공자사전/ 푸페이룽/진성수·고영희 옮김/ 글항아리/ 4만2000원 공자와 그의 사상을 체계적으로 설명하는 사전이다. 공자가 살아간 시대와 주요 인물, 그리고 공자의 일생과 사상이 명쾌하게 정리됐다. ‘공자가 어머니를 장사지내다’로 시작하는 공자 삶을 다룬 사건 대목은 그의 죽음을 이렇게 서술한다. 그해 봄날, 공자가 병이 들자 자공이 공자를 뵈러 왔다. 지팡이를 짚고 집 앞을 산책하던 공자는 자공을 보고는 왜 이리 늦게 왔느냐고 한탄하고 다음과 같은 노래를 불렀다. “태산이 무너질 것이다! 들보와 기둥이 부러질 것이다! 철인이 사라질 것이다!” 노래를 마치자 공자는 눈물을 흘리며 자공에게 말했다. “천하의 정치가 바른길에서 벗어난 지 너무 오래되었고, 세상 사람들은 내가 펼치려는 개혁의 이상을 받아들이지 않는다….” 7일 후 공자가 세상을 떠났다. 해설서나 입문서를 넘어, 공자 사상의 어휘와 개념을 체계적으로 정리한 ‘사전’ 형식을 취함으로써 공자의 사유가 어떤 맥락과 구조 속에서 형성되었는지를 한눈에 파악하게 한다. 한 사상가의 세계를 입체적으로 복원한 이 책의 핵심은 방대한 ‘철학 사상’ 항목. 가령 ‘언(言)’에 대해선 거의 두 쪽에 걸쳐 그 뜻을 설명하는데 첫째는 ‘언어’로서 개인의 관점을 표현하는 것이다. 그러나 듣기에는 좋지만 진심이 담겨 있지 않거나 도의에 어긋난 말은 ‘언’이라 할 수 없다. ‘언’의 두 번째 의미는 정령(政令)이다. 공자는 국정을 운영할 때 정당한 명분이 서야 정령이 순조롭게 되며, 군자의 명령은 반드시 실행되도록 애써야 한다고 했다. ‘언’의 세 번째 의미는 격언(格言)이다. 공자는 시세에 따라 능력을 가늠하여 발언할 줄 알았다. 고향에서는 온화하고 공손하며 능력을 과시하지 않아 어눌한 사람 같았다. 종묘나 조정에서는 말이 명확하고 유창했으며 상대의 신분에 따라 말하는 태도를 조율했다. 특히 저자는 공자 사상을 독창적으로 해석하는 편인데 ‘학이시습지’를 ‘때때로’가 아닌 ‘때에 맞게’로 해석하는 대목이나, ‘빈이락도’, ‘육십이순’, ‘회사후소’에 대한 재해석은 ‘논어’가 해석이 고정된 정전이 아니라 끊임없이 새롭게 읽혀야 할 텍스트임을 일깨운다.

미국 토니상을 석권한 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’의 2025∼26 국내 공연이 마지막 기간 티켓 판매도 조기 종료돼 112회 공연 전석 매진 기록을 세웠다. 서울 공연이 이처럼 큰 인기를 끌어낸 ‘어쩌면 해피엔딩’은 내년 전국 순회 공연에 들어간다. 18일 제작사 NHN링크에 따르면 ‘어쩌면 해피엔딩’은 내년 1월25일까지인 서울 두산아트센터 연강홀 공연 마지막 기간 판매가 지난 16일 전석 매진으로 종료됐다. 이로써 ‘어쩌면 해피엔딩’ 10주년 공연은 112회 공연 전석 매진이다. 이 작품은 지난 6월 공연계 최고 권위의 제78회 토니 어워즈에서 작품상을 비롯해 6관왕에 오른 국내 창작 뮤지컬이다. 인간을 돕기 위해 만들어진 구형 로봇 올리버와 클레어의 사랑 이야기를 다룬다. 국내에서는 ‘윌휴 콤비’로 잘 알려진 작곡가 윌 애런슨과 작가 박천휴가 만든 작품이다. 초연 이후 무대가 열릴 때마다 평균 관객 평점 9.8점, 유료 객석 점유율 90% 이상을 기록한 흥행작이다. 내년 1월25일 서울 공연을 끝낸 뒤에는 국내 16개 지역(부산·대전·광주·용인·인천·세종·전주·평택·수원·창원·대구·천안·울산·당진·고양·제주)을 순회하는 전국 투어 공연을 이어갈 예정이다.

