고대 로마 때부터 아름다움을 간직해온 도시 베로나가 오래된 핵발전소로 인해 폐허가 된 세상에서 연극 ‘줄리엣’이 펼쳐진다. 불길한 소문의 한복판에 있는 줄리엣은 가족들의 숨 막히는 보호 속에서 살아간다. 그러던 어느 날 줄리엣은 영화관에서 로미오와 마주친다. 서로에게 감각적인 이끌림을 느낀 두 사람은 깊은 사랑에 빠진다. 대문호 셰익스피어 고전 ‘로미오와 줄리엣’을 근미래 핵 재난 디스토피아로 옮겨와 완전히 재창작한 작품이다. 단순히 배경만 현대화하는 방식에서 벗어나 억압적 세계 속에서 존재의 감각을 되찾아가는 인물로 줄리엣을 재해석했다. 작품 중심 역시 ‘금기를 넘는 사랑’이 아니라 줄리엣이 로미오와의 만남을 통해 자기 실존을 회복하는 과정에 놓여 있다. 극 중에서는 셰익스피어 소네트가 직접 대사로 섞여 들어가며 황폐한 도시와 대비되는 시적 감수성을 만들어낸다. 대본은 2024년 국립극단 희곡공모 대상 수상 작가 김주희가 맡았다. 저스트키즈스튜디오 제작에 연출은 예란희다. 줄리엣 역은 ‘도비왈라’, ‘커튼’, ‘보도지침’ 등에서 강렬한 여성 서사를 연기해온 배우 신윤지가 출연한다. 로미오는 LG아트센터 ‘벚꽃동산’으로 해외 투어를 이어가고 있는 이주원이 연기한다. 또 김원정, 남수현, 박현숙, 조윤정, 김유남, 이경우 등 총 9명의 배우가 베로나 시민과 새롭게 구성된 인물군을 오가며 무대를 채운다. 무대미술은 동아연극상과 서울연극인대상 수상 경력을 가진 김혜지 디자이너가 공연장 특유의 원통형 구조를 적극 활용해 핵전쟁 이후의 도시 풍경을 확장한다. 음악은 국립극단 ‘이 불안한 집’, ‘십이야’ 등을 통해 독보적인 색을 구축한 음악감독 채석진이 맡아 폐허 위에서 피어나는 정서의 결을 섬세하게 더한다. 서울 미아리고개예술극장에서 12월 12일∼21일까지.

대한민국예술원은 27일 제76차 정기 총회에서 차기(42대) 회장으로 연극분과 손진책 회원(78)을 선출하고 차기 회장은 부회장으로 문학분과 신달자 회원(81)을 지명했다. 손진책 차기 회장은 극단 미추의 대표로서 1974년 연극 ‘서울말뚝이’로 데뷔, 마당극 ‘허생전’, 창극 ‘윤봉길 의사’, 오페라 ‘투란토트’ 등 다수의 작품을 연출했다. 2002 한일월드컵개막식 총감독, 2004년 예술의전당 이사, 2010년 국립극단 예술 감독 등을 역임했으며, 2003년 이해랑 연극상, 2010년 국민훈장 목련장을 수훈했으며 2017년부터 예술원 회원으로 활동하고 있다. 차기 회장과 부회장의 임기는 2025년 12월 20일부터 2027년 12월 19일까지 총 2년간이다.

라벨이 1929년 오른팔을 잃은 피아니스트 파울 비트겐슈타인을 위해 작곡한 것으로 알려진 ‘왼손을 위한 피아노 협주곡’. 이 작품을 음반으로도 발표한 피아니스트 손열음(사진)이 국내 무대에서 처음으로 이 곡을 선보인다. 고양문화재단은 다음 달 9일 경기도 고양 아람누리 아람음악당에서 상주단체 고잉홈프로젝트의 2025년 마지막 공연 ‘라벨 & 베토벤’을 개최한다고 26일 밝혔다. 손열음이 주도하는 고잉홈프로젝트는 해외에서 활약 중인 한국 출신 연주자와 한국과 인연이 깊은 해외 연주자들이 결성한 오케스트라. 이번 공연에서는 연말을 맞아 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’을 연주한다. 고잉홈프로젝트의 ‘합창’은 지난해 예술의전당 공연에서 매진을 기록한 바 있다. 당시 연주와 지휘를 동시에 맡았던 스베틀린 루세브의 리드 아래 극적인 무대 연출을 보여준 이들은 올해도 소프라노 홍혜란, 메조소프라노 김효나, 테너 최원휘 등 지난해 협연자들과 호흡을 이어간다. 여기에 한국인 바리톤으로는 처음 런던 코벤트가든과 베를린 도이체오퍼에 솔리스트로 초청됐던 베이스 이동환이 합류한다. 홍혜란은 “지난해 고잉홈프로젝트와 함께한 무대는 서로 다른 존재들이 하나의 기쁨을 향해 나아가는 순간이 음악의 가장 근원적인 힘임을 느끼게 한 시간이었다. 올해 그 감동이 다시 재현되기를 기대한다”고 말했다. 이번 공연에서 손열음은 라벨의 ‘왼손을 위한 피아노 협주곡’을 연주한다. 왼손만으로 전체 악장의 구조와 음향적 밀도를 구현해야 하는 고난도 레퍼토리로 유명하다. 그는 올해 3월 레지덴티 오케스트라, 안야 빌마이어와 녹음한 음반을 발매했으며, 이번 연주는 해당 작품의 국내 첫 실연이다.

