이재명 대통령은 11일 국무회의에서 스포츠·공연 분야 암표 근절과 관련해 “과징금을 예로 들면 판매 총액의 10배에서 30배 정도로 정하고 신고한 사람에게 과징금의 10% 정도를 포상금으로 주면 좋겠다”고 말했다. 이 대통령은 “암표상은 광범위하게 많은 사람이 하는 게 아니라 정말 소수 악덕업자가 하고 있다”며 이 같은 암표 근절방안 마련을 문화체육관광부에 지시했다. 애초 문체부는 이날 국무회의에서 관련 법을 개정해 수단과 방법을 불문하고 유상 재판매를 전면 금지하고, 상습 위반자에는 가중처벌을 적용하겠다는 방안을 보고했다. 또 부당이득을 넘어서는 수준의 고액 과징금 부과, 신고자 포상제 도입, 경찰청·국세청과의 합동 단속 강화를 추진하기로 했다. 최휘영 문체부 장관은 “암표상들의 싹쓸이로 일반 팬이 정가로 티켓을 살 기회를 박탈당하고 있다”며 “특히 웃돈 거래로 청소년 등 취약계층의 문화 접근성이 떨어진다”고 지적했다. 최 장관은 “암표가 시장 전체의 파이를 줄이고 문화·스포츠 생태계에도 악영향을 준다”며 “선의의 진성 소비자에게 피해가 가지 않도록 주의하겠다”고 덧붙였다. 이에 대해 이 대통령은 “형벌 강화는 반대”라며 “야구장 암표 팔다 걸렸는데 법원이 징역형 선고할 리가 없다. 괜히 수사하고 재판하느라고 돈만 잔뜩 들고 인력 낭비 같다. 그냥 과징금을 대폭 하는 게 낫다”고 말했다. 더불어민주당과 문체부는 이날 당정협의를 거쳐 올해 정기국회 내에 공연법·국민체육진흥법·체육시설법 개정안 등 ‘암표 3법’ 처리를 추진하기로 했다. ‘암표 3법’은 매크로 프로그램 이용 여부와 관계없이 모든 입장권의 부정판매를 금지하고 부정판매를 통해 취득한 이득을 몰수하는 등의 제재를 강화하는 내용이 골자다. 신고포상금 제도와 징벌적 과징금 제도 등을 신설해 실질적으로 단속을 강화하고 암표 거래를 근절하는 방안도 포함될 전망이다. 한편 문체부는 이날 대한체육회 투명성 확보 방안을 골자로 한 체육단체 혁신방안도 보고했다. 우선 대한체육회장 임기를 1회 연임까지만 허용하고, 2회 연임은 불가능하도록 정관을 개정한다. 직선제와 온라인투표를 도입해 선수 등 현장 구성원의 투표권을 보장한다. 아울러 국가보조금뿐 아니라 후원금 등 자체 예산도 문체부 승인 대상에 포함해 회계 집행의 공공성을 확보할 계획이다.

음악은 마음깊이 흐르고/김숙진/도서출판 위/1만5000원 서울대 음악대학을 졸업하고 오랜 세월 무대와 강단에서 음악으로 따뜻한 울림을 전해온 작가의 첫 음악에세이다. 기쁨과 슬픔, 외로움과 위로가 교차하는 삶의 순간마다 음악이 마음을 어떻게 다독이는지를 섬세하게 풀어냈다. 작가는 ‘김숙진의 이야기가 있는 콘서트’, ‘비전 콘서트’, ‘토크콘서트’ 등 그간 기획한 다채로운 무대와 많은 강연을 통해 느낀 감동의 이야기, 그리고 음악이 전해준 치유의 힘을 진솔한 언어로 담아냈다. “저는 오랫동안 공연을 기획하고, 제가 만든 무대에서 음악 해설을 해왔습니다. 그렇게 무대와 사람 사이에서 지내면서 음악은 단지 소리가 아니라 마음을 치유하는 언어라는 걸 깨달았습니다. 이번 책 ‘음악은 마음 깊이 흐르고’에는 그 무대에서 느끼고 경험한 이야기들, 그리고 음악이 제 마음을 어떻게 어루만지고 삶을 변화시켰는지를 담았습니다. 또 우리가 일상에서 마주하는 기쁨과 슬픔, 분노와 우울 같은 감정 속에서 음악이 어떻게 그 마음을 다스리고 위로하는지를 따뜻하고 흥미롭게 풀어냈습니다.” 작가는 책을 통해 음악이 단지 듣는 예술이 아닌, 마음을 회복시키는 언어임을 보여준다. 각 장에는 QR코드가 수록되어 있어 독자는 책 속 이야기와 함께 실제 음악을 들으며 한층 깊이 있는 감동을 느낄 수 있다.

