영화 '프레데터: 죽음의 땅(프레데터)' 흥행 조짐이 심상치않다. 개봉 첫 주말 박스오피스 1등을 기록했는데 ‘역대급 액션과 재미’라는 입소문이 퍼지고 있어 흥행 돌풍이 예상된다. 7일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 '프레데터'는 개봉일인 지난 5일과 전날 연달아 국내 박스오피스 1위를 기록했다. 지난 5일에는 3만4000여명(매출액 점유율 24.0%), 전날엔 2만4000여 명(매출액 점유율 24.8%)이 관람했다. 댄 트라첸버그 감독의 '프레데터'는 1987년 아널드 슈워제네거 주연의 '프레데터'를 시작으로 약 40년간 이어져 온 시리즈 속편이다. 그동안의 작품에서 별다른 대사나 연기 없이 일방적으로 살육만 일삼던 사냥꾼 캐릭터였던 프레데터 시점으로 펼쳐지는 이야기를 그렸다. 전날 박스오피스 2위는 강하늘·김영광·차은우·강영석·한선화 주연의 코미디영화 '퍼스트 라이드'로, 1만7000여 명(매출액 점유율 16.0%)이 관람했다. 일본 애니메이션 '극장판 체인소 맨: 레제편'은 1만4000여 명으로 3위를 차지했다. '극장판 체인소 맨: 레제편'의 누적 관객 수는 286만4000여 명이다. 동명의 게임을 원작으로 한 일본 스릴러 영화 '8번 출구'는 4위(5900여 명), 장준환 감독의 영화 '지구를 지켜라!'(2003)를 리메이크한 할리우드 영화 '부고니아'는 5위(5800여 명)를 각각 차지했다. 이날 오전 9시 기준 예매율 1위는 오는 19일 개봉하는 '위키드: 포 굿'으로, 4만3000여 명이 관람을 기다리고 있다. '위키드: 포 굿'은 뮤지컬 '위키드'의 실사 영화로, 지난해 개봉한 1막의 후속작이다. '극장판 체인소 맨: 레제편'은 예매 관객 수 4만여 명으로 예매율 2위, 현재 상영작 가운데는 1위를 차지했다. '프레데터'는 2만9000여 명이 예매해 3위를 기록했다.

한국을 대표하는 소설가로 꼽히는 황석영이 문화예술 분야 정부 포상 최고 영예인 금관문화훈장을 받는다. 문화체육관광부는 7일 '2025년 문화예술발전 유공자'로 문화훈장 수훈자 17명과 대한민국 문화예술상(대통령 표창) 수상자 5명, 오늘의 젊은 예술가상(문체부 장관 표창) 수상자 8명, 예술가의 장한 어버이상(문체부 장관 감사패) 수상자 3명 등 총 33명을 선정해 발표했다. '장길산', '바리데기', '삼포 가는 길' 등을 펴낸 황석영은 우리나라를 대표하는 소설가로서 반세기 이상 한국문학의 흐름을 이끌며 깊이 있는 문제의식을 바탕으로 사회적 치유와 성찰에 기여한 공로를 인정받았다. 은관 문화훈장은 50년 동안 프랑스 대표 문학작품들을 번역해온 김화영 고려대 명예교수, 50여년 동안 활발한 창작 활동을 펼친 한태숙 연극연출가, 한국미술 발전에 기여한 유희영 대한민국예술원 회원, 우수한 건축 유산을 창출한 조성룡 건축사사무소 대표 4명이 수훈한다. 보관 문화훈장은 한국문학 세계화에 기여한 권영민 서울대 명예교수, 50여년 동안 150여곡을 작곡한 나인용 대한민국예술원 회원, 한국 음악의 위상을 높인 첼로 연주자 양성원 연세대 관현학과 교수, 실험적 현대미술 운동을 주도한 이강소 작가, 조경디자인 발전에 기여한 정영선 조경설계 서안 대표 5명이 받는다. 옥관 문화훈장은 김형배 만화가, 최경만 서울시 무형유산 삼현육각 보유자, 김아라 연극연출가, 신상호 도예가 4명이 수훈한다. 화관 문화훈장 수훈자는 최신규 초이크리에이티브랩 대표, 윤석구 한국동요사랑협회 고문, 허영일 한국예술종합학교 명예교수 3명이다. 