기존 클래식 해석을 뒤엎는 독특한 지휘 스타일과 록스타 같은 외모로 마치 아이돌처럼 인기를 끌며 ‘클래식의 구원자’라는 수식어까지 가진 테오도르 쿠렌치스가 내년 롯데콘서트홀 무대에 선다. 14일 롯데문화재단에 따르면 2016년 8월 19일 개관한 롯데콘서트홀은 내년 개관 10주년에 새로운 10년을 향해 출발하겠다는 뜻을 담은 10대 기획 공연을 선보인다. 정명훈과 1548년 창단된 ‘최고(最古)의 오케스트라’ 드레스덴 슈타츠카펠레 공연(1월 28일)으로 시작하는데 11월 17·18일에 테오도르 쿠렌치스와 그가 만든 유토피아 오케스트라가 첫 내한 공연을 갖는다. 첫날에는 다니엘 로자코비치가 협연하는 쇼스타코비치 바이올린 협주곡 1번과 스트라빈스키 ‘봄의 제전’, 둘째 날에는 알렉산더 멜니코프가 함께하는 쇼스타코비치 피아노 협주곡 2번과 말러 교향곡 1번이 연주된다. 단원 대부분이 기립한 상태로 연주하는 유토피아 오케스트라의 독특한 무대를 한국에서 볼 수 있는 기회다. 1972년 그리스 아테네에서 태어난 쿠렌치스는 2005년 영국 언론과 인터뷰에서 “5년 아니 10년의 시간을 달라. 내가 클래식을 구원할 것이다”라고 호기롭게 선언한 지휘자다. 러시아 소도시 페름에서 장시간 리허설 등 전권을 행사하며 단련한 악단 ‘무지카 에테르나’로 기존 해석과 다른 연주로 호평받으며 명성을 얻었다. 유토피아 오케스트라는 2022년 첫 콘서트를 연 쿠렌치스의 또 다른 악단. 30개국 이상에서 모인 음악가들이 프로젝트 기반으로 모여 유럽 주요 콘서트홀과 잘츠부르크 페스티벌 등 국제 페스티벌에서 정기적으로 공연한다.

“첼로 선생님이 오시는데 아들은 안 하겠다고 하더라고요. 아내가 ‘그럼 당신이 할래?’라고 했고, 그때부터 첼로를 잡게 됐어요.” 시민 참여형 악단 ‘누구나 동행챔버오케스트라’가 12일 세종문화회관 세종체임버홀에서 창단 연주회로 첫 무대를 열었다. 단원은 모두 31명. 이 가운데 악기 전공자는 10명 남짓이고, 나머지는 취미로 악기를 이어온 시민 연주자들이다. 첼로를 연주하는 정기립 단원은 분당에서 정신과의원을 운영하는 평범한 50대 가장이다. 지난 10일 만난 정 단원은 “그냥 해보다가 한계에 부딪히면 그만두면 되지 싶었는데, 이렇게까지 음악을 하게 될 줄은 몰랐다”고 말했다. 약 9년 전 첼로를 처음 잡은 그는, 악기 연주에 본격적으로 빠져들게 된 계기로 바흐의 무반주 첼로 모음곡을 꼽았다. “‘첼로의 성경’이라고 불리는 곡이잖아요. 실력도 안 되면서 쉬운 곡을 연주해봤는데, ‘내가 이걸 할 수 있다니’라는 순간이 왔고 그때부터 완전히 빠져들었습니다.” 클래식 음악을 원래 즐겨 들었던 그는 초반에는 레퍼토리에 욕심을 내 독학하듯 연습하다 보니 자세와 기본기를 제대로 익히지 못했다고 했다. 이후 여러 선생님을 만나 기초부터 다시 배웠고, 수년 전부터 비로소 ‘제대로 된 연습’을 하게 됐다고 말한다. 정 단원은 “음악은 듣는 것만으로도 충분히 좋았지만, 연주를 해보니 완전히 다른 세계였다”며 “연습을 거듭해 안 되던 부분이 되는 순간, 그 성취감은 비교할 수 없다”고 했다. 연주의 즐거움은 합주에서 더 커졌다. 홀로 연주하는 데서 나아가 피아노, 바이올린 등과 함께 연주하며 화성을 쌓는 경험에 매력을 느껴 주변을 수소문해 아마추어 연주자들과 실내악 활동을 이어왔다. 그는 “혼자 연주할 때는 화성이 없지만, 둘 셋 넷이 모여 서로 다른 음색의 악기들이 화성을 쌓을 때 느끼는 즐거움은 혼자 할 때와는 비교가 안 된다”고 설명했다. 그 과정에서 동행챔버오케스트라 오디션에도 도전하게 됐다. 지난 2월 단원 모집 당시 경쟁률은 3대 1. 영상 오디션에서 정 단원은 바흐 무반주 바이올린 파르티타를 첼로로 편곡해 집에서 직접 연주 영상을 촬영했다. 그렇게 합류한 오케스트라에서는 또 다른 음악의 세계를 마주했다. 그는 “오케스트라에서는 느긋하게 다른 파트 소리를 들을 여유가 아직 없다. 지금은 제 소리만 들린다”면서도 “함께 연주할 때 음악이 완성된다는 느낌을 처음 알게 됐다”고 말했다. 창단 연주회에서 동행챔버오케스트라는 비발디의 ‘네 대의 바이올린을 위한 협주곡’, 차이콥스키의 ‘현을 위한 세레나데’, 영화 ‘티파니에서 아침을’의 주제곡 ‘문 리버(Moon River)’ 등으로 프로그램을 꾸렸다. 오케스트라 단원으로 처음 무대에 선 정 단원은 “연주의 기쁨은 잘하는 데서 오는 게 아니라, 안 되던 것이 되는 순간에 있다”며 “나이나 배경에 상관없이 음악을 사랑하는 사람들이 함께 가는 것, ‘동행’이라는 말이 이 오케스트라를 가장 잘 설명한다”고 말했다. “음악은 최고의 힐링입니다. 혹시 음악을 시작해보고 싶은 분이 있다면, 망설이지 말고 빨리 시작하셨으면 좋겠습니다.”

