올해도 주요 교향악단과 콘서트홀이 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’으로 송년 무대를 만들고 있다. 프리드리히 실러의 시 ‘환희의 송가’에 감명받은 악성(樂聖)이 “모든 인간은 형제가 된다”며 인류애와 화합을 강조한 작품이다. ‘합창’이 송년 프로그램으로 자리 잡은 건 제1차 세계대전 종전 두 달 뒤인 1918년 12월 31일 독일 라이프치히 게반트하우스에서 열린 공연부터다. 올 연말에도 독일에선 빈 심포니, 라디오심포니 오케스트라 베를린 등이 송년 프로그램으로 ‘합창’을 연주한다. 1948년 11월 서울교향악단 창단 1주년 기념공연으로 ‘합창’이 초연된 우리나라에선 올해 ‘서울시립교향악단·얍 판 츠베덴’과 ‘KBS교향악단·정명훈’으로 판이 벌어져 클래식 음악 애호가 선택이 쉽지 않게 됐다. 서울시향은 18일 서울 예술의전당 콘서트홀, 19일 롯데콘서트홀에서 소프라노 서선영, 메조소프라노 이아경, 테너 김우경, 베이스 심기환 등 솔리스트, 고양시립합창단·성남시립합창단과 함께 합창을 연주한다. 서울시향은 정명훈이 이끌던 시절인 2008년 12월 이 작품을 송년 프로그램으로 선보여 폭발적 인기를 끈 이후 매년 12월 ‘합창’을 송년 프로그램으로 편성해왔다. 2024년 서울시향 음악감독으로 정식 취임한 츠베덴도 2023년부터 ‘합창’을 연주했다. 츠베덴 특유의 속도로 절정을 향해 치닫는 ‘환희의 송가’가 예상된다. 마에스트로 정명훈과 KBS교향악단의 ‘합창’은 24일 고양아람누리, 27일 서울 예술의전당 콘서트홀, 28일 세종예술의전당, 30일 서울 세종예술회관 대극장에서 울려 퍼진다. KBS교향악단 계관지휘자인 정명훈은 오랜 협업으로 다져온 해석과 견고한 호흡을 바탕으로 ‘합창 교향곡’의 장엄한 울림을 이끌 예정이다. 정명훈 특유의 섬세함과 압도적인 에너지가 기대되는 무대다. 소프라노 최지은, 메조 소프라노 양송미, 테너 손지훈과 바리톤 김기훈이 4악장 무대에 서며 고양시립합창단, 서울모테트합창단, 안양시립합창단이 참여한다.

국립심포니오케스트라가 로시니의 ‘윌리엄 텔’ 서곡과 베르디의 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’로 로베르토 아바도(사진) 시대를 연다. 10일 국립심포니가 최근 공개한 2026년 계획에 따르면, 제8대 음악감독 취임 연주회는 내년 1월 11일 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 레스피기의 ‘환상적인 장난감 가게’와 베르디의 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’ 3막 중 ‘사계’, 그리고 로시니의 ‘윌리엄 텔’ 서곡으로 이탈리아 음악 명가 출신 제8대 음악감독 임기 3년을 시작한다. 거장 클라우디오 아바도의 조카로서 현재 볼로냐 시립극장 필하모닉 오케스트라 상임지휘자이기도 한 로베르토 아바도는 벨칸토 오페라의 정수를 담아낸 여러 명반을 작업한 명지휘자다. 그는 자신의 임기 첫해를 멘델스존과 슈만으로 대표되는 초기 낭만주의, 이탈리아 음악, 그리고 20세기 교향악이 유기적으로 이어지도록 구성했다. 2월에는 쇼스타코비치의 교향곡 1번을 연주하며 6월에는 멘델스존 교향곡 4번 ‘이탈리아’를 무대에 올릴 예정이다. 객원 지휘자 라인업도 주목할 만하다. 3월 무대에 서는 에스토니아 국립교향악단 음악감독을 지낸 올라리 엘츠는 북유럽 레퍼토리에 대한 깊은 해석과 정교한 사운드로 균형감을 더하고, ‘2024 말코 국제 지휘 콩쿠르 우승자’ 이승원은 거슈윈·번스타인 등 20세기 작품의 생동감을 극대화한 연주회를 5월에 지휘한다. 협연자로는 초고난도 연주에 능한 피아니스트 마르크 앙드레 아믈랭과 조나탕 푸르넬이 브람스 협주곡 2번(9월 13일)과 쇼팽 협주곡 2번(6월 5일)을 각각 연주한다. ‘2025 시벨리우스 콩쿠르 우승자’ 박수예는 시벨리우스 협주곡(3월 7일)을 협연할 예정이다. 국립심포니 관계자는 “2026년은 새 음악감독 로베르토 아바도와 함께 오케스트라가 음악적 전환점을 맞는 해”라며 “고전부터 현대까지 아우르는 레퍼토리로 국립심포니의 정체성을 공고히 하고, 국립예술단체로서 한국 관현악 문화를 세계 수준으로 이끌겠다”고 전했다.

