마포문화재단 상주음악가 프로그램 ‘M 아티스트’로 활동 중인 바리톤 박주성(사진)의 두 번째 리사이틀이 다음달 6일 마포아트센터에서 열린다. 25일 마포문화재단에 따르면 ‘M 아티스트’는 마포문화재단이 2023년부터 운영해온 상주음악가 제도로, 거장으로 성장할 잠재력을 지닌 클래식 음악가 한 명을 선정해 여러 무대를 함께 만드는 프로그램이다. 박주성은 이번 무대로 ‘M 아티스트’로서 1년간의 여정을 마무리한다. 한국인 최초로 오스트리아 빈 국립 오페라 극장 영아티스트로 발탁된 그는 현재도 이 극장의 전속 솔리스트로 활동하며 크리스티안 틸레만, 얍 판 츠베덴, 프란츠 벨저 뫼스트, 필리프 요르단 등 세계적인 지휘자들과 호흡을 맞추고 있다. 1부에서는 슈베르트의 대표 가곡과 멘델스존 오라토리오 ‘엘리야’ 발췌곡이 연주된다. 2부는 독일·오스트리아 후기 낭만주의 작곡가 후고 볼프와 리하르트 슈트라우스의 가곡으로 구성된다. 반주는 유럽 주요 무대에서 활동하는 피아니스트 정태양이 맡는다.

제46회 서울무용제 조직위원회는 공연예술 발전과 무용 생태계 활성화에 기여한 공로를 인정하여 장지영 국민일보 선임기자, 이성배 서울시의원, 방문주 경기문화재단 정책자문위원을 ‘2025 서울무용제 특별상’ 수상자로 선정했다고 25일 밝혔다. 장지영 선임기자는 오랜동안 공연 담당 기자로 활동하며 심도 있는 프리뷰, 리뷰, 이슈 분석을 통해 공연예술 담론 형성에 큰 역할을 해왔다. 또한. 국립무용단, 광주시발레단 등 주요 무용예술기관 자문위원을 역임하며 현장과 기관을 잇는 가교 역할을 수행해왔다. 이성배 의원은 서울시의회에서 문화체육관광위원회, 보건복지위원회 등 다양한 상임위 활동을 통해 서울 문화예술 정책 기반 강화에 기여해 왔다. 방문주 위원은 경기문화재단 정책자문위원으로서 지역문화 활성화와 공공문화정책 수립에 기여하며 문화예술계의 정책적 방향성을 제시해왔다. 서울무용제 조직위는 공연예술계의 지속 가능한 성장을 위해 무대 밖에서 꾸준히 자신의 역할을 다해온 인물들을 조명하는 것으로 제46회 서울무용제가 강조하는 슬로건 ‘관계맺기’의 가치를 가장 선명하게 보여준다고 설명했다. 이번 수상을 통해 예술이 홀로 존재하는 것이 아니라, 수많은 보이지 않는 관계망 위에서 함께 성장한다는 사실을 다시금 강조하고자 한다고 시상 배경을 밝혔다.