피아니스트 조성진이 14일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 경기필하모닉 오케스트라와 차이콥스키 피아노 협주곡 1번을 협연했다. 폭발적인 오프닝과 서정적인 선율로 사랑받는 이 명곡을 조성진은 섬세하고 집중력 있는 연주로 풀어냈다. 피아노와 오케스트라가 대결하듯 팽팽한 긴장 속에서도 조화를 이루는 이 곡의 본질을 조성진은 피아니스트 겸 지휘자로 활동 중인 김선욱 경기필 음악감독과 긴밀한 호흡을 나누며 장대한 피날레까지 완성해냈다. 이날 무대는 클래식 공연 기획사 빈체로의 창립 30주년 기념 콘서트였다. 1995년 12월 창립 후 1996년 북경교향악단 서울공연을 첫 기획공연으로 선보인 빈체로는 1997년에 주빈 메타와 뮌헨 필하모닉 초청을 시작으로 세계 정상급 오케스트라, 연주자 예술세계를 국내에 소개하고 많은 국내 정상급 연주자에게 무대를 만들어줬다. 빈체로와 오랜 파트너십을 이어온 조성진은 베토벤의 월광소나타에 생일 축하곡으로 변주한 깜짝 앙코르를 선보인 데 이어, 김선욱과 함께 연탄으로 브람스 헝가리 무곡 5번을 들려주며 객석에 특별한 선물을 안겼다. 김선욱과 경기필은 1부에서 차이콥스키의 ‘로미오와 줄리엣’ 환상 서곡으로 기념 공연의 막을 올린 뒤, 바이올리니스트 클라라 주미 강과 협연으로 시벨리우스 바이올린 협주곡을 연주했다. 클라라 주미 강은 예리하면서도 정확한 해석과 연주로 투명한 음향과 내면적 긴장이 공존하는 이 작품의 진수를 관객들에게 전했다.

차세대 발레 스타로 주목받아온 솔리스트 이유림과 임선우가 유니버설발레단 수석무용수로 승격했다. 유니버설발레단은 2026년 시즌을 맞아 무용수 승급을 확정했다고 15일 밝혔다. 이유림은 2023년 솔리스트 입단과 동시에 ‘호두까기인형’ 주역을 맡으며 단숨에 존재감을 각인시킨 실력파다. 올해 ‘지젤’, ‘백조의 호수’, ‘돈키호테’ 등 주요 클래식 작품에서 연이어 무대에 올라 활약했다. 임선우는 선화예술중·고등학교를 거쳐 2018년 유니버설발레단에 입단한 무용수다. 2020년 드미솔리스트, 2025년 솔리스트를 거쳐 이번 수석무용수 승급으로 발레단의 핵심 남성 무용수로 자리매김했다. 올해 12월엔 남자 최우수 무용수상인 당쇠르 노브르상을 수상했다.

