올 가을 한국 클래식 무대가 역대급으로 화려하다. 런던필하모닉을 시작으로 베를린 필하모닉, 빈 필하모닉, 로열 콘세르트헤바우 등 세계 정상급 오케스트라들이 잇따라 내한한다. 그 수가 열세곳에 달하는데 모두 전통과 명성, 실력과 개성에서 정상급으로 손꼽히는 악단들이다. ◆두다멜, 17년 동행 LA필과의 작별 무대 가장 먼저 무대를 여는 런던필은 14일 서울을 시작으로 18일까지 네 차례 전국을 돌며 피아니스트 손열음과 협연 무대를 연다. 에드워드 가드너 수석지휘자의 지휘 아래 손열음의 예리한 감각이 기대되는 차이콥스키 피아노 협주곡 1번과 브람스 교향곡 2번을 연주할 예정이다. 21, 22일에는 구스타보 두다멜이 이끄는 LA필하모닉이 국내 클래식 팬을 찾아온다. 두다멜은 베네수엘라의 청소년 음악 교육 프로그램 ‘엘 시스테마’가 배출한 젊은 거장이다. 내년 뉴욕필 이적을 앞두고 LA필에서 17년간의 여정을 마무리하는 고별 무대다. 첫날에는 말러 교향곡 2번 ‘부활’을 연주한다. 죽음에서 부활로의 여정을 그린 대작을 통해 오랜 동반자 관계의 아름다운 마무리와 새로운 시작을 상징할 예정이다. 소프라노 첸 레이스와 메조소프라노 베스 테일러, 성남시립합창단과 파주시립합창단이 함께한다. 둘째 날에는 미국이 자랑하는 현대음악가 존 애덤스의 ‘격노(Frenzy)’를 한국 초연한 뒤, LA필의 간판 프로그램인 스트라빈스키의 ‘불새’(1919)와 ‘봄의 제전’을 선보인다. ◆'올해의 오케스트라' 체코 필, 절정의 기량 올가을 가장 주목받는 내한 악단은 세묜 비치코프가 이끄는 체코 필하모닉이다. 체코 필은 1896년 드보르자크가 창단 연주회를 지휘했고, 체코 출신인 말러가 자신의 교향곡 7번을 직접 지휘한 유서 깊은 악단이다. 비치코프는 오랜 세월 악단을 단련시켜 절정의 기량과 완벽한 호흡을 이끌어내고 있다. 그 결과 지난해 클래식매체 ‘그라모폰’이 ‘올해의 오케스트라’로 선정했고, 올해는 ‘BBC 뮤직 매거진’이 오케스트라 앨범상을 수여했다. 2028년부터는 차세대 거장 야쿠프 후루샤가 지휘봉을 이어받을 예정이다. 클래식 팬에게 올해 가장 기대되는 무대로 일찌감치 지목된 이번 내한 공연 첫날엔 예술의전당에서 보헤미안 전통의 적장자로서 앨범상까지 받은 스메타나 교향시 ‘나의 조국’ 전곡을 들려준다. 29일 롯데콘서트홀에선 첼리스트 한재민과 드보르자크 첼로 협주곡 b단조 협연에 이어 차이콥스키 교향곡 5번을 연주한다. ◆세계 3대 오케스트라의 향연 펼쳐지는 11월 11월에는 세계 3대 오케스트라가 약속이라도 한 듯 차례로 방한한다. 첫 주자는 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(RCO). 1888년 네덜란드 암스테르담에서 창설된 RCO는 말러, 리하르트 슈트라우스, 스트라빈스키 등이 직접 지휘했던 세계 최정상 악단이다. 이번 내한은 2027년부터 RCO 수석지휘자로 취임할 젊은 스타 지휘자 클라우스 메켈레가 지휘한다. 오슬로필과 파리오케스트라를 이끄는 20대 마에스트로인 메켈레는 올해 파리오케스트라와 임윤찬 협연 무대로 이미 큰 호응을 얻은 바 있다. 5일에는 피아니스트 키릴 게르스타인이 브람스 피아노 협주곡 1번을 협연하고, 이어 버르토크의 ‘관현악 협주곡’을 연주한다. 6일에는 바이올리니스트 다니엘 로자코비치가 브루흐 바이올린 협주곡 1번을 협연한 뒤 말러 교향곡 5번이 연주된다. 독일 베를린 필하모닉은 상임지휘자 키릴 페트렌코의 지휘로 7일부터 9일까지 예술의전당에서 사흘간 무대를 펼친다. 완벽주의자로 알려진 페트렌코가 한층 세련된 사운드로 진화시키고 있는 베를린 필의 현재를 확인할 기회다. 7일에는 바그너 ‘지그프리트 목가’, 슈만 피아노 협주곡(협연 김선욱), 브람스 교향곡 1번을, 8일에는 야나체크 ‘라치안 춤곡’, 버르토크 ‘중국의 이상한 관리 모음곡’, 스트라빈스키 ‘페트루슈카’(1947)를 연주한다. 