대한민국 문화예술상에는 문화일반 부문 종이문화재단, 문학 부문 은희경 소설가, 음악 부문 최우정 서울대 작곡과 교수, 연극 부문 임도완 극단 사다리움직임연구소 소장, 미술 부문 고(故) 박영숙 사진작가 5명에게 수여한다. 오늘의 젊은 예술가상 수상자로는 문학 부문 성해나 소설가, 음악 부문 이하느리 작곡가, 국악 부문 김준수 국립창극단 단원, 연극 부문 '어쩌면 해피엔딩' 박천휴 작가, 무용 부문 전 국립무용단 부수석 단원 최호종 무용가, 미술 부문 양정욱 작가, 공예 부문 유의정 도예가, 건축 부문 김영배 드로잉웍스건축사사무소 대표 8명이 선정됐다. 이들은 문체부 장관 표창과 상금 500만원을 받는다. 자녀를 훌륭한 예술가로 키운 장한 어버이상 수상자로는 드럼 연주자 이태양씨의 어머니 김혜영씨, 가수 송가인(본명 조은심)씨와 아쟁 연주자 조성재씨의 어머니송순단씨, 현대미술작가 김현우(예명 픽셀김)씨의 어머니 김성원씨 3명이 받는다.

마포아트센터에서 단돈 1000원짜리 클래식 공연이 열린다. 마포문화재단은 M 클래식 축제 10주년을 기념해서 전 좌석 1000원인 ‘가을, 세레나데’ 공연을 23일 개최한다고 6일 밝혔다. 낭만과 서정의 클래식 선율로 관객들의 감성을 채워줄 이번 공연은 지휘자 최영선, 피아니스트 송영민(사진), 소프라노 고현아와 최정원, 바리톤 김중권 그리고 프라임 필하모닉 오케스트라가 함께한다. 특히 드라마 ‘밀회’, 영화 ‘그것만이 내 세상’ 등 극 중 주인공의 연주를 맡아 아름다운 피아노 선율을 선사한 피아니스트 송영민이 연주와 함께 작품 해설로 공연에 대한 이해를 더한다. 1부는 모차르트의 대표적인 실내악 작품이자 세레나데 곡인 ‘아이네 클라이네 나흐트무지크 1악장’을 시작으로 시벨리우스의 ‘슬픈 왈츠’, 쇼팽의 ‘피아노 협주곡 1번 2악장 로망스’를 선사한다. 2부에서는 마스카니의 대표작 오페라 ‘카발레리아 루스티카나’ 간주곡을 시작으로 한국가곡 ‘첫사랑’, ‘마중’, ‘동심초’ 등을 들려준다. 이외에도 모차르트 오페라 ‘돈 조반니’ 중 ‘우리 함께 손을 잡고’와 레하르의 ‘유쾌한 미망인’ 중 ‘입술은 침묵하고’ 등 대중적으로 사랑받는 오페라 아리아들도 오케스트라 선율로 만나볼 수 있다.

경기시나위오케스트라는 20일 경기국악원 국악당에서 ‘젊은 명인’ 연주회를 선보인다. 한국음악의 미래를 이끌어갈 ‘젊은 명인’을 발굴·지원하기 위해 마련된 이번 공연은 젊은 연주자 5인과 함께 한다. 5일 경기아트센터에 따르면 경기시나위오케스트라와 협연하게 될 연주자 5인은 21대 1의 경쟁률을 기록한 공모를 통해 선정되었다. 가야금 연주자 김민지(31·한국예술종합학교 졸업), 거문고 연주자 이수흔(25·서울대학교 졸업), 아쟁 연주자 이현규(28·용인대학교 졸업), 해금 연주자 이주현(22·한양대학교 재학), 대금 연주자 백민주(27·단국대학교 졸업)가 그 주인공이다. 이들은 25현 가야금 협주곡 ‘달꽃’(작곡 장태평), 거문고 협주곡 ‘섬화’(작곡 최지운), 대아쟁을 위한 국악협주곡 ‘역조’(작곡 양동륜), 해금협주곡 ‘혼불V-시김’(작곡 임준희), 개량 대금 협주곡 1번 ‘풀꽃’(작곡 김대성) 등 창작 레퍼토리 총 5곡을 선보일 예정이다. 경기시나위오케스트라 관계자는 “젊은 연주자 5인의 신선한 가락과 경기시나위오케스트라의 조화가 새로운 한국음악의 매력을 전할 것으로 기대된다”며 “이번 무대는 ‘젊은 명인’의 탄생을 통해 한국음악의 무한한 가능성을 보여주는 순간이 될 것”이라고 전했다.

