2025년 우리 국민이 온라인상에서 가장 많은 관심을 보인 분야는 ‘인공지능(AI)’과 ‘K컬처’, ‘나다움’ 등인 것으로 나타났다. 새해 한국 사회의 화두는 위기 이후의 회복 단계를 넘어선 변화된 환경에 ‘적응’하며 삶의 방식을 재구성하는 국면에 진입할 것으로 전망된다. 문화체육관광부는 지난 1월부터 11월까지 각종 뉴스, 소셜미디어 및 온라인 커뮤니티 등에서 수집한 빅데이터 5억3800만건을 분석해 이 같은 ‘2026년 사회문화흐름(트렌드)’을 31일 발표했다. 이에 따르면 2025년 우리 국민이 온라인상에서 AI와 관련해 언급한 양은 2024년보다 44% 증가했다. 연관어로는 ‘보안’과 ‘정책’, ‘확산’, ‘규제’ 등이 주로 다뤄진 것으로 확인됐다. 문체부는 국민이 AI의 편의성과 가능성을 받아들이는 동시에 기술이 일자리와 안전·공정성에 미치는 영향에 주목하고 있음을 보여준다고 분석했다. 아울러 애니메이션 ‘케이팝 데몬 헌터스’(사진), 드라마 ‘오징어게임3’ 등의 세계적인 인기에 ‘K컬처’ 관련 언급량도 2024년보다 31% 증가한 것으로 조사됐다. 연관어로는 ‘한복’, ‘K팝’, ‘한식’, ‘아이돌’ 등이 주로 언급됐다. 문화 향유 과정에서 정서적 몰입과 자부심을 중시하는 흐름이 강화되면서 ‘K컬처’가 단순한 콘텐츠 소비를 넘어 감정과 경제적 가치가 결합한 영역으로 확장 중이다. 개인이 스스로 삶의 방향을 설계하려는 경향을 일컫는 ‘나다움’에 대한 언급량도 2024년 대비 10% 증가했다. 연관어로는 ‘개인’, ‘정체성’, ‘선택’, ‘자기결정’ 등이 많이 활용됐다. 문체부는 △AI 이후의 인간 중심 전환 △나다움과 초개인화 시대 △웰니스 전환 △절제와 실용의 소비 윤리 △K컬처의 자부심과 감정 경제 △정서적 공감이 만들어내는 공존 등을 기반으로 ‘K-사회: 회복에서 적응’으로 새해 사회 흐름을 예측했다.

화성예술의전당(사진)이 내년 1월15일 마에스트로 정명훈이 이끄는 KBS교향악단 연주회로 정식 개관한다. 동탄2신도시 자라뫼공원에 자리 잡은 문화시설로 1450석 규모의 대공연장 동탄아트홀과 소공연장, 야외공연장을 갖춘 경기 남부권 최대 규모 문화 거점이다. 29일 화성시문화관광재단에 따르면 동탄아트홀은 설계 단계부터 소리의 질감을 극대화하는 데 주력했다. 주 무대의 천장을 비롯해 좌·우 측면과 후면에는 음향 반사판을 정교하게 설치해 공연장 자체가 하나의 악기처럼 하나의 조화를 이루는 공간으로 만들어졌다. 무대 전·후면 초대형 영상 스크린과 무대 중앙의 승강 무대 등을 갖추어 클래식, 뮤지컬, 콘서트, 오페라 등 다양한 공연이 가능하다. 개관 기획 공연은 KBS교향악단 연주회를 시작으로 2월1일에는 우리 가락의 울림을 만날 수 있는 ‘경기시나위오케스트라와 김준수’가 열리며, 2월7일에는 빈 필하모닉 오케스트라 단원들로 구성된 ‘필하모닉 앙상블 신년음악회’가 무대를 만든다.