세계 발레 샛별이 모이는 스위스 로잔 콩쿠르에서 2017년 좋은 성적을 거둔 당시 열여덟살 임선우에겐 국내·외 발레 명문학교를 고를 기회가 있었다. 그러나 임선우가 선택한 건 유니버설발레단(UBC) 입단. 당시 결정에 대해 묻자 임선우는 “너무 쉬운 결정이었다. 무조건 바로 발레단으로 바로 가야겠다고 생각했다”고 말했다. “로잔에 나간 그때쯤 고민을 하긴 했죠. 성인이 되면 대학을 갈지, 발레단을 갈지…. 그런데 아무리 생각해도 무용수는 몸 관리를 잘해도 수명이 짧잖아요. 그렇기 때문에 ‘더 오래 춤을 추고 싶으면 하루라도 빨리 발레단으로 가야겠다’였죠.” 발레리노 임선우가 차세대 발레 스타로 떠오르고 있다. 오르는 무대마다 돋보이는 춤으로 갈채와 주목을 받으며 한국발레협회로부터 지난해 신인상을 받더니 올해는 최고 발레리노에게 부는 당쇠르 노브르상을 차지했다. 세계일보와 10일 유니버설아트센터에서 만난 임선우는 “그저 무대에 설 때 기술적으로 완벽하게 하는 것도 중요하지만 춤출 때 제가 즐겁고 행복하고 재미있는 게 제일 중요하다”며 “제가 진짜 행복하게 춤을 추면 관객도 진짜 집중해서 몰입하는 게 에너지로 느껴진다. 그 순간이 제일 짜릿하고 너무 감사하는 마음뿐”이라고 말했다. 발레를 시작한 건 여섯살. 약한 몸을 돌보고 자세를 교정하기 위해서였다. “어릴 때 밥도 잘 안 먹고 맨날 만화책만 읽고 해서 몸이 무척 약했어요. 엄마가 발레 하면 자세를 교정할 수 있다는 이야기를 듣고 ‘너 발레 해볼래’라고 해서 문화센터에서 취미로 발레를 시작한 거죠. 남자아이는 저 하나였어요.” 소년은 딱 2년 만에 평생 춤을 추기로 마음을 먹었다고 한다. 갑자기 발레가 너무 재밌어서 ‘나 제대로 해볼래’라고 엄마에게 이야기했다. “아직도 기억나는데 바(봉)를 잡고 ‘퐁듀’라는 기본동작을 하는데 평상시와 다르게 너무 재미있는 거예요. 그냥 ‘진짜 매일매일 하고 싶다’ 이런 느낌이었어요.” 그 후로는 오로지 발레였다. 타고난 모범생이어서 발레를 전공하면서도 선화예중 수석입학·졸업, 선화예고 수석입학을 기록했다. 발레 강사 권유로 나간 오디션에서 합격해서 뮤지컬 ‘빌리 엘리어트’로 무대에 서기도 했다. 임선우의 춤을 향한 형언하기 힘든 열정은 주인공 빌리 엘리어트와 비슷하다. “빌리를 선발할 때 모두 같은 질문을 받아요. ‘춤을 출 때 어떤 기분이 드니?’ 대답을 잘 못 했고 지금도 말로는 설명하기 어려워요. 빌리가 말로 설명이 안 되니 춤을 추는 게 ‘일렉트리시티’ 장면인데 저도 그 심정이 이해가 돼요.” UBC에는 입단 직전인 2018년부터 ‘돈키호테’, ‘오네긴’ 등에 군무로 참여했다. 연말 ‘호두까기 인형’ 자선공연에도 주역으로 무대에 섰는데 2019년 입단한 해 정기공연에서 호두까기 왕자로 첫 주역을 맡았다. 그리고 바로 군무에서 ‘드미 솔리스트’로 승급한 2020년 무용수로서 큰 위기에 부닥친다. ‘잠자는 숲 속의 미녀’에 나오는 ‘파랑새’ 춤을 추던 중 크게 다쳤다. “오른 다리 정강이가 그냥 두 동강 났어요. 무용수는 보통 스트레스 골절로 금이 가면 서너 달, 아니면 반년쯤 쉬다 복귀하는 건데 저는 그냥 한 번에 딱 부러진 거예요. 왼쪽 무릎이 엄청 상태가 좋지 않아서 진통제를 세네알씩 먹으면서 무리를 하느라 모든 동작, 점프를 오른 다리로 바꿨는데 오른 다리가 못 버틴 거죠.” 재활은 3년 반이나 걸렸다. 1년이면 복귀할 수 있으려니 했는데 좀처럼 뼈가 붙지 않았다. 발레를 쉰 지 2년쯤 지나 조금 더 경과를 지켜봐도 차도가 없으면 무대를 향한 마음을 접어야겠다고 반쯤 포기했을 무렵 조금씩 나아지기 시작했다. “잘 버티지 못하고 힘들게 버텼죠. 