20명의 관객과 10명의 미술작가가 자기 이미지를 성찰하는 특별한 전시회가 열린다. ‘외모 꾸미기 미학과 페미니즘’ 저자 김주현이 기획한 ‘셀프 아트: 자화상, 셀피, AI 퍼포먼스’다. 미술사의 자화상부터 일상의 ‘셀피’에 이르기까지 자기 이미지에 관한 질문을 던진다. ‘셀프 아트’는 푸코의 개념으로 스스로 예술작품처럼 아름답게 살아가는 삶의 실천을 뜻한다. 10월 21일부터 25일까지 서울 왕십리역사 갤러리 허브에서 열리는 전시 1부, ‘나를 입다: 바디 챌린지 셀피쇼’에서는 관객 퍼포머 20명이 몸을 통해 자기 정체성을 질문한다. 20명의 관객 퍼포머는 전시 두 달 전부터 설문을 통해 모집했으며 나이, 성별, 섹슈얼리티, 인종, 신체스펙, 장애, 병력, 직업 등을 고려하여 선정했다. 이들은 뷰티존, 헤어존, 패션존에서 자기를 확인하고 셀피존과 AI 존에서 이미지의 경계를 넘어 자기와 만나고 소통한다. 각 존에는 메이크업, 헤어, 패션 디자이너와 AI 아티스트가 배치되어 관객의 자기 탐구를 돕는다. 28일부터 11월 1일까지 열리는 전시 2부 ‘나를 보다: 거울에서 인터페이스’에서는 자기 탐구에 천착해온 30~40대 미술작가 10명의 자화상을 전시한다. 출품작가는 곽인탄(조각), 권민경(포토몽타주), 김송리(설치), 김자영(도예), 남솔(도예), 백주미(단채널비디오), 웁쓰양(회화), 이은경(회화), 조경미(디지털프린트), 최준(회화설치)이다. 이들의 작업은 1부의 전시와 연계하여 자기 이미지의 계보를 묻고 셀피·포스트셀피의 시대를 성찰한다.

공연 요청이 쇄도하는 인기 안무가 알렉산더 에크만과 예테보리 오페라 댄스컴퍼니가 최신작 ‘해머’를 국내에서 선보인다. LG아트센터는 11월 14일부터 16일까지 ‘해머’를 공연한다고 16일 밝혔다. 스웨덴 스톡홀름 출생의 안무가 에크만은 로열 스웨덴 발레단, NDT2, 쿨베리 발레단 등에서 무용수로 활동하다 21세에 안무가로 전향해 스웨덴을 대표하는 젊은 거장으로 떠올랐다. 2010년 안무작 ‘선인장’이 영국 올리비에상에 노미네이트되며 국제적 주목을 받았고, 이후 노르웨이 국립 오페라 발레의 ‘백조의 호수’, 로열 스웨덴 발레의 ‘한여름 밤의 꿈’, 파리 오페라 발레의 ‘플레이’ 등을 통해 자신만의 독창적 스타일을 확립했다. 무대 위에 4만개의 공을 쏟거나, 5000ℓ의 물로 호수를 구현하는 등 그의 무대는 시각적 파격으로 유명하다. 음악·영상·설치미술을 결합한 실험적 접근과 대담한 비주얼로 ‘형식 파괴자이자 무대 예술의 혁신가’라는 평가를 받는다. 예테보리 오페라 댄스컴퍼니도 유럽에서 주목받는 현대무용단이다. 이르지 킬리안, 윌리엄 포사이스, 오하드 나하린 등 당대 최고 안무가와 협업하며 평판을 쌓아왔다. 에크만과 협업해서 2022년 초연된 ‘해머’ 역시 매 공연마다 매진을 기록한 인기작이다. 에크만이 그리스 여행 중 레스토랑에서 목격한 장면에서 만들어졌다. 즐겁게 떠들던 사람들이 카메라를 의식하며 갑자기 ‘연출된 일상’으로 바뀌는 모습을 통해 그는 “진짜란 무엇인가”라는 질문을 던졌다. 작품은 히피 시대의 공동체적 삶에서 출발해서 모두가 스마트폰 카메라를 손에 든 채 스스로를 연출하는 현대의 극단적 개인주의로 이어진다. ‘핸드폰을 무기 삼은 에고이즘의 시대’를 풍자하며, 인간이 다시 타인과 교감할 수 있는 길을 탐색한다. 무대는 소셜미디어의 스크롤처럼 시시각각 변하며, 유머와 풍자, 시각적 스펙터클이 교차한다. 30여명의 무용수가 펼치는 군무와 미칼렌 칼슨의 음악, 화려한 조명, 힙스터 감성의 스타일링이 어우러져 “아무도 무감각하게 두지 않는다”는 찬사를 받았다. 이번 공연에는 예테보리 무용단의 한국인 무용수 김다영(2023년 입단)과 정지완(2024년 입단)도 함께한다.

