국립중앙도서관에 ‘안동김씨 문고’가 생겼다. 국립중앙도서관은 안동김씨대종회로부터 고문헌 603책을 기증받아 ‘안동김씨 문고’를 설치한다고 3일 밝혔다. 신라 왕손, 고려왕 외손(外孫)으로 뿌리가 거슬러 올라가는 안동김씨는 조선 시대 명문가이자 백범 김구를 배출한 가문이기도 하다. ‘안동김씨 문고’에는 다양한 종류의 ‘안동김씨족보’와 선조의 문집인 ‘우암선생유집’ 등 안동김씨 관련 희귀 고문헌이 다수 포함되어 있다. 이 중 ‘어제갱진첩’은 1770년 영조가 지은 시와 당시 왕세손이던 정조, 여러 신하들이 화답한 시를 모아 엮은 책으로, 임금과 신하의 문학 세계를 엿볼 수 있는 자료이다. 또한 ‘개명첩’은 1631년 김계(金繼)가 역적 권계(權繼)와 이름이 같아 김계(金系)로 개명하게 된 사실을 임금의 명령을 관장하던 예문관에서 증빙해 발급한 문서. 조선시대에는 국왕의 허락을 받아야 개명이 가능했음을 보여주는 고문서이다. 현혜원 국립중앙도서관 고문헌과장은 “안동김씨 문고는 성씨 단위의 첫 기증문고로 의미가 크며, 앞으로도 안동김씨 사례처럼 많은 문중들의 자발적 기증이 이어지기를 기대한다”고 말했다.

“우리나라 도서관 중 사연없이 생겨난 도서관은 하나도 없습니다. 다 누군가의 눈물과 설득, 시민의 의지로 생겨났어요. 도서관은 국가 혁신 능력을 만드는 공공재입니다.” ‘88만원 세대’로 우리 사회 세대 간 불균형을 지적하고 ‘386세대 유감’으로 우리 사회 기득권층이 된 386세대의 공과 과를 공론화했던 진보 경제학자 우석훈 박사. 이번엔 ‘도서관 경제’란 개념을 제시했다. 부제가 ‘위대한 도서관 사서와 도서관 시민’인 신간 ‘힘내라, 도서관!’을 통해 도서관이 문화시설이 아니라 지식과 인적자본을 생산·확산하는 경제적 장치이자 사회 인프라라는 관점이다. 지난달 10일 서울 평창동 한 카페에서 만난 우 박사는 신생국가였던 미국이 경제력에서 구대륙을 제칠 수 있었던 것도 벤저민 프랭클린이 처음 만든 회원제 도서관 열풍과 거부 카네기가 전국에 2200여개나 세운 공공도서관에 힘입은 바 크다고 분석한다. “프랭클린 자서전을 읽다가 그가 만든 회원제 도서관이 세계 최초 공공도서관이라는 대목에서 너무 놀랐어요. 프랑스에서 유학하면서 유럽의 도서관 전통이 최고라고 생각하고 있었는데, 그게 아니었던 거예요. ‘책을 빌려주는 공공도서관’을 처음 만든 건 미국이었습니다. 프랭클린이 주도한 독서 모임 준토(Junto)가 필라델피아 공공도서관으로 발전했고, 그 모델이 순식간에 신대륙 곳곳으로 퍼져나갔습니다. 미국 건국 세대가 도시를 세우면서 구성한 중요한 요소 중 하나가 도서관이었어요.” 전통적으로 유럽에선 ‘비블리오테크(bibliothèque)’로 불리는 도서관은 서류나 책을 보관하는 장소였다. 왕·귀족이나 종교 기관 소유의 공간이었던 도서관이 미국에서 자본주의의 한 요소로 거듭난 것이다. “카네기가 자신의 부의 상당 부분을 투입해서 미국 전역에 2200여개 공공도서관을 기증했거든요. 그 결과 19세기 말에 이미 미국의 산업 생산력이 유럽을 앞질렀습니다. 