교황 레오 14세가 방한하는 2027 서울세계청년대회(서울WYD)가 2027년 7월29일부터 8월8일까지 10박11일간 전국 15개 교구에서 열린다. 서울WYD 조직위원회는 27일 가톨릭대학교에서 교황청과 협의를 거쳐 정한 서울WYD 기본계획을 발표했다. 교황은 한국 도착 후 상암월드컵경기장 혹은 광화문광장에서 카퍼레이드 등으로 우리나라 신자·시민들과 만나게 될 전망이다. 레오 14세는 성 아우구스티노 수도회 책임자 시절 5차례에 걸쳐 방한한 적이 있다. 교황으로서는 2027년 처음 한국에 온다. 역대 교황으로는 요한 바오로 2세(1984·1989년), 프란치스코(2014년)에 이어 4번째 방한이 된다. 레오 14세 교황은 이 대회를 계기로 북한 청년들과도 만나고 싶다는 의향이 있는 것으로 전해져 서울WYD가 한반도 평화를 위한 계기가 될지도 주목된다. 교황이 세계 각국을 찾아가 젊은이들을 만나는 행사로 자리 잡은 WYD는 요한 바오로 2세가 재위 중인 1985년 ‘세계 젊은이의 날’을 제정한 것을 기념해 이듬해 정식으로 시작됐다. 진리, 사랑, 평화를 대주제로 열리는 서울WYD는 7월29일∼8월2일 행사는 전국 15개 천주교 교구의 교구대회로, 8월 3∼8일 행사는 서울 전역에서 본대회 형태로 개최된다. 대미를 장식할 서울대교구 밤샘기도(8월7일)와 파견미사(8월8일)는 올림픽공원 또는 여의도 한강공원에서 개최하는 방안을 검토 중이다. 조직위 총괄 코디네이터 이경상 주교는 주변 시설 상황이나 폭염 대책 등 제반 여건을 고려하면 파견미사의 경우 여의도보다는 올림픽공원 일대가 더 유력한 것 같다는 견해를 표명했다. 외국에서 온 참가자 중 순례자는 홈스테이 및 가톨릭교회시설, 학교·체육관·공공기관, 타 종교 시설 등에서 숙박한다. 장애인, 봉사자 및 추기경 등 주요 인물은 호텔이나 전용 숙소를 이용한다. 레오 14세 교황은 현재 재건축 중인 주한 교황대사관에 머문다. 이 주교는 “교황님께서는 전 세계 청년들이 함께 한반도의 평화를 위해 기도하고 전 세계에 평화의 메시지를 전달하는 상징적 자리가 될 것을 상정하셨다”며 “가능하면 북한 청년들도 초대하고 또는 북한 이탈 청년들을 초대해서 그들을 만나시기를 기대하고 계신다”고 전했다. 서울WYD 조직위원장 정순택 대주교는 이날 모두연설에서 “레오 14세 교황님께서 대한민국을 친히 방문하시어, 한국은 물론 전 세계 모든 청년에게 위로와 격려, 사랑과 평화의 메시지를 전하실 것”이라며 “이 대회가 온갖 형태의 폭력과 착취로 고통받는 청년들, 세상으로부터 외면받은 청년들, 나아가 분단의 아픔 속에 살아가는 북한 이탈 청년들과 북한의 청년들까지 아우르는, 진정한 포용과 연대의 장이 되도록 하겠다”고 강조했다. 한편, 서울WYD는 최대 100만명이 참가하는 대규모 행사로서 2조700억∼3조1500억원 규모의 생산 유발 효과를 낼 것으로 조직위는 기대하고 있다. 부가가치 유발 효과는 9100억∼1조3700억원, 고용 유발 효과는 1만1000∼1만6000명 수준으로 보고 있다. 조직위는 서울WYD의 원활한 진행을 위해 입법부 및 정치권과 소통해 특별법 제정을 추진 중이다. 하지만 다른 종교단체는 서울WYD 특별법 제정에 반대하고 있다. 특정 종교 행사를 위한 특별법은 종교 간 형평성을 해치고, 헌법상 ‘정교분리 원칙’에도 반한다는 입장이다.

