“‘아리랑’을 부르는 대목이 가장 힘들었어요. 가족을 잃어버렸다는 편지를 읽고 노래하는데, 실제로 기차 안에서 아버지나 딸을 잃었다는 이야기를 정말 많이 들었거든요. 제 가족은 그런 일을 겪지 않았지만 우리 동포 이야기니까요.”(고려인 4세 배우 이사샤) “저한테는 때로 지루하고 따분한 애증의 대상이던 우리 소리인데, 그분들에게는 아리랑 한 구절이 평생을 이어오는 힘이었겠구나 싶었어요.”(소리꾼·배우 전지원) 한 사람은 중앙아시아에서 나고 자라 한국말을 모르던 어린 시절부터 한국 노래를 불렀고, 한 사람은 아홉 살 때부터 판소리를 배웠다. 서로 다른 길을 걸어온 두 배우가 연극 ‘극장은 달린다’에서 만났다. ‘극장은 달린다’는 올해 공연계 신작 가운데 짧지만 강한 인상을 남긴 무대다. 1932년 연해주 신한촌에서 문을 연 고려극장은 1937년 스탈린 체제의 강제이주에 휩쓸려 중앙아시아로 옮겨간 뒤에도 94년째 명맥을 잇고 있다. 오세혁 작가와 변영진 연출이 의기투합해 이 실화를 무대로 옮겼다. 서울문화재단이 광복 81주년 특별기획으로 중앙아시아 순회를 위해 만든 작품이라 서울 정식 공연은 8월 13·14일 대학로극장 쿼드에서 단 두 차례뿐이었다. 이어 고려인이 뿌리내린 키르기스스탄·우즈베키스탄·카자흐스탄을 돌았다. 공연마다 이어진 호평 끝에 내년 초 재연도 일찌감치 확정됐다. 전지원과 이사샤는 이 작품을 끌고 가는 배우들이다. 전지원은 극 중 고려극장 여배우로 등장해 ‘춘향가’와 ‘심청가’ 대목을 부르며 고단한 강제이주사를 온몸으로 보여준다. 타슈켄트 출신 고려인 4세 가수이자 배우인 이사샤는 한국말을 모르는 아기 엄마로 나온다. 우연히 본 고려극장 공연에 반해 단원이 되는 인물이다. 실제 고려인 후손이 고려인을 연기하며 현실과 무대의 경계를 허문다. 지난달 28일 서울 대학로 서울문화재단 연습실에서 두 배우를 만났다. 석 달여 전 단원들이 처음 모여 대본을 읽은 바로 그 자리다. 두 배우 모두 자신이 무슨 역할을 맡을지 모른 채 오디션에 뛰어들었다. 배역을 정하지 않고 ‘고려극장 단원’을 뽑는 공개 오디션에 약 500명이 몰렸다. 국악을 전공한 전지원에게는 처음 본 연극 오디션이기도 했다. 그는 “연기 오디션을 볼 자신이 없어 마지막까지 고민하다 연기 레슨을 다섯 번 정도 받고 지원했다”고 했다. 소리꾼 지원자가 거의 없었던 만큼 “건빵에 별사탕처럼 한 번씩 소리를 하겠지” 싶었다고 한다. 이사샤는 옛 동기가 보내준 오디션 공고를 보고 도전했다. 한국예술종합학교 대학원에서 연기를 전공하고 올해 2월 졸업한 뒤 맡은 첫 작품이다. 막상 첫 리딩에서 대본을 받아 든 두 사람은 덜컥 겁부터 났다. 배역도 음악도 제대로 정해지지 않은 상태였다. “그때는 대본만 있어서 어떻게 작품을 완성할지 상상하기 어려웠어요. 노래도 찾아야 하고 안무도 해야 하고, ‘정말 열심히 달려야겠다’ 싶었죠.”(이사샤) 전지원도 장구와 사물놀이, 노래와 춤이 쉴 새 없이 등장하는 대본을 보며 “큰일 났다”고 생각했다. 더 큰 부담은 판소리였다. 그는 “고어도 많고 요즘 관객이 알아듣기 어려운데 판소리가 계속 나오면 지루해하지 않을까 두려웠다”고 했다. 무대에서 능숙하게 악기를 다루던 다른 배우들도 처음부터 ‘액터뮤지션’은 아니었다. 상당수는 악기를 조금 다룰 줄 아는 정도였다. 길놀이 사물놀이도 처음에는 손이 따라가지 않아 느린 장단부터 맞췄다. 트럼펫은 음이 빗나가기 일쑤였다. 아코디언을 맡은 배우는 원래 피아노를 치던 사람으로, 누나에게 운지를 배우고 누나의 악기를 빌려 오디션을 봤다. 연습은 일주일에 하루만 쉬고 계속됐다. 초반에는 오후 1시부터 밤 10시까지, 막판에는 오전 10시부터 밤 10시까지 연습실을 지켰다. 전지원이 꼽은 가장 힘든 장면은 춘향전을 공연하던 중 군인들이 들이닥치는 대목이다. 배우들은 옷을 던지고 짐을 싸서 곧장 대열을 지어 내달려야 한다. 옷걸이를 줄지어 세워 기찻간을 만든 것은 연출의 아이디어였다. 배우들은 옷걸이에서 옷을 빨리 빼는 연습만 한참을 했다. 전지원은 “숨이 턱 끝까지 차오르고 먼지 때문에 계속 기침을 했지만 강렬한 기억으로 남았다”고 했다. 배우들 스스로도 작품이 어떤 모습이 될지 가늠하지 못했다. 확신을 준 것은 관객이었다. 서울 첫 공연 당일 낮 초청 관객 앞에서 연 오픈 리허설에서 이사샤는 “관객이 있어야 완성되는 작품이구나” 느꼈다고 회상했다. 웃기다 갑자기 슬픔으로 넘어가는 전환이 관객에게 통할지 걱정하던 전지원도 그날 눈앞에서 답을 봤다. 