클래식 발레 대표작 ‘백조의 호수’에서 불변의 요소는 격정 넘치는 차이콥스키 음악과 흑조·백조, 그리고 왕자다. 이를 담아내는 춤은 전설적 안무가 마리우스 프티파와 레프 이바노프가 안무한 1895년 마린스키발레단 초연 이후 여러 변주가 이뤄졌는데 ‘매튜 본의 백조의 호수’가 대표적이다. 그리고 내년엔 명문 몬테카를로발레단을 이끌고 있는 거장 장 크리스토프 마이요가 만든 백조의 호수가 날아온다.1900년대 초 발레를 종합예술로 끌어올린 ‘발레 뤼스’의 유산을 이어받은 몬테카를로발레단이 내년 5월 16, 17일 서울 예술의전당 오페라극장에서 ‘백조의 호수’를 공연한다. 1993년부터 예술감독 장 크리스토프 마이요는 “박물관 같은 발레단이 아니라, 살아 숨 쉬는 동시대의 감각을 구현하는 단체”라는 비전을 추구해 왔다. 1977년 로잔 콩쿠르 우승 후 무용수로 활약했던 마이요는 부상으로 은퇴한 후 안무가로 성공했다. ‘니진스키상’, ‘브누아 드 라 당스’ 최고 안무가상 등을 수상한 당대 거장이다.마이요의 ‘백조의 호수’에선 동화적 환상을 걷어낸 흑백 스릴러로 전형적인 사랑 이야기 대신 어린 시절의 트라우마, 가족 내 갈등, 선과 악의 충돌을 전면에 내세운다. 몬테카를로발레단 내한은 2005, 2019년 ‘신데렐라’, 2023년 ‘로미오와 줄리엣’ 이후 네 번째다. 이들의 ‘백조의 호수’는 2011년 12월 모나코에서 초연된 작품으로 이번 무대는 국내 초연이다. 특히 오케스트라 지휘는 볼쇼이 극장에서 활약하는 이고르 드로노프가 맡는다. 또 몬테카를로발레단에서 2016년 입단 후 2019년 수석무용수로 올라선 안재용도 모처럼 고국 무대에 오를 예정이다.

병오년(丙午年) 새해를 사흘 앞둔 29일 각 종단은 평안한 한 해를 기원하는 신년사를 내놨다. 대한불교조계종 총무원장 진우스님은 이날 신년사를 통해 “분노의 불은 내려놓고 지혜와 자비의 불을 밝혀 서로의 마음을 덥히는 한 해가 되기를 바란다”고 밝혔다. 진우스님은 “병오년 새해는 불의 기운을 지닌 해이지만 그 불은 서로를 태우는 불이 아니라 어둠을 밝히고 마음을 따뜻하게 하는 불”이 돼야 한다며 이같이 기원했다. 진우스님은 “모든 혼란의 시작은 밖이 아니라 마음에 있다. 마음이 급해질수록 말은 거칠어지고 집착이 깊어질수록 갈등은 커진다”며 “그래서 지금 우리에게 필요한 것은 서로를 향한 비난보다 잠시 맞추어 마음을 돌아보는 여유”라고 강조했다. 진우스님은 새해 첫날인 1일 아침 서울 강남 봉은사 법왕루에서 빈곤과 차별 없는 평등 세상, 안전하고 평안한 세상을 기원하는 새해맞이 108배 기도를 봉행한다. 천주교 서울대교구장 정순택 대주교는 “정부가 지속가능한 발전과 조화로운 사회를 향해 한 걸음 한 걸음 굳건히 나아가길 진심으로 기도한다”는 신년 메시지를 이날 발표했다. 정 대주교는 “지난 한 해 커다란 혼란을 극복하고 새 정부를 수립하는 과정에서 온 세계가 감탄한 성숙한 민주주의의 모습을 보여줬다. 이는 국민 모두가 보여준 책임 있는 행동과 참여의 결실이었다”며 이같이 말했다. 이어 “교회는 그리스도의 빛을 비추는 공동체로서 언제나 국민의 기쁨과 고통을 함께해 왔다”며 “2026년 한 해 주님의 은총과 평화가 충만히 내리기를” 기원했다. 개신교 연합기관인 한국교회총연합은 29일 김정석 대표회장과 김동기·홍사진·정정인 공동대표회장 명의 신년 메시지를 통해 “갈등과 분열을 넘어 화목의 길로 가야 한다”며 “세상이 혼돈에 빠질수록 우리는 영원한 진리의 빛을 바라봐야 한다”고 강조했다. 한교총은 “오늘날 우리 사회는 급변하는 국제 정세와 복합적인 위기 속에서 이기주의와 극단적인 대립의 위협을 받고 있다”며 “세상이 혼돈에 빠질수록 이 땅의 모든 교회가 시대적 성찰과 공동체적 책임을 다하는 희망의 공동체가 되기를 바란다”고 밝혔다. 이어 “국내외적으로 갈등과 분열의 골이 깊어지는 이 시기에 교회는 예수 그리스도의 복음을 전해 세상을 화목하게 하는 거룩한 사명을 감당해야 한다”며 “비난보다는 격려를, 정죄보다는 사랑을 택하며 아름답고 선한 가치를 증명하는 한국교회가 되기를 소망한다”고 강조했다. 원불교 최고 지도자 왕산 성도종 종법사도 새해를 앞두고 “은혜로운 평등세상을 함께 만들자”고 강조했다. 왕산 종법사는 신년사를 통해 “초고속 인공지능 시대에 접어들면서 개인·사회·국가 간 불평등과 양극화가 더욱 빠르게 진행될 것이라는 우려를 낳고 있다”며 ‘물질이 개벽되니 정신을 개벽하자’는 원불교 개조 소태산 대종사의 경책을 새겨들어야 한다고 밝혔다. 아울러 “환경을 탓하거나 남을 원망하지 않고 마음을 다스려 제자리를 지키는 사람, 그 사람이 곧 평등 세상의 주체”라고 강조했다.