한국기독교교회협의회(NCCK) 총무 박승렬 목사는 9일 종교재단 해산 문제에 대해 “종교재단에 속한 제 입장에서는 종교재단 해산 문제에 쉽게 동의하기 어렵다”는 입장을 밝혔다. 지난달 24일 열린 NCCK 정기총회에서 신임 총무로 선임된 박 목사는 9일 한국기독교회관에서 열린 취임 기자간담회에서 “한 시대의 결정이 다음 시대의 또 다른 결정이 되기 때문에, 종교 법인의 잘못은 잘못대로 바로잡되 그것이 곧 법인 해산으로 가야 하는가는 매우 신중하게 다뤄야 한다”며 이같이 말했다. 박 목사는 “정교분리의 원칙을 천명한 현 정부의 문제의식에 대해 한편으로는 동의하지만, 저것이 어디까지 갈 것인가에 대해서는 다른 교회 지도자들과 함께 더 신중하게 살펴봐야 할 문제”라며 “기본적으로 종교가 정치권력에 부당하게 개입한 문제는 반복돼서는 안 된다는 대원칙에는 동의한다”고 강조했다. 정교분리 원칙에 대해 박 목사는 “핵심은 국가는 특정 종교를 국가의 종교로 인정하지 않는다, 그러니까 모든 시민의 종교를 인정하겠다는 것”이라며 “반면에 교회와 다른 종교들도 국가 권력에 부당하게 개입하지 않는 근본 원칙을 지켜야 한다. 그렇다고 종교의 예언자적 비판, 정책에 대한 비판까지 멈추라는 뜻은 아니다”라고 지적했다. 국가가 종교의 인사 문제에 개입하지 않는 것만큼 종교도 국가 권력의 재편 과정에 부당하게 개입하지 않는다는 근거를 서로 지켜가야 한다고 박 목사는 설명했다. 박 목사는 “최근 우리 사회에서 문제가 된 것은 종교가 교우들의 헌금으로 마련된 금전을 왜곡 사용했다는 의혹 속에서 수사를 받는 상황”이라며 “이런 부분은 분명하게 밝혀져야 하고, 종교가 정책 비판을 넘어서 권력에 부당하게 개입하는 사례들은 엄격하게 제재되어야 한다고 생각한다”고 말했다. 기독교 일부의 극우화 문제에 대해서도 박 목사는 “통계에 의하면 극우적 입장을 취하거나 그에 동조하는 기독교인들은 21% 정도이고 나머지 기독교 신자들, 약 79%는 비극우적이고, 이 사회가 더 민주적이고 평화로운 세상이 되기를 바라고 있다고 생각한다”며 “우리가 해야 할 일은 20%의 목소리보다 80%의 목소리를 어떻게 높여낼 것인가, 그래서 균형을 맞추게 할 것인가에 관심을 가져야 한다”고 강조했다. 지난해 출범 100주년을 맞은 NCCK는 진보 성향의 국내 대표적 개신교 연합기관이다.