서울시립교향악단과 KBS교향악단이 2026년 선보일 연주 프로그램과 일정을 공개했다. 서울시향은 임기 3년차를 맞은 얍 판 츠베덴 음악감독과 함께 ‘빛과 그림자’를 화두로 그간 진행해 온 말러 교향곡 전곡 프로젝트를 4번과 6번으로 확장한다. 모차르트 페스티벌을 새로 여는 한편 국내 신진 작곡가 신작을 또 초연할 예정이다. 창단 70주년을 맞은 KBS교향악단은 정명훈·엘리아후 인발·피에타리 잉키넨을 비롯한 역대 지휘자들이 연중 무대를 꾸미는 기념 시즌을 선포했다. 송년 베토벤 9번 합창곡 지휘는 장한나가 맡는다. 정명훈 역시 말러 4번과 5번을 지휘하는 만큼 츠베덴과 정명훈 두 거장의 말러 해석에서 선명한 대비가 예상된다. ◆얍 판 츠베덴의 ‘빛과 그림자’ 서울시향은 내년 시즌에 말러·브루크너·모차르트·베토벤으로 이어지는 대작 연주를 촘촘하게 배치했다. 특히 츠베덴은 취임 이후 2024년 1번 ‘거인’으로 시작한 말러 교향곡 전곡 연주 프로젝트를 진행 중인데 올해 2번 ‘부활’과 7번에 이어 내년에는 교향곡 6번 ‘비극적’(3.19~20)과 교향곡 4번(11.26~27)을 선보인다. 츠베덴은 올해 암스테르담 말러 페스티벌에서 시카고 심포니를 지휘해서 선보인 말러 교향곡 6번과 7번으로 강렬하다는 평가를 받은 바 있다. 10월에는 얍 판 츠베덴이 이끄는 모차르트 페스티벌이 2주간 펼쳐진다. 세계적 바이올리니스트 르노 카퓌송이 참여하는 ‘주피터’(10.15~16), 국립합창단과 홍주영·이아경 등이 호흡을 맞추는 ‘레퀴엠’(10.23~24)이 주요 프로그램이다. 필리프 조르당(브루크너 9번·1.29~30), 조너선 노트(차이콥스키 3번·6.18~19), 수산나 멜키(슈베르트 ‘그레이트’·7.23~24) 등도 내년 서울시향 포디움에 오른다. 조르당은 파리오페라·빈국립오페라 음악감독을 역임한 정통 유럽 오페라 지휘자다. 멜키는 현대음악과 대형 교향곡 양쪽에서 모두 독보적 성취를 보여온 여성 지휘자다. 협연자로는 루돌프 부흐빈더(1.9), 알리스 사라 오트(5.8~9), 크리스티안 베자위덴하우트(9.9~11)가 출연한다. 국내에서 많은 팬을 가진 부흐빈더는 베토벤 해석의 대가로 꼽히며, 베자위덴하우트는 모차르트 해석에서 세계적 레퍼런스를 형성한 연주자다. 한국 음악가로는 베를린슈타츠카펠레 최연소·최초 아시아인 종신 악장 이지윤(7.10), 두 차례 국제 콩쿠르 우승으로 세계가 주목하는 첼리스트 한재민(11.19~20) 등이 서울시향 협연 무대에 오른다. 서울시향의 위촉 신작으로 2006년생 신예 작곡가 이하느리 신작이 내년 9월 세계 초연된다. 차세대 작곡가로 손꼽히는 이하느리는 10대 때부터 국내외 콩쿠르와 프로젝트에서 두각을 드러냈는데 피아니스트 임윤찬이 천재라고 극찬한 바 있다. ◆역대 음악감독 무대로 만드는 70주년 KBS교향악단은 내년 시즌을 창단 70주년 기념 프로젝트로 꾸렸다. 국내 교향악단 가운데 유일하게 방송 기반으로 출범한 KBS교향은 그동안 이 악단을 거쳐 간 지휘자들이 남긴 음악적 유산을 한 시즌 안에 집약한다. 한국이 낳은 거장 정명훈은 말러 교향곡 5번(3.13)과 4번(10.2)을 지휘한다. 아울러 정명훈은 크리스티아네 카르크·마티아스 괴르네 등 정상급 성악가와 말러 가곡 프로그램을 구성한다. 또한 비제 오페라 ‘카르멘’을 콘서트 버전(4.18)으로 공연한다. 정명훈은 1997년 KBS교향악단 무대에서 베르디의 ‘오텔로’를 국내 최초 콘서트 버전으로 공연한 바 있다. 알리사 콜로소바(카르멘), 갈레아노 살라스(돈 호세) 등 정상급 성악진이 참여한다. 