앰비규어스댄스컴퍼니가 신작 ‘벨트’(사진)를 국내 초연한다. 지난해 영국 런던 코로넷 극장에서 먼저 선보여 현지 평단으로부터 별 다섯개 만점을 받은 작품이다. 26일 프로듀서그룹 도트에 따르면 국립극장 레퍼토리 시즌 프로그램으로 11월 6∼9일 국립극장 하늘극장에서 펼쳐지는 ‘벨트’는 무용수들의 움직임과 호흡이 단단하게 쌓여 형성하는 에너지의 흐름을 보여준다. 무용수들의 몸은 반복과 변주의 리듬 속에서 극한의 신체력을 발산하며 긴장과 해방의 순간을 오간다. 런던 초연 당시 영국 예술 전문 매체 트레뷰셋은 “음악이 터져 나오는 순간, 런던에서 가장 핫한 클럽 한가운데로 빨려 들어갔다. 무대 위에서 폭발하는 에너지에 몸을 가만히 두는 것조차 힘들었다”고 평가했다. 안무가 김보람은 “런던에서의 뜨거운 반응을 통해 우리의 언어가 국경을 넘어 통할 수 있다는 확신을 얻었다”며 “정해진 아름다움을 보여주는 대신, 관객 각자의 감각을 깨우는 질문을 던지는 작품이다. 이 예측 불가능한 여정에 국내 관객들을 초대하고 싶다”고 전했다. 2008년 창단한 앰비규어스댄스컴퍼니는 ‘현대무용은 어렵다’는 편견을 깨고 장르의 경계를 허무는 과감한 시도를 통해 대중과 소통해 왔다. ‘범 내려온다’로 이날치 밴드와 협업하며 큰 인기를 끌었고, 세계적인 밴드 콜드플레이의 뮤직비디오에도 참여하며 주목받았다. 안무가 김보람 역시 패션계의 거장 장 폴 고티에가 선별한 독일 프리드리히슈타스트-팔라스트의 ‘폴 | In Love’에 안무진으로 합류했으며 전설적인 뮤지션 브라이언 이노의 신곡 ‘플레이 온’ 뮤직비디오에도 참여하며 세계 무대에서 입지를 다지고 있다.

◆우리말이 아리아가 되는 순간, ‘화전가’ 2020년 국립극단 70주년 기념작으로 만들어져 대호평받은 연극 ‘화전가’가 25, 26일 서울 예술의전당에서 오페라로 새롭게 태어났다. 우리말, 그것도 안동 사투리가 지닌 음악성과 운율의 아름다움을 오롯이 살려낸 작품이다. 음악극 ‘적로’(2016)에서 시작해 오페라 ‘1945’(2020), 음악극 ‘마디와 매듭’(2022)으로 이어진 배삼식 작가와 최우정 작곡가의 협업이 절정에 달한 무대다. 배삼식의 서정적 문장은 최우정의 선율 위에서 노래가 되고 대사가 된다. “사월이라, 청보리밭, 봄바람이 건너가네. 보리피리 불며 가네.” “생이여, 달콤한 생이여, 눈처럼 하얗게 흘러내리게. 옥처럼 빛나며 여기 오시게.” 연극 무대에서도 빛났던 문장들은 오페라 무대에서 한층 더 시적인 노래로 피어난다. 최우정은 서양 오페라의 골격 위에 한국 악극 전통을 더했다. “참꽃은 뽈도그레, 산수유 영춘화/행정댁네 담장에는 보오얀 살구꽃”, “빌것도 없는 인새이/와 이래 힘드노” 같은 생생한 입말의 아리아를 만들어냈다. 막내딸 봉아의 회상으로 시작하는 1막을 지나, 신문물 ‘초꼬레뜨’와 커피, 그리고 설탕으로 즐거운 시간을 보내는 2막부터 보는 눈과 귀가 즐겁다. 대표적 무대미술가 이태섭이 만든 아름다운 무대에선 커피접시로 부채춤을 추는 장면도 펼쳐진다. 안무가에서 출발한 정영두 연출이기에 가능한 무대다. 봉아 역의 소프라노 윤상아가 발랄한 에너지로 극을 이끌고, 극의 중심인 김씨 역의 메조소프라노 이아경은 한 차원 더 깊은 울림의 노래를 선보인다. 가장 인상적인 4막은 우리말 아리아의 향연이다. 옥중에 있는 남편을 기다리는 영주댁(김수정)의 ‘돌아와’를 비롯해 여인들 각자의 사연이 절절한 노래로 쌓이며 피날레로 향한다. 한국현대오페라로서 ‘화전가’가 보여준 가능성은 인상적이다. ‘말이 곧 음악’이 되는 순간, 한국 오페라가 어떤 방향으로 나아갈 수 있는지를 보여준다. 