1962년 국립발레단, 1976년 광주시립발레단 이후 48년만인 지난해 출범한 서울시발레단 창단 홍보 프로젝트가 공공PR부문 우수상을 수상했다. 세종문화회관은 한국PR협회가 주최한 '제33회 한국PR대상'의 PR성공 사례 부문에서 '서울시발레단 창단 PR 커뮤니케이션'으로 공공PR 부문 우수상을 수상했다고 27일 밝혔다. 안호상 사장은 개인 특별상으로 '숨은 영웅상'을 받았다. PR협회 측은 안호상 사장이 '컨템퍼러리' 발레라는 새로운 장르의 공공 예술단을 창단, 대한민국 발레계의 성장과 국민들의 문화 향유 기회를 확대했다고 평가했다. 또 서울시무용단의 '일무' 등 공연 콘텐츠의 세계화를 통해 K-공연예술의 글로벌 확산에 기여했으며, 이는 대한민국 국가 PR 측면에서도 의미 있는 성과라고 밝혔다. 특히 이번 수상은 비(非) PR인이 올해 신설된 특별상의 첫 수상자가 됐다는 점에서 더욱 큰 의미를 갖는다고 덧붙였다. PR성공 사례 부문에서 공공PR-우수상을 수상한 서울시발레단은 지난해 창단한 공공 컨템퍼러리 발레단으로 국내에 '컨템퍼러리 발레' 장르를 본격적으로 소개하고, 서울을 대표하는 세계적 발레단으로 도약하고자 노력해왔다. 국공립 발레단이 2곳에 불과하고, 우수한 무용수들이 활동할 수 있는 안정적인 무대와 세계적으로 확산 중인 컨템퍼러리 발레에 대한 공공 지원이 부족한 현실 속에서, 서울시발레단은 장르 확장의 필요성에 대한 사회적 공감대를 형성해왔다. 이를 바탕으로 우수 레퍼토리 개발과 무용수 운영을 중심으로 단체의 브랜딩과 정체성을 구축하고, 언론·SNS(소셜미디어) 등 다양한 채널을 활용한 전략적 홍보, 시민 대상 참여 프로그램, 발레단 정체성을 반영한 굿즈 개발 등을 통해 이슈를 창출해왔다. 안호상 세종문화회관 사장은 "세종문화회관은 2022년 제작극장 선언 이후 창작 역량을 축적하며 공연예술의 문화적 파급력을 확장해 왔다"며 "서울시발레단은 그 흐름 속에서 탄생한 공공 컨템퍼러리 발레단으로 이번 수상은 창단 과정에서의 전략적 소통과 동시대적 접근이 함께 인정받은 결과라고 생각한다"고 밝혔다. 이어 "서울시발레단이 한국을 넘어 세계가 주목하는 발레 플랫폼으로 성장할 수 있도록 지속적인 지원과 노력을 이어가겠다"고 말했다.