도서관을 폭발적으로 확충한 다음, 경제적으로도 미국은 지식 중심 경제로 쑥 치고 나가 버린 거예요. 철학과 학문 전통이 깊었던 유럽이지만, 공공도서관 측면에서는 미국을 따라올 수 없었습니다. 다른 조건이 다 비슷하면, 결국 공공도서관이 잘 발달한 나라가 혁신을 주도하게 되더라는 거죠. 미국이 20세기 내내 세계 경제의 혁신을 이끌었던 배경에는 그렇게 쌓아 올린 도서관 기반이 있다고 봅니다. 미국을 20세기 글로벌 리더로 끌어올린 힘 중 하나가 잘 확충된 도서관이에요.” 여기서 등장하는 게 ‘도서관 시민’이다. 앤드루 카네기가 대표적이다. 그 역시 가난한 소년 노동자 출신이었는데 퇴역 대령이 자택에 조그맣게 연 도서관에서 책을 읽으며 공부해서 훗날 철강 재벌이 됐고, 다시 전국에 광적으로 도서관을 지은 것이다. “사연없는 도서관 없다”는 우 박사 말대로 우리나라 도서관 역사도 특별하다. 일제가 패망한 바로 다음 날 한국인 직원 16명이 조선총독부 도서관을 확보하기로 결의한 게 국립중앙도서관의 시작이다. 우 박사는 “식민지에서 쌓은 자료 중 감추고 싶은 것도 있고 남기기 싫은 것도 있었을 테니, 도망가는 입장에선 싹 불태워버리는 게 제일 쉬웠을 것”이라며 “광복 직후 우리 쪽 사서들이 그 책들을 지켜낸 건 정말 대단한 일”이라고 말했다. 이후 한국 도서관의 발전 과정 역시 파란만장하다. 1950년 한국전쟁 발발 이후, 1·4 후퇴 때 도서관 열풍이 불었다고 한다. 가장 어려운 시기에 미래를 위한 투자가 일어난 것이다. 국회도서관이 임시수도 부산에서 문 열었고 경희대학교는 첫 대학도서관을 세웠다. 전시라는 극한의 조건 속에서도 도서관 설립이 이어졌고, 학교마다 도서관을 갖추려는 움직임도 본격화됐다. ‘책 상자’를 들고 농촌을 돌던 마을문고 운동도 시작됐다. 전쟁기에도 지식과 독서를 포기하지 않을 만큼 조국 재건에 절박했던 한국 사회였다. “국가적으로 위기 상황이 되니 오히려 ‘지식’과 ‘문화’의 중요성을 절감한 게 아닌가 싶어요. 6·25 전쟁 이전까지는 공공도서관 수가 거의 안 늘었어요. 그런데 전쟁이 터지고 1·4 후퇴처럼 나라가 백척간두에 선 상황이 되자 피난처에서 임시 도서관들을 만들고, 각종 기록을 남기려고 애쓰고… 정말 눈물겨운 노력이 있었죠. 그 덕분에 전쟁 중에도 지식의 맥이 끊기지 않았습니다.” 1960∼70년대 군사정권 시절은 우리나라 도서관 역사의 또 다른 중요한 전환점이다. 박정희 정부 때인 1963년에 도서관법이 제정됐다. 1960년대 초 20개 남짓이던 공공도서관이 박정희 정권 말기에는 100개가 넘게 늘어났다. 경제개발 5개년 계획과 공공도서관 확충 5개년 계획이 나란히 진행됐다. 우 박사는 “한 줌의 사서가 군사정권을 설득한 결과”라고 설명한다. “1960년대 초 경기도지사였던 박창원 장군(1925-1993)이 도서관 역사에 한 획을 그은 일화를 빼놓을 수 없어요. 도서관법이 통과되고 나서, 경기도지사가 ‘도내 모든 시·군에 도서관을 의무적으로 만들어라’고 지시합니다. 