서울시극단을 이끌어갈 신임 단장에 이준우(사진) 연출가를 임명했다고 10일 세종문화회관이 밝혔다. 이 신임 단장은 2017년부터 극단 배다의 상임연출로 활동하며 연극 ‘왕서개 이야기’와 ‘붉은 낙엽’으로 각각 동아연극상 작품상 등을 받았다. 이 단장의 임기는 이날부터 3년이다. 그는 “다양한 목소리들을 경청하고 존중하면서 신뢰할 수 있는 공연을 만들 수 있도록 노력하겠다”고 밝혔다.

키릴 페트렌코가 이끄는 베를린 필하모닉이 7∼9일 서울 예술의전당 콘서트홀 무대에 올랐다. 바그너의 ‘지그프리트 목가’에서부터 브람스의 교향곡 1번까지 다양한 프로그램으로 베를린 필 역사상 여덟 번째이자 2년 만의 내한공연을 성료했다. 클래식팬들로부터 가장 많은 갈채를 받은 공연은 협연없이 진행된 8일 연주였다. 야나체크의 ‘라치안 춤곡’, 버르토크 ‘중국의 이상한 관리 모음곡’, 스트라빈스키의 ‘페트루슈카’를 선보였는데 특히 많은 갈채를 받은 건 ‘중국의 이상한 관리 모음곡’이다. 허명현 음악평론가는 “연주력 자체가 압도적”이라며 “가장 좋았던 버르토크 ‘중국의 이상한 관리’ 에서도 역시 개인기량들이 빛났다. 중요한 역할이었던 클라리넷은 매 순간 음량, 뉘앙스 조절을 너무 자연스럽게 이어갔고 일체감 높았던 스트링들은 물론이고 금관들이 순차적으로 콘서트홀을 가득 채운 장면에선 어느 악기 하나 빠지지 않았다”고 평가했다. 첫날과 마지막 날 공연은 피아니스트 김선욱과 슈만 피아노 협주곡 협연에 이어 베를린 필이 최근 앨범을 발매한 브람스 교향곡 1번이 한국 관객을 만났는데 역시 악단 개인의 뛰어난 기량과 전체의 집중력이 완벽한 조화를 이루는 무대였다. 호른 수석 슈테판 도어 등 베를린 필이 자랑하는 슈퍼스타급 연주자들의 솔로 연주가 경탄을 자아냈다. 일명 열외 없이 모든 것을 쏟아내듯 최선을 다하는 단원들 모습도 눈으로 확인할 수 있을 정도였다. 2019년 첫 한국인 정단원이 된 비올리스트 박경민은 프로그램북에 쓴 글을 통해 “(페트렌코는)사운드에 있어 집요하고도 예민한 지휘자”라며 “페트렌코의 리허설은 음 한 개, 악절 하나에도 끊임없이 의미를 묻고 표현이 도달해야 할 지점을 향해 모두를 이끈다…. 방식은 고되고 느리지만 그의 리허설을 경험해 본 사람이라면 왜 그가 지금의 베를린 필하모닉을 이끄는 존재인지 이해하게 된다”고 강조했다.