엘리아후 인발은 쇼스타코비치 교향곡 13번 ‘바비 야르’(2.28)를 지휘한다. 인발은 독일·이스라엘을 중심으로 현대 교향악 해석의 기준을 세운 거장으로, 특히 쇼스타코비치 해석은 세계적 평판을 얻고 있다. 피에타리 잉키넨은 시벨리우스 교향곡 6·7번(9.10)을 지휘하고, 마렉 야노프스키는 브루크너 4번(3.31)으로 독일 정통 관현악 음향을 전한다. 요엘 레비는 KBS교향 음악감독 시절 명연으로 남은 말러 6번(5.28)을 다시 지휘하며 악단의 과거와 현재를 잇는다. 화려한 협연자 목록에는 레오니다스 카바코스가 맨 앞이다. 차이콥스키 협주곡으로 시즌의 문을 연다(1.16). 2021년 쇼팽 콩쿠르 우승자 브루스 리우는 차이콥스키 피아노 협주곡 1번(6.18)을 협연한다. 퀸엘리자베스 콩쿠르 우승 피아니스트 보리스 길트버그(9.10), 폭발적 개성으로 유명한 네만야 라두로비치(7.9), 그래미 두 차례 수상 첼리스트 스티븐 이설리스(11.28)가 차례로 무대에 선다. 한국 연주자들도 세대별로 포진했다. 클라리넷 김한(3.31), 피아니스트 이혁·이효 형제(5.28), 2025 롱 티보 콩쿠르 우승자 김세현(8.27)이 각각 모차르트·풀랑크·라흐마니노프 레퍼토리를 선보인다. 연말 프로그램인 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’(12.30)은 장한나가 지휘한다. 첼리스트 출신 지휘자로서 경력을 쌓고 있는 장한나는 지난 6월 네덜란드 로얄콘세르트헤바우를 지휘한 바 있다.

목요일 오후 7시30분 금호아트홀 연세에서 열리는 ‘아름다운 목요일’ 연주회. 2019년 10월29일 임윤찬이 영재 피아니스트로서 올랐던 무대이기도 하다. 내년에도 젊은 영재부터 세계적 거장까지 세대와 장르를 넘나드는 12개 기획 시리즈로 총 44회가 열린다. 가장 주목되는 시도는 금호아트홀 역사상 처음으로 성악가가 상주음악가로 선정된 점이다. 2023년 퀸엘리자베스 콩쿠르 최연소 우승자인 바리톤 김태한이 1년 내내 ‘페르소나’라는 연작 콘셉트로 네 차례 공연을 펼친다. 또 금호 익스클루시브 기획 무대에선 포르테피아노 명장 로날트 브라우티함(5.28)이 내한한다. 베토벤 전곡 음반으로 세계적 평가를 얻은 그는 당시 악기인 포르테피아노를 직접 들려주며 고전음악 본연의 음색을 재현한다. 세계적 피아니스트들의 깊은 해석을 전달하는 인터내셔널 마스터즈 무대도 풍성하다. 슈베르트 사이클로 강한 인상을 남긴 폴 루이스(10.21~22), 전석 매진 신화를 기록했던 스티븐 허프(11.19)가 무대에 오른다. 젊은 음악가 등용문으로 평가받는 금호라이징스타는 더욱 다채로워졌다. 클라리넷 박상진(2.12), 더블베이스 유시헌(2.26), 비올리스트 이해수(3.26), 피아니스트 희석 엘리아스 아클리(6.18)가 한 해 동안 자기 서사를 담은 독주회를 선보인다. 올해 처음 시도되는 영 오디세이 시리즈에선 금호영재·영아티스트 출신 10명의 젊은 연주자가 베토벤과 모차르트의 전곡 소나타 시리즈를 완주한다. 한 작곡가를 한 달간 집중 탐독하는 구조다. 바이올리니스트 조진주가 선별한 ‘고요, 그 너머에’는 예술적 사유를 중심에 둔 3부작 무대다. 트리오 서울(1.22), 동시대 음악가들과의 실내악 무대(9.3), 그리고 조진주 솔로(12.10)로 이어지며 음악가의 내면 풍경을 극도로 응축한 시리즈다. 2025 윤이상국제음악콩쿠르 박성용 영재특별상 수상자인 첼리스트 이재리는 스페셜 콘서트(6.11)로 무대에 올라 금호아트홀이 이어온 클래식 인재 양성의 전통을 보여준다.