마지막 날인 9일에는 슈만 ‘만프레드 서곡’과 피아노 협주곡(협연 김선욱), 브람스 교향곡 1번으로 대미를 장식한다. 페트렌코는 바그너 해석의 정통 후예로 꼽힌다. 젊은 시절 ‘니벨룽의 반지’ 전곡을 연속 공연하며 이름을 알렸고, 바이로이트 페스티벌의 링 사이클을 성공적으로 지휘하며 바그너 전문 지휘자로 자리매김했다. 그의 ‘지그프리트 목가’가 특히 기대된다. 3대 오케스트라 연속 공연의 대미는 빈 필하모닉이 장식한다. 독일 낭만주의의 대가 크리스티안 틸레만의 지휘로 19일에는 슈만 교향곡 3번 ‘라인’과 브람스 교향곡 4번을, 20일에는 브루크너 교향곡 5번을 무대에 올린다. 브루크너 해석의 권위자로 손꼽히는 틸레만 특유의 철학적 깊이와 카리스마가 기대된다. ◆12월에는 임윤찬의 라벨, 클라라 주미 강의 시벨리우스 송년 무대를 빛낼 악단은 이탈리아 산타 체칠리아 오케스트라와 영국 필하모니아 오케스트라다. 오페라 반주를 주로 하는 이탈리아 다른 악단과 달리 콘서트홀에만 서는 산타 체칠리아는 12월 4일 다니엘 하딩의 지휘로 피아니스트 임윤찬과 라벨 피아노 협주곡 G장조를 협연한 뒤 라흐마니노프 교향곡 2번을 연주한다. 창단 초기부터 EMI 레코드와 많은 명반을 남긴 영국 명문악단 필하모니아 오케스트라는 12월 7일 7년 만에 내한해, 2021년부터 수석지휘자로 활동 중인 핀란드 출신 산투 마티아스 루발리의 지휘 아래 무대에 오른다. 시벨리우스 교향시 ‘전설’, 시벨리우스 바이올린 협주곡(협연 클라라 주미 강), 스트라빈스키 ‘불새’(1945)를 연주할 예정이다.

사이클/ 에드워드 R 듀이·오그 만디노/ 이경식 옮김/ 청림출판/ 2만2000원 “우리가 사는 세상에는 논리적으로 설명할 수 없고 원인도 알려지지 않은 규칙적인 사이클이 수천 개나 존재한다. … 전쟁과 불경기가 사람들이 믿는 것처럼 장군이나 기업가나 정치가가 일으키는 게 아니라 우리가 놓인 환경의 자연적인 물리적 힘들이 빚어낸 결과라면 우리는 지금 인류 전체가 누릴 수 있는 완전히 다르고 또 특별한 삶의 방식의 문턱에 서 있는 것이다.” 1930년대 대공황을 계기로 일생을 ‘주기(사이클)’ 연구에 평생을 바친 독특한 경제학자가 1971년 발간한 책이 복간됐다. 하버드대에서 경제학을 공부한 후 미국 정부 통계분석가로 활동하다가 허버트 후버 대통령으로부터 경제가 무너진 원인을 규명하라는 임무를 받으면서 단순한 경기순환을 넘어, 사회·자연 현상 전반에서 반복되는 리듬을 탐구하기 시작했다. 인간의 심장 박동부터 계절의 변화, 경기의 호황과 불황, 정치적 격동 그리고 태양의 은하 공전에 이르기까지 세상의 모든 움직임은 일정한 리듬을 따라 반복된다는 주장을 펼친다. 역사·식물학·천문학·경제학 등 다양한 분야를 넘나들며 주기를 분석했고, 66개의 도표를 통해 그 상관관계와 동기화 가능성을 과학적으로 제시했다. 듀이는 이를 “눈을 감고 후진하는 운전자”의 비유로 설명한다. 도로에 일정한 구조가 있다는 사실을 이해한다면 보지 않고도 앞으로의 굴곡을 예측할 수 있다는 것이다. 세상의 모든 현상을 일정한 리듬으로 환원하는 방식은 마치 삼라만상을 예지할 수 있다는 동양의 ‘주역’에 대한 믿음과 비교할 만하다. 방대한 데이터를 통해 패턴을 제시하는 점에서는 흥미롭지만, 그것이 인과 관계에 기반을 둔 과학적 법칙인지 혹은 인간이 우연 속에서 찾아낸 환상의 질서인지에 대해서는 의문이 남는다. 학계에서는 듀이의 접근이 상관관계에 머물 뿐 인과적 설명력을 확보하지 못했다고 지적한다. 특정한 패턴이 몇 차례 반복되더라도 이후에는 흐트러지거나 사라질 수 있으며, 이를 절대적 예측의 틀로 제시하는 것은 위험하다는 것이다. 그럼에도 불구하고 자연과 사회를 관통하는 패턴을 발견하려는 경제학자의 노력은 지금도 유효한 통찰을 보여준다.

