리틀엔젤스예술단이 ‘2025 홍콩 드럼 페스티벌’에 참가해서 다채로운 한국 무용 작품으로 홍콩인을 매료시켰다. 3일 리틀엔젤스에 따르면 지난달 31일 홍콩문화센터 콘서트홀에서 열린 이번 공연에서 예술단은 다채로운 한국무용 작품을 선보이며 약 1200명의 관객으로부터 뜨거운 환호와 갈채를 받았다. 1부 공연에서는 ‘북춤’, ‘설날아침’, ‘신명한판’ 등 한국 전통의 흥과 멋이 돋보이는 작품들이 무대에 올라 약 20분간 풍성한 볼거리를 선사했다. 2부에서는 홍콩 차이니즈 오케스트라 부예술감독 겸 상임지휘자 추 희 챠트 지휘로 ‘아리랑 북춤’ 협연이 펼쳐졌다. 중국 전통 악기의 선율과 리틀엔젤스예술단의 육고무 북춤이 조화를 이루며 한국의 대표 민요 아리랑을 함께 연주해 양국의 문화적 교감을 이끌어냈다. 리틀엔젤스예술단은 2024년에 이어 2년 연속으로 홍콩 드럼 페스티벌에 초청받아 주목을 받았다. 이번 공연을 통해 한국 전통예술의 아름다움과 역동성을 다시 한번 세계 무대에 알렸다. 올해로 세계 순회공연 60주년을 맞은 리틀엔젤스예술단은 미국 워싱턴과 로스앤젤레스, 독일 베를린, 영국 런던 킹스턴에서 특별공연을 성황리에 마쳤다. 홍콩에 이어 과테말라 공연이 예정되어 있다. 12월 20일에는 서울 유니버설아트센터에서 ‘세계순회 60주년 기념공연’을 개최해 한 해를 마무리할 예정이다.

예술경영지원센터가 최근 발표한 올해 3분기 공연시장 실적은 티켓판매액 4615억원으로 ‘역대 최대’를 자랑하지만 부문별로 뜯어보면 명암이 엇갈린다. 대규모 K-팝 콘서트와 대형 뮤지컬 등이 외형을 부풀렸을 뿐 중소규모 창작 뮤지컬이나 클래식 등은 어려운 시기를 겪고 있다. 특히 연극 불황이 심각하다. 공연건수는 1124건으로 전년 동기 대비 23.4% 증가했으나 티켓예매수는 오히려 5.2% 감소했고 티켓판매액은 13.5% 줄었다. “좋은 연극은 많은데 그걸 보러 오는 사람은 너무 적다”는 우려가 커지고 있다. 대학로를 중심으로 창작극과 독립 제작극이 쏟아졌지만 관객이 따라주지 않는 ‘과잉공급의 시대’다. 11월에도 관객을 기다리는 좋은 작품이 여럿 대기 중이다. 모두 놓치면 아까운 작품이다. ◆한국 현대사 목격한 99식 소총 ‘빵야’ 옛 일본 육군이 1939년 주력병기로 채택한 ‘99식 소총’. 일본 제국주의의 군사적 상징인 이 소총 한 자루를 놓고 펼쳐지는 이야기로 여러 연극상을 휩쓴 ‘빵야’가 7일 단 하루 성남아트센터 오페라하우스에서 공연된다. 한물간 드라마작가 ‘나나’는 소품 창고에서 오래된 99식 소총을 발견한다. 태평양전쟁 말기 일제가 점령한 조선 땅에서 태어난 ‘빵야’다. 조선 독립군 토벌을 시작으로 제주 4·3사건, 한국전쟁, 지리산 빨치산 토벌 등을 거쳐 한 포수의 손에 넘겨지고, 마지막에는 전쟁 영화 제작용 소품이 돼 창고에 처박힌 신세다. 역사에선 잊힌 낡은 장총 한 자루는 무대 위에서 인물로 등장해 자신이 지나온 한국 현대사를 관객 앞에서 생생히 증언한다. 한국 근현대사 격동의 사건들과 반복되는 비극에 주목해 온 작가 김은성과 뮤지컬 ‘팬레터’, 연극 ‘더 헬멧’, ‘히스토리 보이즈’ 등의 연출 김태형 작품이다. 2022년 초연·2024년 재연에서 작품성과 흥행성이 검증돼 한국문화예술위원회 지원으로 ‘빵야 전국화·세계화 프로젝트’가 진행되고 있다. 