“‘라이프 오브 파이’는 희망과 끈기, 인내, 선택에 대한 이야기입니다. 우리는 어떤 어려움 속에서도 ‘어떤 이야기를 선택해 앞으로 나아갈 것인가’를 결정할 수 있는 존재라고 생각합니다. 결말은 두가지인데 어느 쪽을 믿을지는 관객의 선택입니다. 우리가 과거의 고통을 이겨내기 위해 어떤 버전의 이야기를 우리 자신에게 들려주는가, 그 선택을 되돌아보게 하는 작품입니다.” 한국 초연을 앞둔 ‘라이프 오브 파이(GS아트센터·11.29∼3.2)’의 인터내셔널 연출 리 토니는 26일 서울 GS아트센터에서 열린 기자회견에서 “우리는 모두 어떤 면에서 파이와 닮아 있다. 관객 각자가 자신의 경험을 이 이야기 속에서 발견한다”며 이같이 말했다. 노벨문학상 감이라는 평가를 받았던 얀 마텔의 원작 소설을 무대로 옮긴 이 작품은 태평양 한가운데에서 벵골호랑이 ‘리처드 파커’와 단둘이 살아남은 소년 파이의 227일간의 여정을 다룬다. 생존의 본능, 신앙과 이성, 진실과 이야기의 힘 같은 근본적 질문을 환상적 스토리텔링으로 풀어내며 2019년 영국 초연 이후 전 세계에서 뜨거운 찬사를 받았다. 특히 세 명의 퍼펫티어(인형 조종사)가 하나의 호랑이를 ‘연기’하는 방식은 “무대 예술의 새로운 지평”이라는 극찬을 받으며 ‘라이브 온 스테이지(Live on Stage)’라는 장르를 새로 만들었다는 평가를 받는다. 리 토니는 “영상 디자인, 조명, 음악, 퍼펫 등 모든 요소가 결합해 시각적·정서적으로 매우 몰입적인 공연을 만든다”며 “관객은 그저 보는 존재가 아니라 이야기의 공동 창작자로 참여하게 되고, 상상력으로 동물과 바다의 상황을 직접 살아 움직이게 한다”고 강조했다. 기자회견 중간에 등장한 ‘리처드 파커’는 제작진이 자랑한 대로였다. 세 명의 퍼펫티어가 머리와 시선, 심장·호흡, 골반·후신 움직임 담당으로 역할을 나누되 서로 신체를 맞대거나 연결하며 호흡과 리듬을 공유해서 생동감 있는 호랑이를 연기했다. 퍼펫 디렉터 케이트 로우셀은 생동감있는 연기의 핵심으로 ‘무게감’과 ‘호흡’을 강조했다. “퍼펫을 살아있는 존재처럼 보이게 하려면 먼저 물리적인 법칙, 즉 ‘무게감’을 무시해선 안 됩니다. 호랑이의 그 육중함을 배우들이 신체로 구현해내지 못하면 관객의 환상은 금방 깨지고 맙니다. 하지만 생명력을 불어넣는 가장 중요한 열쇠는 바로 ‘호흡’입니다. 머리, 심장, 다리를 맡은 세 명의 퍼페티어가 서로 예민하게 교감하며 하나의 호흡을 만들어낼 때, 비로소 인형이 ‘심장’을 가진 생명체로 다시 태어납니다.” ‘리처드 파커’와 함께 바다 위를 표류하는 주인공 파이는 박정민과 박강현이 연기한다. 리 토니는 “고난과 어둠 속에서도 희망을 찾아내는 것이 파이 연기의 핵심”이라며 “정민 배우와 강현 배우는 깊은 감정의 층위를 표현하면서도 관객을 그 여정 안으로 초대하는 용기 있는 균형을 잘 보여준다”고 설명했다. “두 배우 모두 정말 뛰어나고 개성이 확실합니다. 파이라는 인물은 우리가 삶을 어떻게 살아내는지를 보여주는 존재라 누구나 자신을 투영할 수 있는 캐릭터이기도 하죠. 그래서 정민 배우와 강현 배우가 자신의 개성과 해석을 담아 완전히 다른 두 버전의 파이를 만드는 점이 정말 훌륭합니다.” 한국 프로덕션을 이끄는 신동원 에스앤코 대표(프로듀서)는 “영국에서 처음 리처드 파커와 눈이 마주쳤을 때 느꼈던, 살아있는 생명체를 마주한 듯한 전율을 한국 관객과 나누고 싶었다”며 제작 배경을 밝혔다. 두 주연에 대해선 “박정민 배우는 감정의 섬세함과 몰입도가 뛰어나고, 박강현 배우는 무대 장악력과 캐릭터 소화력이 매우 강하다”고 소개했다. 리 토니는 소년이 호랑이와 한 배를 타고 바다에서 표류하는 이야기가 우리 삶과 다를 바 없다는 점을 강조하며 가장 아름다운 장면으로 파이와 호랑이가 서로를 이해하는 순간을 꼽았다. “극한의 상황 속에서 둘은 잠시나마 서로를 이해하고 공존하는 방법을 찾아냅니다. 매우 짧고 조용하지만 희망, 평화, 고요가 스쳐 지나가며 감정이 깊어지는 순간입니다. 그리고 바로 이어지는 폭풍 장면은 세트의 장대한 전환 트릭과 함께 희망이 절망으로 단숨에 뒤집히는 감정의 충격을 만들어 냅니다. 이 대비가 제가 가장 사랑하는 순간입니다.”