“할 수 있는 건 음악가들을 사랑해 주고, 그들을 도와주는 것, 딱 그거예요. 그러니까 KBS(교향악단 음악감독)도 그런 마음으로 시작할 겁니다.” 마에스트로 정명훈이 제10대 음악감독 겸 상임지휘자로 KBS교향악단을 이끈다. 올해 72세 거장 지휘자와 KBS교향악단의 첫 만남은 1969년까지 거슬러 올라간다. 당시 어린 천재 피아니스트였던 정명훈은 KBS교향악단과 협연한 후 1972년에는 19살 나이에 처음으로 악단을 지휘했다. 이후 1998년 제5대 상임지휘자, 2022년 계관지휘자로 인연을 이어오다 다시 내년부터 음악감독을 맡게 된 것. 특유의 카리스마로 정평 난 정명훈이 26일 서울 여의도 콘래드호텔 기자회견에서 가장 자주 꺼낸 단어는 ‘사랑’과 ‘도움’이었다. 그는 KBS교향악단에 일어날 변화에 대해 “무슨 어느 수준, 세계 수준 얘기는 이제는 안 한다”며 “내가 할 수 있는 건 음악가들 도와주면서 마음을 열어주고, 오케스트라에서 하는 일이 얼마나 훌륭하고 아름다운 일인지 느끼게 하는 것”이라고 강조했다. “오케스트라에서 일하는 건 힘들고…. 특히 스트링(현악)은 더 그래요. 요즘은 지휘자도, 오케스트라도 프라이드나 사랑을 갖고 오케스트라를 위해 일한다는 게 참 어렵습니다. 그래서 그런 방향으로 도와주고 싶은 마음이에요.” 다만 KBS교향악단 새 음악감독은 ‘오디션은 필요하다’는 입장을 밝혔다. 정명훈은 2000년대 중반 서울시립교향악단 예술감독 시절 대대적인 오디션으로 서울시향 질적 변화를 이뤄낸 바 있다. 이날도 “일평생 오디션을 했었지만, 제일 싫어하는 것 중 하나가 오디션이다. 판단해야 되기 때문에 힘들다”면서도 “그래도 할 수 없이 하는 거고, 단원들 오디션하고 새로 뽑는 건 할 수 있는 만큼 해야죠”라고 말했다.