국내에선 부산문화회관에서 11월 14일부터 16일까지 공연되며 지난달 29∼30일에는 대만 타이베이 중산당 광복홀에서 중국어 낭독 공연 형식으로 현지 관객을 만났다. 현지 창작진이 대본을 각색하고, 9명의 대만 배우가 참여해 새로운 언어와 감각으로 작품을 재해석했다. 내년 1월에는 영국 런던에서 사전 리딩을 하는 등 2027년 영국 런던 초연을 위한 현지화 작업도 본격적으로 추진되고 있다. ◆7시간30분짜리 게임+연극 서울 대학로 극장 쿼드에서 8,9일 무려 7시간 30분에 걸쳐 관객이 함께 이야기를 완성해 나가는 집단 참여형 연극 ‘에세즈 매세즈: 당나귀들의 반란’ 무대가 펼쳐진다. 오후 1시에 시작되는 이 작품은 관객이 직접 게임 컨트롤러를 잡고 서사를 전개한다. 무대는 대형 스크린과 단 하나의 컨트롤러로 구성된다. 객석에서 누군가 나와서 조이스틱을 잡는 순간 그 사람은 곧 집단의 아바타가 되고 나머지 관객은 소리로 지시·토론·응원에 참여한다. 관객은 기계로부터 일자리를 되찾기 위한 장대한 여정을 떠나는 당나귀 무리에 합류해야 한다. 당나귀는 노동자·소수자·비가시적 존재를 은유한다. 이를 통해 자동화와 기술 변화가 인간·비인간 노동에 미치는 영향, 집단행동과 파업의 윤리, ‘성장·효율’ 담론의 폭력성을 탐색한다. 10개의 에피소드가 4번의 인터미션을 거쳐 진행되는데 “일이 우리를 정의하는가, 아니면 놀이가 우리를 자유롭게 하는가”라는 질문을 던진다. “공연 특성상 거친 언어, 약물 사용, 성행위 묘사, 폭력 등의 내용이 포함되어 있으니 관람에 참고해주시기 바랍니다”라는 경고가 공지된 14세 이상 관람가 작품이다. ◆“괜찮을 거야”가 만든 비극 극단 백수광부는 제2차 세계대전 이후 미국 중산층 가정이 직면한 도덕적 갈등을 다룬 ‘다 내 아이들(All my sons)’을 선보인다. 1947년 브로드웨이 초연작으로 1949년 초연된 ‘세일즈맨의 죽음’과 함께 아서 밀러가 미국을 대표하는 극작가로 자리매김하게 만든 작품이다. 자수성가한 사업가 조 켈러는 전쟁 중 군용 전투기 부품 납품으로 큰 성공을 거둔다. 하지만 출하 직전 발견된 결함을 “아마도 괜찮을 것”라고 묵인한 탓에 스물한명의 조종사가 추락해 전사하는 참사가 발생한다. 그의 둘째 아들 래리는 마지막 비행 이후 의문의 실종 상태이고 부인은 그의 죽음을 믿지 못한다. 3년 뒤 할로윈 축제를 앞둔 어느 일요일 조 켈러 대신 수감됐던 동업자가 진실을 폭로하며 잊으려 했던 과거가 유령처럼 되살아나고 켈러 가족은 비극적 진실을 대면해야한다. 이성열 연출은 우리 시대 사회적 참사를 자연스럽게 환기한다. 무관심과 작은 방조, “괜찮을거야”라는 생각이 어떤 비극을 낳는지 일깨운다. 케이트 켈러 역에 크고 작은 영화·드라마·연극에서 활약해온 길해연, 조 켈러 역에 연극 ‘붉은 낙엽’에서 보여준 연기로 백상예술대상 남자 연기상을 수상한 연기파 배우 박완규 열연이 기대된다. 서울 대학로 선돌극장에서 11월 28일부터 12월 14일까지.