20세기 현대무용의 패러다임을 바꾼 무용가 피나 바우쉬(1940-2009). 전통 발레의 엄격한 규범에서 벗어난 연극적 요소와 일상적 몸짓을 무용 안으로 끌어들였다. 이로써 만들어진 장르가 ‘탄츠테아터(Tanztheater·무용극)’. 그저 춤의 기교를 보여주는 것에서 그치는게 아니라 인간 존재의 욕망과 불안, 사랑과 폭력, 사회적 규율과 억압을 무대 위에서 날카로우면서도 시같은 몸짓으로 드러냈다. ‘카네이션’은 1982년 독일 탄츠테아터 부퍼탈에서 첫 선보이며 바우쉬에게 세계적 명성을 가져다 준 중기 대표작. 초연 당시 분홍빛 카네이션 수천송이로 채워진 무대에서 무용수들은 카네이션을 밟으며 행진하거나 쓰러지고, 군인 복장을 한 인물이 등장해 권위와 통제를 상징하는 장면을 만들어낸다. 아름다움과 폭력이 공존하는 인간 사회의 아이러니가 꽃밭에서 펼쳐지며 객석을 압도한다. 우리나라에선 2000년 LG아트센터 개관작으로 초연된 이 작품이 25년만에 다시 한국 관객을 만난다. LG아트센터와 탄츠테아터 부퍼탈을 이끌었던 바위쉬가 쌓아온 25년의 특별한 역사를 기념하는 무대다. 2000년 LG아트센터측과 개관작을 논의하던 당시 바우쉬는새롭게 문을 연 공연장에 희망을 줄 수 있을 것이라며 ‘카네이션’을 추천했다고 한다. 이후 바우쉬는 LG아트센터 무대에서 ‘봄의 제전’, ‘카페 뮐러’ 등 상징적인 작품을 포함해 모두 8편의 작품을 선보였다. 2005년에는 LG아트센터 5주년을 기념해 한국을 소재로 한 ‘러프 컷(Rough Cut)’을 제작했을 정도로 바우쉬는 서울과 LG아트센터를 특별하게 여겼다. ‘카네이션’ 창작의 영감은 1980년 남아메리카 투어 중 피나 바우쉬가 칠레 안데스 산맥에서 마주한 양치기 개가 뛰노는 카네이션 들판에서 비롯되었다. 이 인상적인 풍경은 무대디자이너 페터 팝스트에 의해 초현실적인 무대로 구현됐다. 피나 LG바우쉬는 2000년 당시 내한을 앞둔 인터뷰에서 “이 작품은 젊음과 아름다움이 상징하는 ‘희망’과 우리가 일상에서 마주하는 ‘현실’이라는 두 축으로 구성되어 있다”고 설명한 바 있다. 무대를 가득 메운 카네이션 사이로 군화를 신은 남성이 행진하고, 무용수들이 춤추고 노래하며 관객에게 말을 건다. 유머와 풍자가 공존하는 장면 속에서 억압과 통제의 현실이 드러나고, 공연이 끝날 무렵 꽃밭은 짓밟혀 흩어지며 잊히지 않는 여운을 남긴다. 카네이션 9000송이로 채워질 이번 무대에는 1980년대부터 활동해온 기존 무용수들과 2019년 이후 합류한 젊은 세대가 함께 무대에 함께 오른다. 특히 바우쉬 생전에 함께 작업했던 안드레이 베진(Andrey Berezin), 아이다 바이네리(Aida Vaineieri), 에디 마르티네즈(Eddie Martinez), 김나영, 그리고 실비아 파리아스(Silvia Farias)가 참여한다. 이 가운데 실비아를 제외한 네 명은 25년 전 ‘카네이션’의 한국 초연 무대에도 올랐던 주역들이다. 이번 투어에서 베진과 바이네리는 무용수로, 마르티네즈와 파리아스는 리허설 디렉터로서 과거의 기록과 기억을 바탕으로 피나 바우쉬의 유산을 오늘의 감각으로 재창조하는 중요한 역할을 맡는다. 또한 무용단에서 오랫동안 무용수로 참여했던 김나영은 이번 내한에 리허설 어시스턴트로 참여할 예정이다. LG아트센터 서울에서 11월 6일부터 9일. 세종예술의전당에서 11월 14일부터 15일.