흩어졌던 단원들이 다시 모여 가족을 잃은 사연을 나누고 “우리가 우체국이자 극장이자 소식통이 되겠다”고 다짐하는 장면에서 관객과 배우가 함께 울었다. “아, 관객이 이 에너지를 같이 따라와 주는구나, 우리가 끌고 갈 수 있겠구나 싶었어요.”(전지원) 서울 마지막 공연을 마친 다음 날 아침 8시 배우들은 인천공항에 모였다. 이후 세 나라에서는 도착하면 무대를 꾸리고 기술을 점검한 뒤 리허설과 공연을 마치고 다음 도시로 떠나는 일정이 되풀이됐다. 처음에는 음향팀과 의상팀 등 역할을 나눴지만 나중에는 배우와 스태프 할 것 없이 함께 짐을 나르고 무대를 세우고 철수했다. “진짜 고려극장 단원이 된 것 같았어요. 유랑극단처럼 돌아다니면서 같이 무대를 만들고 공연하고 철수하니까 더 끈끈해졌죠.”(전지원) 관객 반응도 나라마다 달랐다. 비슈케크와 아스타나는 현지인 관객이 더 많았고, 한류와 K팝에 관심 있는 어린 여학생들이 객석을 채웠다. 현지 관객들은 서울 관객이 ‘쑥대머리’와 기차 안 몸싸움의 엇박자에 웃음을 터뜨린 장면에서는 조용했다. 대신 ‘카추샤’나 빅토르 최의 ‘혈액형’이 나오면 박수를 치며 따라 불렀다. 소비에트 당원이 선전극을 주문하는 장면에서도 폭소가 나왔다. 전지원은 “한국에서는 ‘선전극이구나’ 하는 정도였는데 그곳 관객들은 다 겪은 일이라 많이 웃었다”고 했다. 가장 각별한 기억으로 남은 곳은 우즈베키스탄 타슈켄트였다. 다른 두 나라와 달리 객석 대부분이 고려인이었고 나이 든 관객도 많았다. “길놀이를 하며 객석으로 들어서는데 우리 할머니, 할아버지와 똑같이 생긴 분들이 앉아 계셨어요. 우리가 정말 보여드리고 싶었던 분들이구나 싶었죠.”(전지원) 갈대밭에서 단장과 여배우 단둘이 남아 ‘심청전’을 하는 장면에서는 곳곳에서 울음이 터졌다. 두 사람이 추위와 굶주림에 쓰러진 뒤 ‘백만송이 장미’로 넘어가기 직전에는 박수가 쏟아졌다. “저희에게 보내는 박수이기도 했지만 잘 버텨낸 고려인들에게 보내는 박수처럼 느껴졌어요. 쓰러져 죽어가는 장면인데도 눈물이 계속 나더라고요.”(전지원) 이사샤에게 타슈켄트는 고향 무대였다. 그의 부모는 이날 처음으로 딸이 연극 무대에 선 모습을 봤다. 평소 칭찬에 인색하던 부모가 이번에는 “너무 재미있게 잘 봤다”고 했다. 이사샤의 친할머니는 블라디보스토크 신한촌에서 태어났다. 그는 최근 사망증명서 같은 서류를 보다가 이 사실을 직접 확인했다. 고려극장이 문을 연 무렵 태어난 할머니가 아기 때 강제이주를 겪었을 것이라고 했다. 조부모에게 들은 추위의 기억은 극 중 갈대밭 장면과 겹쳤다. 그는 “고려인 3·4세라면 대부분 너무 가난했고 먹을 게 없어 농사를 지었다는 이야기를 부모나 조부모에게 들으며 자랐다”고 설명했다. 부모의 마음도 작품을 하며 뒤늦게 헤아렸다. 어린 이사샤는 한국어를 몰랐지만 부모는 “너는 한국 노래를 불러야 한다”고 했고, 그는 뜻도 모르는 한국 노래를 부르기 시작했다. “고려극장 단원을 연기하면서 부모님의 한국 문화에 대한 열정이 얼마나 크셨는지 조금 알 것 같았어요. 저도 한국어를 몰랐지만 한국 문화를 알리고 싶은 마음은 항상 있었거든요. 고려극장 이야기와 제 삶이 비슷한 점이 많았어요.”(이사샤) 전지원에게도 ‘극장은 달린다’는 자신이 해온 판소리를 다시 바라보는 계기가 됐다. 경남 진주에서 태어난 그는 어린이집 시절 동요대회에서 한 심사위원이 부모에게 “이 아이는 국악을 해야 한다”고 권한 일로 소리와 인연을 맺었다. 오디션 때만 해도 자신이 그렇게 큰 역할을 맡을 줄은 몰랐다. 막상 갈대밭 장면과 후반부 비극을 끌고 가는 역할이 주어지자 “뭘 믿고 나한테 이런 막중한 역할을 줬을까” 싶어 두려웠다고 했다. 가장 두려운 장면이 바로 얼어붙은 벌판에 단장과 단둘이 남아 ‘심청전’을 하는 대목이었다. 추위를 실감 나게 표현하려고 냉수로 샤워한 뒤 에어컨을 18도로 낮춰 그 앞에 서 보기도 했다. 그러나 추위만 표현하면 ‘냉동창고에 있는 사람’처럼 보였고 슬픔에 빠지면 추위를 잊었다. 연출이 며칠 자리를 비운 날, 선배 배우들이 그 장면을 거듭 시켰다. “마지막에는 엉엉 울면서 했어요. 선배들이 그 감정이 있으면 거기서 조금 덜어내면 된다고 하더라고요. 평생 기억날 것 같아요.”(전지원) 그는 어려서부터 연기에 무게를 두다 보니 “소리꾼은 소리가 1번”이라는 꾸중을 들어왔다. 이번 무대에서는 박자를 조금 무시하고 소리가 흔들려도 연극적으로 허용됐는데 젊은 소리꾼에겐 짜릿한 해방감을 줬다. 한때 “소리 안 하고 싶다”고 생각할 만큼 판소리는 애증의 대상이었지만 이번 작품은 그 마음도 바꿔놓았다. “옛날 사람들은 판소리를 들으면서 바로 알아듣고 ‘너무 재미있다’고 했잖아요. 