출장 중 자동차 사고로 작은 시골 마을에 머물게 된 주인공은 은퇴한 판사와 검사·변호사·사형집행관 출신 친구들의 만찬 자리에 초대된다. 그러나 장난처럼 시작된 ‘모의 재판’은 점차 진짜 법정극으로 변모한다. 주인공의 숨겨진 죄와 책임이 드러나면서 이야기는 예기치 못한 방향으로 치닫는다. 서울시극단은 세계적 극작가 프리드리히 뒤렌마트의 단편소설 ‘사고’를 원작으로 한 블랙코미디 연극 ‘트랩’을 11월 7일부터 30일까지 세종문화회관 S씨어터에서 선보인다고 1일 밝혔다. 지난해 초연 당시 평단과 관객 호평을 받은 작품으로 하수민 연출 등 초연 제작진이 다시 무대를 만든다. 우연히 벌어진 ‘재판 놀이’를 통해 인간의 죄와 위선을 드러내는 블랙코미디로서 “우리는 의식하지 못한 채 죄를 짓기도 한다”는 불편한 진실을 유머와 아이러니로 풀어낸다. 주인공 트랍스 역은 뮤지컬 무대에서 각광받아온 배우 박건형이 새롭게 합류한다. 평범한 외지인이 서서히 피고로 몰리는 심리적 변화를 치밀하게 그려낼 예정이다. 또한 ‘새들의 무덤’, ‘미궁의 설계자’ 등에서 강렬한 카리스마를 보여준 손성호가 사형집행관 역을 맡아 극의 긴장감을 한층 끌어올린다. 퇴직 판사 역에는 연극계 원로 남명렬이 출연한다. 하수민 연출은 “작품 원제 ‘사고(Die Panne)’처럼 작고 평범한 일상 속에서의 우연한 ‘사고’들을 다루지만 그 속에는 인간에 대한 다양한 관찰과 관점, 삶에 대한 진지한 철학을 담고 있다”고 말했다.

1945년 8·15 광복 이후 조선총독부도서관 간판을 내리고 10월 15일 개관한 국립도서관이 창립 80주년을 맞았다. 국립중앙도서관은 이를 기념하는 ‘미래를 여는 지식의 길’ 행사를 도서관 일대에서 15일 개최한다고 1일 밝혔다. 국립중앙도서관 자료에 따르면 광복 바로 다음 날 조선총독부도서관에는 한국인 직원 16명만이 출근해서 도서관을 확보하기로 결의했다. 이들은 일본인 직원들을 만나 장서를 먼저 확보하기로 하고 일반 사무와 회계는 후일 협의하기로 하였다. 이후 각 서고 열쇠를 인수해서 전체 장서를 확보했고 장서를 보호하기 위해 매일 3명씩 불침번을 서면서 조선총독부도서관의 본 서고를 지켰다고 한다. 이후 ‘도서수호문헌수집위원회’, ‘도서관협회결성준비위원회’ 등을 만들었고 8월 30일 일본인 관장이 전체 직원회의를 소집해 한국인에게 도서관 사무 일부를 이양한다고 정식 선언했다. 이후 건국준비위원회와 미 군정청 등을 거쳐 국립도서관 개관 준비 및 실무가 이뤄져 10월 15일 오전 9시 개관식을 거행하며 우리나라 도서관 역사의 출발을 알렸다. 소장 장서 28만4457책, 직원 34명으로 출범한 국립중앙도서관은 현재 국가대표도서관으로서 약 1500만권의 장서와 2000여만건의 온라인 자료를 소장하고 있다. 15일부터 12월 14일까지 본관 1층 전시실에서는 특별전시 ‘나의 꿈, 우리의 기록, 한국인의 책장’이 열린다. 도서관이 소장한 국보와 주요 작품 초판본 등 200여종의 장서를 시대·주제별 책장을 통해 조명한다.