뉴욕에서 정신과 전문의로 일하던 40대 소영은 모친 실종으로 귀국한다. 1950년대 고속경제성장을 겪으며 부를 축적해온 95세 재벌가 노부인 숙례가 그녀의 모친이다. 상속을 기다리던 소영은 남겨진 개를 돌보기 위해 고용한 도그 워커 하민과 선물 같은 사랑에 빠진다. 시간을 거슬러 올라가면 숙례의 집에 새로 고용된 미정은 점차 숙례의 삶에 깊이 관여하게 된다. 단순한 고용관계를 넘어 예기치 못한 방식으로 둘은 서로에게 스며든다. 두산아트센터는 2024년 두산아트센터 아티스트로 선정한 극작가 강동훈의 신작 연극 ‘도그 워커의 사랑’을 10월 29일부터 11월 16일까지 두산아트센터 Space111에서 선보인다. 강동훈은 2023년 데뷔작 ‘그게 다예요’로 제60회 동아연극상 희곡상을 수상하며 “불우한 역사 속에서도 존엄하게 살아낸 사람들의 감정을 섬세하게 포착했다”는 평을 받은 바 있다. 이번 작품에선 서로 다른 시간대에 놓인 인물들이 사랑이라는 이름으로 맺는 관계를 통해 감정의 여운과 내면의 변화를 섬세하게 포착해낸다. ‘낮의 이야기’에서 소영은 하민과 사랑하는 과정에서 자신이 오랫동안 외면해온 의식들과 마주한다. ‘밤의 이야기’에선 부의 거품이 만들어낸 권태와 불안, 허무의 실체를 조명한다. 돈으로 연결된 세계 속에서 감정이 어떻게 움트는지, 또 사랑을 통해 자립이 어떻게 가능해지는지를 조심스럽게 따라간다. 단순한 로맨스를 넘어서, 허무와 무기력, 이유 없는 불안이 반복되는 시대 속에서 한 인간이 이러한 감정들을 어떻게 마주하고 감당해내는지 관조하듯 그려낸다. 연출은 혜화동 1번지 7기 동인 출신 송정안이 맡았으며 조영규·윤현길·박옥출·윤경·최정우 등이 출연한다. 강동훈은 “물질로도 정신으로도 채울 수 없는 빈자리를 그대로 들여다보는 작업이었다”고 말했으며, 연출 송정안은 “관계, 욕망, 사랑이 결국 무엇을 남기는지, 그 흔적에 대한 이야기를 하고 싶다. 하지만 결국엔 사랑을 통해 자립하는 인간상이 남았다”고 밝혔다.