우리말 억양이 음악이 되고 모두가 공감하는 지나간 세월이 무대로 옮겨지면서 ‘K-오페라’가 태어났다. ◆동요로 만든 오페라 ‘바람의 노래’ 일제강점기 매국노 이완용 저격사건에 가담했다가 7년간 옥고를 치르고 순국한 독립운동가 박태은. 그의 동생 박태현(1907~1993)은 음악을 공부하다 이 사건을 계기로 민족의식에 각성하고 우리 말과 글을 지키겠다는 사명으로 일생 200여곡의 동요를 작곡한다. “코끼리 아저씨는 코가 손이래”로 시작하는 ‘코끼리 아저씨’도 그의 작품이다. 그가 남긴 동요가 오페라 ‘바람의 노래’로 새롭게 태어난다. 1950년대 한국전쟁을 배경으로 산골 마을 빈집에 사는 소녀 ‘강바람’과 인형 ‘달’이 바람, 동물, 자연과 함께 만들어가는 생명의 이야기다. 작곡가 김주원이 박태현의 동요와 현대적 음악어법을 결합한다. ‘강바람’역에는 2011년 퀸엘리자베스 콩쿠르 성악 부문 아시아인 최초 우승자인 소프라노 홍혜란이 출연한다. ‘달’에는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라와 유럽 무대에서 주역으로 활동 중인 테너 최원휘가 출연한다. 성남아트리움 대극장에서 11월 14, 15일. ◆‘여자의 마음’과 ‘그리운 이름’, 오페라 ‘리골레토’ 오페라 역사에서 사실주의의 문을 연 베르디의 ‘리골레토’. 궁정 광대 리골레토와 그의 딸 질다, 그리고 방탕한 만토바 공작 사이에서 벌어지는 치명적 비극을 통해 권력과 욕망, 부성과 복수의 아이러니를 날카롭게 그려낸다. 질다가 공작에게 순수한 사랑을 고백하는 장면에서 나오는 ‘그리운 이름(Caro nome)’, 그리고 공작이 술집에서 여성의 변덕을 경쾌하게 노래하는 ‘여자의 마음(La donna e mobile)’이 특히 유명하다. 솔오페라단 창단 20주년 기념작으로 공연되는 이번 ‘리골레토’에선 이탈리아 출신의 세계적 바리톤 가잘레가 주역을 맡는다. 라 스칼라를 필두로 유럽 주요 극장에서 70여개의 배역을 소화한 베르디 스페셜리스트다. 질다 역에는 캐슬린 김이 출연한다. 미국 메트로폴리탄 오페라 스타다. 전 세계를 무대로 기교 넘치는 콜로라투라와 맑은 음색으로 주목받아 왔다. 만토바 공작 역을 맡은 테너 박지민은 로열 코벤트가든과 BBC 프롬스 무대에서 주역으로 활약하며 국제 무대에 자리매김한 차세대 성악가. 연출은 인물의 내면을 세밀하게 그려내는 김숙영이 회전 무대와 영상 맵핑을 활용해 전통과 현대가 조화를 이루는 공간을 구현한다. 지휘는 이탈리아 출신의 마르첼로 모타델리가 맡는다. 예술의전당 오페라극장에서 10월31일∼11월2일. ◆200여명이 무대에 오르는 대작 ‘아이다’ 내용이나 무대의 장대함에서 최고의 오페라로 평가받는 ‘아이다’가 2014년 이후 11년 만에 세종문화회관 대극장에서 공연된다. 베르디 만년의 걸작으로 대규모 합창과 관현악, 발레, 무대장치 등 오페라 예술의 모든 장르적 요소가 집대성되며 ‘오페라 예술의 최정점’으로 여겨지는 작품이다. 이번 무대 역시 서울시오페라단 창단 40주년 기념작으로 서울시합창단, 위너오페라합창단과 경기필하모닉 등 총 200여명이 참여한다. 박혜진 서울시오페라단장은 “원작의 정신과 감동을 가장 진정성 있게 전하는 데 중점을 뒀다”며 “서울시오페라단이 지난 40년이 한국 오페라의 기반을 다지는 시간이었다면 이번 ‘아이다’는 그 역사를 이어 미래를 향하는 새로운 도약의 출발점이 될 것”이라고 설명했다. 서울 세종문화회관 대극장에서 11월 13∼16일.