1898년 세계 최초 클래식 음반사로 출범한 도이치 그라모폰이 2021년 전속계약한 첫 아시아 여성 연주자인 바이올리니스트 김봄소리(사진)가 서울시립교향악단과 처음으로 협연한다. 서울시향은 1, 2일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘2025 서울시향 얍 판 츠베덴과 김봄소리’ 공연을 개최한다고 30일 밝혔다. 이번 무대는 이달 말 미국 뉴욕 카네기홀 공연을 시작으로 진행하는 미국 순회공연에 앞서 주요 레퍼토리를 국내 관객에게 먼저 선보이는 자리다. 첫 호흡을 맞추는 이들은 멘델스존의 바이올린 협주곡을 연주한다. 베토벤, 브람스 바이올린 협주곡과 함께 3대 바이올린 협주곡으로 꼽히는 작품이다. 오케스트라의 서주 없이 바이올린의 독주가 펼쳐지는 것이 특징이다. 이날 공연에선 국내 작곡가 신동훈의 ‘그의 유령 같은 고독 위에서’도 연주된다. 이 곡은 서울시향과 LA 필하모닉, 밤베르크 심포니가 공동 위촉한 곡으로 2023년 서울시향이 아시아 초연 무대를 연 바 있다. 작품은 신동훈이 예이츠의 시 ‘1919’에서 영감을 얻었으며 그는 “절망적인 세상에서 낭만을 노래했던 시인과 작곡가에게 보내는 러브레터”라고 곡을 설명했다. 2부에선 라흐마니노프의 교향곡 2번이 연주된다. 곡은 교향곡 1번의 실패로 깊은 침체에 빠졌던 라흐마니노프의 음악적 부활을 알린 작품으로 평가된다. 총 네 악장으로 구성되어 있으며 라흐마니노프 특유의 서정성과 장대한 관현악법이 돋보이는 작품이다. 1989년 대구에서 태어난 김봄소리는 서울대 음대를 졸업하고 줄리아드 음대에서 석사 학위를 받았다. 또 한국인 최초로 줄리아드 음대에서 최고연주자 과정을 마쳤다. 뉴욕 필하모닉, LA 필하모닉 등 세계 유수의 오케스트라와 협연을 이어왔다.

전통적으로 세계 최고 오케스트라에 손꼽히는 빈 필하모닉 오케스트라(빈필)에서 한국계 단원이 탄생했다. 합스부르크 왕가가 통치하던 1842년 설립된 빈필 183년 역사상 최초의 한국계 연주자는 바이올리니스트 해나 조(한국명 조수진·사진). 28일 음악계에 따르면 해나 조는 수년에 걸친 오디션과 검증 과정 등을 거쳐 지난 22일 제2바이올린 파트의 정년보장 단원으로 최종 확정됐다. ‘천상의 소리’라는 찬사를 받는 빈필은 까다로운 절차를 거쳐야만 정식 단원이 될 수 있다. 먼저 빈 국립 오페라극장 오케스트라 오디션에서 합격해야 빈필 단원이 될 수 있는 자격이 생긴다. 이후 오페라극장 단원으로서 최소 3년간 빈필 활동도 병행하며 빈필 특유의 앙상블에 얼마나 자연스럽게 녹아드는지를 입증해야 한다. 이는 개인 기량을 과시하는 자리가 아니라, 동료들과 어울려 ‘하나의 소리’를 만들어내는 능력을 시험받는 과정이다. 이 기간 동안 성실성·협업 태도 등도 함께 관찰된다. 3년이 지난 연주자에게는 정회원 신청 자격이 주어진다. 최종관문은 동료 심사다. 지휘자나 경영진이 아닌 함께 무대에 선 단원들이 총회에서 투표를 통해 새로운 정회원으로 받아들일지 결정한다. 서울에서 태어난 해나 조는 어린 시절 미국으로 건너가 3세에 바이올린을 시작한 후 뉴욕 줄리아드 음악원 등을 거쳐 2019년 빈필 아카데미에 들어갔다. 이후 2022년 빈 국립 오페라 오케스트라 오디션을 통과했으며 2024년 11월 단원 투표를 통과한 후 이번에 최종 승인을 받았다. 11월에 열리는 빈필의 내한 공연에도 참여할 예정이다.