클라우스 메켈레와 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(RCO). 명성이나 흥행성에서 당대 최강 클래식 조합이 5일 예술의전당, 6일 롯데콘서트홀에서 한국 관객을 만났다. 높은 기대와 관심만큼 뜨거운 열기로 꽉 찬 콘서트 무대에서 젊은 지휘자는 퍼포먼스로 여겨질 정도로 화려한 지휘로 객석을 매료시켰다. 2010년 영국 그라모폰 전문가 설문조사에서 빈필 등을 제치고 세계 최고 오케스트라로 선정되는 영광을 누렸던 RCO는 그에 걸맞은 연주력을 보여줬다. 1996년생인 메켈레는 현재 세계 클래식 무대에서 가장 주목받는 지휘자 중 한 명이다. 파리 오케스트라 음악감독을 거쳐 2027년부터는 RCO의 수장 자리에 오를 예정이다. 140년 역사를 자랑하는 RCO의 상임지휘자 자리는 클래식 지휘자라면 누구나 꿈꾸는 자리다. 메켈레의 선임은 그의 음악적 역량과 해석력이 세계적으로 인정받았다는 증거다. 5일 예술의전당 공연에서 RCO가 브람스 피아노 협주곡 1번(키릴 게르스타인 협연)에 이어 본편으로 선보인 곡은 버르토크의 ‘관현악을 위한 협주곡’이었다. 메켈레는 이 변화무쌍한 곡을 역동적으로 지휘했다. 2악장에서는 스네어 드럼 연주에 맞춰 바순, 오보에, 플루트 등의 관악기가 차례로 독주를 선보이며 듣는 재미를 선사했다. RCO의 미세한 현악기 떨림과 목관 활약이 돋보인 3악장을 지나 갑작스러운 전개로 관객을 집중시킨 4악장, 그리고 이전 악장의 재료들을 모아서 다시 화려하게 분출하는 5악장에 이르기까지 이 작품이 지닌 매력을 충분히 보여주는 무대였다. 안정적인 현악 위에서 금관이 분출하는 에너지가 대단한 연주였다. 뜨거운 박수에 메켈레와 RCO는 요한 슈트라우스 2세의 ‘헝가리 만세 폴카’를 앙코르곡으로 연주했다. 6일 롯데콘서트홀 공연에서 RCO는 브루흐의 바이올린 협주곡 1번(다니엘 로자코비치 협연)에 이어 말러 교향곡 5번을 연주했다. 구스타프 말러와 RCO는 특별한 인연을 맺은 사이다. 말러는 1903년부터 1904년까지 RCO를 이끌며 네덜란드 암스테르담에서 자신의 교향곡들을 직접 지휘하곤 했다. 말러 사후 RCO는 빌렘 멩엘베르크의 지휘 아래 말러 작품 연주의 본산이 됐고, 이후 버나르트 하이팅크를 거쳐 오늘날까지 말러 해석의 정통성을 이어오고 있다. 메켈레가 말러 교향곡 5번을 선택한 것은 단순한 레퍼토리 선정이 아니라 RCO의 역사와 전통에 대한 존중이자, 자신이 이어갈 유산에 대한 선언이었다. 이상권 음악평론가는 “메켈레는 말러를 감정의 드라마보다 음향의 구조로 읽었고, 오케스트라의 윤택한 질감이 그 절제를 세련된 품격으로 받쳐줬다”면서도 “다만 지휘자와 악단의 호흡이 완전히 맞물리지는 않았고, 몇몇 대목에서는 해석의 방향을 두고 미묘한 간극이 드러났다”라고 평했다.