6·25가 다가오는 1950년 4월 경북 안동 한 양반집. 안주인 김씨 환갑을 맞아 객지에 나가 살던 세 딸 금실이, 박실이, 봉아가 돌아온다. 고모와 두 며느리 장림댁과 영주댁, 그리고 행랑어멈 독골할매와 그의 수양딸 홍다리댁도 함께하는 잔치다. 남정네들은 없다. 만주에서 독립운동을 하던 바깥주인은 여전히 행방이 묘연하다. 병약했던 큰아들은 세상을 떠났으며, 둘째 아들은 좌익으로 몰려 대구교도소에 수감된 상태다. 그래도 모처럼 한자리에 모인 여인들은 커피를 어떻게 마시는가부터 고모의 옛사랑까지 끝없는 이야기로 밤을 지새운다. 지나간 사연은 봄바람에 흩날리는 꽃잎처럼 무대를 채운다. 2020년 국립극단 70주년 기념작으로 만들어져 대호평 받은 연극 ‘화전가’가 25, 26일 서울 예술의전당에서 오페라로 새롭게 태어났다. 우리말, 그것도 안동 사투리가 지닌 말맛과 배삼식 작가 글이 지닌 음악성과 운율의 아름다움을 오롯이 살려낸 작품이다. 음악극 ‘적로’(2016)에서 시작해 오페라 ‘1945’(2020), 음악극 ‘마디와 매듭’(2022)으로 이어진 배삼식 작가와 최우정 작곡가의 협업이 절정에 달한 무대다. 배삼식의 서정적 문장은 최우정의 선율 위에서 노래가 되고 대사가 된다. “사월이라, 청보리밭, 봄바람이 건너가네. 보리피리 불며 가네.” “생이여, 달콤한 생이여, 눈처럼 하얗게 흘러내리게. 옥처럼 빛나며 여기 오시게.” 연극 무대에서도 빛났던 문장들은 오페라 무대에서 한층 더 시적인 노래로 피어난다. 최우정은 서양 오페라의 골격 위에 한국 악극 전통을 더했다. “참꽃은 뽈도그레, 산수유 영춘화/행정댁네 담장에는 보오얀 살구꽃”, “빌것도 없는 인새이/와 이래 힘드노”같은 생생한 입말로 아리아를 만들어냈다. 그는 “오페라처럼 많은 노력과 시간, 자원이 들어가는 작품을 만들 때마다 ‘내가 왜 지금 여기서 이걸 해야 하는가’를 묻는다”며 “한국적 정서와 언어의 매력을 살리는 데 초점을 맞췄다”고 밝힌 바 있다. 그의 설명대로 ‘화전가’는 전통적인 서양 오페라의 틀을 넘어서 한국어의 말맛과 리듬, 그리고 극적 언어의 음악성을 탐구한다. 막내딸 봉아의 회상으로 시작하는 1막을 지나, 신문물 ‘초꼬레뜨’와 ‘커피’, 그리고 설탕으로 즐거운 시간을 보내는 2막부터 보는 눈과 귀가 즐겁다. 대표적 무대미술가 이태섭이 만든 아름다운 무대에선 커피접시로 부채춤을 추는 장면도 펼쳐진다. 안무가에서 출발한 정영두 연출이기에 가능한 무대다. 봉아 역의 소프라노 윤상아가 발랄한 에너지로 극을 이끌고, 극의 중심인 김씨 역의 메조소프라노 이아경은 한 차원 더 깊은 울림을 지닌 노래를 선보인다. 가장 인상적인 4막은 우리말 아리아의 향연이다. 옥중에 있는 남편을 기다리는 영주댁(김수정)의 ‘돌아와’를 비롯해 여인들 각자의 사연이 절절한 노래로 쌓이며 피날레로 향한다. 다만 화전놀이 합창과 김씨댁과 고모의 대화, 그리고 다시 봉아의 시낭독으로 이어지는 마무리는 다소 늘어진다. 1막 내내 무대 전면에 걸어둔 삼베 느낌의 막도 객석에는 답답함을 준다. 그럼에도 한국현대오페라로서 ‘화전가’가 보여준 가능성은 인상적이다. ‘말이 곧 음악’이 되는 순간, 한국 오페라가 어떤 방향으로 나아갈 수 있는지를 보여준다. 자국어로 부르는 오페라는 단순한 언어의 선택이 아니라 정체성의 회복이기도 하다. ‘화전가’가 들려준 우리말 선율은 ‘K-오페라’로 나아가기 위한 새로운 이정표로 삼을만 하다. 우리말 억양이 음악이 되고 모두가 공감하는 지나간 세월이 무대로 옮겨지면서 모두가 바라마지 않던 ‘K-오페라’가 태어난다.