지금도 그런 감각을 만들 수 있지 않을까 싶어요. 그러려면 판소리를 더 열심히 해야죠. 이게 제 무기가 될 수 있겠다는 생각이 들었어요.”(전지원) 이사샤도 “제가 한국인인지 우즈베키스탄 사람인지 늘 정체성을 고민했는데 이번 공연을 하고 나서는 ‘나의 정체성은 고려인이다’, 그쪽에 조금 더 가까워진 것 같다”고 말했다. “역사를 잊으면 안 된다는 것보다, 동포들이 열심히 살아 지금 자리에 이른 과정이 자랑스럽다는 걸 알게 됐어요. 고려인은 불쌍하다는 말이 안 나올 정도로 잘살고 있거든요. 젊은 세대도 고려인이라는 걸 부끄러워하지 않아요. 자랑스러워할 만한 일이라는 걸 다시 깨닫게 해준 연극이었어요.”(이사샤)

지난 4월 취임한 장한나 예술의전당 사장이 추진하는 신설 오케스트라 윤곽이 드러났다. 2일 국회 문화체육관광위원회 소속 조은희 국민의힘 의원실이 예술의전당으로부터 제출받은 ‘예술의전당 오케스트라 창단 및 운영 계획안’에 따르면 예술의전당은 단원 60명 규모의 전속 시즌 오케스트라를 내년에 창단·운영할 계획이다. 단원은 전국 4개 권역에서 공개 심사를 거쳐 예술의전당측이 직접 선발한다. 오디션 과정을 방송·영상으로 제작하는 방안도 추진한다. 선발된 단원은 예술의전당 기획공연과 연계한 프로그램을 연주하고 야외 오페라와 찾아가는 지역 공연 등에 참여한다. 예술의전당은 청년 예술인에게 일자리와 설 무대를 제공하는 한편 정기 멘토링과 마스터클래스를 통해 전문 연주자로서 역량을 키우겠다고 사업 취지를 밝혔다. 단원 기본 보수는 월 250만원 수준이다. 전체 사업비 50억원 중 단원 보수로 15억원이 책정됐다. 60명에게 월 250만원씩 10개월 지급하는 규모다. 내년 4월까지 최종 선발을 마친 뒤 4월24일 교향악축제 피날레 무대를 시작으로 활동하고 11∼12월 중 해단할 예정이다. 음악계 일각에서는 이 같은 한시적 운영 방식으로 청년 연주자 육성이라는 목표를 얼마나 달성할 수 있을지를 두고 우려가 나온다. 현재 공개된 내용만으로는 단원을 지속해서 교육·훈련할 체계가 구체적으로 드러나지 않기 때문이다. 신설 악단에 음악적 정체성을 부여하고 짧은 기간 안에 합주력을 끌어올릴 리더십을 어떻게 구성할지도 관건이다. 핵심 쟁점은 청년 음악가 역량을 키운다는 사업 목표와 실제 운영 방식 사이 간극이다. 음악계에서는 청년 연주자를 키우려면 공연 참여뿐 아니라 지속적인 코칭과 파트별 훈련 등 성장 체계가 뒤따라야 한다고 지적한다. 현재 공개된 계획은 선발한 청년 단원으로 시즌 악단을 꾸린 뒤 예술의전당 기획공연에 투입하는 구조에 상대적으로 무게가 실려 있다. 공연계 관계자는 “청년 오케스트라를 육성하려면 메인 오케스트라와 주니어 오케스트라가 역할을 나누는 등 하나의 시스템 안에서 장기적으로 키우는 구조가 있어야 한다”며 “지금 계획은 공연장이 한시적으로 페스티벌 오케스트라를 만들어 공연하는 것과 크게 다르지 않아 보인다”고 말했다. 그는 “이런 방식으로는 교육과 공연 어느 쪽에서도 충분한 효과를 거두기 어렵다”고 지적했다. 예산 규모에 비해 무엇을 남길 수 있는 사업인지도 쟁점이다. 총사업비 50억원 가운데 레퍼토리 제작·공연비가 18억원으로 가장 많다. 단원 기본 보수 15억원, 오디션 심사·운영비 7억원이 뒤를 잇는다. ‘단원 교육 및 운영 지원’에는 4억원이 배정됐고 공연 영상화에도 3억원이 투입된다. 클래식음악계 관계자는 “예산 규모가 작다면 해볼만한 새로운 시도로 볼 수 있지만 50억원이면 정책 효과를 따져봐야 한다”며 “직접 지원받는 단원 수와 사업비 규모를 함께 봐야 하는데 큰 지출이 교육 시스템이나 조직 노하우 같은 자산으로 얼마나 축적될지도 의문”이라고 말했다. 이 관계자는 특히 높은 수준의 공연을 만들어내는 것과 청년 육성사업이 성공하는 것은 별개의 문제라고 지적했다. 단기간 우수 연주자를 선발해 유명 협연자와 수준 높은 공연을 만드는 데 성공하더라도 청년 연주자 성장과 안정적인 일자리 창출이라는 당초 정책 목표를 달성했는지는 별도로 평가해야 한다는 얘기다. 그는 “설령 좋은 공연이 나온다고 해도 그것만으로 이 사업의 의미가 입증되는 것은 아니다”며 “50억원을 투입한 뒤 청년 음악가와 음악 생태계에 무엇이 남는지를 봐야 한다”고 지적했다. 단기 운영에 따른 인력 유지와 연주 완성도 확보도 변수다. 시즌 활동 중 시립·도립 교향악단 등 상설 악단 정규직 오디션에 합격한 단원이 이탈할 수도 있다. 공석이 생겨 다시 단원을 선발해야 한다면 짧은 기간 안에 안정적인 합주력을 구축하기가 더욱 어려워진다. 