남한과 북한 그리고 일본인 시댁으로 뿔뿔이 흩어지게 된 세 딸은 사위들과 함께 작별 인사를 하고 먼저 떠나갔다. 25년 넘게 살아온 삶의 터전에 남은 건 용길이와 용순 부부뿐. 심야 철거작업으로 잔해만 남은 자신들의 집이자 식당이었던 ‘야끼니꾸 드래곤’을 마지막으로 눈에 담은 노부부는 다시 힘을 내서 길을 떠난다. “어제가 어떤 날이었건, 내일은 꼭 좋은 날이 올 것 같은 기분이 들어.” 외팔인 용길이가 끄는 리어카 위로 내리는 벚꽃비는 더없이 아름다운 피날레를 만든다. 재일한국인 극작가·연출가 정의신의 연극 ‘야끼니꾸 드래곤’(사진)이 2011년 재연 이후 14년 만의 한국 공연을 성료했다. 2008년 서울예술의전당 개관 20주년과 일본 신국립극장 개관 10주년 기념작으로 만들어져 양국에서 큰 호응을 얻은 작품이다. 일본 간사이 지방 재일교포가 모여 사는 판자촌을 배경으로 재일동포 가족의 삶을 웃음과 눈물로 무대에 올렸다. 팔 한쪽을 잃고 전쟁의 상처를 안은 가장 김용길과 전처 사이의 두 딸 시즈카·리카, 현재 아내 영순의 딸 미카 그리고 영순 사이에서 태어난 막내아들 토키오는 서로를 부양하며 힘겹게 살아가지만 재일동포라는 정체성으로 인해 곳곳에서 갈등과 비극이 일어난다. 가까이 보면 희극, 멀리서 보면 비극인 인생을 끝까지 밀고 나가는 주인공 모습이 벅찬 감동을 준다. 특히 초연부터 참여한 영순 역 고수희와 재일교포 3세로 일본에서 활동 중인 지순, 함석집 지붕 위에서 가슴 뭉클한 고백을 외치는 토키오 역의 기타노 히데키 등 한·일 배우가 한 무대에서 어우러져 정의신의 세심한 연출하에 열연했다. 정의신은 “힘든 상황에서도 사람은 살아가야 하고, 살아가기 위해 반드시 붙들어야 하는 무언가가 있다고 생각한다. 그 지점에서 ‘희망’이라는 단어가 떠올랐고, 작가라면 결국 희망을 써야 한다는 마음으로 이 작품을 만들었다”고 밝혔다. 이미 일본 신국립극장 중극장에서 공연됐던 이 작품은 12월에 다시 신국립극장 대극장에서 공연될 예정이다.

1956년 연극·1961년 드라마 데뷔 후 수많은 작품에서 희로애락이 담긴 연기로 국민에게 감동을 줬던 원로 배우 이순재가 25일 별세했다는 소식에 사회 각계에서 애도의 목소리가 흘러 넘쳤다. 한국연극협회는 “한국 연극의 역사와 정신을 가장 굳건히 지켜 오셨던 배우 이순재 선생님의 영면 소식에 깊은 슬픔이 가슴에 물결처럼 밀려온다. 이 비통한 소식 앞에서 오래도록 침묵하며 고인의 명복을 빈다”고 추모했다. 이순재와 여러 작품을 함께한 원로 배우 신구는 “연예계에 아주 필요한 분이고, 더 계셔야 할 분인데 아쉽고 안타깝다. 슬프기도 하다”고 애도했다. MBC 시트콤 ‘지붕뚫고 하이킥’에서 이순재의 철없는 사위를 연기했던 배우 정보석도 SNS에 “선생님, 그동안 너무나 감사했습니다. 연기도, 삶도, 배우로서의 자세도 많이 배우고 느꼈습니다”라며 “제 인생의 참 스승이신 선생님. 선생님의 한 걸음 한 걸음은 방송 연기의 시작이자 역사였다”고 애통함을 표했다. 2013∼2018년 이순재가 출연한 여행 예능 ‘꽃보다 할배’를 연출한 나영석 PD도 황망한 마음을 감추지 못했다. 나 PD는 “선생님이 생전 여행에서, 사석에서 가장 많이 들려주신 이야기가 ‘끝까지 무대 위에 있고 싶다’는 말씀이었다. 성실하게 일하는 것의 가치를 알려주시고 후배들에게 많은 귀감이 된 분으로 기억한다”고 고인을 기렸다. 중동·아프리카를 순방 중인 이재명 대통령도 이날 페이스북에 ‘대한민국 문화예술계의 큰 별, 이순재 선생님의 명복을 기원합니다’라는 제목의 글을 게시하고 이순재 배우의 명복을 빌었다. 이 대통령은 “국민배우 이순재 선생님의 별세에 깊은 애도를 표한다”면서 “모든 세대를 아우르며 사랑받은 예술인이자 국민배우였던 선생님을 오래도록 기억하겠다”고 추모했다. 고인에게 ‘금관문화훈장(1등급)’을 추서한 정부는 서울 아산병원 빈소에 조문 간 최휘영 문화체육관광부 장관을 통해 훈장을 전달했다.