달러 이후의 질서/ 케네스 로고프/ 노승영 옮김/ 윌북/ 2만9800원 기축통화 달러의 힘은 압도적이다. 미국 경제력과 과학·기술, 그리고 군사력을 감안하면 너무도 당연한 결과이며 이 같은 위상이 바뀔 일은 앞으로도 없어 보인다. 하지만 달러는 앞으로도 그 힘을 지금처럼 유지할 수 있을까. 전 국제통화기금(IMF) 수석경제학자로, 현재 하버드대에서 국제경제학을 가르치는 저자는 다음과 같이 단언한다. “여러 수치로 보건대 달러 패권은 2015년 정점에 도달하여 그 뒤로 내리막을 걷고 있다.” 주요국 정책 결정 과정에도 깊이 관여한 이로서 오랫동안 쌓은 통찰력으로 저자는 미국 달러 패권의 약화와 이로 인한 파장을 예견한다. “향후 10년 안에 전 세계가 고금리와 인플레이션을 겪고 세계 금융시스템이 분산되며 달러의 압도적 구매력이 형편없이 쪼그라들 거라 생각할 만한 충분한 이유가 있다”며 부채 위기, 인플레이션 위기, 금융위기, 환율 위기의 횟수와 강도가 전 세계에서 증가할 것이라는 주장이다. 저자는 달러가 패권을 갖게 된 것은 미국 경제력 때문이라는 통념과 달리 역사적 타이밍과 제도 신뢰, 정치적 안정성의 합작품이라고 강조한다. 그리고 미국 내부의 방만한 재정 운용과 정치적 분열을 달러 패권의 가장 큰 리스크로 지목한다. “경쟁통화보다 무서운 것은 자기 발등을 찍는 정치”라는 말처럼, 그는 미 의회의 부채한도 정쟁과 재정 팽창이 국제신뢰를 흔들 수 있다고 경고한다. 또한 중국 위안화의 부상, 유로존 통합의 심화, 가상화폐 및 중앙은행 디지털 통화 등도 잠재적 도전 요인으로 분석한다. 다만 국면 전환은 장기간에 걸쳐 이뤄질 것이라는 예고다. 저자는 “미국의 경제 우위가 영원하지 않다는 현실을 인정하고 다극화된 통화 질서를 준비해야 한다”고 제언한다. 암호화폐에 대해선 다음처럼 단언했다. “‘매드 맥스’ 같은 디스토피아적 미래에서가 아니라면 암호화폐가 합법적 과세 거래에서 달러를 대체하여 지배적 통화가 될 가능성은 전무하다.” 올해 5월 출간된 후 IMF 공식 저널은 “오늘날 정책결정자들이 읽어야 할 가장 통찰력 있는 서적”이라고 평했다. 세계 금융사의 격동을 직접 경험한 이로서 회고담과 거시경제 발전의 서사를 술술 읽히게 썼다. 한국 독자를 위한 서문에선 “한국은 달러 블록의 미래에 가장 핵심적인 나라”라고 짚었다. 미국과 중국 사이에서 무역과 통화 네트워크가 다극화되면서 한국의 정책 선택이 아시아 환율 질서의 향배를 결정할 것이라는 관측이다. 트럼프 2기 정부의 재정 확대, 감세, 관세정책, 부채 관리 부실이 달러 신뢰를 훼손할 수 있으며 한국은 이러한 변동성의 ‘직격탄’을 맞을 가능성이 크다. 그래서 한국은 일방적인 달러 추종 대신 위안화와 달러 사이에서 균형을 잡아야 하며 거래 다변화 및 자체 금융 네트워크를 구축해야 한다는 지적이다. 특히 트럼프가 밀어붙이는 달러 스테이블코인이 한국 경제에 깊이 침투할 경우 조세 회피와 불법 자금 흐름이 늘어날 것”이라고 강력히 경고했다.