‘어쩌면 해피엔딩’ 초연 10주년 기념 공연이 시작됐다. 지난 6월 미국 토니상 6개 부문을 석권한 한국 뮤지컬의 기적이다. 그간 300석 안팎의 극장에서 공연하다 이번엔 500석 규모로 무대를 키웠는데도 올 연말까지 모든 표가 팔렸다. 무대는 제주가 해저터널로 육지와 연결된 미래 서울. 인간을 돕기 위해 만들어진 안드로이드 ‘헬퍼봇’들이 모여 사는 낡은 아파트가 배경이다. 주인공은 헬퍼봇 5세대 올리버와 6세대 클레어. 식물을 가꾸고, 존 콜트레인과 빌 에번스의 재즈를 즐길 줄도 알지만 본질에서는 기계다. 스스로 부품을 주문해 자신을 수리하며 인간처럼 행동하지만 어딘가 삐걱댄다. 무엇보다 ‘감정 인식’은 설계에서 빠져 있다. 그러던 어느 날, 클레어가 외톨이 올리버 집 문을 세 번 두드리면서 두 헬퍼봇 세계가 변한다. 서로에게 마음을 내어주고 애틋한 감정에 어쩔 줄 모르는 모습은 영락없는 청춘이다. ‘로봇이 사랑을 배운다’는 설정이지만, 실제로는 인간의 삶을 비추는 인생 교습서에 가깝다. 타인과의 관계에서 생긴 상처를 치유하고, 사랑의 뒷면에 숨은 연민과 고통, 슬픔을 깨닫는 과정을 통해 유한한 삶을 사랑으로 충전하는 용기를 보여준다. 혼자일 때보다 함께할 때 더 충만해지고, 서로의 흔적을 방 안에 남기며, 타인의 온기로 자신의 감각을 느끼는 두 헬퍼봇의 모습은 ‘연애를 사치’라 말하는 요즘 젊은 세대를 떠올리게 한다. 결국 인간은 사랑을 통해 성장한다는 것을 로봇들이 보여준다. ‘어쩌면 해피엔딩’은 서사만큼 음악도 빼어나다. 현악기와 피아노로 서정적인 분위기를 짜면서 곳곳에 재즈 선율을 더해 아날로그 감성을 배가시킨다. 클래식의 정제미와 재즈의 즉흥성이 맞물린 음악은 두 로봇의 내면을 따라 흐르며 관객의 감정선을 깊숙이 흔든다. 섬세한 주인공들의 노래는 감정의 파문을 고스란히 전하며, 관객의 마음에 오래 남는다. 작은 무대에서 시작해 브로드웨이까지 진출한 이 작품은 이번 공연에서 연출, 무대, 조명, 영상이 새롭게 정비됐다. 두 헬퍼봇의 클래식한 거실 등 아날로그한 감성은 그대로지만, LED 화면으로 구성된 배경이 시각적 깊이를 더한다. 올리버와 클레어가 함께 떠난 제주 여행에서 반딧불이를 만나는 장면, 클레어의 기억 속 추억을 시각화한 장면은 시적이면서도 감각적인 아름다움을 자아낸다. 클레어는 “화분은 햇볕에 너무 오래 두면 안 돼요”라며 다정하게 말하고, 올리버는 종이컵 전화기를 내밀며 소통하려 한다. 인간보다 더 인간적인 두 존재의 대화 속에는 오래된 온기가 스며 있다. 두 헬퍼봇의 사랑은 유한성 속에서 더욱 빛난다. 단종된 로봇으로서 클레어에게 남은 작동일수는 300~500일, 올리버는 900~1200일 남짓. 자신으로 인해 상대가 슬퍼할 것을 두려워한 클레어는 기억 소거를 결심한다. 