바이올리니스트 김응수와 카메라타 솔이 선보이는 ‘겹의 미학 II’ 내년 2월 24일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 이번 공연의 지휘에는 2024년 부천필하모닉오케스트라 지휘로 한국을 찾은 가렛 키스트가 나서며, 협연에는 카메라타 솔의 예술감독이자 국내외에서 활발하게 활동 중인 바이올리니스트 김응수, 그리고 빈 심포니 오케스트라 제1악장 안톤 소로코프가 함께한다. ‘겹의 미학’ 프로젝트는 2025년부터 시작된 카메라타 솔의 대표 시리즈다. 역사와 예술, 그리고 현재의 우리가 맞물리는 지점에서 음악의 본질을 마주하는 것을 목표로 한다. ‘겹의 미학 I’은 바흐의 질서, 베토벤의 의지, 브람스의 낭만을 통해 겹겹이 쌓여온 음악의 진화를 탐색하며 “음악은 어떻게 시대를 넘어 우리에게 이어지는가”라는 질문을 던졌다. 이번에는 번스타인의 모순된 세계 속 낙관주의를 노래하는 ‘캔디드’ 서곡, 인간 관계와 조화를 탐구한 플라톤의 ‘향연’에 의한 세레나데, 브루흐의 가장 순수한 낭만이 깃든 바이올린 협주곡 1번과 사랑하는 것을 향한 그리움을 담은 스코틀랜드 환상곡을 통해 음악이 서로 다른 시대의 정신과 내면을 비추는 거울이 되는 과정을 조명한다. 카메라타 솔은 2019년 바이올리니스트 김응수를 중심으로 창단되어 음악의 가치를 끊임없이 확장해가는 앙상블. ‘솔(SOL)’은 바이올린의 G선처럼 언제나 처음의 마음으로, 가장 낮은 곳에서부터 진심으로 관객과 소통하겠다는 뜻을 품고 있다고 한다.