선발 과정이 실제로 새로운 청년 연주자에게 얼마나 넓은 기회를 제공할지도 살펴볼 필요가 있다. 공연계 관계자는 “공개 경쟁으로 실력 위주 선발을 하면 기존 오디션 시장에서 이미 경쟁력을 갖춘 연주자들이 다시 뽑힐 가능성이 높다”며 “사업 목적이 우수한 청년 연주자를 모아 공연하는 것인지 새로운 인재를 발굴·육성하는 것인지부터 분명해야 한다”고 말했다. 4개 권역에서 실시하는 공개 심사도 목적과 효과를 명확히 할 필요가 있다. 현재 알려진 내용만으로는 권역별 심사를 실시하는 이유와 지역 음악계 연계 방식이 구체적으로 드러나지 않았다. 음악적 리더십 구성도 사업 성패를 가를 요소다. 오케스트라는 개별 연주자 기량뿐 아니라 상시 리허설을 이끌 지휘자와 악장, 파트별 수석과 코치진에 따라 합주 수준이 크게 달라진다. 특히 수개월 안에 교향악축제부터 야외 오페라까지 성격이 다른 레퍼토리를 소화해야 한다. 현재 공개된 계획에는 지휘 체제와 악장·수석 선발 방식, 파트별 코칭 체계가 구체적으로 드러나지 않았다. 이 때문에 청년 음악가에게 일자리와 무대를 제공하겠다는 취지 자체는 긍정적이나 50억원이라는 큰 예산을 투입하는 만큼 단순한 ‘메가 이벤트’가 아니라 청년 연주자 성장을 위한 구체적 효과가 검토되어야한다는 지적이 나온다. 예술의전당측은 “현재 해당 사업은 국회에서 정부 예산안 심의가 진행 중인 단계로 사업 추진 여부 및 예산이 최종 확정된 상황은 아니다”며 “향후 예산 심의 결과를 바탕으로 문화체육관광부 등 관계기관과의 협의를 거쳐 세부적인 사업계획과 운영방안을 지속적으로 구체화해 나갈 예정”이라는 입장을 밝혔다.

서양의 탄생/조세핀 퀸/이지은·장시은·배소연 옮김/까치/3만9000원 우리에게 익숙한 서양사의 가장 굵은 줄기는 고대 그리스가 철학과 민주주의를 낳고 로마가 이를 계승하면서 시작된다. 로마제국이 무너진 뒤 ‘암흑시대’를 거치지만 르네상스가 그리스·로마 고전을 되살리면서 근대 서양이 태어났다는 서사다. 옥스퍼드대와 케임브리지대에서 고대사를 가르친 저자는 이런 서양사 서술에 반기를 든다. 4000년 전 레바논 지역 무역항 풍경을 묘사하는 것으로 시작해서 고대 사회가 생각보다 훨씬 자주 이동하고 거래하고 서로에게서 배웠다는 사실을 보여준다. 기원전 2000년대 동지중해 항구에는 먼 지역에서 온 사람과 물건이 모였고 발트해에서 난 호박은 수천㎞를 이동했다. 문자와 항해술, 금속 기술, 수학과 문학도 어느 한 사회 안에서 완성된 뒤 바깥으로 퍼져나간 것이 아니었다. 레반트와 이집트, 메소포타미아와 페르시아, 인도와 북아프리카를 오간 사람과 물자가 끊임없이 새로운 조합을 만들어냈다. 저자는 한쪽이 만들어 다른 쪽에 전달한다는 ‘영향’이라는 말조차 경계한다. 외부에서 들어온 무엇을 받아들이고 버릴지, 자기 필요에 맞게 어떻게 바꿀지는 받아들이는 사회가 선택했다. 역사는 유산을 일방적으로 물려주는 계보가 아니라 선택과 변형이 거듭되는 과정이라는 것이다. 중세 아랍 세계가 그리스 지식을 단순히 ‘보존’했다가 유럽에 돌려줬다는 설명에도 이의를 제기한다. 번역은 새로운 지식을 만들어내는 작업이었고 인도에서 나온 수 체계와 아랍권 수학 등 유럽 밖에서 발전한 지식은 여러 경로를 거쳐 서쪽으로 흘러들었다. 최신 과학도 이런 서술을 뒷받침한다. 고대 DNA 분석은 기원전부터 사람들이 출생지에서 멀리 이동했음을 보여준다. 얼음 코어와 호수 퇴적물, 나이테를 활용한 기후 연구는 사회가 복잡해지거나 단순해지는 과정을 ‘문명의 흥망’만으로 설명하기 어렵게 만든다. 저자가 궁극적으로 경계하는 것은 ‘문명’이라는 개념으로 인류 역사를 설명하는 방식 자체다. 오늘날 익숙한 ‘문명들’과 ‘서양 문명’이라는 관념은 고대부터 이어져온 것이 아니라 근대 유럽이 세계를 분류하는 과정에서 굳어졌다는 것이다. 서로 뒤섞여 있던 과거에 경계를 긋고 그리스와 로마를 ‘우리’의 조상으로 선택한 것 역시 후대 사람들이었다. 서양의 탄생을 추적하는 작업은 1492년 무렵에서 멈춘다. 콜럼버스 항해로 대서양 세계가 열리고 이베리아반도에서는 이슬람 세력이 축출됐다. 인간 사회가 전에 없이 넓게 연결되는 동시에 ‘우리’와 ‘그들’을 더욱 강하게 구분하기 시작한 시기다. 결국 신간이 새로 쓰려는 것은 서양의 족보가 아니다. 족보라는 방식 자체를 버리자는 제안에 가깝다. 그리스와 로마를 역사에서 끌어내리는 대신 그들 역시 훨씬 넓은 사람과 사물, 지식의 그물망 속에 놓는다. 서양은 하나의 뿌리에서 뻗어 나온 문명이 아니라 수천 년 동안 수많은 사회가 만나고 헤어지고 서로를 바꾸면서 만들어낸 결과라는 것이다.