많이 울고, 불면증도 심해지고….” 지난해 2월 복귀 무대를 끝마치고 돌아온 후 임선우는 다시 춤을 출 수 있다는 사실에 기뻐서 펑펑 울었다. 그리고 ‘로미오와 줄리엣’에서 벤볼리오·머큐시오를 소화한 후 ‘라 바야데르’에선 발레리노라면 누구나 한번 해보고 싶어하는 ‘황금신상’으로 짧지만 굵고 각 잡힌 춤선을 보여줬다. 이후 다시 선 무대가 ‘잠자는 숲 속의 미녀’였고 부상으로 포기해야했던 ‘파랑새’ 춤을 다시 추게 됐다. “부상 트라우마가 아무래도 계속 있죠. ‘파랑새’를 다시 할 때 엄청 떨렸죠. 그래도 다행히 괜찮더라고요. 사실 잘하든 못하든 다시 춤을 추는 게 너무 좋아요.” 부상 이전과 이후 몸과 마음가짐도 달라졌다. 몸을 아끼고 철저히 관리하고 매일 클래스(훈련)를 할 수 있다는 것만으로도 너무 감사합니다. 아무리 노력해도 만족하지 못한 무대가 가끔 있거든요. 자잘한 실수도 있고…. 그래도 제가 행복하고 재밌으면 저는 그게 성공한 무대라고 생각을 해요.” 앞으로 꼭 하고 싶은 작품으로는 여러 고전 발레 주역과 함께 UBC 창작 발레 ‘춘향’의 ‘몽룡’을 손꼽았다. “너무 멋있어요. 저는 ‘방자’를 많이 했는데 형들이 ‘몽룡’하는 거 보면서 기회가 된다면 꼭 하고 싶어요. ‘춘향’은너무 좋은 작품이고 차이콥스키 음악은 완전 이 작품을 위한 음악이어서 너무 신기해요.” 부상으로 인한 긴 공백은 임선우에게 ‘글쓰기’라는 또다른 세계를 개척한 시간이기도 했다. 중3 때부터 매일 빠지지 않고 적은 일기장에 이어 시작한 소설 습작이 어엿한 작가의 길로 나아가게 했다. 내년 봄 그가 쓴 웹 소설이 주요 포털 서비스에 연재될 예정이다. 사이버대 문예창작과를 수석으로 졸업했을 정도로 글쓰기에 진심이었던 결과다. “늙으면 다시 읽었을 때 재밌을 것 같고, 그래서 뭐 ‘하루에 한 번씩, 진짜 귀찮으면 한 줄이라도 쓴다는 생각으로 써보자’고 일기를 써왔어요. 그리고 글쓰기를 열심히 하는 건 그때 발레를 조금 내려놓고 쉴 수 있기 때문입니다. 재활 경험을 하면서 (발레를) 내려놓는게 굉장히 중요하다고 생각을 하게 됐습니다. 너무 무용에만 몰두하면 분명히 문제가 생겨요. 무언가 다른 일을 하면서 제가 모르는 저 자신을 발견할 수 있고 또 새로운 사람을 만나면서 새로운 경험을 하면 그 경험이 발레를 할 때 새로운 감정 표현의 토대가 될 수 있지 않을까 생각합니다.” 올 연말 임선우는 다시 또 호두까기 왕자로 무대에 선다. 임선우는 “전투장면이 끝나고 스노우 파드되로 넘어가는 장면은 항상 설렌다”며 “클라라에게 행복한 꿈을 꾸게 해주는 환상의 캐릭터라 무척 좋아하는 배역”이라고 말했다. “연말에 가족이 와서 보기 좋은 작품이에요. 춤추는 단원들도 모두 사랑하는 무대이고요. 특히 UBC의 ‘호두까기 인형’은 따뜻하고 포근한, ‘야∼! 크리스마스 선물이야’ 이런 느낌입니다.”

뮤지컬 ‘렌트’가 돌아왔다. 불꽃 같은 삶 끝에 ‘틱틱붐’과 ‘렌트’ 단 두 편을 남기고 요절한 천재 작곡가 조너선 라슨이 그려낸 1990년대 뉴욕 젊은 예술가들의 초상이다. 뉴욕 초연 30주년 기념 무대이자 열 번째 국내 무대다. 극장 문을 나서면 기억에 남는 노래가 없는 뮤지컬도 많은데, 이 작품은 한 곡도 그냥 흘려보내기 아까운 노래로 가득하다. 그래서 뮤지컬을 좋아한다면 두세 번 이상 봤을 법한데 이번 시즌도 놓치면 아까운 작품이다. 사랑과 우정, 그리고 현실에 타협하지 않는 예술가의 이상과 실패에 굴복하지 않는 삶을 그린다. 