서울을 무대로 한 K팝 애니메이션 '케이팝 데몬 헌터스'(이하 케데헌)에서 결전의 장으로 세계인에게 각인된 남산 서울타워 외국인 관광객이 크게 늘었다. 7일 YTN에 따르면 지난달 YTN서울타워 전망대를 방문한 외국인 관광객은 7만9200여명을 기록했다. 이는 지난해 같은 시기 방문각 5만2600여명에 비하면 50.6% 증가한 규모다. 이처럼 외국인 YTN서울타워 방문이 크게 늘어난 것은 '케데헌' 인기에 힘입은 것으로 풀이된다.지난 6월 20일 넷플릭스에서 공개된 후 전 세계에서 선풍적 인기를 끌고 있는 '케데헌'은 K팝 아이돌 그룹 헌트릭스가 악령을 물리치고 세상을 구하는 이야기다. YTN서울타워를 비롯해 서울 곳곳이 배경으로 등장한다. 특히 YTN서울타워는 극중 보이그룹 사자보이즈가 마지막 공연을 펼치고, 헌트릭스가 악령의 우두머리인 귀마를 물리치는 장소로 등장한다. 이 때문에 ‘케데헌’ 외국인 시청자들에겐 서울에 오면 꼭 가보고 싶은 곳으로 여겨지고 있다. ‘케데헌’에선 이 밖에도 헌트릭스의 ‘골든’ 뮤직비디오가 최초 공개된 서울 삼성동 대형 전광판 K팝 스퀘어 미디어와 루미와 진우가 만나는 북촌 한옥마을, 낙산공원 성곽길 등이 외국인에게 깊은 인상을 준 명소로 떠오르고 있다.

클래식 스타 조성진을 배출한 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 올해 본선에 한국인 피아니스트 4명이 진출했다. 2일 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 홈페이지에 따르면 16일까지 열리는 제19회 본선에는 이혁·이효 형제와 이관욱, 그리고 한국·일본 이중 국적인 나카시마 율리아가 진출했다. 이혁은 2021년 열린 제18회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 결선에도 오른 바 있다. 2022년에는 프랑스 롱티보 콩쿠르에서 우승하며 실력을 검증받았다. 동생 이효도 올해 롱티보 콩쿠르 3위에 오른 바 있다. 이관욱은 2022년 아헨 모차르트 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 차지했고, 나카시마는 지난해 아시아 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 은상을 받았다.

개천절 연휴까지 더해진 이번 추석에 모처럼 만난 가족, 친지와 특별한 추억을 쌓고 싶다면 가까운 공연장을 가볼 만하다. 지역마다 가족단위 관객 등 시민들이 즐길 만한 무대를 마련한 곳이 많다. 서울에서도 다채로운 공연과 문화행사가 관객을 맞이한다. 명절인 만큼 국립국악원이 다양한 볼거리, 즐길 거리를 마련했다. 6일 저녁에 ‘휘영청 둥근 달’을 국악원 연희마당에서 선보인다. 풍성한 명절의 정취를 온 가족이 함께 즐길 수 있도록 마련한 이번 공연은 우리 민족의 전통놀이와 음악, 춤이 어우러져 관객들에게 한가위의 흥과 신명을 선사한다. 씨앗 고르기부터 모심기, 추수와 방아 찧기까지 우리 민족의 사계절 노고가 담긴 향두계놀이 보존회의 평안도 향두계놀이로 시작한다. 이어서 ‘줄타기 신동’ 남창동의 줄타기와 강강술래, 장구춤 등을 즐길 수 있다. 서울돈화문국악당은 연휴 끝자락인 8일부터 9일까지 ‘여유작 콘서트’를 개최한다. 첫날 무대에 오르는 삼산은 고향 삼산면에서 이름을 따온 싱어송라이터. 재치 있는 가사와 개성 있는 스타일로 주목받는 신예 국악인이다. 9일에는 ‘듣는 이의 마음(心)을 풀어주고 채워주는(Full) 음악을 한다’는 의미를 담은 심풀이 무대를 꾸민다. 소리꾼 3인(김주원, 박유빈, 김소원)과 해금(서지예), 타악(강경훈), 건반 연주자(김세움)로 구성된 판소리 그룹이 전통 판소리를 재해석해 들려준다. 가족과 함께 볼 만한 뮤지컬로는 ‘아몬드’, ‘미세스 다웃파이어’, 그리고 ‘조선의 복서’가 있다. 