지난달 25일 세상을 떠난 개그맨 전유성이 문화계 최고 권위 정부 포상인 문화훈장을 받았다. 문화체육관광부는 23일 서울 국립극장 해오름극장에서 열린 '2025 대한민국 대중문화예술상' 시상식에서 고인을 옥관문화훈장 수훈자로 호명했다. 이날 시상식에서는 고인이 별세 사흘 전에 남긴 육성 소감이 재생됐다. 고인은 "예전에 선배님들도 (상을) 많이 받으셨는데, 그럴 때마다 '코미디언들이 많이 받아야 후배들도 많이 받겠구나' 했다"며 "저를 거쳐서 간다니까 굉장히 영광스럽다"고 말했다. 또 자신이 대중에게 사랑을 받을 수 있었던 이유로는 새로움을 꼽았다. 그는 "남들이 안 한 짓거리로 (사랑을 받은 것 같다). 그런 것을 사람들이 재미있어하는 것 같다"며 "(대중이 저를) 알고 보면 무식한 데 유식한 개그맨으로 착각했으면 좋겠다"고 덧붙였다. 훈장은 고인의 딸 전제비 씨가 대신 받았다. 전 씨는 "귀한 상 주셔서 감사하다"며 "아버지의 마지막 업적이 아니고 새로운 기억으로 여기겠다"고 소감을 밝혔다. 이날 가수 지드래곤(본명 권지용)도 옥관문화훈장을 받아 올해 최연소 수훈자가 됐다. 그는 "별들의 노래를 들으며 자라왔는데, 그 별 중 하나가 됐다"며 "내년에 그룹 20주년이 되는데 멤버들과 영광을 같이 나누고 싶다"고 말했다. 또 "평소에 '좋은 꿈 꿔라'는 말을 하는데, 매일 좋은 꿈을 꾸다 보면 그 꿈이 현실이 되기도 한다"며 "좋은 꿈 꾸시기를 바란다"고 소감을 마쳤다. 이날 시상식에는 이들을 비롯해 배우 김해숙, 이병헌, 정동환 등 31명(팀)이 문화훈장과 대통령·국무총리·문체부 장관 표창을 받았다. 대중문화예술상은 가수, 배우, 희극인, 성우, 방송작가, 연주자 등 대중문화예술인의 사회적 위상과 창작 의욕을 높이고, 대중문화예술산업 발전에 이바지한 공을 기리고자 마련된 최고 권위의 정부 포상이다.

전통을 지키는 데 주력해온 국립국악원이 향단을 주인공으로 내세운 파격적 무용극을 선보인다. 국립국악원은 ‘춘향전’을 새로운 시각으로 각색한 무용극 ‘춘향단전’을 11월 14∼16일 서울 서초구 국립국악원 예악당에서 공연한다고 23일 밝혔다. 이 작품은 춘향과 몽룡의 사랑을 지켜보던 향단을 주인공으로 내세운 작품이다. 몽룡의 오해로 춘향 대신 입맞춤을 받게 된 향단은 이루어질 수 없는 사랑에 집착하며 광기로 무너져간다는 내용이다. 원작에서 주변인물로 머물던 향단은 사랑과 질투, 욕망에 흔들리는 입체적 인물로 재탄생한다. 이번 공연은 2019년 무용극 ‘처용’ 이후 6년 만에 국립국악원 무용단이 선보이는 무용극이다. 연출과 안무는 김충한 예술감독이 맡았다. 김 감독은 전날 국립국악원에서 열린 제작발표회에서 “누구에게도 사랑받지 못한 향단을 사랑과 질투, 욕망에 흔들리는 입체적인 인물로 그려냈다”며 “향단의 단에 ‘붉을 단(丹)’자가 쓰인 것처럼 몽룡을 향한 향단의 사랑은 춘향이 보다 붉고 간절하게 그려진다”고 말했다. 주요 배역으론 춘향 역에 백미진 안무자, 이하경 단원이, 향단 역에는 이윤정 수석, 이도경 부수석이 각각 나눠 맡는다. 몽룡 역은 김서량 수석, 윤종현 단원이 출연한다. 이도경 국립국악원 무용단 부수석은 “극의 흐름상 향단은 악역이 맞지만 늘 사랑만 받는 춘향 옆에서 외롭고 불쌍한 처지인 여자로 볼 수도 있다”고 설명했다. 가장 기대되는 장면은 강강술래를 모티브로 한 군무. 향단, 춘향, 몽룡, 학도 네 인물이 품은 사랑의 마음을 춤으로 표현한 장면이다. 이 밖에도 신관사또의 부임식, 춘향과 몽룡의 첫날밤, 생일잔치 등 다채로운 장면이 이어지며 한삼춤, 도열춤(북춤), 검무, 기생춤 등 국립국악원 무용단 단원들의 다양한 춤사위를 통해 전통춤의 호흡과 미학을 선보인다.