1990년대 전성기를 누렸던 가수 김건모와 그룹 베이비복스가 오랜 공백기 끝에 팬들 앞에서 노래를 불렀다. 사생활 논란으로 활동을 중단했던 김건모는 27일 부산 KBS홀에서 6년 만에 대중 앞에 섰다. “결혼도 하고, 이혼도 하고 그렇게 지냈다”며 담백하게 근황을 전한 김건모는 특유의 유머와 재치 있는 입담으로 팬들과 소통하며 ‘서울의 달’, ‘잠 못 드는 밤 비는 내리고’, ‘핑계’, ‘스피드’ 등 대표곡을 포함해 총 27곡을 선보였다. “댓글 신경 안 쓰고 막 살 것”이라고 공연 중반 유머 섞인 심경을 전하기도 했던 김건모는 공연 막바지에 그간 참았던 눈물을 펑펑 쏟아냈다. 팬들의 그칠 줄 모르는 환호에 앙코르 무대가 이어졌고 김건모는 끝내 형용할 수 없는 감정에 북받친 듯 오랫동안 일어나지 못한 채 큰절로 감사 인사를 전했다. 26일에는 1세대 걸그룹 베이비복스가 서울 경희대 평화의전당에서 콘서트를 열었다. 2002년 이후 처음 열린 베이비복스 단독 콘서트였다. 1997년 데뷔한 베이비복스는 ‘겟 업’, ‘킬러’ 등의 대표곡으로 인기를 누리다 2004년 7집 ‘라이드 웨스트’를 끝으로 활동을 중단했다. 앙코르곡으로 “시간은 벌써 2년이나 지나갔고 그땐 우린 얼마나 많은 방황을 했었나 영원히 널 못 볼 거라 믿었었는데 우연은 또 너를 내 곁에 데려다 놓았어”라는 2002년 히트곡 ‘우연’이 울려 퍼지자 40∼50대가 된 그 시절 팬들은 입 모아 노래를 따라 부르며 즐거워했다. 간미연은 “23년 만의 콘서트라니 저희에게도 꿈 같은 일”이라며 “저희에게 기회를 주셔서 감사하다”고 벅찬 심경을 밝혔다. 김이지는 “저희가 또 다른 리즈 시절(전성기)을 만들어 드리겠다. 같이 40대, 50대를 만들어 나가자”고 약속했다.

이승과 저승을 가르는 삼도천에 빠져서도 연기에 대한 갈망을 놓지 못하는 한 배우 이야기를 그린 연극 ‘삼매경’. 지난 7월 국립극단이 선보인 이 작품에서 유난히 빛났던 건 국립극단 시즌단원의 열정이었다. 외딴 암자 동승을 둘러싼 주변 인물부터 초목과 짐승까지 진심을 담아 연기하며 발산하는 에너지가 객석까지 고스란히 전달됐다. 올 초 852명이 지원한 오디션에서 선발된 2025-26 시즌단원은 11명. 앞으로 2년간 국립극단 제작 공연에 총 네 번 출연할 수 있는데 두 번째 무대가 다시 열린다. 10월 국립극단이 선보이는 화제작 ‘안트로폴리스I, 프롤로그-디오니소스’에도 시즌단원이 대거 무대에 오른다. 대학로 연습실에서 맹연습 중인 이들 중 배우 서유덕과 홍지인을 만나 배우가 되기로 결심한 계기를 물었다. 서유덕은 “대학 입시가 다가오면서 진로를 고민하는데 처음에는 성우에 관심을 뒀다. 그런데 성우들을 찾아보니 연극영화과 출신이 많아 연극영화과에 입학했다”고 말했다. “학교에 다니면서 비로소 연극과 뮤지컬 공연을 접하고 그 매력에 빠졌습니다. 