결국 그녀는 혼자였던 시간으로 돌아가려 하지만, 올리버는 그 선택마저 존중한다. 사랑이란 상대가 허락하는 만큼만 머무는 일임을 알고 있기 때문이다. 다만 올리버는 클레어를 위해 기억을 지운 ‘척’한다. 객석 여기저기서 눈물을 훔치는 소리가 들린다. 클레어 역시 로봇이지만 눈시울이 붉혀져 있고 때로는 눈물을 삼키는 소리가 들린다. 클레어가 정말 기억을 소거했는지는 관객 해석에 맡겨지는데 배우마다 느낌이 다르다고 한다. 지난 6일 낮 공연에는 이 작품으로 수많은 연기상을 휩쓴 전미도가 클레어로 특별 출연했다. 드라마 ‘슬기로운 의사생활’ 이후 TV스타로 활동 중이지만 타고난 뮤지컬 배우임을 보여준 무대였다. 작은 방 안에 틀어박혀 있던 올리버의 일상에 전미도의 클레어는 특유의 발랄함으로 스며든다. 티격태격하면서도 서로에게 소중한 존재가 되어가는 과정을 대체 불가한 연기와 노래로 표현해냈다. 2016년 초연 이후 많은 이들이 사랑해온 명장면, 클레어와 올리버의 첫 키스 장면은 여전히 찬란하다. 감전된 듯 전율하는 사랑의 순간을 전미도는 올리버 역을 맡은 정휘를 상대로 눈부시게 펼쳐냈다. 또 섬세한 선율 위에서 미묘한 감정의 변화부터 격정적인 사랑과 슬픔까지 한 호흡으로 노래하며, 이 작품이 자신에게 어떤 의미인지 증명했다. 마지막 장면에서 전미도는 사랑의 기억을 지키는 쪽으로 클레어의 선택을 연기했다. 사랑의 불확실성을 받아들이는 용기였다. 서울 두산아트센터에서 1월 25일까지.

묵묵히 양파가 쌓인 테이블을 들고나온 남성은 이내 식칼을 꺼내 든다. 세어보니 스무 개도 넘어 보인다. 몇 개나 썰까 싶은데 칼날도, 칼질도 범상치 않다. 탁탁탁. 어느새 테이블에는 썰어낸 양파가 수북하다. 아름답고 멋지나 맥락을 이해하기 힘든 무용극 중반이다. 다음이 궁금해질 때 등장한 정장 차림 남성들은 뚜벅뚜벅 걸어가 양파 채에 얼굴을 파묻고 비빈 후 다시 무대에 도열한다. 그때 비로소 생각하게 된다. 지금 보는 것은 탄츠테아터 부퍼탈(Tanztheater Wuppertal)의 ‘카네이션’. ‘춤(Tanz)’과 ‘연극(Theater)’을 결합하며 현대 예술의 방향을 바꾼 안무가 피나 바우쉬(1940-2009)의 대표작이다. ‘움직임의 기술’이란 틀에 박혀있던 무용을 ‘인간의 진실을 탐구하는 예술’로 끌어올린 예술가의 작품이기에 나올 수 있는 무대이다. 무대는 종잡을 수 없는 이미지의 향연이다. 9000송이 분홍빛 카네이션으로 뒤덮인 무대 위에서 알 수 없는 상황과 춤이 이어진다. 남성과 여성이 등장해 카네이션 위로 흙을 뿌린다. 그러다 갑자기 여성이 대성통곡한다. 여성은 울부짖으면서도 “울지 말라”고 스스로를 위로한다. 그런 여성 옆으로 정장을 차려입은 노신사가 다가와 여성에게 마이크를 들이대며 그녀의 심장이 뛰는 소리를 듣게 한다. 