정치의 발명/ 조홍식/ 글항아리/ 3만3000원 우여곡절을 거쳐 1993년 출범한 유럽연합(EU)은 실상 매우 특이한 사례다. 주권국가들이 스스로 주권을 나누어 새로운 정치단위를 만든 거의 유일한 경우다. 서로 전쟁까지 벌였던 나라들이 자발적으로 외교 일부 권한과 통화, 무역, 환경규제, 사법권 등을 초국가 기관에 이양했다. 정치학자인 저자는 이 독특한 정치 실험이 어떻게 가능했는지 살펴보다 이 책을 쓰기 시작했다. 동아시아에서는 상상하기 어려운 지역 통합이 유럽에서만 성공한 이유를 찾다 보니, 근대 네이션의 형성 원리에서 출발해 중세 크리스천돔의 공통 기반, 유럽 킹덤들의 느슨하고도 촘촘한 네트워크, 로마의 레스 푸블리카, 그리고 고대 그리스의 폴리스까지 거슬러 올라가게 됐다는 설명이다. 하나의 질문이 정치 전체를 다시 성찰하는 여정으로 확대된 것이다. 유럽 정치의 구조를 ‘문법’이라는 개념으로 설명한다. 언어가 기본 규칙을 바탕으로 여러 어족을 만들어내듯, 유럽 정치 문법 역시 여섯 가지 역사적 유형이 서로 결합해 형성됐다. 고대의 폴리스와 레스 푸블리카, 중세의 크리스천돔과 킹덤, 근대의 네이션, 현대의 코스모폴리스다. 특히 연대기상으로는 1000년을 차지하고도 정치학·국제정치학에서 거의 다뤄지지 않은 중세를 ‘크리스천돔’이라는 문법으로 복원한다. 중세는 상충하는 원리와 권력이 공존하고 충돌하며 새로운 질서를 실험한 시기였고, 고대 폴리스의 철학적 사고와 기독교적 보편성이 결합하면서 유럽 정치의 또 다른 기층 문법이 만들어졌다. 그리스 철학은 기독교 교리를 정교화하는 데 핵심적 영향을 미쳤고, 기독교는 다시 고대의 정치 문법을 아시아와 아프리카까지 확장시키며 유럽 정치의 외연을 넓혔다. 저자는 시대의 전환을 단절로 보지 않는다. 새로운 정치 형태가 등장할 때 앞선 문법이 소멸하는 것이 아니라 변용과 선택, 재조합의 과정을 거쳐 다음 시대를 구성한다고 설명한다. 현대 민주주의와 개인주의, 법 앞의 평등이라는 문법 역시 고대의 철학과 중세의 종교적 혁명성을 매개로 형성된 장기 지속의 유산이다. 예수의 급진적 혁명성은 개인을 공동체의 부속물이 아니라 독립된 주체로 위치시키는 새로운 사고방식을 촉발했고, 이는 근대적 개인주의의 핵심 기반이 되었다. 로마의 정치 문법은 중세의 신성로마제국과 도시 공화국, 근대 미국과 프랑스의 공화정으로 이어져 현대 민주정치의 핵심 원리가 되었다. 근대 네이션의 탄생은 킹덤의 취약성에서 비롯됐다. 네덜란드·프랑스·미국은 타 민족과의 투쟁이 아닌 내부 혁명을 통해 최초의 네이션을 만들어냈고, 자유와 평등이라는 보편 가치가 그 사상적 기반이 됐다. 이 흐름은 현대의 코스모폴리스, EU로 이어진다. EU를 네이션을 넘는 새로운 정치 단위로 규정하며, 다수보다 소수의 권리를 우선시하고, 효율보다 설득을 중시하는 새로운 정치 문법이 실험되고 있다고 진단한다.