대학로 소극장에서 태어난 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’이 미국 토니상 6관왕을 석권한 2025년 국내 공연 시장은 외형과 이를 채우는 내면 모두 부쩍 성장한 모습을 나타냈다. 예술경영지원센터가 운영하는 공연예술통합전산망을 통해 25일까지 집계된 국내 공연시장 티켓 매출은 총 1조6775억원대. 이는 전년 1조4357억원보다 2418억원, 16.8%나 증가한 규모다. 다만 질적으로는 ‘스타’가 출연하는 무대에 관객이 집중하는 ‘부익부, 빈익빈’ 현상이 심화했다. 그런데도 다양한 신작들이 새로운 경지의 예술을 보여주며 ‘K-컬쳐’의 기반을 두텁게 했다. ◆판소리 오페라 ‘심청’과 이자람의 ‘눈, 눈, 눈’ 올 한해 무대에 오른 신작 중 가장 주목받은 작품은 국립창극단 ‘심청’이다. 국립극장과 전주세계소리축제 공동제작으로 독일에서 활동하는 오페라 연출가 요나 김은 고전을 과감히 현대적으로 재해석했다. ‘효녀 심청’이란 고정관념을 깨고, 사회적 약자와 억울한 이들의 목소리를 대변하는 무대를 선보였다. 판소리 ‘심청가’의 주요 대목을 원형 그대로 사용하되, 순서를 바꾸고 상황을 재구성해 파격 서사를 만들어냈다. 시대불변의 덕목 ‘효’를 정면으로 부정하며 우리 사회 가장 약한 존재로서 희생당한 딸들을 위한 진혼제를 무대에 펼쳐 보였다. 유럽 제작진이 만들어낸 무대는 간결하지만, 미장센과 상징으로 가득한 무대 예술의 묘미를 보여줬다. 파격적 서사에 일부 관객이 중도 퇴장하는 장면도 목격됐지만, 창극의 새로운 경지를 보여줬다는 평가가 주를 이뤘다. 소리꾼 이자람도 5년만의 신작 ‘눈, 눈, 눈’으로 창작판소리가 지닌 압도적 힘을 보여줬다. 110분 공연 내내 오로지 부채와 소리만으로 관객 눈앞에 러시아 설원을 펼쳐 보이며 톨스토이 단편 ‘마스터 앤드 맨(주인과 하인)’에 새로운 생명을 불어넣었다. ‘도덕적’이라 자부하는 부자 바실리와 묵묵한 일꾼 니키타, 말 제티가 등장했다. 부자의 고집과 위험한 선택이 반복될수록 객석의 탄식이 이어지고, 이자람은 능청스런 호흡으로 무대를 쥐락펴락했다. 러시아 광야 속 길잃은 주인공 일행을 마치 높이 뜬 새처럼 바라보다가 어느 순간 눈밭을 헤치고 다니느라 지친 말의 땀에 젖은 말갈기까지 클로즈업해서 보여주는 이자람의 무대는 독보적이었다. 2007년 ‘사천가’, 2011년 ‘억척가’, 2014년 ‘이방인의 노래’에서 기른 힘으로 보여준 자신의 역작 ‘노인과 바다(2019)’를 넘어선 신작으로 자신의 판소리가 계속 진화하고 있음을 보여줬다. ◆연극 ‘미러’와 스타 연출가 고선웅 ‘디 이펙트’, ‘라이프 오브 파이’, ‘안트로폴리스I,II’ 등 해외 작품 한국 초연과 ‘삼매경’, ‘베를리너’ 등 한국 창작 신작이 다수 선보인 연극계에서 엠비제트컴퍼니가 선보인 ‘미러’는 초연작으로서 흥행 돌풍을 일으켰다. “이 공연은 허가되지 않았습니다’라는 선언으로 시작하는 결혼식으로 위장한 비밀 연극은 검열이 예술을 금지할 뿐 아니라 포섭·길들이는 권력 기술임을 체감시켰다. 독재국가 문화부 국장 첼릭은 ‘예술은 국가 메시지를 전해야 한다’며 신참 작가 아덤을 선전극으로 유도하고, 아덤은 ‘진실을 말하고 싶다’는 신념으로 검열 회의 자체를 대본화해 무대 위에서 펼쳐 보였다. 취향 있는 폭력의 얼굴 첼릭, 체제에 안주한 백스, 침묵에서 저항으로 옮겨가는 메이의 변화가 배우들의 정교한 호흡을 통해 몰입감있게 전개됐다. 한국 현실과도 맞닿은 표현의 자유를 강렬한 서사로 구현하며 반전에 반전을 거듭한 작품은 연일 매진을 기록했다. 연출가 고선웅은 국립극단 대표작이 된 ‘조씨고아’ 10주년 기념공연을 국립극장 해오름에 올렸다. 스타 마케팅에 의존하지 않고서도 대극장 공연을 전석 매진시켜 연극이 지닌 힘을 보여줬다. 또 서울시극단 창작극 ‘유령’과 단단한 소리의 힘과 서사가 돋보인 정동극장 창극 ‘서편제: 디 오리지널’ 두 편의 신작을 선보이며 당대 스타 연출가로서 역량을 보여줬다. 특히 ‘유령’은 무연고 사망자와 가정폭력이라는 무거운 현실을 블랙코미디와 극 중 극 형식으로 다뤄 관객을 웃기면서도 불편하게 만들었다. 산 자와 죽은 자, 배역과 배우의 경계를 흐리고 객석까지 무대로 끌어들이며 ‘연극 속 현실’의 체험을 강화한 작품이었다. 폭력 장면에 슬로 모션과 팝 음악을 겹쳐 충격을 완화하는 동시에 비극을 사회적 풍경으로 확장하는 능수능란한 연출이 돋보였다. 영안실 유령들의 사연과 씻김굿으로 이어지는 피날레는 죽어서도 사람 대접받지 못한 이들을 위로하며, “견디는 삶”에 대한 묵직한 연민을 선명히 각인시켰다.