크리스마스이브에서 시작해 한 해를 건너 다시 크리스마스를 맞는 극중 시간 구조는 유한한 청춘의 시간을 더욱 또렷하게 각인시킨다. 1996년 1월, 뉴욕의 작은 소극장에서 초연된 이 작품이 대성공을 거두며 긴 생명력을 지닌 명작이 된 첫째 이유는 역시 음악이다. ‘시즌즈 오브 러브’부터 ‘원 송 글로리’, ‘투데이 4 유’, ‘산타 페’, ‘아윌 커버 유’, 그리고 ‘라 비 보엠’까지 OST 발매 앨범 기준 총 46곡이 쉼 없이 송스루로 이어진다. 록을 중심으로 리듬 앤드 블루스, 탱고, 발라드, 가스펠까지 장르를 넘나드는 이 음악들은 극의 호흡이자 인물의 감정선으로 작동한다. 무대 전면 왼편에 자리한 5인조 밴드는 이번 시즌에서도 변함없이 록 뮤지컬의 정수를 객석에 선사한다. 지난 9일 공연에서 가장 먼저 객석을 압도한 장면은 김수하가 미미로 등장해서 부르는 ‘라이트 마이 캔들’이었다. 영국 웨스트엔드에서 ‘미스 사이공’의 ‘킴’으로 활약하다 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’(2019)으로 국내 뮤지컬계에 혜성처럼 등장한 김수하는 2020년 ‘렌트’에서 두번째로 국내 관객을 만났다. 그때만 해도 큰 옷을 입은 느낌이었는데, 이번 무대에선 한층 깊어진 감정과 더욱 단단해진 노래, 그리고 성숙한 춤과 연기로 미미라는 캐릭터를 제대로 보여줬다. 5년의 시간을 배우로서 고스란히 품어 키워낸 성장이 눈에 보이는 무대였다. 모린 역을 두 번째로 연기한 김수연의 ‘오버 더 문’도 곡이 가진 특유의 매력을 120% 발산하는 명장면이었다. 부동산 재개발에 저항하는 기발한 내용의 1인 공연은 그 자체가 김수연의 퍼포먼스로 여겨졌다. 김수연의 에너지는 2막에서도 김수하와 함께 이 무대의 중심을 나눠 가지며 폭발적인 무대를 만들었다. 연인과 다투다가도 결국 서로를 있는 그대로 받아들이기로 다짐하는 내용의 노래 ‘테이크 미 오어 리브 미’를 조앤 역 정다희와 함께 부르는 장면은 이날 최고 무대 중 하나였다. 이처럼 좋은 노래에 깊은 공감력을 부여하는 것은 ‘렌트’의 동시대성이다. 영웅도 악당도 없다. 음모도 복수도 없다. 그저 온몸으로 꿈을 향해 몸을 던지고, 사랑하다가 이별하는 보통 젊은이 이야기다. 월세를 못 내 전기가 끊기고, 겨울엔 난방조차 되지 않는 방에서 촛불 하나로 버티며 산다. 개발업자에 떠밀려 쫓겨날 처지가 되자 문화 시위로 저항한다. 1990년대 뉴욕의 이야기지만, 사회 불평등과 기성 체제에 대한 분노, 불안정한 삶을 견뎌내는 오늘의 청춘과 다르지 않다. ‘렌트’를 좋아하는 이라면 최재림이 열연했던 천재 프로그래머 콜린과 지난 시즌 김호영이 배역 은퇴를 선언한 엔젤을 눈여겨보게 된다. 이번 시즌에선 황순종가 엔젤로 합류해서 자기만의 결로 새로운 엔젤을 보여줬다. 스마트폰과 소셜미디어가 일상이 된 시대에 음성 메시지가 극을 이끄는 장치로 등장하는 ‘렌트’는 30년이란 세월을 실감케 한다. 그럼에도 ‘렌트’가 지닌 생명력을 이번 프로덕션은 충분히 살려냈다. 조너선 라슨은 푸치니의 ‘라 보엠’을 원작으로 삼으면서 여주인공의 죽음 대신 부활을 선택했다. 젊은 죽음이 일상이던 시대의 청춘을 위한 선택이었을 것이다. ‘뉴욕에 살면 두려움은 삶 그 자체’라고 말하던 ‘렌트’ 속 청춘의 독백은 여전히 유효하다. 지치고, 헛된 희망을 경계하면서도 그래도 마음을 열어보겠다고 말하는 그 목소리는 지금 이 시대의 젊은이들에게도 그대로 닿는다. ‘렌트’는 ‘오늘을 어떻게 살 것인가’라는 물음에 ‘오늘이 전부(No day but today)’라고 답하는 청춘예찬이다.