서울시립교향악단이 뉴욕에서 오클라호마로 이어진 13년 만의 미국 순회공연으로 K클래식의 새로운 이정표를 세웠다. 1891년 차이콥스키의 개관 공연으로 시작된 유서 깊은 뉴욕 카네기홀 초청으로 성사돼 의미가 크다. 게다가 한국이 자랑하는 작곡가 정재일 작품을 선보여 까다로운 현지 비평가들로부터 호평까지 받았다. 세계적 오케스트라로 발돋움하기 위한 서울시향의 오랜 노력이 하나의 결실을 맺은 셈이다. 맹장 얍 판 츠베덴이 이끄는 서울시향의 카네기홀 공연은 지난 27일 열렸다. 츠베덴이 직접 정재일 작곡가에게 위촉한 ‘인페르노(지옥)’ 미국 초연을 시작으로 바이올리니스트 김봄소리의 멘델스존 바이올린 협주곡 협연에 이어 라흐마니노프 교향곡 2번으로 피날레를 장식했다. 관객은 곳곳에서 기립박수를 보냈으며 츠베덴은 드보르자크의 슬라브 무곡 8번 앙코르로 화답했다는 게 서울시향 설명이다. 우리나라 악단 해외 연주는 드문 일이 아니다. 카네기홀 무대에도 이미 여러 국내 오케스트라가 올라선 바 있다. 다만 이번 무대가 해외 한국문화원 등이 주선해서 열리곤 하는 다른 공연에 비해 특별한 점은 카네기홀 주최라는 점이다. 서울시향만 해도 2007년 첫 카네기홀 공연은 자체 기획이었다. 이후 17년만에 열린 이번 공연은 카네기홀 연중 기획 ‘국제 오케스트라 축제’의 일환으로 성사됐다. 서울시향을 필두로 11월 9일 프랑스 국립오케스트라, 내년 2월 6일 부다페스트 페스티벌 오케스트라, 2월 28일 빈 필하모닉이 등장하는 프로그램이다. 카네기홀 기록을 살펴보면 1979년 지휘자 홍연택이 이끌었던 코리안심포니 카네기홀 데뷔 공연 정도가 비슷한 사례다. 2018년부터 6년간 뉴욕 필하모닉을 이끌다 다소 우울하게 떠나야했던 츠베덴이 서울시향을 이끌고 돌아온 상황에 뉴욕 비평가들도 반응했다. “츠베덴의 통찰력 있는 접근이 대담한 낭만적 감정과 세부사항에 대한 주의를 결합해 신선한 연주를 만들어냈다. 오케스트라의 견고한 현악 섹션의 부드럽고 잘 조화된 음색이 돋보였다.”(바흐트랙), “몇 가지 강점이 있었고 나쁘지는 않았지만, 특별히 주목할 만하거나 기억에 남을 만한 것은 없었다.”(뉴욕 클래시컬 리뷰) 등 호불호가 엇갈렸지만 정재일 작품은 모두의 찬사를 받았다. “흡수력 있고 아름답게 균형 잡힌 작품의 인상적인 연주”, “평범한 무대였지만 이 작품은 예외”라는 호평을 받았다. 1945년 창단 이래 세계적 수준에 오르기 위한 노력을 계속한 서울시향으로서도 이번 뉴욕 공연은 새로운 분기점으로 기록될 전망이다. 2005년 마에스트로 정명훈이 전권을 쥔 음악감독으로 부임해서 10여 년간 변혁을 단행하며 시도했던 도약이 내홍으로 좌절된 지 10년 만이다. 그간 코로나19 사태까지 들이닥치면서 멈춰섰던 서울시향 도약의 동력이 2024년 츠베덴 취임 이후 다시 살아나는 모습이다. 지난 5월 네덜란드 공영방송 프로그램으로부터 단원들을 향한 독재자 같은 권위주의적 태도를 비판받은 츠베덴에게도 이번 투어는 남다른 의미를 지닌다. 