롯데콘서트홀의 파이프 오르간 정기연주회가 송년 무대로 크리스마스 음악을 선사한다. 롯데콘서트홀은 ‘오르간 오딧세이’ 올해 마지막 무대로 17일 오전 크리스마스 시즌에 잘 어울리는 따스하고 영롱한 음색을 ‘엔젤 오르간(Angel Organ)’이란 테마로 연주한다고 9일 밝혔다. 첫 곡은 비쉬(D. Bish)의 ‘크리스마스 환상곡’으로 서막을 열며, 랑글레(Jean Langlais)의 ‘탄생(La Nativite)’을 통해 깊은 울림과 신비로운 종교적 정서가 공존하는 오르간의 매력을 선보인다. 또한 브릴란떼 어린이합창단이 함께하는 협연에서는 뮤지컬 ‘애니’의 대표곡 ‘투머로우’와 영화 ‘사운드 오브 뮤직’의 ‘도레미송’과 다양한 크리스마스 캐럴 메들리가 연주된다. 파이프 오르간 연주는 깊이 있는 오르간 음악세계를 이끌어가는 오르가니스트 최수영이 맡으며 공연의 이해를 돕는 감각적 해설자로서 피아니스트 김경민이 콘서트 가이드로 함께한다. 최수영은 연세대학교를 졸업한 뒤 독일 슈투트가르트 국립음대와 레겐스부르크 교회음악대학교에서 체계적인 음악교육을 받으며 탄탄한 기반을 다져왔다. 이탈리아 다니엘 헤르츠 국제 콩쿠르 1위, 미국 조르단 국제 콩쿠르 2위, 독일 코르센브로히 국제 콩쿠르 3위 등 세계 여러 무대에서 우수한 성적을 거두며 국제적으로도 실력을 인정받은 오르가니스트다. 특히 친숙한 클래식 선율을 오르간 특유의 음색으로 새롭게 편곡해 청중과 소통하는 연주 스타일로 큰 사랑을 받아온 그는 이번 공연에서도 크리스마스 시즌에 어울리는 익숙한 멜로디들을 자신만의 색채로 재해석해 한층 다채로운 오르간의 매력을 선보일 예정이다.

“오로지 믿을 수 있는 건 돈”이라던 스크루지에게 성탄을 앞둔 밤 과거, 현재, 미래의 정령이 찾아온다. 찰스 디킨스 원작을 새롭게 만든 서울시뮤지컬단의 ‘크리스마스 캐럴’이 흥행몰이 중이다. 8일 세종문화회관에 따르면 공연 총 26회차 중 18회차가 매진되었으며, 잔여 회차 또한 매진에 가까운 판매율을 보이는 상태여서 17, 24일 낮 공연을 추가했다. 이번 무대는 과거와 현재, 미래를 보여주는 정령 캐릭터를 1인 3역으로 구성했다. 배우 리사와 이연경이 더블 캐스팅으로 출연하며, 각기 다른 해석으로 과거·현재·미래를 넘나들며 신비로운 무대를 완성한다. 스크루지 역에는 이경준, 한일경이 더블 캐스팅되어 한 인물의 내면 변화와 감정의 진폭을 섬세하게 그려낸다. 조한나 작곡가의 음악은 디즈니 풍의 따뜻한 멜로디에서부터 심장을 울리는 드라마틱한 전개까지 폭넓게 펼쳐진다. 아울러 세종문화회관에 들어서면 마주하게 되는 세종라운지에는 고전의 정취가 담긴 ‘찰스디킨스 서가’와 함께, 포스터 속 이미지를 그대로 옮겨 놓은 포토존이 마련돼 관람 전후 특별한 순간을 남길 수 있다.