아프리카 콩고민주공화국(민주콩고)에서 지난 5월 시작된 에볼라 유행으로 사망자가 4000명을 넘어섰다. 한 달도 채 안 돼 1000명 넘게 추가로 숨졌다. 2일 AP 등 외신에 따르면 민주콩고 보건부가 공개한 지난달 30일 기준 에볼라 누적 확진자는 8300명으로 집계됐다. 이 가운데 4018명이 숨져 치명률은 48.4%에 달했다. 지금까지 완치된 환자는 2162명이다. 지난달 2일 확진자 6186명 가운데 3007명이 숨진 것으로 집계됐던 점을 고려하면 한 달도 안 돼 사망자가 1011명 늘어난 셈이다. 이번 유행은 민주콩고에서 발생한 역대 에볼라 가운데 가장 규모가 크고 확산 속도도 가장 빠르다. 에볼라는 필로바이러스과 오르토에볼라바이러스속 바이러스가 일으키는 급성 중증 감염병이다. 감염된 사람이나 동물의 혈액·체액 또는 이에 오염된 물건과 직접 접촉할 때 전파된다. 잠복기는 2∼21일이다. 갑작스러운 발열과 피로, 근육통, 두통 등으로 시작해 구토와 설사 등으로 이어지며 일부 환자는 내·외부 출혈 증상을 보인다. 과거 유행에서 평균 치명률은 약 50%였다. 이번 유행을 일으킨 것은 에볼라 바이러스 가운데 드문 ‘분디부교 바이러스’(Bundibugyo virus)다. 흔히 알려진 자이르형 에볼라와 달리 아직 승인된 백신이나 특정 치료제가 없다. 다만 수액 공급과 증상 치료 등 집중적인 지지요법을 조기에 받으면 생존 가능성을 높일 수 있다. 백신과 치료제 후보를 검증하는 임상시험도 진행 중이다. 아프리카 질병통제예방센터(아프리카CDC)는 최근 신규 확진 증가세가 둔화했다고 밝혔다. 그러나 이를 유행이 가라앉는 신호로만 보기는 어렵다고 경계했다. 실제 감염이 줄었을 가능성도 있지만 일부 집중 발병 지역에서 주민 협조를 얻기 어렵고 치안 불안으로 감시와 집계에 차질이 빚어졌을 수도 있다는 것이다. 국경없는의사회(MSF)도 1일 감시와 환자 발견 체계에 공백이 있어 실제 감염과 사망 규모가 공식 통계보다 클 가능성이 있다고 경고했다. MSF는 현재 상황을 민주콩고에서 발생한 역대 최대 규모 에볼라 유행으로 규정하고 있다. 보건 당국을 향한 지역 주민의 불신은 유행 초기부터 확산 차단을 어렵게 하는 주요 요인으로 꼽혔다. 지난달 27일에는 주요 발병 지역인 북키부주 부템보에서 집권당 민주사회진보연합(UDPS) 소속 지역 간부 마리 셀레스탱 카론드와가 에볼라 방역 조치를 라디오에서 옹호한 뒤 자택에서 괴한들에게 폭행당했다. 집에는 불까지 질러졌고 카론드와는 병원으로 옮겨졌으나 숨졌다. UDPS는 그가 정부의 에볼라 대응을 옹호한 뒤 공격받았다고 밝혔다.

대한불교조계종 총무원장 진우스님(사진)은 1일 “안정에서 도약으로 한국 불교의 새로운 백년을 열겠다”고 두 번째 임기를 시작하는 각오를 밝혔다. 진우스님은 이날 오후 조계종 총본산인 서울 종로구 조계사 특설무대에서 봉행된 제38대 총무원장 취임법회에서 “총무원장 소임을 다시 맡으며 기쁨보다 무거운 책임을 먼저 느낀다”며 이같이 말했다. 제37대에 이어 조계종의 향후 4년을 이끌게 된 진우스님은 “마음의 평화가 세상의 평화를 만드는 시대, 조계종이 그 길을 앞장서 열겠다”고 말했다. 그 일환으로 “선명상을 국민의 마음운동으로 확산해나가겠다”며 정부와 지방자치단체, 이웃 종교 등에도 동참을 제안했다. 또 “자비를 말이 아니라 행동으로 실천하겠다”며 “수행자가 존경받는 승가를 만들고, 화합하게 멈추지 않게 개혁하겠다”고 약속했다. 진우스님은 “이제 한국 불교는 산문 안에 머무는 불교가 아니라 세상의 아픔 속으로 들어가는 불교, 국민의 마음을 평안하게 하는 불교, 어려운 이웃의 손을 먼저 잡는 불교, 그리고 인류에게 새로운 정신문명의 길을 제시하는 불교가 돼야 한다”고 강조했다. 그러면서 “저부터 낮은 자리에서 듣겠다. 그러나 해야 할 일 앞에서는 물러서지 않겠다”며 “부처님의 깨달음을 세상 속으로 펼쳐 국민의 마음에는 평안을, 우리 사회에는 화합을, 온 세계에는 자비와 평화가 가득하도록 정성을 다하겠다”고 다짐했다. 이날 취임법회에는 조계사 원로회의·중앙종회 의장, 교구 본사 주지 스님들과 이웃 종단·이웃 종교 대표, 정관계 인사 등 약 5000명이 참석했다.