‘볼레로 중 볼레로’가 내년 한국 관객을 만난다. 전설적 안무가 모리스 베자르(Maurice Béjart·1927-2007)의 유산을 계승한 베자르 발레 로잔(BBL)이 25년 만에 서울에서 내한 공연을 펼친다. 프랑스 마르세유에서 태어나 벨기에 브뤼셀, 스위스 로잔 등에서 활약한 베자르는 발레가 현대 관객과 만나는 방식을 재설계한 안무가. 고전적 음악·발레 어법을 그대로 답습하기보다는 익숙한 레퍼토리를 과감히 재가공했다. 고전 발레의 테크닉을 기반으로 하되 현대무용·재즈·아크로바틱, 전자음악 등 동시대 감각을 적극적으로 수용하며 사랑·죽음·종교·신화·문명 등의 큰 주제를 무대 위에서 제의처럼 선보이는 무대를 대중을 위해 만들었다. 1966년 ‘로미오와 줄리엣’을 무대에 올려 2년 동안 관객 30만명을 동원했다. ‘봄의 제전’, ‘불새’ 등에서 베토벤 교향곡 ‘합창’을 안무한 ‘교향곡 9번’, 영국 그룹 퀸과 모차르트 음악에 지아니 베르사체 의상을 결합한 ‘발레 포 라이프’, 그리고 에디트 피아프의 목소리와 노래를 안무로 되살린 ‘피아프’ 등이 대표작이다. 하지만 대중에게 가장 널리 알려진 베자르 작품은 ‘볼레로’. 원래 볼레로는 18세기 후반 스페인에서 생겨난 4분의 3박자 느린 무용음악이자 전통춤이다. 기타와 캐스터네츠 반주에 맞춰 독무 또는 2인무로 추는데 우아한 동작과 서정적 선율이 특징이다. 특히 클래식 음악으로 유명한 볼레로는 올해 탄생 150주년을 맞은 프랑스 작곡가 모리스 라벨 작품. 1928년 가을 라벨은 당시 발레 프로듀서였던 이다 루빈스타인 의뢰로 새로운 무용음악을 구상하던 중 스페인풍의 볼레로 리듬에서 영감을 받았다. 그 결과 단 하나의 선율과 리듬 동기가 15분 전후로 끊임없이 반복되는 전무후무한 구성으로 라벨의 볼레로가 완성됐다. 작게 울리는 스네어 드럼의 고동처럼 반복되는 리듬 위로 두 개의 선율이 교대로 등장해 변주 없이 반복된다. 플루트로 시작해서 계속 악기가 추가되다 마침내 전체 오케스트라가 모두 합류하고 강렬한 포르티시모에 도달한 마지막 음절에서 곡은 갑작스럽게 종결된다. 이같은 라벨의 춤곡에 베자르 특유의 미니멀한 구조와 집단 에너지로 만든 안무가 결합하면서 베자르의 볼레로는 1961년 초연 이래 가장 인기있는 현대 무용 중 하나가 됐다. 특히 대중에게 볼레로를 깊이 각인시킨 건 프랑스 거장 클로드 를루슈 감독의 영화 ‘사랑과 슬픔의 볼레로(1981)’다. 제2차 세계대전을 겪은 예술가들의 삶을 그린 대서사시. 프랑스·독일·옛 소련·미국 등에서 파란만장한 삶을 살았던 예술가들이 파리 에펠탑 앞에서 펼쳐지는 자선공연 무대에 모여 볼레로를 공연하는 피날레가 압도적이다. 전설적인 안무가 모리스 베자르의 볼레로를 역시 전설적인 무용수 조르주 돈이 선보이며 카라얀, 누레예프, 에디트 피아프 등 실존 인물을 연상시키는 굴곡진 모든 인물 서사가 하나로 수렴된다. 영화평론가 정영일(1928-1988)이 “20세기 인류 문화의 정수를 불과 몇분 안 되는 시간에 보여줄 수 있었던 대단한 장면”이라고 극찬한 장면이다. 베자르가 1987년 로잔에서 설립한 BBL은 그의 사후 레퍼토리 보존과 재해석, 그리고 새로운 창작을 병행하는 무용단이다. 