대학로 NOL 유니플렉스 1관에서 공연 중인 ‘아몬드’는 손원평 작가의 동명 베스트셀러 소설이 원작이다. 뇌 속 편도체가 작아 감정을 느끼지 못하는 ‘알렉시티미아’라는 신경학적 장애를 지닌 소년 ‘윤재’의 성장기다. 타인과의 소통에 어려움을 겪는 ‘윤재’가 분노로 가득 찬 또래 소년 ‘곤이’, 그리고 자유로운 감성의 소녀 ‘도라’와 만나 서서히 변화하는 과정을 통해 현시대에 필요한 진정한 공감과 소통의 의미를 묻는다. 3년 전 초연 당시 “문학과 무대가 만난 모범 사례”라는 호평을 받았다. 이번 시즌에는 LED 영상이 도입돼 더욱 다채로운 무대가 구현될 예정이다. 배우 구성을 기존 12명에서 8명으로 재정비하며 극의 정서적 밀도를 끌어올렸다. 윤재 역을 제외한 모든 배우들이 복수 역할을 소화하며 인물 간의 관계와 사건의 흐름을 더욱 응축된 구조로 전달할 예정이다. ‘미세스 다웃파이어’는 최근 샤롯데씨어터에서 개막한 가족 뮤지컬. 이혼 후 아이들과 떨어져 지내게 된 아빠 다니엘이 유모로 변장해 다시 가족 곁으로 다가가는 과정을 그린다. 가족과 관계, 성장을 주제로 한 이야기는 세대를 초월해 깊은 공감대를 형성하며, 웃음과 눈물을 동시에 안긴다. 특히 무대 위에서 단 8초 만에 아빠와 유모로 변신하는 퀵 체인지 장면을 보는 즐거움이 있다. 출연진도 화려하다. 황정민, 정성화, 정상훈이 각기 다른 매력으로 주인공을 연기한다. 11명의 앙상블이 디스코, 록, 탭댄스, 브레이크댄스, 플라멩코 등 다채로운 장르의 음악과 퍼포먼스를 펼친다. 창작 뮤지컬 ‘조선의 복서’는 초연인데도 공연장인 대학로 자유극장의 관람 열기가 뜨겁다. 1937년 경성, ‘조선권투구락부’를 배경으로 복싱에 인생을 건 두 청년의 운명에 대한 이야기이다. 이화와 요한, 서로 다른 세계에 있던 두 청년은 복싱을 통해 서로를 마주한다. 그들의 치열한 승부는 소설 ‘조선의 복서’ 작가인 마리아의 글을 통해 과거와 현재를 넘나들며 생생히 되살아난다. 추석 연휴 중 연극 무대에선 서울 대학로 홍익대 아트센터에서 공연 중인 ‘아마데우스’가 돋보인다. 영국 대표적 극작가 피터 셰퍼 원작으로 영화로도 친숙한 작품이다. 한 시대를 풍미한 대표적인 두 음악가 ‘살리에리’와 ‘모차르트’ 사이에 얽힌 사연을 다룬다. 노력파 음악가가 신의 은총을 받았다고 볼 수 있는 천재 음악가를 만나면서 신을 향한 애증과 진정한 예술적 재능을 열망하는 모습이 깊은 공감을 일으킨다. 주인공 ‘살리에리’ 역의 박호산·권율·김재욱·문유강은 각기 다른 해석으로 인물을 재창조하며 천재를 숭배하면서도 질투하는 인간의 모순을 섬세하게 표현했다.

서울 능동 어린이회관 문화관이 대규모 공연장으로 거듭났다. NHN링크는 ‘티켓링크 1975 씨어터(ticketLINK 1975 THEATER)’ 공연장을 3일 개관한다고 2일 밝혔다. 이를 위해 NHN링크는 서울 광진구 능동에 위치한 기존 어린이회관 문화관을 1010석 규모 대공연장으로 전면 리모델링했다. 객석 어디에서나 최적의 무대 시야를 확보할 수 있도록 좌석 배치에 신경 썼으며, 풍부하고 명료한 사운드를 제공하기 위해 고품질 음향 시스템을 구축했다. 또한 대형 연습실, 라운지, 곤트란 쉐리에 베이커리 등 부대시설과 편의시설을 다양하게 마련했다. 공연장은 지하철 7호선 어린이대공원역에서 약 150m거리다. ‘티켓링크 1975 씨어터’ 개관작으로는 3일부터 5일까지 뮤지컬 ‘사랑의 하츄핑’ 공연이 열린다. 10월 말과 11월 초에는 인기 그룹 콘서트가 개최된다. NHN링크 관계자는 “최정상급 전문가들과 협업해 최고의 공연 관람 환경을 구축하면서 개관 전부터 많은 대관 문의가 이어지고 있다”며, “공연장에 입장하는 순간부터 공연 관람 후 퇴장할 때까지 만족감과 편안함을 느낄 수 있는 환경을 제공할 것”이라고 말했다.