바이올리니스트 오귀스땅 뒤메이가 피아니스트 클라라 민과 함께 14일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 브람스 바이올린 소나타 전곡을 선보인다. 오귀스땅 뒤메이는 세계 비평가들로부터 현대의 위대한 바이올리니스트 중 한 사람으로 평가받아온 거장이다. 예후디 메누힌, 헤르베르트 폰 카라얀, 마리아 조앙 피레쉬 등 전설적인 음악가들과 함께한 연주로 명성을 쌓았다. 클라우디오 아바도, 마리아 주앙 피레쉬 등과의 교류를 통해 형성된 풍부한 음악으로 프랑스 악파 특유의 우아함과 사색을 선보여온 바이올리니스트이다. 이미 브람스 바이올린 소나타 전곡을 1978년, 1992년, 2014년 세 차례 발매했다. 영국 더 가디언지는 그의 2014년 브람스 바이올린 소나타 전곡을 “보물처럼 오래 기억될 명반”이라고 평한 바 있다. 이번 리사이틀은 그 음반 이후 수십 년간의 예술적 성숙을 집대성한 무대이자 시대를 밝힌 바이올린 거장이 전하는 브람스의 정점이라고 할 수 있다. 피아니스트 클라라 민은 뉴욕과 파리의 무대를 기반으로 구조적이고도 섬세한 감각과 시적인 해석으로 주목받아 왔으며, 비평가들로부터 ‘음악의 시적 언어를 완벽히 구사하는 피아니스트’라는 평을 받기도 했다. 19세기 낭만주의의 심장부에 자리한 브람스 세 개의 바이올린 소나타는, 그가 음악을 통해 사랑과 고독, 성숙과 회한을 어떻게 노래했는지를 보여주는 고백의 기록이다. 젊은 시절의 서정에서부터 인생의 황혼에 이르기까지, 한 인간의 정서적 궤적을 고스란히 담고 있다.

“관객과의 인연, 예술가와 도시의 인연이야말로 음악제가 지속할 수 있는 힘입니다. 올해는 그 관계를 무대 위에 담아내고 싶었습니다.”(박유신 포항국제음악제 예술감독) 올해로 5회째를 맞는 2025포항국제음악제가 ‘인연’을 주제로 7일부터 13일까지 포항 일대에서 열린다. 박유신 예술감독은 3일 서울 광화문에서 열린 기자간담회에서 “예상보다 폭발적인 반응으로 8분 만에 전석이 매진됐다”며 “포항은 산업도시이지만, 이제는 음악으로 사람과 사람을 잇는 ‘인연의 도시’가 되어가고 있다. 그 여정을 시민들과 함께 이어가고 싶다”고 강조했다. 특히 이번 음악제 개막공연은 젊은 지휘자 겸 작곡가 윤한결이 포항을 모티프로 작곡한 신작 ‘별신굿’으로 문을 연다. 국악 장단과 서양 오케스트라 사운드를 결합한 이 작품은 지역성과 현대성을 아우르는 올해 음악제의 상징적 무대가 될 전망이다. 박 감독은 “포항만의 정체성을 담은 새로운 시도”라고 강조했다. 세계 정상급 현악사중주단 하겐 콰르텟의 첫 포항 공연도 화제다. 박 감독은 “하겐 콰르텟은 실내악의 교과서 같은 존재다. 포항에서 이들의 무대를 볼 수 있다는 것 자체가 상징적”이라며 “실내악이야말로 클래식의 가장 높은 문턱이자 음악제의 중심축”이라고 말했다. 성악가 사무엘 윤과 황수미가 함께 꾸미는 듀오 콘서트 ‘웃음에서 광기로’는 인간의 감정과 관계를 드라마처럼 엮은 음악극 형식으로 선보인다. 사무엘 윤은 “노래와 연기, 스토리텔링이 결합한 형식으로 인연의 의미를 표현하고 싶었다”고 전했다. 올해는 포항문화예술회관의 보수공사로 인해 모든 공연이 무료로 진행된다. 대신 포항교육청 문화원, 효자아트홀 등 시내 곳곳에서 ‘찾아가는 음악회’ 형식으로 펼쳐진다.