국립심포니오케스트라는 한국시각장애인연합회(회장 김영일)와 문화예술의 공공성 실현 및 시각장애인의 문화 접근성 향상을 위해 업무협약을 15일 체결했다. 이를 통해 시각장애인의 공연 접근성을 강화하고, 문화예술 향유 기회를 넓히는 데 힘을 모을 예정이다. 주요 협약 내용은 시각장애인을 위한 공연 음성 안내 제작 및 지원, 다양한 문화예술 콘텐츠 기획, 점자 출력과 점역 등이다. 양 기관은 시각장애인의 공연 관람과 문화 향유를 확대하는 데 협력하며, 제작 과정에서 시각장애인의 의견을 적극 반영해 콘텐츠의 완성도를 높여나갈 예정이다. 국립심포니오케스트라 관계자는 “이번 협약은 장애와 비장애의 구분 없이 누구나 동등하게 클래식 음악을 즐길 수 있는 환경을 마련하기 위한 의미 있는 첫걸음”이라며 “앞으로도 지속적인 협력을 통해 문화예술의 사회적 가치를 확산해 나가겠다”고 밝혔다. 연합회 관계자 또한 “공연을 직접 경험하고 싶은 시각장애인들이 여전히 많은데, 이번 협약을 통해 실질적인 접근성이 크게 향상될 것으로 기대한다”며 “시각장애인 당사자의 의견을 적극 반영해 더 많은 분이 음악을 온전히 누릴 수 있도록 힘쓰겠다”고 전했다.

패션을 건축을 바라보는 시선으로 전시하는 ‘패션 런웨이 타이폴로지’가 이태원 복합문화공간 한스타일스튜디오에서 열리고 있다. 서울대학교 문화예술원 워크샵 ‘패션 런웨이 타이폴로지’에서 만들어진 32점의 드로잉 결과물 전시다. 일시적으로 생산, 소비되는 패션이라는 영역을 건축이라는 영구성을 고려하는 분야의 눈으로 바라본다. ‘패션쇼 건축 드로잉’이라는 다른 곳에서 보기힘든 자료들을 감상할 수 있다. 패션쇼의 임시성, 배타성이라는 특징 때문에 대중에겐 공개되지 않은 작품들이다. 2010년대부터 지금까지 루이뷔통, 프라다, 샤넬 등 초일류 브랜드들이 세계 주요 도시에서 행한 패션쇼가 전시 대상이다. 건축가 렘 콜하스는 ‘패션쇼 건축’은 영원성을 고려하는 다른 건축과 다르게 일시적이라고 지적했다. 이번 전시 기획자이자 건축가 최나욱은 이러한 일시성으로부터 건축적 담론을 발견하려는 시도를 전시장에 펼쳤다. 전시를 준비하면서 불과 수년 전의 패션쇼임에도 자료 조사가 어려웠다고 한다. 특히 2010년대 디지털 미디어를 통한 패션쇼 바이럴이 많아지며 패션쇼가 증가했으나, 세계적인 불경기로 인해 패션쇼의 개수가 확연히 줄어든 상황에서 이번 전시회가 열리게 됐다. 최나욱은 “무대를 짓는 데만 적게는 수억 원, 많게는 수십억 원이라는 웬만한 건축비에 해당하는 비용이 소요되지만, 이는 부차적인 요소에 그친다. ‘영속성’과 ‘일시성’이라는 서로 지향하는 바가 상반되는 건축과 패션의 경계에 존재하는 탓에 어느 분과의 조명을 받기에 모호했고, 무엇보다 임시적으로 제작되고 곧장 폐기되는 특성으로 인해, 패션쇼의 공간과 장소에 대한 논의는 제대로 이뤄지기 어려웠다”며 이번 전시가 갖는 의의를 설명한다. 그는 “일련의 드로잉은 공간과 장소에 대응하는 시각적인 장치는 물론, 브랜드에 영향을 끼치는 철학적, 사회적, 예술적 맥락을 표현한다”고 밝혔다. 최나욱은 건축가이자 작가로 현대문화의 일시성을 다루는 ‘클럽 아레나’, 역사의 현대성을 다루는 ‘자하신위’를 출간했다. ‘패션 런웨이 타이폴로지’는 서울대학교에서 강의한 내용을 바탕으로 준비한 전시로 책으로 출간 예정이다. 한국예술종합학교와 영국왕립예술대학에서 건축을 전공했으며, 서울시립미술관 신진미술인에 선정되어 ‘방으로 간 도시들’을 비롯한 여러 전시를 기획하고 디자인했다. 11월 2일까지.