유대인 고리대금업자 샤일록이 등장하는 셰익스피어 고전 ‘베니스의 상인’은 현대 시각에서 여러 대목이 논란거리다. 무엇보다 기독교인의 유대인 혐오·차별이 당연시되는 설정과 유명한 반전이 일어나는 법정 장면이 진정 공정한가를 두고 여러 해석이 나온다. 극단 ‘뜬,구름’이 ‘기울어진 정의의 저울’이란 시각으로 각색한 ‘베니스의 상인’을 24~28일 서울 성북구 여행자극장에서 앙코르 공연한다. 2018년 예술공간 서울 초연 이후 다섯 번째 무대다. 이 작품은 전통적으로 알려진 ‘착한 기독교 상인 안토니오’와 ‘악한 유대인 고리대금업자 샤일록’의 대립 구도에서 출발하지 않는다. 16세기 상업도시 베니스(베네치아)를 배경으로, 유대인이라는 이유만으로 조롱과 폭력에 노출된 샤일록, 그의 돈에 의존하면서도 그를 경멸하는 기독교 상인 안토니오, 그리고 아버지의 집을 떠나 사랑과 새로운 정체성을 선택하는 딸 제시카의 서사를 따라간다. 안토니오가 친구 바사니오를 위해 샤일록에게 돈을 빌리며 “기한 내 갚지 못하면 살 1파운드를 떼어간다”는 차용증을 쓰고 안토니오의 배가 모두 난파하면서 장난처럼 썼던 계약이 파국을 불러오는 구조는 원작과 동일하다. 하지만 다수자의 기준으로 타인을 구분하고 배제하는 ‘타자화의 구조’를 전면에 올린다. 기독교와 유대교, 남성과 여성, 다수와 소수, 특권층과 이방인이 뒤엉킨 베니스의 풍경을 오늘날 한국 사회의 인종·성별·지역·이념 갈등과 겹쳐 읽는 방식이다. 작품은 특히 법정 장면에 주목한다. 법학박사로 위장해 재판을 주관하는 포셔가 샤일록의 계약을 자의적으로 확장 해석하고, 그 과정에서 ‘자비’를 내세우며 재산 몰수와 강제 개종을 선고하는 모습을 비판한다. ‘선택적 공정’과 ‘공정하다고 믿는 자들의 불공정’을 드러내는 핵심 장면이다. 또한 포셔와 제시카의 서사를 병치해 ‘특권’과 ‘개척’이라는 두 축으로 현대적 해석을 시도한다. 막대한 유산을 물려받았지만 아버지의 유언에 묶여 결혼 상대조차 스스로 고르지 못하는 포셔, 여성·유대인이라는 이중의 타자로서 기존 질서를 떠나 로렌조와 함께 개종을 선택하는 제시카의 길을 대비시킨다. 작품 말미에 포셔가 가부장제 속 기득권의 위치를 재확인하는 한편, 제시카는 새 공동체에서도 영원한 타자로 남는 결말을 통해 “누가 법정의 승자인가, 누가 삶의 승자인가”라는 질문을 남긴다. 각색·연출은 이민기(유운)가 맡았으며, 샤일록 역에 이민기, 안토니오 역에 장창완, 포셔 역에 정희경, 바사니오 역에 조영래, 제시카 역에 김하은 등이 출연한다.