카네기홀 공연을 앞두고 이뤄진 뉴욕타임스와 인터뷰에서 그는 “일부에게는 내가 까다로울 수 있다”면서도 “말하는 내용이 아니라 말하는 방식의 문제”라고 답했다. 베토벤 교향곡 5번을 시작하는 ‘따-따-따-딴’을 리허설에서 필요하면 열다섯 번씩이라도 연습시킬 수 있어야 악단이 변화할 수 있다고 강조했다. 서울시향 발전을 위한 노력에는 타협하지 않되 자신의 태도는 개선하려 노력하고 있다는 이야기다. 츠베덴은 세계일보와 서면 인터뷰에서 “오케스트라가 정말 잘 준비되어 있어서 카네기홀에서 최고 수준의 음악을 함께 만들 수 있었다”며 “이번 투어는 한국 클래식 음악이 지닌 창의성과 가능성을 미국 무대에 선보인다는 점에서 더욱 의미가 있고, 전 세계 무대를 향한 다양한 가능성을 모색하는 첫걸음”이라고 강조했다. 서울시향 미국 순회공연을 바라보는 국내 클래식계 시선은 엇갈린다. 뉴욕에서 오클라호마로 이어진 시향의 미국 순회연주가 공연 순서나 일정 면에서 좀 더 전략적이고 계획적인 접근이 필요했다는 지적도 나온다. “얻은 건 결과보다 과정의 경험”이며 좀 더 준비된 상태로 해외 무대에 나서야 한다는 주문이다. 서울시향이 적절한 시기에 ‘오징어게임의 정재일’이란 최고의 카드로 세계 클래식 중심부에 자체 브랜드를 각인하는데 성공했다는 평가도 나온다. 한 클래식 전문가는 “세계적으로 한국 콘텐츠에 대한 관심이 높은 흐름 속에서 서울시향이 뉴욕 무대에 선 것은 시기적으로 매우 적절한 선택”이라며 “예술의 완성도는 늘 기본 숙제지만 좋은 시기에 가서 관심을 환기시킨 것 자체가 가치가 있다”고 말했다. 그는 이번 미국 연주의 핵심으로 정재일 위촉곡을 지목하며 “통상 연주되곤하던 기존 진은숙 작품 등에서 벗어난 ‘신의 한 수’였다. 한국성과 보편성이 공존할 때 지속적 관심이 생긴다”며 “츠베덴은 그만의 방식으로 서울시향을 재건 중이며 예술적 평가는 호불호가 나뉘겠지만 그 결과는 지켜볼 필요가 있다”고 말했다.

베르디 만년의 걸작 오페라 ‘아이다’가 11년 만에 서울시오페라단 창단 40주년 기념작으로 세종문화회관 대극장 무대에 오른다. 대규모 합창과 관현악, 발레, 무대장치 등 오페라 예술의 모든 장르적 요소가 집대성되며 ‘오페라 예술의 최정점’으로 여겨지는 작품이다. 박혜진 서울시오페라단장은 지난 21일 제작발표회에서 "국가와 개인 간의 갈등 그리고 비극적 운명을 웅장한 음악과 함께 그려낸 베르디의 대표작"이라며 "예술성과 대중성을 모두 갖춘 이 작품은 오페라의 진정한 아름다움과 감동을 보여주는 걸작"이라고 소개했다. 그는 "11년 만에 다시 선보이는 이번 무대는 새로운 해석보다 원작의 중심을 더 주었다"며 "원작의 정신과 감동을 가장 진정성 있게 전하는 데 중점을 뒀다"고 강조했다. 대작답게 이번 공연에는 서울시합창단, 위너오페라합창단, 경기필하모닉 등 총 200여 명이 참여한다. 특히 개선 행진곡 장면에는 서울시합창단과 위너오페라합창단이 함께하며 합창단만 약 100여 명이 무대에 오른다. 