대학을 졸업할 무렵에는 연기가 너무 재밌어서 ‘다른 일을 시작할 자신이 없다. 굶어 죽더라도 계속 이 일을 하겠다’고 결심했죠.” 홍지인은 고등학교 연극 동아리에서 처음 연기를 접하며 배우가 될 결심을 했다고 한다. “워낙 조용했는데 무대에 서자 두려움이나 긴장감이 싹 사라지는 걸 처음 느꼈어요. 부모님이 처음엔 반대하셨지만 고3 여름에 ‘네가 원하는 길이면 해봐라’며 허락해주셨습니다. 그때부터 연극을 통해 처음 느껴본 행복감을 쭉 겪을 수 있다면 인생을 걸어보고 싶다고 결심했어요. 끼 많고 재능이 많은 편은 아니었지만 그래도 노력하면 재능을 만들 수 있지 않겠냐는 희망을 가지고 시작했습니다.” 서유덕의 프로 무대 데뷔작은 2016년 연우소극장에서 공연된 극단 산수유의 ‘금지된 장난’. 지도교수 추천으로 잠시 조연출로 일하게 된 극단에서 아예 자리잡아 정식 단원으로 활동하게 된 결과였다. 최근에는 웹드라마에서 주목받았는데 그가 주연인 ‘털보시대(치즈필름 제작)’편은 통합본이 시청수 1024만회를 기록했을 정도다. 홍지인은 2012년 전주 소극장에서 창작 뮤지컬 ‘굿,바이’로 데뷔한 후 전주 공연가에서 활동하다 2016년 연극 ‘경허’에서 문수동자로 출연하며 서울에 진출했다. 두 배우 모두 10년 가까운 세월을 연극판에서 활동하다 국립극단 오디션을 통과한 셈이다. 배우로서 삶이 녹록치 않을텐데 둘 모두 무대에서 얻는 행복만으로 충분하다고 입을 모았다. “연습실이나 무대에 설 때는 힘든 줄 모를 만큼 즐겁습니다. 무대에 서지 못하는 공백기가 가장 힘들어요. 가장 보람을 느낄 때는 늘 무대에 서는 순간이고, 특히 공연을 실수 없이 잘 마쳤을 때가 좋죠. 연습실이나 분장실에서 동료들과 서로 장난을 치고 웃을 때도 즐겁지만, 무대 위에서 관객에게 좋은 반응을 얻고 마지막 커튼콜을 받을 때 그만큼 행복할 데가 없어요.” 홍지인도 “연기 자체가 힘든 건 거의 없다. 역시 작품 없을 때가 가장 힘들고 공백기가 길어지면 걱정이 커진다”고 말했다. “여러 번 오디션 경험을 통해 ‘떨어지는 것도 익숙해져야 한다’고 스스로 다짐했어요. 이제는 떨어진 후에도 곧바로 다음 기회를 준비하며 크게 상심하지 않게 됐습니다. 공연을 문제없이 마쳤을 때 오는 해방감과 행복감은 이루 말할 수 없어요.” 파격적인 전개로 큰 화제가 됐던 ‘삼매경’ 무대에 선 경험에 관해 묻자 홍지인은 “엄청난 에너지를 요구하는 작품”이었다면서도 “연습이 진행될수록 배우들 에너지가 하나로 모이는 경험을 했다”고 돌아봤다. 서유덕은 “초심을 떠올리며 마음을 다잡게 해준 작품”이라고 말했다. “배우와 연기에 대한 내용이라 더 뜻깊었습니다. 대본을 읽고 연습을 거치면서 내가 왜 연기를 시작했는지, 이전 작품에서는 어떤 고민을 했었는지 되돌아보게 됐어요.” 지금 연습 중인 ‘안트로폴리스I’는 또 다른 화제작이 될 것을 예고한 상태다. 