오케스트라에서 호른은 특히 연주하기 어려운 악기다. 음정 관리와 전환, 안정된 소리 유지 등이 까다로워 음이탈이 잦아 조금만 실수해도 모두가 알아챌 수밖에 없다. 어느 명문악단 호른 연주자는 “음이탈은 일상의 일부”라며 크게 신경 쓰지 않는다고 이야기할 정도다. 그래서인지 베를린 필하모닉 오케스트라에서도 15년간 비어 있던 호른 수석 자리를 차지하게 된 윤 젱(사진)이 단독 내한 무대를 연다. 15일 클래식 기획사 에스프리에 따르면 윤 젱은 12월 26일 세종문화회관 체임버홀에서 호른이 지닌 서정성과 기교, 그리고 시대를 관통하는 매력을 보여줄 예정이다. 고전주의 양식 속에서 호른의 서정성과 균형미를 보여주는 루이지 케루비니의 ‘소나타 2번’으로 시작해, 차이콥스키의 오케스트라 레퍼토리 중 세 개의 소품과 프로코피예프의 발레 ‘로미오와 줄리엣’ 모음곡, 잔 비그네리의 ‘호른과 피아노를 위한 소나타’를 연주한다. 윤 젱은 2019년 차이콥스키 콩쿠르에서 우승한 후 수년 만에 베를린 슈타츠카펠레 수석 등에 선발된 클래식계 샛별이다. 1999년 아버지와 할아버지 모두 전문 호른 연주자였던 음악가 집안에서 태어났다. 여섯 살 때부터 호른을 배웠으며 베이징 중국음악원 등을 거쳤다. 베를린필에는 2024년 수석 호른 주자로 입단한 후 1년여 수습기간을 거쳐 지난 6월 정식 단원으로 확정 됐다.

국립중앙도서관이 개관 80주년을 맞는다. 1945년 8·15 광복 다음 날, 옛 조선총독부도서관 한국인 직원들이 자체적으로 도서관을 접수한 뒤 개관을 준비한 결과다. 소장 장서 28만여권으로 시작한 지 80년 만에 1500만여권의 도서·비도서와 2000만건의 온라인 자료를 소장하게 된 국립중앙도서관은 14일 시대별로 주류를 이룬 국내 발간 서적을 주제로 국가·사회 변화상을 분석했다. 국내 모든 도서를 출간 30일 내 제출받고 있는 국립중앙도서관이 시대별 서지 데이터를 분석한 결과 해방 직후부터 1950년대는 ‘국가 재건의 기초 다지기’가 핵심 흐름으로 나타났다. 1945년~1950년대에는 정치·법률·경제 등 국가 운영의 기초분야 자료가 이 기간의 발행 장서 9500여권 중 20%를 차지했다. 광복 직후 국가 재건을 위한 지식 수요가 반영된 결과로 해석된다. 1960~70년대는 악보 수집 작업의 결과로 이전까지 단 313권이었던 음악 관련 도서가 3만1266권으로 크게 늘었다. 또한 경제개발계획에 따른 산업화 추진으로 토목·환경, 전기·전자, 기계공학 분야 도서가 급증했다. 한일 국교 정상화의 영향으로 일본문학도 13.8배 증가했다. 1980년대는 장서 발행이 1970년대보다 7.3배 늘어 6만1402권에서 45만637권으로 증가했다. 특히 검열 완화와 제도 변화로 영화 관련 자료 수집이 늘었고, 해외문학 번역이 본격화하면서 영미문학이 13.7배 증가했다. 독일·프랑스문학도 함께 증가했다. 또한 경제 고도성장기를 맞아 화학, 전기·전자, 기계공학 분야 도서도 비약적으로 많아졌다. 1990~2000년대는 정보화 흐름이 출판시장에도 반영됐다. 컴퓨터과학·프로그래밍 서적이 127.5배(1970~80년대 599권 → 1990~2000년대 7만6414권) 증가하며 정보화사회의 도래를 알렸다. 아동서와 전집·총서, 학습참고서 장서량도 폭발적으로 성장했는데, 학습참고서는 이전 시대에 비해 88.4배 증가했다. 2010년대 이후에는 전자책과 오디오북 등 디지털 매체가 늘면서 도서·비도서 장서량이 처음으로 감소세를 보였다. 그럼에도 심리학 분야는 소폭 증가했고, 여행·지도 관련 도서는 2013년까지 증가하다가 이후 감소했다. AI, 빅데이터, 딥러닝, 블록체인, 메타버스 등 디지털 대전환 시대에 필요한 각종 기술을 다룬 컴퓨터과학·프로그래밍 도서는 꾸준히 증가하는 양상을 보였다. 문학 도서의 경우 한국문학은 1945년~1950년대 1482권에 불과했으나, 1985년부터 1990년대에 16만7496권으로 급증했고 2020~2024년에는 18만5237권으로 최고치를 기록했다.