법적으로는 권고 사항이었지만 경기도 차원에서 강하게 밀어붙인 거예요. 그때부터 경기도 곳곳에 도서관이 우후죽순 세워졌고, 지금도 통계를 보면 서울보다 경기도의 공공도서관 수나 이용 지표가 더 좋은 경우가 많습니다.” 전두환 정권 시절에도 도서관 숫자는 꾸준히 늘어났다고 한다. 도서관 역사만 놓고 보면 박정희·전두환 정권의 역할이 컸던 건 부인하기 어렵다는 게 우 박사 평가다. 반면 김영삼 정부는 도서관에 우호적이지 않았으며 윤석열 정부 시절 공공도서관 정책은 의무 비치 자료 권수를 대폭 줄이는 등 후퇴했다고 한다. 현재 국내 도서관 상황에 대해선 잘사는 동네와 못사는 동네의 도서관 격차가 점점 벌어지고 있다. 정부가 ‘각 지역 형편에 맞게 자율적으로 하라’는 식이다 보니 서울 서초구 같은 곳은 지역 복지 차원에서 공공도서관이 많아지고 서비스가 좋아지니 시민이 더 많이 찾는 선순환이 이뤄진다. 반면 낙후지역은 재정 부담으로 출생아 수 감소 등을 이유로 가장 먼저 도서관부터 없애려 한다는 것. 우 박사는 “초등학교 폐교되는 게 지역 소멸의 신호탄이듯이, 도서관이 사라지면 그 지역은 정말 미래가 없다”고 우려했다. “아이 키울 집은 더 줄어들고, 청소년이 뭔가 배울 공간도 없어지는 거니까요. 시장 논리에만 맡길 문제가 아니라 국가적인 조정이 필요한 사안입니다.” 인터넷 혁명에 이어 인공지능(AI)서비스가 보편화한 이 시대에 도서관은 어떤 미래를 기대할 수 있을까. 우 박사는 “인공지능으로는 도서관을 대체할 수 없다”고 단언했다. “AI는 책을 못 읽어요. 책은 저작권이 있는 지식의 저장소라서 AI가 무단으로 접근할 수 없습니다. 그래서 지식에 대해 정당하게 지불할 수 있는 방식은 여전히 책밖에 없어요. 결국 가장 고급 지식은 책에 담기고, 그 책은 도서관을 통해 접근하게 되죠. 이 구조는 앞으로도 쉽게 바뀌지 않을 겁니다.”

1965년 9월 20일 당시 미국 아이젠하워 대통령 게티즈버그 사저 공원에서 우리나라 공연 역사의 새로운 장이 시작됐다. 한국 전통 무용과 음악을 이후 60여년에 걸쳐 선보인 리틀엔젤스예술단 첫 해외 공연이다. 이를 시작으로 14차까지 진행된 리틀엔젤스 세계 순회공연은 지금도 국내 예술단체 해외 공연으로는 비슷한 사례를 찾기 힘든 규모다. 리틀엔젤스 세계 순회 60주년 기념 공연 ‘하모니’를 20일 서울 유니버설아트센터에서 개최한다. 지난 60년간 예술로 한국을 알리고 세계를 이어온 리틀엔젤스 여정을 조명하는 뜻깊은 자리이기도 하다. 이번 무대에서는 우아하고 섬세한 ‘부채춤’, 역동적인 리듬이 살아 있는 ‘북춤’, 해학이 묻어나는 ‘처녀총각’과 ‘시집가는 날’, 섬세한 가락이 어우러진 ‘가야금병창’, 감동의 하모니 ‘합창’ 등 다채로운 공연이 펼쳐진다. 특히 이번 공연에선 전통 탈춤을 중심으로 상모춤, 사자춤, 라이브 타악 연주 등 연희의 주요 요소를 현대적으로 재해석한 신작 ‘신탈춤’(사진)을 선보인다. 2024년 초연 이후 큰 사랑을 받은 ‘신명한판’에 이어 선보이는 신작으로 전통과 현대의 조화를 통해 색다른 흥과 멋을 전할 예정이다.