출연진도 화려하다. '아이다' 역만 100회 이상 공연한 소프라노 임세경을 비롯해 조선형(소프라노), 신상근·국윤종(테너), 양송미·김세린(메조소프라노) 등 국내 최정상급 성악가들이 두 팀으로 나뉘어 출연한다. 11년 전에도 서울시오페라단 '아이다'에 출연했던 임세경은 "10년 넘는 세월 동안 다른 극장에서 많이 하면서 성장을 많이 한 것 같다"며 "이번 무대에서 테크닉적인 것과 동료들과의 합, 무대 에너지를 고민해서 최선을 다하겠다"고 각오를 밝혔다. 조선형은 "조국과 나라를 생각하는 것과 내 사랑 사이의 갈등을 극적으로 표현하기 위해 노력하고 있다"고 말했다. 테너 신상근은 "테너에게는 굉장히 도전적이고 상당히 어려운 역할"이라며 "외국에서는 최근 들어 역할을 하고 있는데 한국에서는 몇 년 전 광주 이후로 어떤 평가를 받게 될지 겁내면서도 재미있게 준비하고 있다"고 소회를 전했다. 국윤종은 "생애 첫 번째 라다메스 공연"이라며 "너무나 기대가 크고 설레면서도 어려운 작품이기에 기도하는 마음으로 최선을 다해 준비하고 있다"고 밝혔다. 지휘를 맡은 김봉미는 "아이다의 악보를 보면 계속 지속적으로 등장하는 게 피아니시모(아주 작게)"라며 "화려하고 웅장한 대규모 오페라 속에서 각 주인공들의 순간순간 선택과 갈등을 얼마나 잘 나타내고 싶었는지 알 수 있다"고 설명했다. 김 지휘자는 "전 세계적으로 알려진 웅장함도 있겠지만, 그 속에 드러나는 각 주인공들의 갈등을 조금 더 세밀하게 디테일하게 표현하고 싶다"며 "포르테나 웅장함은 부담스럽지 않지만, 극적인 대비가 있는 피아니시모를 어떻게 긴장감을 놓지 않게 연결할 수 있을까가 숙제"라고 밝혔다. 가장 기대받은 장면은 이 오페라를 대표하는 이집트 장군 라다메스의 개선행진. 이회수 연출은 "세종문화회관 대극장이라는 와이드한 무대를 활용해 프론트와 리어 양쪽에서 영상을 사용하고, 개선행진곡에서는 회전 무대를 사용해 화려함을 더했다"고 설명했다. 이 연출은 "매일 아이다 꿈을 꾸고 있다”며 "지나온 40년과 앞으로의 40년의 교두보 역할을 할 수 있도록 정통성을 유지하는 오페라 아이다를 만들고 있다"고 설명했다. 특히 이집트 나일강이 주요한 주제로 부각되는 무대가 될 전망이다. 이 연출은 "이집트에서 나일강의 동쪽은 해가 뜨는 삶의 공간이었고, 서쪽은 해가 지는 죽음의 공간이었다. 하지만 이집트인들은 동에서 서로 가는 과정을 단순히 삶이 끝나는 시점이 아니라 인간이 삶에서 죽음으로 나아가야 하는 과정으로 생각했다"고 설명했다. 그는 "동양에서도 삼도천이라고 해서 삶이 끝나고 죽음으로 가서 다시 윤회를 하기 위해 건너가야 되는 강이 있다"며 "이번 아이다는 그 강을 건너는 순간들에 대한 이야기를 하고 싶었다. 강을 건넌다는 것이 두려운 일은 아니다"라고 말했다. 이어 "개선 행진곡이 가장 밝을 수는 있지만, 라다메스와 아이다가 죽음으로 가는 서쪽의 공간이 가장 어두운 것은 아니다. 빛의 컬러감이 다른 공간으로 받아들여달라"며 "우리가 바쁘게 살아가는 생활 속에서 자신의 모습을 한 번쯤 돌아볼 수 있는 동시대성에 대해 이야기하고 싶었다"고 연출 의도를 밝혔다. 서울 세종문화회관 대극장에서 11월 13일부터 16일까지.