베를린 슈타츠카펠레의 동양인 최초 종신단원이자 차석 첼리스트 클레어 소정 헨켈과 그의 은사이자 유럽을 대표하는 첼리스트 옌스 페터 마인츠. 이들의 듀오 공연이 12월7일 서울 영산아트홀에서 열린다. 20일 기획사 예락매니지먼트에 따르면 클레어 소정 헨켈은 베를린 슈타츠카펠레에서 2008년부터 동양인 최초 종신단원으로 활동 중이다. 마에스트로 다니엘 바렌보임이 30년간 상임을 맡았던 이 악단은 현재 또 다른 거장 크리스티안 틸레만 지휘 아래 연주하고 있다. 유럽 전역에서 활발히 활동 중인 클레어 소정 헨켈은 폭넓은 교향곡과 오페라 레퍼토리로 카네기홀, 빈 무지크페라인, 베를린 필하모니 등 세계 최정상 무대에서 주빈 메타, 피에르 불레즈, 마르타 아르게리히, 안네 소피 무터 등과 함께 연주했다. 또 2022년 10월 서울시립교향악단 유럽 투어의 첼로 수석으로 함께했으며, 이후 정기적으로 서울시향의 무대에 객원 수석으로 오르고 있다. 옌스 페터 마인츠는 1994년 ARD 국제 음악 콩쿠르에서 당시 17년간 첼로부문 우승자가 없던 역사를 깨고 우승하며 이름을 알린 연주자이자 헌신적인 첼로 선생으로 유명하다. 루체른 페스티벌 오케스트라의 첼로 수석으로 클라우디오 아바도 시대부터 함께하고 있다. 2004년부터 베를린 국립음대에서 교수로 재직 중이다. 하이든의 듀오 G장조로 시작하는 이번 무대에서 둘은 고전에서 낭만, 더 나아가 20세기 음악에 이르기까지 폭넓은 스펙트럼을 담아낼 계획이다.

피아니스트 조성진·임윤찬과 바이올리니스트 김봄소리·박수예가 국제클래식음악상(ICMA) 후보에 이름을 올렸다. 20일 클래식계에 따르면 우리나라 젊은 클래식 연주자들은 최근 공개된 ‘2026 ICMA’ 독주·협주곡 후보 명단에 포함됐다. 특히 임윤찬은 독주와 협주 모두 이름을 올렸다. 기악 독주 부문에는 임윤찬의 ‘사계’와 박수예의 ‘망명의 메아리’가 후보가 됐다. ‘사계’는 지난 8월 음반사 데카 클래식스에서 발매한 앨범으로 차이콥스키의 대표 피아노 소품집을 임윤찬이 새롭게 해석했다. 박수예의 ‘망명의 메아리’는 지난 8월 음반사 BIS 레이블에서 발매한 버르토크·파울 벤하임·이자이·치머만 등의 바이올린 솔로 소나타 모음 앨범이다. 협주곡 부문에서는 임윤찬의 ‘라흐마니노프 피아노협주곡 3번’과 조성진의 ‘라벨 피아노협주곡’, 김봄소리의 ‘브루흐&코른골트’가 후보로 선정됐다. ICMA는 세계 클래식 전문지와 방송국이 참여해 후보를 선정하는 권위 있는 상이다. 수상작은 내년 1월 발표되고, 시상식은 내년 3월에 개최된다.

배우 옥자연(사진)이 연극 ‘하얀 봄’으로 다시 무대에 오른다. 정치적인 암울과 감각적인 격동이 함께했던 1990년대. 민주화의 열망이 커지고 젊은 감수성이 솟구치던 격동의 시기에 놓인 청춘들 이야기이다. 대학 교정에 혼란과 폭력이 공존했던 1990년대 초반 ‘과방’에서 많은 시간을 함께 보냈던 주인공 연수와 윤정은 30여년 후 서로 다른 삶을 살다 우연히 거리에서 마주친다. 둘은 과거의 감정과 선택, 그 시절 품었던 질문을 다시 끄집어내게 된다. ‘아지랑이인가’ 하고 보니 최루가스 연기였던 봄을 온전히 누릴 수 없었던 세대의 기억을 돌아보게 한다. 2023년 초연 당시 섬세한 서사와 안정된 연출로 좋은 평가를 받았던 작품이다. 20일 극단 놀땅에 따르면 TV와 브라운관에서 활발히 활동하며 대중성과 연기력을 겸비한 배우 옥자연이 이번 시즌 주인공 연수 역으로 합류한다. 2021년 방영된 TV드라마 ‘경이로운 소문’에서 악역 백향희로 이름을 알린 옥자연은 서울대 미학과 출신으로 2012년 연극 ‘손님’으로 데뷔했다. 서울 대학로예술극장 대극장에서 29일부터 12월7일까지.