최근 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 피아니스트 에릭 루(사진)가 다음달 한국 무대에 선다. KBS교향악단은 다음달 21일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 열리는 제820회 정기연주회 ‘1905년과 내일의 희망’에서 에릭 루와 협연한다고 23일 밝혔다. 협연 지휘는 그래미상을 6회 수상한 지휘자 레너드 슬래트킨이 맡는다. 에릭 루는 이번 내한에서 쇼팽 피아노 협주곡 한 곡을 연주할 예정이다. 에릭 루는 지난해 KBS교향악단 유럽 투어에서 인연을 맺은 바 있다. 당시에도 쇼팽 콩쿠르 결선 무대가 열렸던 바르샤바 국립 필하모니 홀에서 쇼팽의 피아노 협주곡 제2번을 협연했다. 그는 올해 결선 무대에서 이 작품을 연주해 우승을 차지했다. 이날 무대에는 현대 미국 음악 작곡가 신디 맥티의 ‘순환(Circuits)’도 연주된다. 한국에서 초연되는 작품은 전자적 리듬과 역동적 에너지가 특징이다. KBS교향악단 관계자는 “이번 무대는 세대와 시대를 초월한 음악적 대화의 장이 될 것”이라고 전했다. 공연은 현재 전석 매진이며, 다음달 7일 오후 3시 합창석 예매가 진행된다.

16년 만의 오아시스(Oasis) 내한공연. 모든 순간이 머릿속에서 상상하던 그대로였지만, 역시 최고의 장면은 ‘돈 룩 백 인 앵거(Don’t Look Back in Anger)’를 부르는 노엘 갤러거와 드넓은 운동장과 3층 관중석까지 꽉 채운 5만5000명의 ‘떼창’이었다. 한국 팬 사랑이 각별한 것으로 잘 알려진 노엘은 후렴 구간을 잠시 멈췄고, 열렬한 팬들은 ‘돈 룩 백 인 앵거’를 열두 번이나 노래했다. 1991년 리엄(프런트맨·보컬)과 노엘(기타·보컬) 갤러거 형제를 중심으로 결성된 오아시스는 정규앨범 7장을 발매와 동시에 모두 영국 앨범 순위 정상에 올릴 만큼 큰 사랑을 받은 밴드다. 특히 2집은 10주 동안 1위를 차지했고, 음반 판매량은 9000만 장 이상을 기록했다. 그러나 형제간 불화로 2009년 해체했다가 지난해 9월 소셜미디어로 재결합 공연을 공지해 세계 팬들을 기쁘게 했다. 21일 고양종합운동장에서 16년 만에 열린 오아시스 내한공연은 오랜 팬들의 기다림을 채워주기에 충분했다. “돌아오니 좋군(It’s good to be back)”이라며 무대 복귀를 알리는 듯한 ‘헬로’로 공연을 시작한 오아시스는 본 공연 19곡, 앙코르 4곡 등 총 23곡을 두 시간여 동안 선사했다. ‘모닝 글로리’ 등 강렬하고 익숙한 히트곡으로 관객을 빠르게 무대에 몰입시킨 후, ‘시가렛 앤 알코올’, ‘페이드 어웨이’ 등으로 밴드 변화의 궤적을 보여주며 관객들의 합창과 환호를 이끌어냈다. 무대 양옆에 설치된 초대형 LED 화면은 공연 내내 거의 갤러거 형제만 비췄는데, 전성기 영상과 그래픽 효과 등 다양한 화면을 덧입혀 곡에 걸맞은 분위기를 연출하며 조명과 함께 화려한 무대를 만들었다. 오아시스가 노래하는 모습 그 자체는 단순했다. 어떠한 보여주기식 몸짓 없이 모든 멤버가 자기 자리를 지킨 채 노래와 연주에 집중했다. 