해 또 한 차례 질적 전환을 추구한다. 국내 단체는 작품 형식과 서사를 넓히며 새로운 방향을 모색하고 세계적 거장 안무가는 자신들의 대표작을 선보일 예정이다. 특히 올 6월에는 캐나다 출신 안무가 크리스털 파이트가 처음 내한한다. 윌리엄 포사이스의 프랑크푸르트 발레에서 무용수로 활동하다 2002년 자신의 무용단을 창단했다. 신체 움직임과 언어·연극적 구조를 결합한 서사적 안무로 독보적 명성을 얻었다. 작품마다 인간의 내면, 권력과 폭력, 집단 심리 같은 주제를 집요하게 파고들며, 군무의 정밀한 합과 심리적 긴장을 동시에 구현하는 것이 특징이다. 지난해 영국 로런스 올리비에 상에서 최우수 무용작품상을 수상한 ‘어셈블리 홀’을 선보일 예정이다. 최근 내한했던 인기 안무가 알렉산더 에크만도 6월 다시 방한해서 대표작 ‘한여름 밤의 꿈’을 선보인다. 해가 지지 않는 북유럽의 백야를 배경으로 현실과 환상이 교차하는 축제를 대규모 현대 발레극으로 펼쳐낸다. 4월에는 현대 발레의 교과서로 불리는 베자르 발레 로잔(BBL)이 25년 만에 서울을 찾아 모리스 베자르의 상징적 작품 ‘볼레로’와 ‘불새’ 등을 선보인다. 명문 몬테카를로 발레단은 5월 ‘장 크리스토프 마이요의 백조의 호수’를 국내 초연한다. 영국 현대무용을 대표하는 안무가 웨인 맥그리거도 GS아트센터 초청으로 서울에 온다. 과학과 기술을 안무의 동력으로 끌어들여 ‘몸이 사고하는 방식’을 탐구해 온 무용가다. 특히 인공지능을 창작 파트너 삼아 시각예술·음악·뉴미디어와의 협업을 통해 신체의 가능성을 확장해 왔다. GS아트센터 기획 시즌의 ‘예술가들’ 시리즈로서 심해의 유기적 움직임에 실시간 사운드·조명을 융합한 최신작 ‘딥스타리아’ 등을 선보일 예정이다.

세계적 도시 서울을 상징하는 소리가 된 지하철 환승 배경음악 ‘풍년’이 새로워졌다. 국립국악원은 서울 지하철 환승 안내방송에 사용되는 ‘풍년’ 음원 개정판(앨범 표지)을 1월부터 선보인다고 4일 밝혔다. 지하철 안에서 환승역을 안내하는 방송 배경음악으로 사용 중인 ‘풍년’은 작곡가 박경훈 작품이다. 경기민요 ‘풍년가’를 소재로 원곡 주선율인 ‘풍년이 왔네 풍년이 왔네…’의 선율진행을 유지하면서 4박 구조의 단순하면서도 흥겨운 곡조로 재해석했다. 2020년 12월21일 발매된 국립국악원 생활음악 시리즈 19집 음반에 수록된 곡을 국립국악원이 서울교통공사에 무상으로 제공했다. 서울교통공사가 실시한 전국민 대상 온라인 투표에서 1위를 차지하면서 서울지하철 1∼8호선 환승 안내방송 음악으로 2017년부터 사용된 ‘얼씨구야’(김백찬 작곡)를 2023년부터 대체했다. 그런데 가야금 독주로 연주된 ‘풍년’은 일부 노후 열차에선 주변 소음에 묻혀 잘 안 들린다는 현상이 보고됐다. 열차 운행 소음과 주파수 대역이 인접해 소음 간섭이 발생하면서 환승음악을 명확히 식별하기 어려웠던 것으로 분석됐다. 이에 국립국악원은 혼잡한 지하철 환경에서도 환승 안내를 보다 명확하게 인지할 수 있도록 소음 주파수와 중복하지 않는 음향과 악기 음색으로 곡을 다시 만들었다. 특히 주파수 대역이 서로 다른 대금, 해금, 양금, 소금 등의 국악기를 활용해 새롭게 편곡·연주한 음원으로 제작했다. 지난 2일 국악아카이브 포털(archive.gugak.go.kr)과 유튜브 등을 통해 공개된 새 ‘풍년’ 음원은 금년 상반기 중 각 지하철에 순차적으로 적용된다. 서울교통공사 운영 노선에선 별도 이용시민 청취 선호조사를 통해 적용할 예정이다.