옛 절터를 천년 동안 묵묵히 지켜온 석탑들이 국보가 됐다. 국가유산청은 ‘서산 보원사지 오층석탑’(왼쪽)과 ‘예천 개심사지 오층석탑’(오른쪽)을 각각 국보로 승격해 지정할 예정이라고 30일 밝혔다. 두 석탑 모두 1963년 보물이 된 이후 약 62년 만에 국보 승격이다. 서산 보원사는 통일신라 말에서 고려 초에 창건된 것으로 추정되는 사찰이다. 절터에 남아 있는 오층석탑은 구체적인 기록이 없지만, 탄문(900∼974)이 보원사에 있을 때 광종(재위 949∼975)을 위해 불탑과 불상을 조성했다는 기록이 전한다. 석탑의 주요 기법이나 양식 등을 고려하면 10세기 중반에 건립된 것으로 볼 수 있다. 장중하고 안정감이 느껴지는 탑으로 아래층 기단에는 부처의 가르침을 전파하는 상징인 사자상(獅子像)을 사실적으로 표현했고, 위층에는 불교의 여덟 수호신인 팔부중상(八部衆像)을 섬세하게 조각했다. 예천 개심사지 오층석탑은 1011년에 건립된 고려시대 석탑이다. 190자의 글이 새겨져 있어 구체적인 건립 시기와 과정, 당시 사회상 등을 알 수 있다. 국가유산청은 “우리나라 석탑 조성 시기를 알 수 있는 편년(編年·건립 순서와 양식적 특징의 기준이 되는 연대기) 기준이 되는 고려시대 석탑”이라고 설명했다.

러시아 출신 거장 지휘자 세묜 비치코프가 이끄는 체코 필하모닉이 역대급 연주로 국내 클래식 팬들로부터 갈채를 받았다. 요즘 말로 ‘무대를 찢었다’는 찬사를 받을 만한 내한 공연이었다. ‘보헤미아 사운드의 정수’로 평가받는 체코 필하모닉은 28일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 스메타나 ‘나의 조국’ 전곡을 연주했다. 피 끓는 애국심으로 스메타나가 민족 전설과 역사, 그리고 자연을 주제로 작곡한 6개의 교향시로 이뤄진 연작이다. 오스트리아-헝가리 제국과 나치 독일, 그리고 구소련 치하에서 피지배 민족으로 고난을 겪어야 했던 체코 민족의 정체성이 담긴 대작이다. 일제강점기를 겪어야 했던 우리나라에서도 남다른 의미를 지닌 이 작품의 전곡 국내 연주는 드물다. 2010년 7월 서울시향, 2013년 2월 KBS교향악단이 연주한 기록 정도가 검색된다. 특히 이날은 체코 독립기념일이자 두 번째 곡인 ‘블타바(몰다우)’ 초연 150주년이 되는 뜻깊은 날이었다. 나치가 체코를 점령한 직후인 1939년 6월 프라하 국립극장에서 ‘나의 조국’ 전곡 연주로 조국 침략에 저항했던 체코필은 한국에서도 놀라운 집중력과 탁월한 기량으로 자신들의 자긍심을 펼쳐냈다. 악단 혈통에 깊이 각인된 이 곡의 DNA가 선명한 음색을 지닌 현악에 안정적 기량이 돋보이는 관악이 더해지면서 무대 위에 심상으로 떠오르는 연주였다. 체코필은 이 곡으로 2025 BBC 뮤직 매거진 오케스트라 어워드를 수상했는데 한국 실황 연주 역시 ‘올해 최고의 클래식 공연으로 기억될 것 같다’는 관람평이 나왔다. 첫 곡 ‘비셰흐라드’부터 ‘블타바(몰다우)’, ‘샤르카’, ‘보헤미아의 숲과 초원에서’를 거쳐 전·후편으로 이어지는 듯한 ‘타보르’와 ‘블라니크’에서 체코 민족의 고난과 부활을 감동적으로 펼쳐냈다. 