“녹음 3일째가 고비라더니 진짜 고비가 오더라구요.” 바이올리니스트 한수진(사진)이 비발디와 피아졸라의 ‘사계’를 한 장에 담은 앨범을 냈다. 단 3일의 녹음으로 응축한 수정 같은 결과물이다. 협연한 악단은 영국 명문 잉글리시 체임버 오케스트라. 이무지치와 더불어 비발디 ‘사계’로 유명한 나이절 케네디의 음반을 함께 녹음한 악단이기도 하다. 지난달 25일 오키드클래식 레이블로 발매된 이 앨범은 2024년 데뷔작에 이은 한수진의 두 번째이자 첫 협연 음반이다. 지난해 9월 런던 애비 로드 스튜디오에서 한수진은 지휘자 없이 직접 악단을 이끌었다. 지난달 30일 서울 이태원에서 기자들과 만난 한수진은 오랜 전통을 지닌 악단이 자신의 아이디어를 어떻게 받아들일지 처음에는 부담스러웠다고 한다. 사흘째에는 사소한 대목마저 크게 느껴져 이 길이 맞는지 의문이 들었지만, 프로듀서 사이먼 킬른의 조언에 힘을 얻고 단원들의 호응 속에 고비를 넘겼다. 한수진의 새 앨범 뿌리는 어린 시절이다. 부산에서 태어나 두 살에 영국으로 건너간 그는 바닷가 섬에서 3년 반을 살며 바다와 초원을 곁에 두고 자랐고, 그 섬에서 처음 ‘사계’를 들으며 음악으로 자연을 느꼈다. 10대에 처음 접한 피아졸라의 리드미컬한 에너지에 매료됐던 그는 피아졸라의 사계에선 부산과 닮은 항구 도시의 정서를 읽었다고 한다. “바다 옆 도시의 공기 속에 어린 소금기가 느껴집니다. 비발디가 자연을 묘사한다면 피아졸라는 자연을 인간의 감정으로 번역해 내면의 ‘사계’를 이야기하는 느낌입니다. 두 곡이 마치 대화하는 듯했습니다.” 벤저민 브리튼이 초대 후원자를 맡았던 잉글리시 체임버 오케스트라는 마침 15년 만에 한국을 찾는다. 10월 24일 통영국제음악당을 시작으로 25일 아트센터인천, 28일 대구콘서트홀, 30일 서울 롯데콘서트홀 무대에 오른다. 모차르트·로시니·브리튼의 작품으로 1부를 채운 뒤 2부에서 2001년 비에니아프스키 국제 바이올린 콩쿠르 역대 최연소 2위 입상자인 한수진과 협연으로 비발디 ‘사계’를 들려준다.

천재 피아니스트 임윤찬이 세계 클래식 무대에 혜성처럼 등장한 2022년 미국 반 클라이번 국제피아노콩쿠르. 누구도 부정하기 어려운 독보적 재능을 각인시킨 곡은 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번이었고 당시 18세 연주자를 단단히 받쳐준 지휘자는 마린 알솝이었다. 단숨에 클래식 애호가들 마음을 사로잡은 이 조합이 4년 만에 서울에서 다시 만난다. 30일 목프로덕션에 따르면 임윤찬과 알솝, 필라델피아 오케스트라는 11월 9일 서울 롯데콘서트홀에서 공연한다. 2022년 반 클라이번 우승 후 임윤찬이 국내에서 라흐마니노프 협주곡 3번을 연주하는 첫 무대다. 두 사람의 인연은 2022년 6월 17일 미국 텍사스 포트워스에서 열린 반 클라이번 콩쿠르에서 시작됐다. 당시 심사위원장이던 알솝은 결선에서 포트워스 심포니 오케스트라를 지휘했다. 임윤찬은 라흐마니노프 협주곡 3번을 연주한 뒤 역대 최연소인 만 18세로 우승했다. 이 연주는 유튜브 동영상 등에서 큰 화제가 됐으며 임윤찬의 연주는 뉴욕타임스가 뽑은 2022년 주요 클래식 공연에도 포함됐다. 특히 알솝은 당시 임윤찬을 두고 ‘젊은 연주자라기보다 오래된 영혼(old soul)을 지닌 연주자’라고 표현했다. 이후 두 사람이 함께한 실황은 지난해 데카에서 음반으로도 발매됐다. 올해 처음 한국 무대에 서는 알솝은 지휘계의 오랜 ‘유리천장’을 잇달아 깨뜨려온 인물이다. 2007년 볼티모어 심포니 음악감독에 취임하며 미국 주요 오케스트라를 이끈 첫 여성이 됐고 14년간 악단을 맡았다. 현재 폴란드 국립 라디오 심포니 오케스트라 예술감독 겸 수석지휘자와 런던 필하모니아 오케스트라 수석 객원지휘자도 겸하고 있다. 지난해에는 베를린 필하모닉에 데뷔했다. 필라델피아 오케스트라는 보스턴 심포니, 뉴욕 필, 시카고 심포니, 클리블랜드 오케스트라와 함께 미국 명문 악단을 뜻하는 ‘빅 파이브(Big Five)’에 속한다. 레오폴드 스토코프스키와 유진 오먼디 시대에 만들어진 풍부하고 윤택한 현악 사운드와 화려한 관현악 색채로 ‘필라델피아 사운드’라는 명성을 쌓았다. 임윤찬과 협연 뒤에는 알솝과 필라델피아 오케스트라가 사무엘 바버 교향곡 1번과 스트라빈스키 ‘불새’ 모음곡 1919년판을 들려준다.