“관객과의 인연, 예술가와 도시의 인연이야말로 음악제가 지속할 수 있는 힘입니다. 올해는 그 관계를 무대 위에 담아내고 싶었습니다.”(박유신 포항국제음악제 예술감독) 올해로 5회째를 맞는 2025 포항국제음악제가 ‘인연’을 주제로 11월 7일부터 13일까지 포항 일대에서 열린다. 박유신 예술감독은 3일 서울 광화문에서 열린 기자간담회에서 “예상보다 폭발적인 반응으로 8분 만에 전석이 매진됐다”며 “포항은 산업 도시이지만, 이제는 음악으로 사람과 사람을 잇는 ‘인연의 도시’가 되어가고 있다. 그 여정을 시민들과 함께 이어가고 싶다”고 강조했다. 특히 이번 음악제 개막공연은 젊은 지휘자 겸 작곡가 윤한결이 포항을 모티프로 작곡한 신작 ‘별신굿’으로 문을 연다. 국악 장단과 서양 오케스트라 사운드를 결합한 이 작품은 지역성과 현대성을 아우르는 올해 음악제의 상징적 무대가 될 전망이다. 박 감독은 “포항만의 정체성을 담은 새로운 시도”라고 강조했다. 세계 정상급 현악사중주단 하겐 콰르텟의 첫 포항 공연도 화제다. 박 감독은 “하겐 콰르텟은 실내악의 교과서 같은 존재다. 포항에서 이들의 무대를 볼 수 있다는 것 자체가 상징적”이라며 “실내악이야말로 클래식의 가장 높은 문턱이자 음악제의 중심축”이라고 말했다. 성악가 사무엘 윤과 황수미가 함께 꾸미는 듀오 콘서트 ‘웃음에서 광기로’는 인간의 감정과 관계를 드라마처럼 엮은 음악극 형식으로 선보인다. 사무엘 윤은 “노래와 연기, 스토리텔링이 결합한 형식으로 인연의 의미를 표현하고 싶었다”고 전했다. 올해는 포항문화예술회관의 보수공사로 인해 모든 공연이 무료로 진행된다. 대신 포항교육청 문화원, 효자아트홀 등 시내 곳곳에서 ‘찾아가는 음악회’ 형식으로 펼쳐진다. 또 포항예술고등학교 마스터클래스, 꿈의 오케스트라, 아티스트 포항 프로젝트 등 교육 프로그램도 함께 운영한다. 박 감독은 “음악을 전공하는 학생이 줄어드는 현실에서, 이런 경험이 다음 세대를 키우는 힘이 된다”고 설명했다. 지난해부터 명칭을 ‘포항국제음악제’로 바꾼 이유도 여기에 있다. 하겐 콰르텟 등 세계적 연주자 참여가 늘고, 해외 매니지먼트의 협업 제안이 잇따르면서 음악제가 국제적 위상을 갖추기 시작했다. 박 감독은 “내년 개관 예정인 포항컨벤션센터를 거점으로 해외 예술가들과 협업 프로그램을 추진할 계획”이라며 “포항을 국제 음악 교류의 플랫폼으로 발전시키고 싶다”고 밝혔다. 베이스 사무엘 윤은 “유럽의 바이로이트 페스티벌처럼, 도시와 음악제가 함께 성장해야 한다”며 “포항이 한국적 정서를 품은 국제음악제로 자리 잡길 바란다”고 말했다.