류태형 대원문화재단 전문위원은 “피부에 와 닿는 듯 중저음이 살아있는 체코의 사운드가 방부처리된 듯 거리마다 옛 발자취가 남아있던 프라하를 고스란히 소환했다”며 ‘감격적’이란 감상평을 내놨다. 체코필은 29일 롯데콘서트홀에선 차세대 첼리스트 한재민과 드보르자크 첼로 협주곡 b단조를 협연한 뒤, 비치코프가 ‘악단의 강점을 잘 드러내는 작품’으로 자신하는 차이콥스키 교향곡 5번을 연주했다. 역시 전날처럼 ‘올해의 연주’로 꼽힐 만한 호연이었다. 체코필은 그윽한 현과 선명한 관 등 모든 부분에서 탁월했는데 특히 관악 솔로 파트가 교과서같은 안정적인 음색으로 인상적인 선율을 만들어냈다. 5번 교향곡 2악장에서도 호른이 시작한 멜로디를 목관이 이어받는 도입부 연주는 한없이 아름다웠다. ‘감정의 중심이자 영혼의 고백’이라는 차이콥스키 음악에서 가장 진실한 슬픔과 위안이 만나는 순간으로서 2악장의 정수를 객석에 선사했다. 허명현 음악평론가는 “차이콥스키 교향곡이 자주 연주된 올 가을이었는데, 그중 가장 압도적인 연주”였다며 “통제된 음악 속에서 그 사이로 흘러나오는 체코필 고유의 사운드가 고풍스럽고, 특히 2악장에서 악기들이 돌아가며 노래를 부르는 장면은 오케스트라의 색채를 만끽할 수 있었던 순간”이라고 평했다. 2년 전 체코필과 처음 방한했을 때 ‘오케스트라 대전의 진정한 승자’라는 극찬을 받았던 비치코프는 이번에도 탁월한 음악적 리더십을 보여줬다. 늘 함께한다는 고풍스러운 지휘대와 함께 두 번째로 한국 팬을 만난 비치코프는 이틀 연속 공연 후 심야까지 팬들과 소통하며 사인회를 열었고, 연주가 끝나면 갈채를 충분히 즐기면서 각 파트 수석과 일일이 포옹하고 악수하는 모습에서 ‘거장’이전에 ‘덕장’으로서 그가 지닌 인간적 매력을 느끼게 했다.

한국장애인문화예술원이 해외초청 공연 ‘라스트 호프’를 다음 달 14일부터 16일까지 서울 충정로 모두예술극장에서 선보인다고 29일 밝혔다. 칠레 공연창작단체 콜렉티보 쿠에르포 수르가 공연하는 이 작품은 1%의 시력만 남은 배우 힐다 스닙페와 퍼포머 에바나 가린이 시각을 상실한 이가 세상을 보는 다른 방식을 이야기한다. 시각 중심의 세계에 질문을 던지며 감각의 다중성과 기억의 층위를 탐구하는 작품은 보는 것이 단지 ‘현재’를 인식하는 것이 아니라, 이미 본 것, 기억 속에 새겨진 것까지 끌어내는 것이라 주장한다. 네덜란드 출신인 힐다 스닙페는 유전성 안질환으로 시력을 잃었지만 30여 년간 접근성과 포용을 위한 사회활동가로 활동해왔다. 그는 “누구도 배제되지 않고 모두가 소중한 존재로 함께할 수 있는 사회를 만드는 데 기여하고 싶다”라고 전했다. 그의 실제 감각과 경험이 작품 전반에 녹아 있으며, 관객은 ‘보이지 않는 배우가 바라보는 세계’로의 여정을 함께하게 된다. 힐다 스닙페가 오랫동안 소망했던 안데스산 설원의 여행을 촉각적이고 감각이 충만한 체험으로 펼쳐 보인 무대는 초연 당시 관객과 평단의 호평을 받았다. 2019년 창단된 콜렉티보 쿠에르포 수르는 기억·정체성·영토 등 사회적 주제를 예술적으로 풀어내는 작업을 이어오고 있다.