천재 피아니스트 임윤찬이 세계 클래식 무대에 혜성처럼 등장한 2022년 미국 반 클라이번 국제피아노콩쿠르. 누구도 부정하기 어려운 독보적 재능을 각인시킨 곡은 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번이었고 당시 18세 연주자를 단단히 받쳐준 지휘자는 마린 알솝이었다. 단숨에 클래식 애호가들 마음을 사로잡은 이 조합이 4년 만에 서울에서 다시 만난다. 특히 라흐마니노프와 특별한 역사를 공유한 필라델피아 오케스트라가 함께한다. 30일 목프로덕션에 따르면 임윤찬과 알솝, 필라델피아 오케스트라는 11월 9일 서울 롯데콘서트홀에서 공연한다. 2022년 반 클라이번 우승 후 임윤찬이 국내에서 라흐마니노프 협주곡 3번을 연주하는 첫 무대다. 두 사람의 인연은 2022년 6월 17일 미국 텍사스 포트워스에서 열린 반 클라이번 콩쿠르에서 시작됐다. 당시 심사위원장이던 알솝은 결선에서 포트워스 심포니 오케스트라를 지휘했다. 임윤찬은 라흐마니노프 협주곡 3번을 연주한 뒤 역대 최연소인 만 18세로 우승했다. 이 연주는 유튜브 동영상 등에서 큰 화제가 됐으며 임윤찬의 연주는 뉴욕타임스가 뽑은 2022년 주요 클래식 공연에도 포함됐다. 특히 알솝은 당시 임윤찬을 두고 ‘젊은 연주자라기보다 오래된 영혼(old soul)을 지닌 연주자’라고 표현했다. 이후 두 사람이 함께한 실황은 지난해 데카에서 음반으로도 발매됐다. 올해 처음 한국 무대에 서는 알솝은 지휘계의 오랜 ‘유리천장’을 잇달아 깨뜨려온 인물이다. 2007년 볼티모어 심포니 음악감독에 취임하며 미국 주요 오케스트라를 이끈 첫 여성이 됐고 14년간 악단을 맡았다. 2013년에는 여성 지휘자 최초로 BBC 프롬스의 마지막 밤 ‘라스트 나이트’를 지휘했다. 지휘자로서는 처음이자 현재까지 유일하게 미국 맥아더 펠로십을 받은 인물이기도 하다. 알솝은 필라델피아 오케스트라와도 인연이 깊다. 1990년 처음 이 악단을 지휘했고 2024년부터 수석 객원지휘자를 맡고 있다. 현재 폴란드 국립 라디오 심포니 오케스트라 예술감독 겸 수석지휘자와 런던 필하모니아 오케스트라 수석 객원지휘자도 겸하고 있다. 지난해에는 베를린 필하모닉에 데뷔했다. 이번 공연을 더욱 흥미롭게 만드는 것은 필라델피아 오케스트라와 라흐마니노프의 오래된 인연이다. 필라델피아 오케스트라는 보스턴 심포니, 뉴욕 필, 시카고 심포니, 클리블랜드 오케스트라와 함께 미국 명문 악단을 뜻하는 ‘빅 파이브(Big Five)’에 속한다. 레오폴드 스토코프스키와 유진 오먼디 시대에 만들어진 풍부하고 윤택한 현악 사운드와 화려한 관현악 색채로 ‘필라델피아 사운드’라는 명성을 쌓았다. 라흐마니노프는 1909년 첫 미국 순회 때부터 이 악단과 관계를 맺었고 후기 관현악 작품 상당수를 ‘필라델피아 사운드’를 염두에 두고 썼다. 교향곡 3번과 ‘교향적 무곡’ 등이 필라델피아 오케스트라에 의해 세계 초연됐다. 특히 1939년에는 라흐마니노프 자신이 피아노에 앉아 유진 오먼디가 지휘하는 필라델피아 오케스트라와 함께 피아노 협주곡 3번을 녹음했다. 협연 뒤에는 알솝과 필라델피아 오케스트라가 사무엘 바버 교향곡 1번과 스트라빈스키 ‘불새’ 모음곡 1919년판을 들려준다.

국립정동극장이 29일 극장 마당에서 7년 만에 야외 공연을 재개했다. 정동극장의 가을 야외 공연 ‘정오의 한마당’은 10월31일까지 열릴 계획이다. 29일 정동극장에 따르면 이번 야외 공연은 정동의 가을 풍경을 배경으로 남사당 줄타기(사진), 택견 등 우리 전통문화와 다양한 예술을 가까이에서 즐길 수 있는 프로그램으로 구성됐다. 점심시간을 활용한 직장인의 문화 나들이부터 서울 도심을 찾은 시민들의 가을 나들이까지 누구나 부담 없이 공연을 즐길 수 있는 열린 문화의 장으로 마련된다. 첫 무대는 국가무형유산 남사당놀이를 기반으로 활동하는 전문 연희자들의 공연으로 꾸며진다. 35년째 국내외에서 활동하고 있는 남사당 공연팀 ‘천지개벽’이 참여해 아찔한 묘기와 재담이 어우러진 ‘어름’(줄타기), 신명 나는 풍물 등을 선보인다. 열린 야외마당에서 펼쳐지는 역동적인 연희를 통해 남사당놀이의 흥과 멋을 생생하게 전달할 예정이다. 우리 고유의 전통 무예인 택견 공연도 만나볼 수 있다. 지난 6월 국립정동극장과 대한택견회의 업무협약을 계기로 마련된 이번 무대에는 전통문화공연예술단체 ‘발광엔터테인먼트’가 함께한다. 국가무형유산이자 유네스코 인류무형문화유산인 택견 특유의 유연하면서도 힘찬 몸짓과 다양한 기술을 선보이며 전통 무예의 아름다움과 역동성을 관객들에게 전한다. 장애 예술가들의 무대도 마련된다. 한국발달장애인문화예술협회 아트위캔 소속 장애 아티스트들이 공연을 통해 자신의 기량과 개성을 선보인다. 음악을 매개로 장애와 비장애의 경계를 넘어 시민들과 소통하고, 누구나 함께 예술을 즐길 수 있는 열린 문화공간의 의미를 더할 예정이다. 31일에는 지역과 함께하는 특별공연도 진행한다. 중구 정동 일대의 역사·문화 시설에서 펼쳐지는 축제 ‘정동야행’과 연계해 지역의 문화예술과 시민이 함께 참여하는 프로그램을 통해 극장과 지역사회의 접점을 넓힌다. 국립정동극장은 이번 가을을 시작으로 봄·가을 야외 공연을 정례화해 국민과 함께하는 극장으로서의 역할을 확대해 나갈 예정이다.