정명훈·임윤찬과 드레스덴 슈타츠 카펠레, 쿠렌치스와 유토피아오케스트라, 사라스테와 헬싱키오케스트라, 그리고 상주음악가 조성진. 2026년 롯데콘서트홀이 개관 10주년을 기념하는 막강한 기획공연을 선보인다. 예술의전당 콘서트홀과 함께 대한민국 수도의 클래식 터전으로 자리잡은 롯데콘서트홀은 2016년 8월 19일 마에스트로 정명훈이 서울시립교향악단 지휘로 진은숙 곡 ‘별들의 아이들의 노래’ 등을 세계 초연하며 개관했다. 세계적으로 손꼽히는 우수한 연주자는 많으나 콘서트홀 인프라가 턱없이 부족한 한국 클래식계에 단비가 되어 대한민국 클래식 음악 문화의 질적, 양적인 성장을 견인하는 중추적인 역할을 해왔다. 클래식 레볼루션과 인 하우스 아티스트 제도 운영 및 오르간 오디세이 등 전문성과 대중성을 겸비한 내실있는 클래식 기획으로 한국 클래식 음악의 다양성을 주도한 공도 크다. 롯데콘서트홀은 이같은 지난 10년을 되돌아보며 새로운 10년을 향해 출발하겠다는 뜻을 담은 ‘10 for 10’을선보인다. 우선 마에스트로 정명훈과 1548년 창단된 ‘최고(最古)의 오케스트라’ 드레스덴 슈타츠카펠레가 1월 28일 공연한다. 베버 ‘마탄의 사수’ 서곡, 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’에 임윤찬이 협연하는 슈만 피아노 협주곡 a단조가 공연된다. 4월에는 파이프오르간을 전면에 내세운 무대가 잇따른다. 7일 ‘오르간 시리즈 I’에는 독창적인 편곡과 파격적인 퍼포먼스로 유명한 카메론 카펜터가 10년 만에 재방문해 바흐 ‘골드베르크 변주곡’과 무소르그스키 ‘전람회의 그림’을 오르간으로 들려준다. 이어 12일에는 정명훈이 이끄는 원 코리아 오케스트라가 창단 10번째 무대를 꾸민다. 2017년 이 홀에서 출발한 이 악단은 남북 화해와 평화를 꿈꾸는 연주자들이 모인 프로젝트 오케스트라로, 이번에는 롱티보 콩쿠르 우승자인 피아니스트 김세현이 차이콥스키 협주곡 1번의 솔리스트로 나선다. 6월 4일에는 바이올리니스트 레이 첸이 10년 넘게 호흡을 맞춰온 피아니스트 훌리오 엘리잘데와 리사이틀을 연다. 베토벤 바이올린 소나타 8번, 생상 소나타 1번 등이 예정돼 있다. SNS와 교육 플랫폼을 넘나들며 ‘미래형 바이올리니스트’의 면모를 보여온 그는 최근 내한 공연에서도 호평받은 바 있다. 7월에는 상주음악가 조성진의 시간이 이어진다. 인 하우스 아티스트로 나서는 그는 14일 실내악, 19일 독주회 두 차례 무대를 책임진다. 14일 체임버 콘서트는 클래식계 슈퍼 연주자들이 한 무대에 선다. 베를린필 악장 다이신 카시모토, 베를린필 수석 벤젤 푹스(클라리넷)와 슈테판 도어(호른), 비올리스트 박경민, 첼리스트 키안 솔타니가 합류해 브람스 호른 삼중주, 클라리넷 삼중주, 피아노 사중주 1번 등 브람스 실내악을 한 자리에서 선보인다. 19일 리사이틀에서는 바흐 파르티타 1번, 쇤베르크 피아노 모음곡, 슈만 ‘빈 사육제의 어릿광대’, 쇼팽 14개의 왈츠 등으로 레퍼토리를 넓힌 조성진의 현재를 확인할 수 있다. 가을에는 핀란드 정통의 시벨리우스를 본토 연주로 만날 수 있다. 10월 22일 핀란드 대표 악단 헬싱키 필하모닉 오케스트라가 음악감독 유카페카 사라스테의 지휘로 내한한다. 프로그램은 프로코피예프 바이올린 협주곡 2번과 시벨리우스 교향곡 2번. 협연은 시벨리우스 콩쿠르 우승자 양인모가 맡아, 러시아와 핀란드 음악 어법이 교차하는 독특한 조합을 완성한다. 오르간 시리즈 II(10월 6일)는 프랑스 파리 노트르담 대성당 오르가니스트 올리비에 라트리와 그의 파트너 이신영이 네 손으로 들려주는 무대다. 바흐 ‘파사칼리아와 푸가’, 보로딘 ‘폴로베츠인의 춤’, 스트라빈스키 ‘봄의 제전’이 오르간 포핸즈 편성으로 연주된다. 파이프 수천 개가 빚어내는 음색과 부부 듀오의 호흡이 얼마나 강렬한 ‘오르간의 정수’를 보여줄지 기대를 모은다. 11월에는 클래식 팬들의 ‘소원 리스트’에 오르내리던 이름들이 줄줄이 무대에 오른다. 17·18일에는 테오도르 쿠렌치스와 유토피아 오케스트라가 드디어 첫 내한 공연을 갖는다. 2020년 팬데믹으로 무산된 뒤 6년 만에 성사되는 내한이다. 첫날에는 다니엘 로자코비치가 협연하는 쇼스타코비치 바이올린 협주곡 1번과 스트라빈스키 ‘봄의 제전’, 둘째 날에는 알렉산더 멜니코프가 함께하는 쇼스타코비치 피아노 협주곡 2번과 말러 교향곡 1번이 연주된다. 단원 대부분이 기립한 상태로 연주하는 유토피아 오케스트라의 독특한 무대를 한국에서 볼 수 있는 기회다. ‘10 for 10’의 대미는 11월 21·22일 샤를 뒤트와와 마르타 아르헤리치가 장식한다. 아흔을 앞둔 지휘자와 여든을 넘긴 피아노 거장이 KBS교향악단과 함께 파야 ‘삼각모자’ 모음곡 2번, 라벨 피아노 협주곡 G장조, 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’를 들려준다. 1970년대 두 사람이 남긴 차이콥스키 협주곡 녹음은 아직도 명반으로 회자한다. 이 조합의 실연은 “살아있는 전설을 눈앞에서 확인할 마지막 기회가 될지 모른다”는 기대를 받는다.