린드그렌 전쟁 일기 1939-1945/ 아스트리드 린드그렌/ 이명아 옮김/ 시공사/ 3만2000원 “1939년 9월1일 어떻게 이럴 수 있을까! 전쟁이 일어났다”로 시작하는 이 책은 스웨덴 작가 린드그렌이 제2차 세계대전 시기 남긴 일기를 묶은 기록물. 린드그렌은 동화 ‘말괄량이 삐삐’(삐삐 롱스타킹)의 저자로, 스웨덴에서는 국민작가이자 양심의 상징으로 존경받아 지폐에도 얼굴이 실린 인물이다. 작가로 널리 알려지기 전 그는 우편검열 업무를 맡아 전쟁을 둘러싼 유럽 정세와 각종 정보를 접할 수 있었고, 그 과정에서 위태로운 중립국 스톡홀름의 일상과 전황을 꾸준히 기록했다. 이 일기는 훗날 후손 결정으로 출간됐다. 독일 제3제국에 둘러싸인 중립국에서 전쟁을 피해 간 지성인이 겪는 내적 갈등이 생생히 드러난다. 국내 독자들이 주로 미국 중심의 시각을 통해 제2차 세계대전을 접해 온 현실을 감안하면, 당대 유럽인의 감각으로 전쟁의 고통과 피해를 다시 바라보게 만드는 책이기도 하다. 독일은 물론 러시아에 대한 스칸디나비아 반도인의 트라우마가 반복적으로 드러나는 대목에서는 현대에 들어와서 우크라이나 전쟁 이후 폴란드를 비롯한 주변국들이 왜 그토록 재무장에 속도를 내는지 자연스럽게 이해하게 된다. 가족을 오스트레일리아·뉴질랜드로 대피시키는 문제부터 커피가 점점 귀해지는 사소한 변화까지, 전쟁이 일상을 잠식해 들어가는 장면들이 촘촘히 쌓인다. 덕분에 독자는 전쟁을 ‘전선’의 사건이 아니라 도시의 생활 구조가 변형되는 과정으로 읽게 된다. 스웨덴은 중립국으로서 전쟁이 문 앞까지 다가온 상황에서 중립을 유지하기 위해 타협과 조정, 후퇴를 거듭했다. 린드그렌의 일기는 그 과정이 시민의 감각 속에서 어떻게 번역되는지를 보여준다. 유대인 학살 소식 앞에서 느끼는 무력감과 전쟁이 길어질수록 감각이 무뎌지는 공포, 아이들과 가족을 지키고 싶은 본능과 세계 시민으로서의 책임 사이의 균열이 반복적으로 드러난다. 이 일기가 특별한 이유는 전쟁을 ‘사건’이 아니라 ‘지속되는 상태’로 포착하기 때문이다. 공습에 대비한 대피소 표지판이 생활의 일부가 되고, 엘리베이터 안의 경고문을 무심히 지나치게 되는 순간들은 전쟁이 인간의 감각을 어떻게 재조정하는지를 증언한다. 린드그렌은 언젠가 손주들이 “대피소가 뭐예요?”라고 묻게 된다면 그때가 진정한 평화일 것이라고 적는다. 전쟁의 끝은 총성이 멎는 순간이 아니라, 일상에서 공포의 언어가 사라지는 시점이라는 통찰이다. 동시에 이 기록은 ‘삐삐 롱스타킹’의 탄생을 거꾸로 이해하게 만든다. 폭력과 권위, 강자의 논리가 세계를 지배하던 시기에 린드그렌이 아이들에게 건넨 것은 힘의 전복과 자유의 상상이었다. 전쟁 속에서도 어린이의 세계를 지키려는 그의 집요한 관심은 결코 현실 도피가 아니라, 가장 근본적인 저항의 형식이었음을 이 일기는 설득력 있게 보여준다.

배우 문근영이 ‘오펀스’로 9년 만에 연극 무대에 오른다. 공연기획사 레드앤블루는 내년 3월 10일부터 5월 31일까지 서울 대학로 티오엠(TOM)에서 연극 ‘오펀스’를 상연한다고 30일 밝혔다. 미국의 극작가 라일 케슬러의 대표작인 '오펀스'는 1983년 로스앤젤레스에서 초연한 뒤 세계 여러 나라에서 40년 넘게 공연되고 있는 스테디셀러 연극이다. 국내에서는 2017년 초연됐고, 2019년과 2022년에 이어 이번이 4번째 시즌이다. 초연 당시 끊이지 않는 관객들의 호평과 입소문으로 매진 사례를 일으켰고, 2019년, 2022년에는 티켓 오픈과 동시에 매진된 인기작이다. 미국 필라델피아 북부 지역을 배경으로 고아 출신인 중년의 조직폭력배 해롤드가 고아 형제와 함께 살게 되면서 변화하며 성장하는 이야기를 그린 작품이다. 문근영은 동생 필립을 지키기 위해 살아온 고아 트릿 역을 맡았다. 2017년'로미오와 줄리엣' 이후 9년 만에 오르는 연극 무대다. 남자로 분장해 선 굵은 연기를 펼칠 예정이다. 문근영과 함께 정인지·최석진·오승훈이 트릿 역에 캐스팅됐다.