수많은 신화와 전설을 품은 고대 도시 테베를 무대로한 5부작 연극 중 첫 번째다. 2023년 독일에서 2주 간격으로 순차 공개된 후 관객 갈채와 평단 찬사를 모두 받은 화제작이다. 1부에선 페니키아 왕가의 왕자 카드모스가 신탁에 따라 용을 무찌르고 살아남은 전사들과 함께 테베를 세운다. 카드모스의 딸 세멜레는 제우스의 아이를 잉태했으나 죽음에 이르고, 아이는 두 번 태어난 신 디오니소스로 살아난다. 성장한 디오니소스는 자신을 부정한 왕 펜테우스를 광란에 빠뜨려 어머니의 손에 죽게 하며 테베 왕가를 파멸로 몰아넣는다. 인물보다 서사가 주인공인 이번 무대에서 서유덕은 군인, 남자 노예, 시종, 목동 등으로서 극의 다양한 장면에 등장하며 서사적 밀도를 채우는 역할을 한다. 홍지인은 해설자이자 테베 시민, 그리고 바카이의 여인들로서 11명의 여성 배우들과 함께 합창·집단 연기를 펼친다. 단순한 배경 인물이 아니라 극의 분위기를 주도하고, 디오니소스와 테베 왕가의 비극적 사건을 관객에게 전달하는 핵심축이다. 홍지인은 “연습하며 느낀 건 이 작품이 결코 무겁거나 딱딱하지 않다는 점”이라며 “관객의 눈과 귀가 모두 즐거울 공연이 될 것”이라고 다짐했다. 서유덕도 “공연시간이 3시간에 달해 처음엔 부담스럽지만 놀랄만큼 재밌는 부분이 많다. 준비과정부터 배우들에게 너무 즐거웠고 그 유쾌한 분위기가 관객에게 잘 전달될 것”이라고 말했다. 안트로폴리스I 서울 명동예술극장에서 10월 10∼26일.

한때 ‘동양의 보석’으로 세계인의 사랑을 받았던 홍콩. 문화·예술에서도 이소룡·성룡·장국영·왕가위 등이 활약하던 전성시대를 누렸다. 여러모로 그 위상이 축소됐지만 자유분방했던 항구도시의 화양연화를 떠올리게 하는 작품이 국내 초연됐다. 1979년 출범 이후 처음 우리나라를 찾은 홍콩발레단의 ‘로미오+줄리엣’이다. ‘홍콩위크 2025@서울’의 공식 개막작으로 26, 27일 국립극장 해오름에서 첫 선 보인 이 작품은 이탈리아 도시 베로나를 배경삼았던 셰익스피어 고전을 1960년대 홍콩으로 옮겼다. 네온불빛이 화려한 밤거리와 관광명소였던 ‘점보 레스토랑’, 그리고 마작방(麻雀房) 등에서 삼합회를 배경삼은 재벌 가문 영애 줄리엣과 명문가 출신 로미오의 비극적 사랑이 펼쳐진다. 홍콩발레단 예술감독 셉팀 웨버의 안무·연출작으로서 프로코피예프 음악에 홍콩 특유의 문화적 디테일을 더해 고전을 새로운 현대물로 탈바꿈시켰다. 전통 발레 의상 대신 화려한 치파오가, 펜싱 대신 목봉과 쿵푸가 등장하는 격투 장면이 이채로우면서 흥미진진하다. 이야기 역시 큰 줄기는 원작을 따라가나 설정에선 홍콩화(化)가 이뤄졌다. 두 연인을 ‘붉은 실’로 맺어주는 이는 신부가 아니라 로미오의 쿵푸 사부라는 식이다. 특히 쿵푸와 무술은 단순한 설정 이상이다. 쿵푸 마스터 등에게 지도를 받아 쿵푸 동작의 정수를 무용과 결합시켜 만들어낸 춤사위는 액션적 스펙터클을 선사하지만 발레적 섬세함은 다소 약화된다. 