다시 카네이션이 뒤덮인 무대 위로 여성이 남성에게 쫓겨 다니거나, 2명의 남성이 서로 끌어안기를 반복한다. 독일 국견 셰퍼드 3마리가 나와 짖어대고, 사람들은 개 흉내를 내며 달아난다. 남성들은 모두 여성 원피스를 입고 있다. 관리처럼 보이는 초로의 남성은 수시로 등장해서 여권을 내놓으라고 압박한다. 한 여성은 의자에 포박된 것처럼 앉아있고 정장 차림 남성들은 책상으로 몸을 던지며 그녀를 겁박한다. 장면마다 유머와 위협이 교차하며 현실과 환상의 경계는 허물어진다. 7일 전석 매진으로 공연이 끝난 후 이뤄진 관객과의 대화에선 “모르겠는데 좋았다”는 반응이 나왔다. 심야인데도 LG아트센터 서울 극장 1층을 거의 다 채운 관객들은 질문을 쏟아냈다. 양파 장면도 그중 하나였다. 1996년 탄츠테아터 부퍼탈에 무용수로 입단한 김나영 리허설 어시스턴트는 “피나 선생은 늘 ‘당신이 느끼는 것이 바로 공연의 내용이다’라고 하셨다. 같은 것을 봐도 다르게 느끼는 것이 바로 인간이고, 우리는 다르기 때문에 아름답다고 늘 말씀하셨다”면서도 자신의 해석을 들려줬다. “양파라는 것이 자르기도 힘들고, 자를 때마다 눈물이 나잖아요. 남자분들이 그걸 얼굴에 비빌 때, 저는 ‘눈물을 흘릴 기회를 찾는’ 행동처럼 느꼈어요. 여자들은 감정 표현이 자연스러운데, 남자들은 그렇지 못하잖아요. 그 장면은 감정을 억누른 사람들이 ‘눈물의 이유’를 찾아가는 과정으로 보였습니다.” 피나 바우쉬는 무용수와의 문답을 통해 작품을 만들었다고 한다. 또 관객과의 소통을 매우 중요하게 생각했다. 이 작품 역시 마찬가지다. 초반부터 무용수는 계속 관객과 소통을 시도하고 나중에는 일으켜 세워 함께 춤을 추고 포옹하기에 이른다. 무용수가 줄곧 객석에 시선을 고정한 대목도 인상적인 긴장감을 만들어낸다. 관객의 숨결을 무대 일부로 삼는 피나 바우쉬식 탄츠테아터만의 감정의 교류가 일어난다. 무용수 자기고백으로 만들어진 피날레가 그야말로 인간적이다. 무용수가 차례로 나와 발레 기초 자세를 취하며 자신이 어떻게 춤을 시작했는지 더듬거리는 우리말로 이야기한다. “특별해지고 싶어서”, “춤추는 게 말하기보다 쉬워서”, “공중곡예사가 되고 싶었다. 너무 위험하긴 했지만” 등의 고백에 이어 한 여성 무용수는 “나는 어린이학교 교사였는데, 아이들이 나를 무서워했다. 아이가 ‘넌 우리를 무서워해’라고 말했을 때 그게 사실이라는 걸 알았다”고 긴 이야기를 털어놓았다. 그 진솔한 고백들이 끝난 뒤 무용수들은 마치 졸업사진을 찍듯 무대 중앙에 도열했고 피나 바우쉬와 함께 작업했을 고참 무용수가 가운데 빈자리를 채우며 공연을 마무리했다. “나는 사람들이 어떻게 움직이느냐가 아니라 무엇이 그들을 움직이게 하느냐에 더 관심이 있다”고 강조했던 안무가의 혼이 전해지는 순간이었다.