1976년 9월 아일랜드 더블린 북부의 한 학교 게시판에 ‘드러머가 밴드를 결성할 뮤지션을 찾습니다’라는 손글씨 메모가 붙었다. 이 메모 한 장에서 출발한 록 밴드 U2가 결성 50주년을 맞아 9년 만에 정규앨범을 내놓는다. 28일 유니버설뮤직에 따르면 U2는 11월 13일(현지시간) 열여섯 번째 정규앨범 ‘카르나발 데 루스’를 발매한다. 신곡으로 채운 정규앨범은 2017년 ‘송스 오브 익스피리언스’ 이후 처음이다. 앨범 마지막 곡에는 지난달 세상을 떠난 ‘컨트리 음악의 여왕’ 돌리 파튼의 생전 마지막 노래가 실렸다. 메모를 붙인 이는 당시 14살이던 드러머 래리 멀린 주니어였다. 1976년 9월 25일 더블린의 멀린 집 부엌에서 첫 합주가 열렸고, 훗날 U2의 네 멤버가 될 보노·디 엣지·애덤 클레이턴이 이 자리에 함께했다. ‘피드백’, ‘더 하이프’라는 이름을 거쳐 1978년 U2가 된 이들은 1980년 첫 앨범 ‘보이’를 냈다. 1983년 ‘워’로 처음 영국 앨범차트 정상에 올랐고, 1987년 ‘더 조슈아 트리’로 이듬해 그래미 ‘올해의 앨범’을 거머쥐며 세계 최정상 밴드가 됐다. ‘선데이 블러디 선데이’, ‘위드 오어 위드아웃 유’, ‘원’은 록의 고전으로 남았다. 1991년 ‘악퉁 베이비’에서는 전자음을 대거 끌어들이며 스스로 쌓은 문법을 허물었다. 보노가 아프리카 빈곤·에이즈 퇴치 운동의 얼굴로 나서는 등 무대 밖에서도 목소리를 냈다. 지금까지 정규앨범 15장을 내 전 세계에서 1억7500만장을 팔았고, 그래미상을 22차례 받았다. 2005년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액됐다. 한국 공연은 결성 43년 만인 2019년 12월 8일 서울 고척스카이돔 무대가 유일하다. U2의 결성 50주년은 원년 멤버 네 명이 반세기 동안 그대로라는 점에서 더욱 특별하다. 수익을 넷이 똑같이 나눈다는 초창기 원칙이 이 결속을 떠받쳤다. U2는 첫 합주 50년이 되는 지난 25일(현지시간) 더블린에서 두 차례 깜짝 공연을 열었다. 오후 2시 모교 마운트 템플 종합학교 운동장의 작은 무대에 올라 학생·교직원 약 1000명 앞에서 연주했다. 1978년 마지막으로 공연했던 바로 그 자리다. 몇 시간 뒤에는 번화가 그래프턴 스트리트의 오래된 카페 뷰리스 발코니로 무대를 옮겼다. 수천명이 거리를 메운 가운데 ‘원’, ‘위드 오어 위드아웃 유’, ‘뷰티풀 데이’와 신곡 ‘실렌시오’를 불렀다. 지난 7월 세상을 떠난 아일랜드 가수 글렌 핸사드를 기려 영화 ‘원스’의 주제곡 ‘폴링 슬로울리’도 들려줬다. 2023년 목·허리 수술 이후 무대를 떠나 있던 래리 멀린 주니어가 복귀한 공연이기도 했다. 새 앨범은 2004년부터 U2와 호흡을 맞춰 온 잭나이프 리가 프로듀싱을 맡았고 모두 12곡이 실렸다. 스페인어·포르투갈어로 ‘빛의 카니발’이라는 제목처럼 영성·우정·자유, 그리고 어둠에 맞서 버티는 힘을 노래한다. 선공개곡 ‘실렌시오’는 2분35초 동안 초기 서프 펑크의 거침없는 에너지를 쏟아낸다. 지난 7월 공개한 ‘스트리트 오브 드림스’에 이은 두 번째 싱글이다. 오랜 조력자들도 다시 모였다. ‘더 조슈아 트리’와 ‘악퉁 베이비’를 함께 빚은 브라이언 이노와 다니엘 라누아가 합류했다. 이노는 첫 곡 ‘고(카르나발 데 루스)’와 ‘더 그레이티스트 쇼 온 어스’, ‘캔트 스톱 어스 나우’의 공동 작곡과 신시사이저 연주를, 라누아는 ‘톤’의 페달 스틸 기타 연주를 맡았다. 네덜란드 DJ 마틴 개릭스는 ‘글로리파이’ 공동 작곡에, 원리퍼블릭의 라이언 테더는 ‘실렌시오’ 추가 프로듀싱에 참여했다. 앨범을 닫는 ‘톤’은 보노와 돌리 파튼의 듀엣곡이다. 파튼은 지난달 25일(현지시간) 짧은 암 투병 끝에 80세로 세상을 떠났고, 이 곡은 그의 마지막 보컬 녹음으로 남았다. U2와 파튼, 스노 패트롤의 조니 맥대이드가 함께 썼다. 끊어진 가족 관계를 다룬 서정적인 컨트리 곡으로, 더블린 기자 청음회에서는 서로 다른 포퓰리스트 정치인에 휩쓸려 멀어진 두 가족을 걱정하는 어머니의 노래로 소개됐다. 1956년부터 70년에 걸친 파튼의 음악 인생은 아일랜드 록 밴드와의 듀엣으로 마지막 장을 닫았다. 디 엣지는 “혼란스럽고 도발적이며 성스러운 곡들을 모은 앨범”이라며 “U2 녹음 사상 처음으로 표면이 매끄러운 플랫와운드 기타줄을 썼다”고 소개했다.