콘서트·공연을 사랑하는 이에겐 티켓도 추억이 담긴 특별한 기록이다. K-팝을 필두로 한 K-컬처가 전 세계적으로 주목받으며 콘서트 티켓도 굿즈화하는 시대가 열렸다. 특히 콘서트에서 포토카드와 티켓 형태를 결합한 ‘디지털 포토카드 티켓’이 대세로 자리매김하고 있다. 암호화된 NFC칩을 내장한 디지털 포토카드 티켓은 입장 절차를 간소화하고, 위조와 복제가 불가능하며 높은 소장 가치를 지닌다. 국내에선 나훈아 콘서트에서 ‘디지털 포토카드 티켓’이 처음 도입됐다. 입장기기에 티켓을 태그함과 동시에 비대면으로 입장이 가능해 편리성을 인정받았고, 위조나 복제가 불가능해 안정성도 인정받았다. 더불어 대형 콘서트 및 페스티벌 공연의 관람객 데이터를 실시간으로 파악할 수 있어 출입관리에도 효율적이라는 평을 받았다. 실제 디지털 포토카드 티켓을 사용한 관객들의 반응도 뜨거웠다. “교통카드처럼 태그만 하고 들어가서 편하다”, “종이 티켓은 찢어지거나 훼손될 가능성이 컸는데 보관하기 편하다”, “포토카드처럼 생겨서 너무 이쁘다” 등의 후기들이 쏟아졌다. 이후 디지털 포토카드 티켓은 god, 블랙핑크, 스트레이키즈, 위너, 있지, 트와이스, 임영웅, 에이핑크, 몬스타엑스, 제로베이스원, 동방신기, NCT DREAM, 하이라이트, 슈퍼주니어, 샤이니, 보아, 조용필 등 대형 콘서트에서 활용됐다. 박은빈, 이준기, 박서준, 박보검 등 배우들의 팬미팅이나 팬콘서트에서도 활용되며 티켓 시장에서의 입지를 확고히 했다. 디지털 포토카드 티켓 제작사인 부스터랩 관계자는 2일 “디지털 포토카드 티켓을 사용하려는 아티스트와 기획사가 많아지는 추세”라며 “도입 공연의 수가 2023년에 비해 2024년 2배로 늘었고, 올해는 3배로 늘었다”고 밝혔다. 현재까지 발행된 디지털 포토카드 티켓 매수는 250만장을 돌파했다는 설명이다.

올해 여러 무대에서 활약한 유니버설발레단 솔리스트 임선우와 드미솔리스트 전여진이 한국발레협회의 주요상을 수상했다. 유니버설발레단은 1일 더 리버사이드 호텔 몽블랑홀에서 열린 제 30회 한국발레협회상 시상식에서 임선우가 당쇠르 노브르상, 전여진이 신인 발레리나상을 수상했다고 2일 밝혔다. 임선우는 올해 ‘지젤’, ‘백조의 호수’, ‘돈키호테’ 세 편의 클래식 전막 작품에서 주역으로 데뷔해서 폭넓은 역량을 입증했다. 그 결과 지난해 한국발레협회 신인 발레리노상에 이어 올해 당쇠르 노브르상까지 연이어 받았다. ‘차세대 스타’나 ‘떠오르는 신예’라는 수식어를 넘어 성실함과 꾸준함을 기반으로 발레단을 대표하는 주역 무용수로 입지를 굳혔다. 곧 개막하는 ‘호두까기인형’에서는 ‘호두까기왕자’로 다시 무대에 오른다. 신인 발레리나상을 수상한 전여진은 올해 ‘지젤’과 ‘백조의 호수’에서 주역을 맡아 캐릭터에 대한 섬세한 표현력으로 성공적인 주역 데뷔를 치렀다. 순회공연 ‘돈키호테’에서 ‘숲의 여왕’, ‘거리의 무희’ 등의 역할도 막힘없이 소화하며 완성도 높은 무대를 선보였다. 이렇듯 발레리나로서 이상적인 피지컬과 비주얼을 겸비한 그녀는 차세대 주역 무용수로서 주목받고 있다. 이번 ‘호두까기인형’에서도 ‘클라라’로 무대에 오를 예정이다. 임선우는 “매 순간 무대에서 춤출 수 있다는 사실만으로도 큰 소중함을 느끼며 감사한 마음으로 살아가고 있다. 이렇게 뜻깊은 상을 받게 되어 매우 영광이며, 늘 응원해주시는 모든 분께 진심으로 감사드린다. 앞으로도 더 행복한 무대를 선보이기 위해 최선을 다하겠다”고 소감을 전했다 전여진은 “영광스런 신인 발레리나상을 받게 되어 진심으로 감사드린다. 새로운 작품에 임할 때마다 저의 곁에는 문훈숙 단장님, 유병헌 예술감독님, 지도위원 선생님들, 그리고 늘 힘이 되어 주시는 든든한 선배님들과 동료들이 함께해 주셨다. 깊이 감사드리며, 이 기쁨을 모두 함께 나누고 싶다. 앞으로도 초심을 잃지 않고, 중심을 지키며 춤추는 열정을 놓지 않겠다” 라고 소감을 밝혔다. 두 무용수는 유니버설발레단의 ‘호두까기인형’에서도 함께 무대에 오르는데 19일 19시 30분, 24일 14시, 27일 14시 세종문화회관에서 만나볼 수 있다.