문화체육관광부와 한국문화예술위원회는 11월 20일부터 11월 21일까지 한국영상자료원 시네마테크에서 ‘2025년 인문영상제’를 개최한다. 18일 문예위에 따르면 올해 3회차를 맞은 ‘인문영상제’는 지역의 숨은 인문 자원을 발굴해 영상 콘텐츠로 제작·공유하는 사업이다. 지난 6월 공모를 통해 선정된 19개 팀의 작품이 수개월간의 제작과정을 거쳐 이번 행사에서 처음 공개된다. 19편의 작품은 각 지역의 문화유산과 인문적 가치를 다각도로 조명했다. 주요 상영작으로는 1957년 개관해 인천의 대표 문화명소였던 미림극장이 2004년 폐관 이후, 2013년 사회적 기업으로 재개관해 고유의 지역문화를 지켜온 과정을 따듯한 시선으로 담아낸 ‘상영 중입니다’가 있다. 또 1954년 제주에 도착한 아일랜드 출신의 이방인, 패트릭 맥린치(한국명 임피제)신부가 오늘날 제주의 양돈문화를 비롯, 농업·의료·교육·복지의 기반을 세우며 지역 공동체를 일구어낸 삶을 조명한 ‘제주의 돼지 신부님을 아시나요?’, 1900년대 한국 직물산업의 중심지였던 강화의 특산품 ‘소창’을 매개로, 가내 수공업에서 자동화로 이어지는 방적 노동사와 기후 변화 시대에 친환경 섬유로 재조명받는 오늘의 소창까지, 한 필의 천이 잇는 세대와 생애의 기록을 담은 다큐멘터리 ‘살아서 한 필, 죽어서 한 필’ 등이 있다. 19편의 영상 중 심사를 통해 선정된 우수작 4편은 12월 중 KBS N 채널을 통해 방영된다. 우수작 발표와 시상식은 21일 한국영상자료원 시네마테크 2관에서 진행될 예정이다. 아르코 관계자는 “이번 인문영상제는 각 지역의 인문적 의미를 깊이 있게 담아낸 다양한 작품을 선보이는 자리”라고 말했다.

작곡가 내면을 깊이 마주할 수밖에 없는 연주자가 그 요체를 관객과 함께 공유하는 금호아트홀의 ‘위대한 작곡가’ 무대에서 12월 4일 클라리네티스트 김상윤이 요한 제바스티안 바흐의 음악세계를 선보인다. 비교적 늦은 시기에 발전된 클라리넷은 19세기 중반 현재의 방식을 갖추게 되었다. 바흐는 17∼18세기 바로크 시대에 활동한 작곡가. 당시 클라리넷은 주요 악기로 활용되지 않았지만 바흐가 남긴 음악 유산은 후대 작곡가들의 음악과 클라리넷 레퍼토리에 큰 영향을 미쳤다. 김상윤은 바이올린 또는 플루트를 위해 작곡된 바흐의 작품을 클라리넷 연주로 들려주며 시대를 초월한 연결고리를 선보인다. 바흐의 바이올린을 위한 독주 소나타 1, 2번과 파르티타 2, 3번 중 일부 악장을 발췌해 연주하며, 플루트를 위한 소나타 C장조와 파르티타 a단조를 연주한다. 특히 바이올린 파르티타 2번 ‘샤콘느’와 파르티타 3번은 김상윤이 직접 편곡한 버전을 연주할 예정이다. 김상윤은 “바흐의 작품을 재해석함으로써 그의 음악적 깊이를 알아가고, 동시에 클라리넷의 가능성을 보여주고 싶다”라고 설명했다. 최근 바흐의 음악을 집중적으로 탐구 중인 첼리스트 문태국과 탁월한 음색과 앙상블 밸런스를 지닌 피아니스트 박진형도 이번 무대에 함께할 예정이다. 클라리네티스트 김상윤은 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르, 자크 랑슬로 국제 클라리넷 콩쿠르, 우니사 국제 콩쿠르 등에서 모두 우승하며 국제 무대에 이름을 알렸다. 현재 미국 세인트폴 체임버 오케스트라의 클라리넷 수석으로 활동 중이며, 2022년부터 미네소타 대학교 조교수로 임용되어 후학 양성에도 힘쓰고 있다.