2015년 11월 초연부터 흥행 기록을 세워 온 연극 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’이 10주년 기념 공연 무대를 연다. 누적관객 3만6000명을 돌파하며 대극장에서 일곱번째 시즌을 시작하는 우리나라 연극사에서 찾아보기 힘든 작품성과 대중성을 겸비한 작품이다. 국립극단은 대표 레퍼토리 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’을 11월 21일부터 30일까지 국립극장 해오름에서 공연한다고 28일 밝혔다. 중국 고전비극 ‘조씨고아’를 연출가 고선웅이 2015년 각색·연출해서 처음 선보인 이 작품은 동아연극상, 대한민국연극대상 등을 수상하며 흥행작 반열에 올랐다. 2016년에는 중국 국가화극원 대극장에서 현지 관객들의 뜨거운 환호와 기립 박수를 받은 바 있다. 국립극단 관객 대상 설문조사 등에서 늘 ‘가장 보고 싶은 연극’ 1위에 오르고 있다. 진나라 대장군 도안고에게 멸족당한 조씨 가문의 마지막 핏줄 조씨고아를 살리기 위한 정영의 헌신적인 이야기를 통해 ‘의협(義俠)’이 무엇인지 보여준다. 복수와 순응 사이에서 결단하거나 갈등하는 인물들의 감정선을 섬세하게 드러내고 입체적으로 재탄생시킨 각색·연출로 명연출가 고선웅 대표작이 됐다. 정영 역의 하성광과 조씨고아 역의 이형훈 등 초연부터 빠짐없이 함께하며 10주년 무대에 서는 배우들의 연기도 기대된다. 11월23일 공연 종료 후에는 고선웅 연출과 하성광, 이형훈 배우가 참석하는 예술가와의 대화가 열린다.

롯데콘서트홀이 발탁하고 박찬욱 영화감독이 선택한 첼리스트 최하영(사진) 리사이틀이 11월 26일 열린다. 27일 롯데콘서트홀에 따르면 최하영이 이번 리사이틀에서 연주할 프로그램은 클로드 드뷔시 전주곡 1권 중 12번 ‘음유시인’과 드뷔시의 첼로 소나타 L.135, 알프레드 슈니트케의 첼로 소나타 1번이다. 또 최하영이 퀸 엘리자베스 콩쿠르 1라운드에서 연주하며 극찬을 받은 레오시 야나체크의 첼로와 피아노를 위한 동화도 만날 수 있다. 아울러 유럽에서 함께 활동 중인 피아니스트 요하임 카르와 에드바르 그리그 첼로 소나타를 연주한다. 롯데콘서트홀이 장래가 촉망되는 연주자를 발탁하는 ‘인 하우스 아티스트(상주 연주자)’로 올해 선정된 최하영은 1998년생으로 한국예술종합학교 예비학교와 한국예술영제교육원에서 각각 정명화와 장형원을 사사했다. 13세 때 오스트리아 브람스 국제 콩쿠르 최연소 1위를 차지한 후 펜레레츠키 국제콩쿠르 우승 등 여러 콩쿠르에서 두각을 나타내며 국제적인 주목을 받고 있다. 특히 최근에는 칸 영화제 초청작인 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’에서 최하영 연주 영상이 등장해 화제가 됐다.

15세 바이올리니스트 김현서(사진)가 제58회 파가니니 국제 바이올린 콩쿠르에서 역대 최연소로 3위에 올랐다. 금호문화재단은 25일(현지시간) 이탈리아 제노바 카를로 펠리체 극장에서 열린 파가니니 콩쿠르 결선에서 김현서가 3위와 함께 청중상, 최연소 결선 진출자상 등 2개 부문 특별상을 차지했다고 26일 밝혔다. 김현서는 중국의 장아오제(17·1위)와 일본의 리노 요시모토(22·2위)에 이어 3위로 대회를 마무리했다. 2010년생인 김현서는 대회 최연소 참가자이자, 역대 최연소 수상자로도 이름을 올렸다.