고전 발레 테크닉을 바탕으로 대중음악과 철학적 주제의 결합을 과감하게 추진하며 “현대 관객이 즉각적으로 체감할 수 있는 발레”를 지향한다. 2001년 서울 세종문화회관 첫 내한 공연 기록 등이 남아있는 BBL의 이번 방한은 2011년 대전 문화예술의전당 공연 이후 15년만이다. 4월 23∼26일 서울 GS아트센터에서 ‘볼레로’, ‘불새’와 함께 두 편의 아시아 초연작 ‘햄릿’, ‘바이 바이 베이비 블랙버드’를 선보인다. 안무가 발렌티나 투르쿠가 셰익스피어 원작을 기반으로 만든 드라마 발레 ‘햄릿’은 인간 내면의 균열과 관계의 폭발, 광기와 열정을 전면에 내세운 작품이다. 비극의 서사를 ‘연기’하기보다 무용수의 신체와 관계의 긴장으로 밀어붙인다. ‘바이 바이 베이비 블랙버드’는 안무가 요스트 브라우너레츠 작품으로 침묵, 부재, 어둠의 이미지를 바탕으로 ‘사라짐’과 ‘남겨짐’의 감각을 쌓아 올리며, 애도의 과정을 시적으로 포착한다.

글렌 굴드: 피아니즘의 황홀경/ 피터 F 오스트왈드/ 한경심 옮김/ 을유문화사/ 3만8000원 괴짜 천재음악가를 모아놓으면 맨 앞에 설 만한 피아니스트 글렌 굴드(1932∼1982). 특유의 구부정한 자세에 의자는 낮은 걸 고집하고, 한여름에도 장갑과 코트를 착용했다. 연주하다 몰아지경에 빠지면 입으로 노래를 흥얼거렸으며 31세부터 돌연 “청중 앞에서 연주는 서커스”라며 평생 청중없이 스튜디오 녹음에 몰두했다. 1955년 데뷔 앨범 바흐의 골드베르크 변주곡은 클래식 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나. 어릴 때 처음 산 음반이 글렌 굴드의 바흐 전집 박스 세트였다는 임윤찬은 8살 때 접한 글렌 굴드의 골드베르크 변주곡이 ‘음악적 빅뱅’이었다고 표현했다. 20세기 가장 위대한 연주자로서 대중이 이해하기 힘든 삶을 살았던 글렌 굴드의 내면을 그의 친구이자 정신의학 전문가인 저자는 단순한 연대기가 아닌 심리전기의 관점에서 분석했다. 가까운 이에게조차 수수께끼투성이였던 이 고독한 천재 내면의 고통을 가장 입체적으로 파헤친 저작으로 평가받는다. 특히 저자는 그의 삶을 관통하는 두 주제 ‘환희(Ecstasy)’와 ‘비극(Tragedy)’을 그가 남긴 두 번의 ‘골드베르크 변주곡’ 녹음(1955년, 1981년)과 연결짓는다. 무명이었던 굴드가 세계적 피아니스트로 거듭나게 된 첫 녹음 당시 이 곡은 연주자에게나 청중에게나 별 매력없는 작품이었다. 그런데 굴드는 믿기 힘들 정도로 빠른 템포와 타건의 명료함을 앞세워 기존의 바흐 해석을 완전히 전복시켰다. ‘청춘의 거침없는 에너지와 기교가 폭발한 환희의 순간’으로 저자는 젊은 천재가 느꼈던 음악적 황홀경을 해석한다. 굴드가 사망하기 불과 1년 전 50세의 나이에 다시 녹음한 1981년 버전은 전혀 다른 공기를 품고 있다. 폭발적인 속도는 사라지고, 대신 극도로 느리고 명상적인 템포가 그 자리를 채웠다. 저자는 이를 굴드의 신체적 쇠락과 연결 짓는다. 약물 남용과 건강 악화로 예전 같은 기계적 기교를 부리기 어려워진 굴드가, 오히려 그 한계를 넘어 음악의 구조적 완벽함과 내면의 깊이에 천착했다는 것이다. 굴드는 전화기를 통해서만 타인과 긴 대화를 나누었으며 육체적 접촉을 극도로 꺼렸다. 저자는 굴드의 천재성이 그를 세상과 연결해주기도 했지만, 동시에 그를 파멸로 이끄는 고립의 원인이기도 했음을 시사한다.