한국발레협회는 1일 서울 더 리버사이드 호텔 몽블랑홀에서 제30회 한국발레협회상 시상식을 열었다. 영예의 ‘대상’은 박재홍 한성대학교 예술학부 교수가 받았으며, ‘디아길레프상’은 김수연 와이즈발레단 부단장, ‘올해의 예술가상’은 김길용 와이즈발레단 단장이 선정됐다. ‘올해의 작품상’은 박기현 강원대학교 문화예술공과대학 무용학과 교수의 ‘그 해, 6월 이름 없는 별이 되어’가 차지했다. ‘최우수 예술경영가상’은 박태희 인천시티발레단 단장, ‘올해의 안무가상’은 김유미 유미크댄스 예술감독에게 돌아갔다. 최고 발레리나에게 주는 ‘프리마 발레리나상’은 한나래 국립발레단 솔리스트가, 최고 발레리노에게 수여하는 ‘당쇠르 노브르상’은 임선우 유니버설발레단 솔리스트가 받았다. 차세대 발레 인재를 위한 ‘신인 발레리나상’은 전여진 유니버설발레단 솔리스트와 박시은 서울발레시어터 수석무용수가 공동 수상했으며, ‘신인 발레리노상’은 양준영 국립발레단 코르드발레와 전민철 마린스키발레단 퍼스트 솔리스트가 함께 선정됐다. ‘언론 공로상’은 유주현 중앙선데이 기자, ‘공연예술 공로상’은 신현지 B PROJECT 대표, ‘공로상’은 이영주 충남예술고등학교 강사가 각각 수상했다. 이날 시상식에서는 미래 발레 인재 18명에게 장학증서도 전달됐다. 김동곤 한국발레협회 회장은 “협회는 앞으로도 한국 발레 현장을 묵묵히 지켜온 모든 분들의 노고를 잊지 않고, 한국 발레가 더욱 단단히 자리매김할 수 있도록 최선을 다하겠다”고 말했다.

토니상 10관왕을 기록한 뮤지컬 ‘물랭루주!’(사진)가 2022년 한국 초연 후 3년 만에 다시 개막했다. 2001년 이완 맥그리거, 니콜 키드먼 주연 영화로 사랑받았던 작품이다. 뮤지컬 1번지 브로드웨이에서 태어난 작품답게 물량 공세를 통한 완성도가 압도적이다. 브로드웨이 버전은 제작비만 2800만달러 규모에 달하며 무대·의상·소품의 90% 이상이 미국·영국·호주 등 지정 제작소에서 제작된다. 상징적인 코끼리 세트, 풍차 세트, 에펠탑 구조물 또한 각각 약 5개월간 별도의 공정을 거쳐 완성되는 초대형 장치다. 한국 무대 역시 이 원형을 그대로 유지한다. ‘물랭루주!’의 가장 큰 매력은 역시 노래. 지난 20년간 세계적으로 사랑받은 마돈나, 아델, 리한나 등의 히트곡이 70여 곡 이상 장면 속에서 재구성된다. 감정의 흐름과 장면의 템포에 따라 치밀하게 배치돼, 관객은 익숙한 멜로디가 완전히 새로운 문맥으로 재탄생하는 순간을 경험하게 된다. 이 때문에 ‘팝과 뮤지컬 보컬의 경계를 무너뜨린 작품’이라는 평가를 받았다. 서사는 원작 영화 그대로다. 1899년 파리, 보헤미안들의 낭만과 욕망이 뒤엉킨 클럽 ‘물랭루주’에서 스타 무용수 사틴과 무명 작곡가 크리스티안이 운명적으로 사랑에 빠진다. 단장 지들러와 사틴을 소유하려 하는 몬로스 공작, 그리고 재정 위기에 처한 물랭루주를 구하기 위한 공연 제작이라는 플롯은 1막의 화려함과 2막의 비극적 긴장을 뚜렷하게 대비시킨다. 크리스티안 역에는 홍광호·이석훈·차윤해가 더블·트리플 캐스트로 참여하고, 사틴 역은 김지우·정선아가 맡는다. 서울 용산 블루스퀘어에서 내년 2월 22일까지.