스페인 빌바오 구겐하임미술관과 미국 로스앤젤레스(LA) 월트디즈니콘서트홀 등을 통해 해체주의 건축을 설파한 세계적 건축가 프랭크 게리가 별세했다. 향년 96세. 7일 외신에 따르면 게리는 짧은 기간 호흡기 질환을 앓다가 5일(현지시간) 미국 LA 인근 샌타모니카 자택에서 눈을 감았다. 프랭크 로이드 라이트 이후 가장 유명한 미국 건축가로 꼽힌 그는 1989년 건축계의 노벨상으로 불리는 프리츠커상을 수상한 거장이었다. 특히 컴퓨터 기반 3차원 설계 기법을 과감히 도입해 조각적 곡면과 비정형 구조를 현실로 구현하며 현대 건축의 표현 영역을 넓혔다. 빌바오 구겐하임미술관을 계기로 ‘빌바오 효과’라 불리는 도시 재생 모델을 만들어내며 건축이 한 도시의 운명을 바꿀 수 있음을 보여줬다는 평가도 받는다. 이 미술관은 스페인 북부 해안의 쇠퇴해 가던 산업도시에 화려하고 활기찬 이미지를 부여하며 도시를 되살리는 데 기여했다는 평가를 받는다. 땅속에서 솟아오른 듯한 반짝이는 은빛 형상의 조화로 이뤄진 경쾌한 외관은 감정적으로 충만한 새로운 건축의 도래를 알린다는 찬사를 받았다. 물결치는 모양의 외관이 특징인 LA 월트디즈니콘서트홀과 마이애미의 뉴월드센터 콘서트홀, 프랑스 파리의 루이뷔통 재단 미술관, 독일 바일 암 라인의 비트라 디자인 뮤지엄 등도 그의 손끝에서 탄생한 작품들이다. 2019년 서울 강남구 청담동에 문을 연 ‘루이뷔통 메종 서울’도 그의 작품이다. 한국의 전통과 문화에서 받은 영감을 바탕으로 설계됐다고 루이뷔통은 당시 설명했다.

사람이 코끼리를 머릿속으로 그리다 나온 글자가 ‘상(人+象=像)’이라고 한다. 그리고 경험하지 못한 것을 머릿속에 떠올릴 때 이를 ‘상상(想像)’이라고 부른다. 인간만이 가진 이 상상의 힘을 무대 위에서 증명하고 그것이 우리 삶에 왜 필요한지 묻는 작품 ‘라이프 오브 파이’가 한국 초연의 막을 올렸다. 맨부커상 수상작인 얀 마텔 동명 소설이 원작이다. 재밌으면서도 삶과 종교에 대한 깊은 통찰을 담은 원작을 중국계 이안 감독이 아름다운 영상미를 갖춘 영화(2012년)로 먼저 만들었다. 그리고 2019년 영국 셰필드에서 다시 연극으로 만들어진 후 2021년 영국 런던 웨스트 엔드, 2023년 미국 뉴욕 브로드웨이로 옮겨가며 올리비에상 5개 부문과 토니상 3개 부문을 석권한 글로벌 화제작이 됐다. 바다에서 사라진 일본선적 화물선의 유일한 생존자, 열일곱 살 소년 파이로부터 사고 경위를 조사하기 위해 일본 조사관과 캐나다 영사가 방문한 병실에서 무대는 시작된다. 인도에서 동물원을 경영하던 부친이 캐나다 이민을 결정하면서 파이는 동물원 동물들과 함께 화물선에 오르게 된다. 순조롭던 항해는 어느 밤 불어닥친 태풍으로 끝난다. 구명정에 오른 생명은 넷. 파이가 들려주는 227일간의 표류기는 여기서부터 두 갈래로 뻗어나간다. 첫 번째 이야기는 얼룩말, 하이에나, 오랑우탄, 그리고 벵골 호랑이 ‘리차드 파커’와 함께 태평양 한가운데를 227일 동안 떠도는 환상적 생존담이다. 인간의 이성과 본능이 극한의 상황에서 어떻게 싸우다 타협하지를 은유적으로 그려낸다. 