배터리 워/ 강희종/ 부키/ 2만8000원 대한민국 차세대 성장동력으로 기대받던 이차전지 및 배터리산업이 오랜 침체기에서 벗어나고 있다는 기대감이 커지고 있다. 고성장세인 에너지저장장치(ESS) 시장에서 한국 기업이 지닌 기술력과 시장성이 재평가받으면서다. 전기차 시장에서도 국내 배터리 기업이 중국 완성차 기업 공략에도 성공하는 성과를 거뒀다. 지난 9월 미국 이민국이 조지아주 한국 배터리 공장 건설현장을 급습한 직후 다시 도널드 트럼프 미국 대통령이 “해외 투자와 기술을 환영한다”고 태도를 바꾼 이유 역시 우리나라 기업이 가진 배터리 기술이 지닌 가치 때문이다. 한·중·일이 주도하고 미국, 유럽이 참전한 배터리 전쟁의 구도는 마치 현대판 삼국지를 연상케 한다. 1991년 소니가 세계 최초로 리튬이온 배터리를 상용화한 이래 일본 독무대였지만, LG화학과 삼성SDI가 2011년에는 일본을 제치고 세계 1위에 올랐다. 불과 10년 사이의 극적인 역전이었다. 그러나 현재 가장 위협적인 존재는 중국이다. CATL과 BYD는 2022년 기준 전 세계 전기차 배터리 시장의 50.6%를 차지했다. 중국 정부의 전폭적인 지원과 거대한 내수 시장을 바탕으로 단기간에 놀라운 성장을 이룬 것이다. 기술 전선에서도 전쟁이 치열하다. 한국의 고성능 삼원계 배터리와 중국의 저렴한 LFP 배터리가 경쟁하고 있다. 테슬라가 모델Y에 CATL의 LFP 배터리를 탑재하면서 판도가 바뀌었고 아직 개발 중인 불에 타지 않는 전고체 배터리는 차세대 게임체인저로 주목받고 있다. 중국을 겨냥한 미국의 인플레이션감축법(IRA)은 한국 배터리산업에 양날의 검이다. 단기적으로는 중국산 원료 의존도가 높아 충격이 불가피하지만, 한국은 배터리 광물 가공부터 전기차 제조까지 전체 가치사슬에서 중국을 대체할 수 있는 거의 유일한 국가로 평가받는다. 위기를 기회로 만들 잠재력이 있는 것이다. 다만 원료 공급망은 중국이 압도적이다. 중국은 전 세계 리튬 정제의 67%, 니켈 정제의 63%를 장악하고 있다. “중국이 없으면 배터리를 만들지 못한다”는 말이 과장이 아니다. 2023년부터 전기차 수요 둔화로 한국 배터리 기업들의 실적이 급락했고, 2024년 한 해 동안 관련 9개 기업의 시가총액이 130조원이나 증발했다. 그러나 저자는 “이럴 때일수록 국가적 관심을 기울여야 한다”고 강조한다. 전기차뿐 아니라 ESS, 드론, 인공지능(AI) 데이터센터, 우주선까지 배터리의 역할은 더욱 확대될 수밖에 없기 때문이다. 저자는 한국 배터리산업의 생존 전략으로 탈중국 공급망 다각화, 차세대 기술 선점, 미국과 전략적 파트너십 강화를 제시했다. “배터리 기술을 지닌 국가와 그렇지 못한 국가 간 위상은 천지 차이로 벌어질 것”이라며 “한국은 배터리 전쟁에서 승리함으로써 반도체에서 그랬듯 전 세계에 우리 자신의 가치를 증명할 수 있을 것”이라고 전망했다.