역대급 개인정보 유출 사건 및 산업재해 은혜 의혹으로 사회적 지탄을 받고 있는 쿠팡에 대해 4대 종단이 김범석 창업자 직접 사과와 정부 강제 수사를 촉구했다. 대한불교조계종 사회노동위원회, 원불교 인권위원회, 천주교서울대교구 노동사목위원회, 한국기독교교회협의회 교회와사회위원회는 26일 서울 광화문광장에서 기자회견을 열고 쿠팡 관련 4대 종교계 공동 입장문을 발표했다. 이들은 입장문에서 "모든 생명은 천하보다 귀하며, 노동은 인간의 존엄을 실현하는 거룩한 행위"라며 "대한민국 물류의 거대 장벽 뒤에서 벌어진, 차마 인간의 도리라 믿기 힘든 참혹한 실상을 마주하며 깊은 슬픔과 분노를 억누를 길이 없다"고 말했다. 이들은 특히 김범석 쿠팡INC 의장이 "생명을 이윤의 도구로만 보는 탐욕의 민낯"과 "사람의 목숨을 '처리해야 할 비용'으로 치부하고, 유가족의 피눈물을 '리스크 관리'로 덮으려 했던 잔인무도함"을 보여줬다고 맹비판했다. 그러면서 "김범석 의장은 '미국인 경영자'라는 가면을 벗고, 전 국민 앞에 나서서 직접 사죄하고 책임 있는 대책을 발표하라"며 "정부와 수사 당국은 쿠팡의 산재 은폐와 증거조작 의혹에 대해 즉각적인 강제 수사에 착수하라"고 촉구했다. 조계종 사회노동위원회측은 “최근 언론을 통해 공개된 내부 메시지에 따르면, 김범석 의장은 과로사한 노동자의 죽음을 비하하고 산재 인정을 막기 위해 ‘기록을 남기지 마라’는 등 조직적인 은폐를 지시했다는 의혹을 받고 있다. 이에 종교계는 깊은 우려와 분노를 표명하고자 한다”고 이번 입장문이 나오게 된 배경을 설명했다.

영화 ‘겨울왕국’을 무대 위로 옮긴 뮤지컬 ‘프로즌(포스터)’이 내년 여름 국내 관객을 만난다. 얼음과 눈을 만드는 마법을 지녔지만 통제하지 못하는 엘사와 여동생 안나의 모험과 사랑을 통해 ‘진정한 사랑’을 보여주는 작품이다. 뮤지컬은 엘사와 안나 자매의 관계를 중심으로 한 줄거리를 유지하면서 무대만의 신곡과 연출을 더해 보다 드라마틱한 구조로 재구성됐다. 공연제작사 에스앤코는 ‘프로즌’을 내년 8월 서울 샤롯데씨어터에 이어 내후년 부산 드림씨어터에서 공연한다는 2026년 공연 라인업을 24일 발표했다. ‘라이온 킹’, ‘알라딘’ 등을 만든 명문 디즈니 시어트리컬이 제작한 ‘프로즌’은 2018년 미국 뉴욕 브로드웨이에서 정식 개막한 흥행작이다. 엄청난 인기를 끌었던 ‘렛잇고’ 등 영화 속 노래에 뮤지컬만의 신곡이 추가돼 인물 심리와 갈등을 보다 직접적으로 드러낸다. 또 눈보라와 빙결, 얼음성 등 원작의 상징적 이미지가 조명·무대장치와 의상 변화, 특수효과를 통해 환상적으로 구현된다. ‘렛잇고’에서 엘사 의상이 변하는 장면과 얼음성 등장 장면이 작품을 대표하는 순간이다. 에스앤코는 아울러 팝스타이자 싱어송 라이터 앨리샤 키스의 삶과 음악에서 영감을 받아 탄생한 뮤지컬 ‘헬스키친’을 내년 7월 GS아트센터에서 국내 초연한다. 지난해 성공적인 아시아 초연을 선보인 ‘디어 에반 핸슨’은 내년 8월 충무아트센터 대극장에서 개막한다. 에스앤코는 내년 12월에 ‘오페라의 유령’도 무대에 올린다.