실직 후 이혼한 아내 집에 나이 든 할머니 가정부로 꾸미고 들어가서야 아이들과 관계를 회복할 수 있었던 명배우 로빈 윌리엄스의 가족 영화 ‘미세스 다웃파이어’. 뮤지컬로 다시 만들어져 서울 잠실 샤롯데씨어터에서 공연중이다. 3년만에 다시 막오른 이번 작품에서 ‘다니엘&다웃파이어’ 역에는 황정민, 정성화, 정상훈이 출연한다. 아빠와 할머니를 오가는 20번의 퀵 체인지를 소화하며 한시도 눈을 뗄 수 없는 고난도 연기를 펼친다. 순식간의 변신으로 목소리와 표정, 몸짓까지 완벽히 달리해 극의 몰입감을 한층 높인 이들은 “관객 여러분의 큰 박수 덕분에 힘을 얻어 첫 공연을 무사히 마쳤습니다. 이 에너지를 받아 남은 공연도 힘차게 달릴 테니 많은 응원 부탁드립니다.”(황정민), “첫 공연이라 긴장했지만 관객분들의 적극적인 반응 덕분에 공연 내내 즐겁게 무대에 설 수 있었고, 이 작품을 선택하길 정말 잘했다는 생각이 들었습니다. 입소문 많이 내주세요!”(정성화), “첫 공연이 끝나고 뭉클했습니다. 많은 관객 분들이 울고, 웃고, 또 공감해 주시는 모습을 보며 그간 연습했던 시간들이 헛되지 않았구나 하는 생각이 들었습니다. 많이 오셔서 이 감동과 웃음을 모두 가져가시길 바랍니다”(정상훈)라며 첫 공연을 마친 소감을 전했다. ‘미란다’ 역의 박혜나, 린아 배우 또한 “감동과 재미가 가득한 ‘미세스 다웃파이어’! 좋은 공연으로 다시 찾아뵐 수 있어 감사하고 기쁘네요. 막공까지 사랑 가득한 다웃파이어 열심히 가볼게요.”(박혜나), “연습과 리허설 기간 동안 울고 웃으며 참 즐겁게 작업했습니다. 관객분들과 함께 한다면 더 멋지게 완성되는 공연이라 믿어 의심치 않아요. 앞으로의 여정이 정말 기대되고 설렙니다.”(린아)라며 진심 어린 소감을 밝혔다. ‘스튜어트’ 역의 이지훈, 김다현 배우도 “함께 웃고 눈물 흘려주신 관객분들 덕분에 무대 위에서 큰 힘을 얻었습니다. ‘미세스 다웃파이어’는 웃음 속에 따뜻한 사랑이 담긴 작품입니다. 오늘 그 마음을 함께 나눠주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.”(이지훈), “관객분들의 웃음소리가 분장실까지 느껴집니다. 웃음과 감동의 결정판!”(김다현)라며 개막 소감을 전했다. 12월 7일까지.

전통과 현대를 넘나드는 지휘자 앨런 길버트가 NDR 엘프필하모니와 함께 22일 서울 롯데콘서트홀에서 무대를 연다. 뉴욕필하모닉에 이어 2019년부터 독일 명문악단 엘프필 상임지휘자로 활동 중인 앨런 길버트는 1일 세계일보와 서면 인터뷰에서 “2001년 처음 엘프필을 지휘한 후 서로를 속속들이 알고 함께 성장했다. 강렬하고 가까운 관계를 이토록 오랫동안 유지해온 것은 특별한 일”이라고 소개했다. “우리 연주자들은 최고 수준을 갖추고 있는데, 함께할수록 점점 더 우리만의 목소리를 찾아가고 있다고 생각합니다. 이 오케스트라를 지휘할 때 가장 나다워진다고 느끼고, 단원들 역시 개인적인 방식으로 자신을 표현하고 있다고 감히 말할 수 있습니다.” 1945년 창단된 엘프필은 권터 반트, 크리스토프 폰 도흐나니 등 전설적 지휘자와 함께 독일 교향악 전통을 계승해온 명문악단이다. 세계 주요 콘서트홀에 손꼽히는 엘프필하모니 콘서트홀을 2017년부터 본거지로 삼으며 중흥기를 만들어나가고 있다. 