13년만의 서울시립교향악단 미국 투어를 이끌고 있는 얍 판 츠베덴 음악감독은 2일 “대한민국을 대표하는 문화사절로서 서울시향과 연주하는 것이 자랑스러웠다”고 소회를 밝혔다. 2018년부터 6년간 뉴욕 필하모닉을 이끌었던 츠베덴에게 이번 투어는 각별한 의미를 지닌다. 그가 몸담았던 뉴욕에서, 카네기홀 무대에 ‘새로운 오케스트라’를 이끌고 복귀했기 때문이다. 게다가 그는 지난 5월 네덜란드 공영방송 KRO-NCRV의 탐사 프로그램 ‘포인터(Pointer)’ 보도로 단원들에게 폭압적일 정도로 권위적이라는 비판을 받은 직후라 뉴욕 예술계의 이목이 집중된 무대였다. 카네기홀 공연을 앞두고 이뤄진 뉴욕타임스 인터뷰에서 그의 뉴욕 시절이 코로나19 여파로 길어진 공백과 연기된 프로젝트들로 “다소 침울하게 마무리됐다”는 진단도 나왔다. 츠베덴은 당시 은퇴까지 고민했다고 털어놨다. 그런 그가 뉴욕으로 돌아와 올린 이번 공연은 ‘새 출발’을 증명한 장면이었다. 다음은 츠베덴 음악감독과 서면 일문일답. -서울시향의 카네기홀 공연이 현지에서 호평받았다. 무대에 선 마에스트로에겐 어떤 연주, 어떤 밤이었나. “오케스트라가 정말 잘 준비되어 있어서 카네기홀에서 최고 수준의 음악을 함께 만들 수 있었다. 대한민국을 대표하는 문화사절로서 서울시향과 연주하는 것이 자랑스러웠다. 앞으로도 서울시향과 더 좋은 공연을 선보일 수 있길 바란다.” -뉴욕에서 활동했던 마에스트로에게 이번 미국 투어는 여러모로 뜻깊은 분기점일텐데 어떤 의미를 두고 싶은가. “서울시향이 뉴욕 카네기홀에 초청받은 것은 교향악단 역사에 중요한 이정표이고, 음악감독으로서 자랑스럽게 생각한다. 카네기홀은 세계 최고 수준의 공연장 중 하나로, 한국을 대표하는 오케스트라와 함께 그 무대에 서게 되어 감회가 남다르다. 오클라호마의 맥나이트센터에서의 공연도 중요하다. 이곳은 시카고 심포니, 필라델피아 오케스트라, 뉴욕 필 등 세계 정상급 오케스트라들이 방문하는 명소로 자리 잡았고, 나 또한 뉴욕 필하모닉과 여러 차례 공연한 무대에 다시 오르게 돼 매우 영광이다.” -한국을 대표하는 오케스트라로서 서울시향 역사에서 이번 투어는 어떤 의미로 앞으로 평가받을까. “이번 투어는 한국 클래식 음악이 지닌 창의성과 가능성을 미국 무대에 선보인다는 점에서 더욱 의미가 있고, 전 세계 무대를 향한 다양한 가능성을 모색하는 첫걸음이라고 생각한다.” 츠베덴을 영입했던 뉴욕 필하모닉 전 최고경영자 데보라 보르다는 뉴욕타임스와 인터뷰에서 “츠베덴은 오케스트라 빌더”라고 말했다.“그가 서울로 초청된 이유도 바로 그 때문이었습니다. 이전까지는 무난하지만 뚜렷한 개성이 부족하다는 평가를 받던 오케스트라의 수준을 끌어올리기 위해서였습니다.”