1945년 11월 23일 여의도 비행장에 미군 수송기 한 대가 착륙했다. 문이 열린 후 김구, 김규식, 조소앙, 조완구 등 대한민국임시정부 요인이 땅을 밟았다. 1919년 상하이에서 태동한 임시정부가 27년 만에 고국으로 돌아온 순간이었다. 뜻깊은 순간이었으나 미 군정 견제로 개인 자격으로 입국해야 하는 아쉬움을 남겼다. 임시정부는 19일에서야 서울운동장에서 열린 환국봉영회에서 국민을 만날 수 있었다. 국립중앙도서관은 개관 80주년을 맞아 이 환국봉영회에서 불렸던 ‘임시정부환영가’ 악보를 발굴, 이를 공개하고 인공지능(AI) 기술로 복원한 노래를 선보이는 전시 ‘해방의 소리, AI로 담다’를 개최한다고 6일 밝혔다. 이번 전시는 11일부터 12월 31일까지 국립중앙도서관 디지털도서관 지하 3층에서 열린다. 첫 번째 주제인 ‘그날의 감동, 소리로 듣다’에서는 ‘임시정부환영가’ 악보를 처음으로 공개한다. 이 악보는 1945년 12월 17일 자 옛 ‘중앙신문’에 “환영회에서 이 노래를 부르기로 돼 있다”고 실린 자료다. 이제까지 다른 기관에서 공개된 적이 없다는 점에서 의미가 깊다. 국립중앙도서관은 해당 악보를 바탕으로 기존에 가사만 전해졌던 노래의 선율을 AI 기술을 통해 80년 만에 복원했다. 아울러 해방 소식을 전한 미국의 소리(VOA) ‘한국어 방송’ 내용을 AI가 해석해서 대담형식으로 구성한 오디오 팟캐스트, 해방 후 대한독립협회가 무료 배포한 안익태 작곡의 ‘애국가’도 함께 선보인다. 두 번째 주제인 ‘도서관의 첫 발자취’에서는 1945년 10월 15일자 ‘매일신보’에 실린 국립도서관 개관 기사 낭독 음원을 비롯해, 당시 사서들이 작성한 ‘사서부일지’를 각색한 영상 콘텐츠 등 AI 기술을 활용한 콘텐츠를 만날 수 있다. 김희섭 국립중앙도서관장은 “이번 전시는 단순한 기록을 보여주는 것을 넘어, 잊혔던 ‘역사’를 국민에게 다시 알려주는 특별한 시도로 잃어버린 근현대사의 중요한 퍼즐을 맞추는 작업의 일환”이라고 설명했다.

젊은 예술가들의 불꽃 같은 삶을 노래와 춤으로 그린 뮤지컬 ‘렌트’가 개막한다. ‘시즌스 오브 러브’, ‘아윌 커버 유’ 등 2시간 40분 동안 쉼 없이 이어지는 노래들이 모두 명곡이어서 마니아 팬이 많은 작품이다. 5일 신시컴퍼니에 따르면 이번 무대는 ‘렌트’ 브로드웨이 초연 30주년 기념작이자 2000년 한국 초연 이후 10번째 무대다. 푸치니의 오페라 ‘라보엠’을 요절한 천재 창작자 조너선 라슨이 현대화한 작품으로 이제는 한 세대 전 이야기가 된 1990년대 뉴욕 젊은 예술가 이야기다. 사랑과 우정, 그리고 현실에 타협하지 않는 예술가의 이상과 실패에 굴하지 않는 삶을 그리고 있다. 그 끝은 허망한 재가 될지라도 한 점 후회 없이 타오르는 불꽃 같은 인생을 택한 젊은이들이 주인공이다. 1996년 1월 뉴욕 작은 소극장에서 초연된 이 작품이 대성공을 거두며 긴 생명력을 지닌 명작이 된 첫째 이유는 역시 음악이다. ‘원 송 글로리’, ‘라이트 마이 캔들’, ‘투데이4유’, ‘탱고 모린’, ‘산타 페’, ‘라 비 보엠’ 등 주옥같은 노래들로 가득 채워져 있다. 브로드웨이에서 젊은층을 끌어들여 흥행에 성공한 첫 록 뮤지컬이란 평판을 듣는다. 좋은 노래에 공감력을 부여하는 건 ‘렌트’의 동시대성이다. 월세 낼 처지도 못 돼 사는 곳에는 전기도 자주 끊기고 추운 겨울에는 난방도 없이 초 한 자루로 빛과 온기를 지켜야 하는 젊은이들 이야기가 지금 우리 젊은이들 모습과 크게 다를 바 없다. 이번 무대에선 로저 역에 이해준, 유현석, 유태양이 출연하고 마크 역은 진태화, 양희준이 맡는다. 미미 역은 김수하, 솔지가 출연한다. 서울 코엑스아티움에서 11월 9일부터 내년 2월 22일까지.