이번 내한은 10년 만의 방한으로 조슈아 벨과 함께 브람스의 바이올린 협주곡, 드보르자크 교향곡 7번, 그리고 현대 영국 작곡가 안나 클라인의 ‘요동치는 바다’를 선보인다. 뉴욕 음악가 집안에서 태어난 앨런 길버트는 전통과 현대를 아우르는 해석으로 세계 무대에서 주목받아온 인물이다. 하버드대와 줄리아드 음악원에서 공부한 그는 2009년부터 2017년까지 뉴욕필하모닉 역사상 최초의 뉴욕 태생 음악감독으로 재직하며, 고전과 현대를 아우르는 대담한 프로그래밍으로 화제를 모았다. 엘프필에서도 쇤베르크 150주년 기념 무대, ‘엘프필하모니 비전(Visions)’ 페스티벌 등 현대음악에 대한 집중적인 탐구를 이어가고 있다. “모든 음악은 하나의 흐름 속에 있다”는 신념 아래 고전 명작과 현대 작품을 같은 무대에 올리며 청중에게 동시대적 울림을 전하고 있다. 현대음악은 난해하다는 인식과 일부 클래식 팬만 감상하는 장르로 여겨지며 “왜 제2차 세계대전 이후에는 새로운 명곡이 나오지 않는가”라는 질문조차 나오는 상황에서 앨런 길버트는 “현대음악은 단지 더 최근에 쓰인 음악일 뿐, 본질에서 다른 음악과 다르지 않다”고 잘라 말했다. 그는 “작곡은 가장 어려운 음악 활동이다. 우리가 할 수 있는 최소한의 일은 새로운 작품을 무대에 올리고 예술의 미래를 함께 만들어가는 것”이라고 강조했다. “저는 현대음악의 옹호자로 꽤 알려졌지만 스스로를 그렇게 생각하지는 않습니다. 그보다는 여러 시대와 문화적 배경에서 나온 다양한 스타일의 음악에 관심이 있습니다. 저에게 중요한 것은 흥미로운 음악입니다. 프로그램을 짤 때는 서로 잘 어울리며 서로를 비춰주는 작품들을 함께 놓으려 합니다. 현대음악은 다른 음악과 다르지 않습니다. 단지 더 최근에 쓰인 음악일 뿐이죠. 오늘날 우리 시대와 자신을 반영하고 청중의 경험 속에 포함되어야 한다고 생각합니다.” 한국 초연인 ‘요동치는 바다’에 대해서도 제목만 보면 기후 문제를 떠올리게 하지만, 실제로는 여성의 권한 강화와 사회적 위치를 주제로 한다고 설명했다. 길버트는 “듣기 쉽지만 강렬한 감정적 울림을 전하는 곡”이라며 “브람스와 드보르자크 같은 명작과 함께 어우러져 공연에 특별한 의미를 더할 것”이라고 설명했다. “클라인은 독창적인 목소리와 훌륭한 리듬 감각을 지닌 작곡가입니다. 이미 여러 번 연주했고 제가 정말 좋아하는 작품입니다. 이 작품은 우리 모두가 들어야 할 매우 중요한 이야기를 하고 있다고 생각합니다. 이 보편적 가치를 함께 나누게 되어 매우 자랑스럽습니다.” 음악가 집안에서 자란 그는 자녀 교육에 대해서도 “억지로 음악을 강요하지 않는다. 중요한 것은 음악을 사랑하고 각자의 방식으로 즐기는 것”이라며 “아이들이 다양한 음악을 즐긴다는 사실만으로도 기쁘다”고 말했다. “음악가 가정에서 자라다 보니 제 여동생과 제가 음악가가 된 것은 당연해 보이고 또 실제로 그렇게 되었죠. 하지만 강제는 아니었어요. 그만큼 음악 쪽으로 강한 흐름과 분위기가 있었기에 자연스러운 결과였다고 생각합니다. 저 역시 아이들에게 음악을 억지로 시키고 싶지는 않습니다. 저는 세 자녀가 있는데 자녀들 모두 클래식에 국한되지 않고 다양한 음악을 좋아해서 저도 참 기쁩니다. 물론 몇 명은, 아니면 적어도 한 명은 음악을 직업으로 삼지 않을지도 모르죠. 어떻게 될지는 아직 두고 봐야 할 것 같습니다. 중요한 건 아이들이 음악을 사랑하고 즐긴다는 점이며 각자가 자신만의 자연스러운 방식으로 음악과 관계를 맺는 것이겠지요.”