얼룩말과 오랑우탄을 죽인 하이에나를 다시 호랑이가 죽이고, 소년은 이 호랑이와 함께 망망대해 보트 위에서 살아남기 위해 빗물을 받고 바다거북이 피를 마신다. 그러나 “믿을 만한 이야기를 말하라”는 조사관 추궁에 파이는 전혀 다른 두번째 이야기를 꺼내놓는다. 이번에는 동물 대신 선원과 승객들이 등장하고, 그들 사이에서 벌어진 폭력과 희생, 식인까지 암시되는 잔혹한 생존기다. 믿을 만하나 믿고 싶지 않은 이야기다. 선원, 어머니, 요리사는 각각 앞서 동물들에 대응되는 존재로 배치되고, 호랑이 리차드 파커는 결국 파이 자신의 내면이다. 살아남기 위해 끝없이 맞부딪쳐야 했던 야수적 자아가 ‘리차드 파커’로 실체화한 것. 두 이야기 중 어느 쪽이 ‘사실’인지는 듣는 이 선택이다. 파이는 두 이야기를 모두 내놓은 뒤 “어느 이야기를 믿고 싶으냐”는 질문을 던진다. 상상은 현실을 외면하는 도피가 아니라, 감당하기 힘든 현실의 의미를 다시 써 내려가는 힘이라는 것이다. 상상의 힘을 무대 위에서 가장 선명하게 구현하는 장치는 퍼펫이다. 구명보트 위에서 파이와 대치하는 벵골 호랑이는 실제 동물의 해부학적 구조를 바탕으로 설계됐다. 가벼운 재질과 나무 골격, 탄성 코드로 이루어진 몸체를 세 명의 퍼펫티어가 조종한다. 몸체를 등에 걸친 한명이 앞발을 내딛으며 큰 움직임을 연기하고 다른 한 명은 머리를 움직여 파커의 시선과 표효 등을 연기한다. 다른 한 명은 뒷 다리와 꼬리를 맡는다. 처음에는 사람의 몸과 막대, 기계적 구조가 먼저 보이지만, 장면이 진행될수록 관객의 시선은 점차 인형의 눈과 호흡, 꼬리의 떨림에만 집중하게 된다. 상상의 힘을 무대위에서 구현하는건 호랑이만이 아니다. 오랑우탄, 하이에나, 기린, 얼룩말, 바다거북 등 다양한 퍼펫이 제 몫을 연기하는데 작대기만으로 움직이는 물고기조차 정말 바다에서 솟아오른 듯한 생동감을 온 몸으로 뿜어낸다. 의도하지 않아도 퍼펫을 움직이는 퍼펫티어 모습이 눈 앞에서 지워지는 신기한 경험을 하게 된다. 사람은 믿고 싶은대로 본다. 여기에 프로젝션 영상 투사가 더해지면서 만들어낸 이미지는 병실을 한 순간에 물결 일렁이는 바닷속으로 바꾸거나 폭우가 몰아치는 선상, 파도가 넘실거리는 대양 한가운데로 관객을 데려간다. 상상의 힘이 눈앞에서 만들어내는 이미지의 향연이다. 연출진이 “이 작품을 완성시키는 마지막 재료는 관객의 상상력”이라고 강조하듯, 관객은 자신의 마음속 이미지로 바다를 채우고, 나무와 폼으로 된 호랑이에 숨을 불어넣는 공동 창작자가 된다. 인간은 망각없이 살 수 없다. 상상도 마찬가지다. 삶의 상처와 공포를 어떤 이야기, 어떤 이미지로 기억할 것인가. 그리고 그 이야기를 믿겠다고 결정하는 순간, 우리의 현실은 어떻게 달라질 수 있는가. ‘라이프 오브 파이’는 소년·호랑이의 표류기를 통해 인간에게만 허락된 상상의 능력이 얼마나 중요한 생존수단인지 단단하게 일깨운다. 불가능을 신념과 희망으로 이겨낸 파이의 여정을 경이로운 무대 예술로 보여준 작품이다. 서울 GS아트센터에서 3월 2일까지.