“예술의전당이 제일 좋죠. 그다음은 마포(아트센터)입니다.” 세계 무대에서 활약한 정상급 성악가에게 국내에선 어느 공연장을 선호하는지 묻자 돌아온 답이다. 성악가의 호흡과 발성이 객석으로 뻗어나가 자연스럽게 되돌아오는 잔향 구조가 훌륭하다는 의미다. 이런 특성을 직접 경험할 수 있는 무대가 다음 달 6일 마포아트센터에서 열린다. 마포문화재단 상주음악가 프로그램 ‘M 아티스트’로 활동 중인 바리톤 박주성의 두 번째 리사이틀이다. ‘M 아티스트’는 마포문화재단이 2023년부터 운영해온 상주음악가 제도로, 거장으로 성장할 잠재력을 지닌 클래식 음악가 한 명을 선정해 여러 무대를 함께 만드는 프로그램이다. 24일 마포문화재단에 따르면 2023년 피아니스트 김도현, 2024년 바이올리니스트 김동현에 이어 올해는 이 제도 시행 이후 처음으로 성악가가 선정됐다. 박주성은 지난 4월 단독 리사이틀, 8월 마포새빛문화숲 야외 콘서트를 성공적으로 마쳤고, 이번 무대가 ‘M 아티스트’로서 1년간의 여정을 마무리하는 자리다. 박주성은 2021년 ‘BBC 카디프 싱어 오브 더 월드’ 콩쿠르 본선 진출을 시작으로 국제무대에서 주목받기 시작했다. 같은 해 플라시도 도밍고가 주최하는 ‘오페랄리아’에서 3위, 2023년 오스트리아 빈에서 열린 ‘헬무트 도이치’ 독일 가곡 콩쿠르에서 2위를 차지하며 성악계에서 확고한 입지를 구축했다. 한국인 최초로 오스트리아 빈 국립 오페라 극장 영아티스트로 발탁된 그는 현재도 이 극장의 전속 솔리스트로 활동하며 크리스티안 틸레만, 얍 판 츠베덴, 프란츠 벨저 뫼스트, 필립 요르단 등 세계적인 지휘자들과 호흡을 맞추고 있다. 올해로 10회를 맞는 ‘M 클래식 축제’의 피날레 무대이기도 한 이번 리사이틀은 박주성이 직접 선곡했다. 1부에서는 슈베르트의 대표 가곡과 멘델스존 오라토리오 ‘엘리야’ 발췌곡이 연주된다. 슈베르트의 ‘도플갱어’와 ‘그녀의 초상’, ‘고독한 사람’, ‘그대는 나의 안식’ 등이 포함돼 그의 표현력을 집중적으로 보여준다. 이어지는 ‘엘리야’에서는 ‘아브라함의 하나님’, ‘주님의 말씀이 불같지 않은가’, ‘이제 충분합니다’ 등 드라마틱한 넘버로 분위기를 고조시킨다. 2부는 독일·오스트리아 후기 낭만주의 작곡가 휴고 볼프와 리하르트 슈트라우스의 가곡으로 구성된다. ‘정원사’, ‘영원히 배부를 수 없는 사랑’, ‘프로메테우스’, ‘내일(Morgen)’ 등 섬세한 발성·언어 감각이 요구되는 작품들이다. 전곡이 독일어 가곡으로 꾸려져 원어에서만 느껴지는 고유한 울림을 전달할 예정이다. 반주는 오페라 코치로도 활동하는 피아니스트 정태양이 맡는다. 라 스칼라 극장 아카데미에서 수학하며 유럽 주요 무대에서 활동해온 그는 섬세한 해석과 감성으로 박주성과의 밀도 높은 호흡을 예고한다. 서울 마포아트센터 아트홀맥에서 12월 6일.

‘호두까기 인형’의 계절이 시작됐다. 소녀 클라라가 크리스마스 선물로 받은 호두까기 인형이 왕자로 변한 환상의 나라에서 세계 각국 춤을 구경하고 행복한 크리스마스 아침을 맞는다는 발레극이다. 발레 역사상 가장 위대한 명콤비인 작곡가 표트르 차이콥스키와 안무가 마리우스 프티파가 탄생시킨 명작이다. 1892년 러시아 마린스키 극장에서 초연된 후 세계 각국에서 연말이면 늘 공연되는데 우리나라도 마찬가지다. 유니버설발레단의 ‘호두까기 인형’(사진)은 세종문화회관 대극장에서 12월 17일부터 28일까지 펼쳐진다. 3000석 규모의 대극장에서 펼쳐지는 연말 도심 최대 공연으로 자리 잡은 상태다. 2021년부터 2024년까지 누적 관람객 15만 명을 돌파했다. 러시아 마린스키 발레단 예술감독을 역임한 올레그 비노그라도프가 유니버설발레단 제5대 예술감독으로 부임해서 도입한 바이노넨 버전이다. 차이콥스키 음악의 아름다움을 가장 잘 살려냈다는 평을 듣는다. 러시아 황실 발레 특유의 세련미, 정교함, 화려함이 특징이다. 강미선-콘스탄틴 노보셀로프, 홍향기-이현준, 서혜원-이동탁 등 7개 팀의 커플이 각각 클라라와 왕자로 무대에 오른다. 음악은 김광현의 지휘로 코리아쿱오케스트라가 연주한다. 국립발레단의 ‘호두까기 인형’은 다음달 13∼25일 서울 예술의전당 오페라극장에서 발레팬들을 만난다. 1966년 러시아 볼쇼이발레단이 초연한 그리고로비치 버전이다. 서울발레시어터와 와이즈발레단도 개성 있는 ‘호두까기 인형’을 순회공연한다. 모스크바 라 클라시크 발레단의 내한 무대도 있다.