한국 도시 2026/ 김시덕/ 열린책들/ 2만5000원 주류의 역사가 아닌 서민의 삶에 초점을 맞춰 도시의 역사와 문화를 기록해 온 도시문헌학자이자 도시 답사가의 신간이다. ‘서울 선언’, ‘갈등 도시’, ‘대서울의 길’ 등 ‘한국 도시 아카이브’ 시리즈를 펴낸 저자가 선거 때마다 쏟아지는 개발 공약과 단기적 시장 소음 속에서 실제로 도시의 미래를 결정하는 핵심 신호를 가려내는 법을 제시한다. ‘행정수도 세종은 완성될 수 있을까’, ‘3기 신도시와 135만 호 건설’, ‘(동남권) 풍산 공장 이전 논란이 보여주는 지역 내 갈등 구도’, ‘잼버리 이후의 새만금’, ‘광주의 복합 쇼핑몰과 재건축 이슈’ 등 도발적인 질문에서 출발해 독자의 관심을 끌어당긴다. 전국을 발로 답사한 저자는 국내 도시 지형도가 지금 유례없는 속도로 재편되고 있다고 진단한다. 선거 시기에 난무했던 대규모 교통망 공약, 서울 편입 논의, 신공항 건설 계획 등이 선거 이후 어떤 방식으로 수정되고 지연되는지를 실증적으로 보여 준다. GTX 예정 노선의 건설 일정 변화, 가덕도 신공항 공기(工期) 문제, 각 지자체 간 교통 정책 충돌 사례 등은 ‘선거가 곧 도시 정책을 결정하지는 않는다’는 사실을 드러내는 대표적 장면으로 제시된다. 도시의 미래를 읽으려면 표를 의식한 공약이 아니라, 재정·인구·환경 같은 현실의 제약을 먼저 살펴야 한다는 것이다. 국제 정세 역시 도시 구도 재편에 중요한 변수가 되고 있다. 미·중 패권 경쟁, 북·중·러의 결속, 러시아·우크라이나 전쟁의 장기화는 동남권 방위산업 벨트를 키우는 배경으로 작용한다. 저자는 “권위주의 대 비권위주의의 신냉전 구도가 강화되는 만큼 한국 동남권 방위 벨트의 산업체들은 길게 주목할 만하다”고 강조한다. 글로벌 지정학 리스크 확대 속에서 부산·울산·경남 지역이 장기적으로 수혜를 받을 가능성과, 동시에 가덕도 신공항 추진 과정에서 드러난 정치·행정·기술적 난관을 함께 짚으며 이 지역의 명암을 균형 있게 조망한다. 대서울권에서는 이른바 ‘확장 강남’이 여전히 강력한 성장 축으로 기능하는 이유와, 반대로 경기 북부와 서해안 지역의 개발 기대가 각종 제약에 부딪히는 구조를 설명한다. 경기 김포·고양의 서울 편입 논란, GTX-D 노선 반영 문제, 2호선 연장 갈등, 지자체 간 이해관계 충돌 등 최근 이슈들은 단순한 뉴스가 아니라 수도권 도시 구조의 속살을 드러내는 징후로 읽힌다. 세종·충청권을 비롯한 중부권에서는 행정수도 논쟁, KTX 세종역 추진 가능성, 2차 공공기관 지방 이전 문제가 실제 정책과 지역 정치 사이에서 어떻게 변주돼 왔는지 차근차근 짚어 나간다. 대구·구미·김천, 중부 내륙, 동해안, 전북 서부, 전남 서부, 제주 소권 등에서는 각 지역의 산업 구조 변화, 인구 이동, 교통망 구축 상황을 입체적으로 살펴보며 ‘어디가 장기 경쟁력을 갖는가’라는 질문에 답을 모색한다. 저자는 앞으로도 매년 이 시리즈를 업데이트해 한국 도시 지형도의 변화를 지속적으로 기록할 계획이다.