한국예술인복지재단은 ‘예술인 권리보호 교육’ 누적 수료 인원이 25만 명(2015년~2025년)을 돌파했다고 7일 밝혔다. 예술인이 스스로의 법적 권리를 알고 피해를 예방하는 것을 목표로 하는 ‘예술인 권리보호 교육’은 예술 분야별 계약 교육과 성희롱·성폭력 예방, 예술인 권리보장법 전반에 대한 이해 등 다양한 교육을 제공하고 있다. 2015년 교육이 시작된 이후 참여가 꾸준히 늘어난 이번 성과는 예술계 전반에서 권리보호에 대한 인식이 커지고, 교육의 효과성이 현장에 안착했음을 보여주는 중요한 지표다. 2015년부터 10년간 총 25만1088명의 예술인이 권리보호 교육을 수료했으며, 특히 2025년 한 해에만 7만2793명(11월 3주 기준)이 참여해 역대 가장 많은 인원이 교육을 받았다. 누적 기준으로 온라인 동영상 교육 18만2221명, 찾아가는 교육 및 주제특화 교육은 6만8867명(1162회 개최)이 수료해, 예술계 전반에서 권리보호 교육이 확산되고 있음을 확인할 수 있다. 재단은 2025년 예술인 권리보호 교육의 접근성과 포용성을 높이기 위해 여러 개선을 추진했다. 자체 온라인 교육 플랫폼을 구축하여 예술인이 시간과 장소에 제한 없이 편리하게 교육을 받을 수 있게 하고, 수어 통역과 문자 통역을 제공하여 장애예술인의 교육 접근권을 보장함으로써 보다 포용적인 교육 환경을 조성했다. 아울러, 예술 현장의 실제 어려움을 반영한 주제별 교육도 확대했다. 계약 분쟁이나 성희롱·성폭력과 같이 예술인이 직접 마주하는 문제에 대처할 수 있도록 실무 중심의 교육을 강화했다. 올해 처음 ‘수익 미분배 예방 특강’을 개설해 예술인들이 현장에서 가장 빈번하게 겪는 수익 미분배 문제에 대한 예방 및 대응방안에 대한 교육을 진행했다. 예술계의 위계적 구조와 특수성을 반영하여 실제 사례 중심으로 진행한 ‘성희롱·성폭력 예방 특강'을 통해 예술인들이 안전한 환경에서 창작활동을 이어갈 수 있는 기반을 마련하기 위해 노력했다. 재단은 2026년에도 예술인 권리보호 교육의 실효성을 높이기 위해 실무 중심의 예술 계약 강좌를 추가 개발 중이다. 실제 상담 사례를 바탕으로 계약 체결 혹은 분쟁 발생 시 대응방법을 자세히 안내해, 예술인이 실제 계약 과정에서 바로 활용할 수 있도록 구성할 예정이다. 정용욱 재단 대표는 “예술인 권리보호 교육 수료자가 25만 명을 넘어선 것은 예술계의 권리보호 의식이 크게 향상되고 있음을 보여주는 중요한 성과”라며 “앞으로도 예술인이 안전하고 공정한 환경에서 예술활동을 이어갈 수 있도록 필요한 교육을 지속적으로 개발하고, 현장의 목소리를 반영하여 실질적인 권리보호 지원을 강화해 나가겠다”고 밝혔다.

한국예술종합학교(한예종)가 학교폭력 전력이 있는 합격생 입학을 최종 불허했다. 한예종은 지난 4일 입학정책위원회를 열고 해당 학생에 대한 입학 허가 여부를 심의한 결과 '입학 불허 결정'을 의결했다고 5일 밝혔다. 한예종 교수들과 외부 전문가 등 12명으로 구성된 위원회는 학교폭력 조치의 내용, 교육적 영향, 공동체의 안전 및 학습권 보호 등을 종합적으로 검토해 입학을 불허하기로 의견을 모은 것으로 전해졌다. 한예종은 행정절차법 등 관련 규정에 따라 향후 절차를 적법하게 이행하고, 최종 처분을 확정할 예정이다. 앞서 한예종은 2026년도 입시에서 학교폭력 4호 처분을 받은 수험생을 합격시킨 사실이 뒤늦게 알려져 논란이 됐다. 해당 처분은 사회봉사에 해당하는 징계로 생활기록부에 기재된다. 문화체육관광부 소속 국립대학인 한예종은 학폭 조치 사항을 입시에 반영하도록 의무화한 교육부 지침을 미처 파악하지 못하고 내년도 입시에 적용하지 않았던 것으로 파악됐다. 한예종 관계자는 "2026학년도 모집 요강을 올해 3월 31일 확정하는 과정에서 관련 기준을 반영하지 못했다"며 "학교폭력 조치 이력이 있는 지원자가 합격한 상황이발생한 점을 엄중히 인식하고 있다"고 해명했다.