천재 피아니스트 임윤찬(사진)이 해외 언론 인터뷰에서 “한국 생활이 지옥 같았다”고 토로한 내용이 뒤늦게 국내에 퍼지면서 큰 파장이 일어나고 있다. 14일 클래식계에 따르면 임윤찬은 지난 8월 이탈리아 언론 ‘라 레푸블리카’와 진행한 인터뷰에서 “한국에서 마지막 공부 시절은 고통스러웠다. 지금은 오직 연주를 위해서만 돌아간다”고 밝혔다. 이러한 배경에는 한국의 ‘경쟁문화’가 있었다. 임윤찬은 “한국은 작고 인구가 많아 경쟁이 치열하다”며 “모두 최고가 되려 안달하고 그 과정에서 타인에게 해를 끼치기도 한다”고 말했다. 특히 임윤찬은 “17살 무렵 유명해지기 시작하면서 정치인이나 사업가들로부터 압력을 받았다”며 “이는 나를 깊은 슬픔에 빠지게 했다”고 덧붙였다. 다만 임윤찬은 오랜 스승인 뉴잉글랜드 음악원 교수 손민수를 향해선 깊은 신뢰와 존경심을 표했다. 임윤찬은 그를 “저의 길잡이이자 구원자”라고 말했다. 임윤찬은 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 후 독창적 음악세계로 세계 클래식 무대에서 각광받고 있으며 12월 4일 이탈리아 명문 오케스트라 산타 체칠리아 오케스트라와 협연으로 국내 무대에 설 예정이다.

‘태양의 서커스, 쿠자(KOOZA)’ 공연장 빅탑이 7년 만에 서울 잠실 종합운동장에 다시 펼쳐졌다. 13일 마스트인터내셔널에 따르면 2018년 서울 초연에서 관객 20만5000여명을 동원한 ‘쿠자’가 12월 28일까지 공연 일정으로 11일 개막했다. 캐나다의 거리 공연자 기 랄리베르테가 1984년 퀘벡주에서 설립한 ‘태양의 서커스’는 2007년 ‘퀴담’으로 우리나라에 처음 소개된 세계적 공연제작사. ‘알레그리아’, ‘루치아’ 등을 통해 서커스를 예술의 경지로 끌어올리며 독보적 관객 경험을 제공해왔다. 2020년 세계적인 코로나19 대유행으로 공연 전면 중단에 따른 재정적 위기를 겪기도 했으나 강력한 구조조정과 법정관리 등을 거쳐 이전 위상을 회복한 상태다. 이들의 열네 번째 작품인 ‘쿠자’는 2007년 캐나다 몬트리올에서 초연된 서커스로 인간의 한계를 뛰어넘는 현란한 곡예가 아름다운 자태를 과시하는 가운데 대담한 광대들의 슬랩스틱 코미디가 다채롭게 펼쳐진다. ‘쿠자’는 ‘상자’를 뜻하는 고대 인도의 산크리스트어 ‘코자(KOZA)’에서 유래했는데 좀더 전통적인 서커스 정신이 담긴 ‘상자 안의 서커스’를 만들겠다는 뜻이다. 외로운 여행자 ‘쿠자’는 살 곳을 찾기 위해 세계를 여행하다가 다양한 사람들을 만난다. 왕, 사기꾼, 소매치기, 그리고 진상 여행객과 성질 사나운 애완견 등 하나같이 우스꽝스럽고 개성 넘치는 캐릭터들이 등장해 화려한 묘기를 펼친다. 이번 공연에서는 화려하고 우아한 공중 액트 ‘에어리얼 후프’가 추가됐다. 공중에 매달린 후프에 몸을 맡기고 아티스트가 자유자재로 유려한 움직임을 선보이는 곡예다.