줄타기에서 고수, 그리고 다시 명창으로 거듭나 한 시대를 풍미한 실존 인물의 삶을 국립창극단이 창극 ‘이날치傳(전)’으로 국립극장 달오름 무대(11.21∼29)에 되살려냈다. 반상(班常) 구분이 절대적이던 시대를 소리 하나로 뚫고 자신의 길을 개척한 예인(藝人)의 삶이다. 실존 인물을 다뤘지만 작가 윤석미는 파락호에서 권력자로 변모하는 흥선대원군을 비롯해 천주교 전래 등으로 뒤흔들리는 조선의 풍경을 그려 넣으며, 오늘과 통하는 사회적 맥락을 만들어낸다. 극의 중심은 전통 판소리지만, 무대는 남사당 계열 연희의 총집합이다. 상모돌리기, 풍물, 탈춤, 고법, 버나놀이까지 ‘놀이판’이라는 개념 아래 생동하는 무대가 펼쳐진다. 특히 초반 이날치가 줄을 타는 장면은 서울대 국악과 출신 젊은 줄타기 명인 남창동이 그야말로 “잘하면 살판이요, 잘못하면 죽을 판”이라던 줄타기의 참맛을 보여준다. “여기 있으면 양반도 나를 올려다보지 않나? 이 줄 위에만 있으면 아무도 나를 무시하지 못한단 말일세! 양반들이 못하는 거 잘하는 거! 그게 날치 꿈일세…내 세상은 이 열 자 높이(3m)! 단 한 치 폭의 이 줄 위일세! 이 줄 위가 곧 내 세상이고 내 꿈일세. 내가 이 줄 위에서 세상을 뒤집어 볼 터이니, 두 눈 크게 뜨고 한 번 지켜보시게나!” 극 중반에는 판소리 수궁가 중 ‘범 내려온다’에 맞춰 북청사자가 등장해서 연희의 흥을 한껏 끌어올린다. 이어서 팔도 명창이 맞붙는 ‘통인청 대사습’ 장면은 마치 현대의 랩 배틀을 연상케 할 만큼 역동적이다. 박만순, 김세종, 박유전, 송우룡 등 실존 명창들이 차례로 등장해 ‘수궁가’의 토끼기변, ‘적벽가’의 조자룡 활쏘기, ‘춘향가’의 천자뒤풀이, ‘심청가’의 심봉사 눈뜨는 대목 등 판소리의 정수를 객석에 쏟아붓는다. 다채로운 연희와 명창들 판소리로 외화(外華)를 이뤘다면 내실(內實)을 다잡은건 작가의 선명한 주제 의식이다. 예술의 경지에선 신분·나이보다 실력이 앞서는 것을 보여주며 꽉막힌 조선시대에도 기예로 자유를 추구한 이들의 정신을 줄곧 부각시킨다. 스승보다 열다섯 살이나 많은 몸으로 박유전의 문하에 들어가면서 이날치는 말한다. “사람답게 살고 싶다. 양반도 싫고, 벼슬도 싫다. 자유롭게 살고 싶다. 그렇게 살 수 있는 길은 소리뿐이다.” 그 고된 길 끝에 득음에 이른 날치를 향해 대원군은 말한다. “아무리 천출이라도 내가 용을 써도 못하는 걸 해냈으니, 마음으로 대접할 수밖에. 그게 뭐든 남이 못하는 걸 해내는 사람이야말로 인생의 갑이야.” 국립창극단 단원들과 객원 배우들은 연희 중심의 무대를 활력 있게 끌어간다. 개다리 역 최용석, 어릿광대 역 서정금은 재담과 해학, 그리고 찰떡같은 몸동작으로 웃음과 풍자를 쥐락펴락한다. 연희의 중심을 유지하면서도 극의 주제를 놓치지 않는 균형감이 돋보인다. 무대는 관객의 눈과 귀를 호강시키며 오늘의 창극이 어디까지 왔는지를 증명했다. 한가지 아쉬운 대목은 대원군과 중신들 앞에서 앞에서 이날치가 소리를 하는 장면이다. 울리지도 웃기지도 못하면 목을 내놔야하는 이날치가 심청가 중 물에 빠지는 대목을 ‘죽을 판, 살 판’으로 부르는데 흘러나오는 피아노 연주가 극 몰입을 방해한다.