문화체육관광부 산하 한국예술인복지재단은 예술활동증명 누적 완료자가 20만 명(2025년 10월 5주차 기준)을 돌파했다고 밝혔다. 예술활동증명은 ‘예술인 복지법’ 제2조에 따라 예술인이 직업적으로 예술활동을 하고 있음을 확인하는 제도다. 각종 예술인 복지사업에 참여하기 위한 기본 절차다. 직업예술가 20만명 등록은 2012년 11월 예술인복지재단 설립 후 13년만에 달성한 성과다. 2021년 2월에 10만 명을 달성한 이후 약 4년 6개월 만에 다시 10만 명이 증가했다. 예술인이 직업인으로서 사회적 지위를 인정받고, 제도적 보호를 받는 기반이 안정적으로 자리 잡았음을 보여준다. 현재 예술활동증명은 문학·미술(일반·전통·디자인/공예)·사진·건축·음악(일반·대중·국악)·무용·연극·영화·방송·공연·만화 등 15개 예술 분야에서 창작, 실연, 기술지원 등의 예술활동을 하는 직업예술인을 대상으로 등록을 받고 있다. 최근 일정 기간 공개 발표된 예술활동 또는 예술활동으로 얻은 수입이 있어야 한다. 예술활동증명의 빠른 증가세는 예술인 사회안전망 확대 정책과 밀접한 관련이 있다. 코로나19 시기 예술인 긴급지원과 예술인 고용보험 도입 등 예술인을 대상으로 한 사회보장제도가 확대되면서, 예술활동증명은 복지 혜택을 받기 위한 필수 관문으로 자리 잡았다. 또한 각 지방자치단체와 문화예술기관의 다양한 지원사업에서 예술활동증명이 신청 자격 조건으로 활용되며, 예술인의 직업적 지위를 확인하는 공적 기준으로서의 위상을 확립했다. 예술인복지재단의 정용욱 대표는 “예술활동증명 완료자 20만 명 돌파는 예술인 복지제도가 양적 성장을 넘어 질적으로 정착했음을 보여주는 상징적인 지표”라며, “앞으로도 더 많은 예술인이 안정적으로 예술활동을 이어갈 수 있도록 예술현장의 목소리를 반영하여 예술활동증명 기준을 개선하고 제도를 보완해 나가겠다”고 밝혔다.

김정은의 숨겨진 비밀 금고/ 류현우/ 동아일보사/ 2만3000원 2021년 1월 “‘김정은 금고지기’ 사위 2019년 한국 망명”이라는 보도로 세상에 알려진 류현우 전 쿠웨이트 주재 북한 대사대리가 쓴 책이다. 1972년 평양에서 태어난 저자는 북한 노동당 39호실장 전일춘 외동딸과 결혼해 17년간 처가에서 생활했다. ‘김씨 일가의 금고지기’로 불린 장인의 곁에서 권력 핵심부를 직접 목격한 그는, 김정은의 비자금이 어디서 생겨나 어떻게 흘러가는지를 추적한다. 핵심은 국무위원회 36국(구 본부서기실 36과)이다. 36국은 국가 공식 예산의 통제선 밖에서 작동하며, 김씨 일가의 사적 비자금을 총괄한다. 흔히 알려진 노동당 39호실이 ‘당 자금(공적 비자금)’을 다룬다면, 36국은 ‘혁명 자금(사적 비자금)’을 관리한다. 저자는 이를 ‘조달·집행·보위’의 삼중 구조로 설명한다. 본부서기실은 본래 일정·의전·문서 정리 등 일상 업무를 맡지만, 36과를 축으로 비자금 관리와 해외 물자 조달까지 담당하며 김씨 일가의 통치 기반을 뒷받침한다. 이른바 ‘검은 회계’는 북한의 핵·미사일 개발 자금과도 직결된다. “핵과 미사일에 쓰이는 돈은 어디서 오는가”라는 질문에 대한 답은 단순하지 않다. 다층적인 비공식 경제, 은닉 거래, 대외 네트워크, 조직 간 ‘교차 회계’를 통해 재원이 우회 이동하는 구조가 드러난다. 책은 장성택 처형의 전후 맥락을 복원하며, 공포정치가 ‘돈의 통로’와 어떻게 맞물려 작동했는지를 생생히 보여준다. 장성택 사건 이후 당 행정부는 ‘종파의 본산’으로 몰려 해산됐고, 전당·전사회적으로 반종파투쟁과 ‘비판서 쓰기’ 캠페인이 벌어졌다. 이 과정에서 처형·좌천·수용소 이송이 잇따랐으며, 피해 규모는 수천 명에 달하는 것으로 추정된다. 권력의 무자비함을 보여주는 일화들도 이어진다. 장성택 측근으로 지목된 기관 책임자들이 줄줄이 처형됐고, 수사 직후 자택에서 가족과 함께 극단적 선택을 한 운전기사, 고층에서 몸을 던진 서기비서의 비극적 결말이 전해진다. 저자는 이러한 연쇄적 체포와 처형, 자살의 기록을 통해 ‘충성과 침묵’을 강요하는 체제의 실상을 적나라하게 드러낸다.