홍콩무용단이 ‘24절기’라는 작품으로 우리나라 무대에 처음 오른다. 홍콩 문화를 소개하는 행사의 일환으로 국립국악원 예악당에서 18, 19일 열리는 이번 공연은 자연의 순환과 인간의 정서를 주제로 한 대형 무용작품이다. 봄·여름·가을·겨울의 계절 변화를 중심으로 절기마다 변화하는 빛과 움직임, 감정의 결을 춤과 영상, 조명, 음악으로 표현한다. 12일 국립국악원에 따르면 홍콩무용단은 이 작품을 2023년 9월 홍콩 샤틴 타운홀에서 초연했다. 그 결과 “자연과 인간의 관계를 다감각적으로 재현한 시적 무용시(舞詩)”라는 평을 받았다. 일부 장면에는 향(香)을 이용한 후각적 연출도 시도했다. 관객이 ‘계절의 향기’를 직접 느끼도록 설계한 결과 현지 평단으로부터 “동양 철학의 시간관을 감각적으로 구현한 새로운 무용 언어”라는 평가를 받았다. 1981년 창단한 홍콩무용단은 중국 전통무용을 현대적 감성으로 재해석하며 홍콩을 대표하는 예술단체로 자리 잡았다. 2013년부터 예술감독을 맡은 양윈타오(Yang Yuntao)는 무술과 무용의 경계를 넘나드는 안무를 선보이고 있다. 그는 이번 작품에 대해 “절기는 자연의 언어이자 인간의 시간감각이다. 춤으로 절기의 리듬을 체화하는 과정은 곧 생명의 순환을 표현하는 일”이라고 설명했다. 지난 9월 홍콩 현지에선 재공연이 이뤄진 ‘24절기’의 한국 무대는 홍콩무용단이 한국 예술가들과 공동 제작했다. 작곡가 김철환, 의상 디자이너 민춘홍, 조명 디자이너 류백희가 참여해 무대의 감각적 완성도를 높였다.

20세기 현대무용의 패러다임을 바꾼 무용가 피나 바우슈(1940∼2009). 춤의 기교를 보여주는 것에서 그치는 게 아니라 인간 존재의 욕망과 불안, 사랑과 폭력, 사회적 규율과 억압을 무대 위에서 날카로우면서도 시 같은 몸짓으로 드러낸 무용가다. 그의 대표작 중 하나인 ‘카네이션(사진)’이 2000년 LG아트센터 개관작으로 초연된 지 25년 만에 다시 한국 관객을 만난다. 분홍빛 카네이션 수천 송이로 채워진 무대에서 무용수들은 카네이션을 밟으며 행진하거나 쓰러지고, 군인 복장을 한 인물이 등장해 권위와 통제를 상징하는 장면을 만들어낸다. 아름다움과 폭력이 공존하는 인간 사회의 아이러니가 꽃밭에서 펼쳐지며 객석을 압도한다. ‘카네이션’ 창작의 영감은 1980년 남아메리카 투어 중 바우슈가 칠레 안데스 산맥에서 마주한 양치기 개가 뛰노는 카네이션 들판에서 비롯되었다. 카네이션 9000송이로 채워질 이번 무대에는 1980년대부터 활동해온 기존 무용수들과 2019년 이후 합류한 젊은 세대가 함께 무대에 함께 오른다. 네 명은 25년 전 ‘카네이션’의 한국 초연 무대에도 올랐던 주역들이다. LG아트센터 서울에서 11월 6일부터 9일. 세종예술의전당에서 11월 14일부터 15일.