뒷짐을 지고 스탠딩 마이크 앞으로 목을 쭉 뺀 채 노래하는 리엄 특유의 공연 장면은 마치 ‘돌직구’를 고집하는 투수를 연상케 했다. 드넓은 운동장을 가득 채운 팬들 역시 응원봉 등이 등장하는 다른 공연과 달리, 오로지 몇몇 곡에서 스마트폰 플래시라이트만으로 공연을 빛냈다. 이날 공연장은 종일 오아시스 팬들과 전국 각지에서 이들을 싣고 온 셔틀버스로 붐볐다. 이른 시간부터 자리 잡고 기념사진을 찍으며 오아시스 노래를 들으며 공연을 기다리는 팬들로 가득했다. 관객층은 오아시스가 전성기를 누린 1990년대를 경험한 30·40대에서부터 뒤늦게 이들의 음악을 접하고 팬이 된 20대까지 다양했고, 부모·자녀가 함께 온 모습도 눈에 띄었다. 갤러거 형제는 “나이스 서울”, “위 러브 유” 등을 외치며 관객 호응을 이어갔다. 공연 초반 리엄은 “뒤돌아서 어깨동무를 하고 뛰자”며 영국 프리미어리그 축구팀 맨체스터시티의 독특한 응원법을 제안했고, 팬들은 일제히 어깨를 걸고 함께 뛰며 호응했다. ‘왓에버’, ‘리브 포에버’, ‘록앤롤 스타’ 등 팬들 가슴을 뛰게 하는 노래에서 절정의 보컬과 연주를 들려주며 본 공연을 마무리한 오아시스는 4분 만에 암전 속에서 다시 등장해 ‘마스터플랜’, ‘돈 룩 백 인 앵거’, 그리고 ‘원더월’, ‘샴페인 슈퍼노바’로 한국 공연을 마무리했다.

피아니스트 임윤찬의 새 앨범 ‘바흐: 골드베르크 변주곡(사진)’이 내년 2월 6일 발매된다. 지난 4월 전석 매진을 기록한 미국 뉴욕 카네기홀 공연 실황을 담은 음반이다. 클래식 음반 제작사 데카 클래식스는 임윤찬의 ‘바흐: 골드베르크 변주곡’ 발매 일정 발표와 함께 첫 번째 수록곡 ‘아리아’를 21일 선공개한다고 이날 밝혔다. 이번 앨범은 세계 주요 클래식 음반사 구애를 받았던 임윤찬이 2023년 10월 데카 클래식스와 전속 계약을 맺은 이후 네 번째 발매작이다. ‘골드베르크 변주곡’은 작곡된 지 300년이 넘은 바흐의 걸작 중 하나다. 기술적 완성도와 감정적 깊이로 인해 피아니스트들에게 넘어야 할 산으로 꼽히는 작품이다. 임윤찬은 작품에 대해 “음악으로 쓴 한 인간의 삶의 여정이라고 생각한다. 아리아에서 눈을 뜨고, 서른 개의 인간적인 변주곡을 거쳐 마지막 아리아에서 눈을 감는 이야기”라고 소개했다. 또 “여덟 살 때, 글렌 굴드의 바흐 음반을 모아놓은 박스 세트에서 처음 골드베르크 변주곡을 들었다”며 “작품은 제 마음속에 늘 자리해 있었다. 골드베르크 변주곡을 카네기 홀 실황 앨범으로 발매하는 것은 제 오랜 꿈이었다”고 했다. 임윤찬의 카네기홀 공연은 평단의 극찬을 받은 바 있다. 카네기홀의 대표 겸 예술감독 클라이브 길린슨은 직접 앨범을 위해 쓴 해설에서 “반 클라이번 콩쿠르에서 우승을 거머쥔 임윤찬의 연주를 목격한 직후, 우리 예술기획팀은 여태껏 내린 것 중 가장 쉬운 결정을 통과시켰다. 카네기홀의 메인 무대에서 솔로 리사이틀을 갖도록 그를 초청한 것”이라며 “장차 세계 전역의 관객들에게 오랫동안 감동을 선사하며 탁월한 커리어를 쌓아나갈 것이 분명한 특별한 예술가의 첫 발자국을 목도하고 있다”고 소개했다.