한국 포크 음악의 역사는 가수 송창식의 노래와 함께 흐른다. 1960년대 말 윤형주와 함께 듀오 ‘트윈폴리오’로 데뷔한 송창식은 1970∼80년대 ‘고래사냥’ ‘왜 불러’ ‘한번쯤’ ‘담배가게 아가씨’ 등을 잇달아 발표하며 한국 포크·청년문화의 상징이 됐다. 특히 영화 ‘바보들의 행진’에 삽입된 ‘고래사냥’과 ‘왜 불러’는 억눌린 시대 청춘의 감정을 대변하는 곡으로 자리 잡았다. 포크 팝의 틀 안에 국악적 요소와 독창적인 화성을 녹여낸 송창식의 곡들은 “포크를 예술의 차원으로 끌어올렸다”는 평가를 받는다. 수십 년이 지난 지금도 ‘푸르른 날’ ‘그대 있음에’ 등 그의 노래는 세대를 건너 사랑받고 있다. 송창식 음악세계에서 빠질 수 없는 파트너가 기타리스트 함춘호다. 한국 대중음악계를 대표하는 세션 연주자이자 포크 기타의 거장이다. 고교 3학년이던 1979년 전인권과 함께 음악 활동을 시작했고, 1981년 이광조의 ‘저 하늘의 구름 따라’ 음반에 참여하며 프로 세션 기타리스트로 첫발을 내디뎠다. 이후 포크록 그룹 ‘시인과 촌장’ 2집 ‘푸른 돛’에서 기타와 편곡을 맡아 한국 대중음악 100대 명반에 이름을 올린 앨범의 사운드를 완성했다. 조용필·이문세·이선희·신승훈·김광석·양희은은 물론 아이유·트와이스 등 여러 세대의 뮤지션들과 작업하며 “한국 대중음악의 표준을 세운 기타리스트”라는 평가를 얻었다. 한국 대중음악의 두 거장이 12월 12일 명동 온드림 소사이어티에서 공연한다. 두 거장은 원래 명동이라는 공간과 깊은 인연을 맺고 있다. 1970년 서울 YWCA 직원식당을 개조해 문을 연 ‘청개구리’는 통기타·청바지·생맥주로 상징되는 1970년대 명동 포크송 무브먼트의 출발점이었다. 이곳은 김민기·양희은·송창식 등 젊은 포크 뮤지션들이 서로의 신곡을 들려주고, 시인·대학생·연극인들이 모여 밤늦도록 예술과 정치, 일상을 토론하던 해방구 역할을 했다 현대차 정몽구 재단이 선보이는 ‘온소 레코드: 바이닐 클럽’은 바로 이 명동 포크의 기억을 오늘에 소환하는 기획이다. 음악과 스토리텔링을 결합한 레트로 콘서트 시리즈다. 한국 포크의 성지였던 명동 ‘청개구리’의 역사와 가치를 현대적인 콘서트 형식으로 재해석하는 데 초점을 맞췄다. 무대 위에서는 송창식 특유의 즉흥성이 살아 있는 라이브와, 함춘호의 섬세한 어쿠스틱 기타가 어우러져 1970~80년대 명동·을지로 거리에서 울려 퍼지던 포크의 정서를 현재형으로 소환할 예정이다. 올해 4월 열린 첫 번째 ‘온소 레코드’ 공연에는 양희은과 음악평론가 임진모가 출연해 1970~80년대 명동·을지로의 문화적 전성기를 회고하며 ‘청개구리’가 남긴 유산을 되짚어 호응을 얻었다.

관람객 평점 만점을 기록하며 가족뮤지컬로 사랑받았던 ‘건전지 아빠’의 앵콜 무대가 열린다. NHN링크는 가족뮤지컬 ‘건전지 아빠’ 앵콜 공연을 2026년 1월 8일부터 2월 8일까지 이화여대 ECC영산극장에서 선보인다고 28일 밝혔다. 그림책과 애니메이션이 동명 원작인 작품으로 NHN링크는 부모와 자녀가 함께 공감할 수 있는 따뜻한 스토리에 다양한 무대 효과와 아름다운 음악들을 더해 가족뮤지컬을 제작했다. 지난 여름방학 시즌 초연 당시 가족 구성원 모두가 감동을 느낄 수 있는 가족뮤지컬로 입소문 타면서 티켓링크 전체 관람객 평점 10점 만점을 기록했다. 가족뮤지컬 ‘건전지 아빠’ 프로듀서를 맡은 NHN링크 오선화 부장은 “올 여름 보내주신 관심과 성원에 보답하고자 앵콜 공연을 준비했다”며 “이번 겨울에도 본 공연을 통해 가족 모두와 함께 따뜻한 충전의 시간 보내시기 바란다”고 말했다.