로미오 친구 리틀맥과 삼합회 두목 타이포의 대결은 매우 사실적이다. 극 초반부터 무모한 청춘을 실감나게 연기한 리틀맥의 그다운 죽음은 작품의 밀도를 확 높여준다. 정겨운 홍콩 영화를 떠올리게 하는 거리에서 펼쳐지는 춤의 산만할 정도의 화려함마저 홍콩 정서를 반영한 연출로 읽힌다. 많은이들의 사랑을 받은 ‘기사들의 춤’은 이 작품에서도 멋진 군무로 펼쳐진다. 또 줄리엣은 발코니 대신 높은 계단에서 내려와 사랑을 고백하는 로미오와 아름다운 파드되(이인무)를 춘다. 로미오는 매끄러운 회전과 풍부한 리프트로 그의 감정선을 드러냈다. 초반의 수줍고 순진했던 줄리엣은 사랑에 빠진 후 과감한 여성으로 변하는 입체적 연기를 펼쳤다. 두 연인의 파드되는 이후 줄리엣의 침실 등에서 두 번 더 펼쳐지는데 비극이 완성되는 묘실에서 가사(假死) 상태인 줄리엣을 로미오 홀로 리드하는 마지막 파드되는 여느 작품에선 보기 힘든 독창적 춤이었다. 파격적이나 연인을 잃은 고통과 애절함이 시각적 이미지로 각인되며 비극의 무게를 더했다.

참 괜찮은 말들/ 박지현/ 메이븐/ 1만9500원 ‘다큐멘터리 3일’과 ‘유 퀴즈 온 더 블럭’ 등에서 18년간 다큐멘터리 디렉터로 다양한 인생을 마주한 저자가 길 위에서 만난 현명한 어른들에게 배운 것을 모아 펴냈다. 살면서 가까웠던 이가 멀어지고 주어진 기회를 놓친 순간마다 “그때 나는 어떻게 말해야 했을까”를 되뇌며 자신을 돌아볼 때 위로가 된 건 타인의 진심 어린 한마디였다. 그리고 그것을 다시 곱씹으며 자신이 놓쳤던 말, 혹은 살아가면서 반드시 붙들어야 할 말을 찾아냈다. “많이 무서울 때는 그 무서운 게 뭔지 꼭 확인해 봐야 한다”는 아버지의 조언, “살자고 하는 짓은 다 용감한 거야”라는 섬 할머니의 말처럼 꾸밈없는 생의 교훈은 독자에게 강렬한 울림을 준다. “나는 참 운이 좋다고 생각한다. 나를 부끄럽게 만들고 더 나은 방향으로 나아가게끔 만들어 주는 사람들을 많이 만났기 때문이다.” 저자는 촬영 현장에서 마주한 따뜻한 순간들도 기억한다. 겨울 산속에서 자신의 끼니를 내어준 사람, 배의 좁은 휴게공간을 기꺼이 내어준 사람, 수술실 앞에서 고생이 많다며 물 한 잔을 건넨 보호자. 그는 “도저히 그럴 수 없는 형편에서도 먼저 손을 내밀고 나를 챙겨준 사람들 덕분에 세상이 살 만하다고 느꼈다”며 자신 또한 타인의 어려움에 먼저 손을 내밀 수 있는 사람이 되고 싶었다고 말한다. “믿었던 사람의 배신이나 타인의 무례한 행동 앞에서 때론 잠깐씩 흔들리긴 했지만 그 다짐을 버린 적은 없었다. 어려운 상황에 있으면서도 나를 안쓰러워하고, 혼자 애쓰는 걸 두고 볼 수 없어 뭐든 해주고 싶어하는 다정한 사람들 덕분에 지금의 내가 있다고 생각하기 때문이다.” 현명한 어른들은 저자에게 때론 변화의 말을, 때론 위로의 말을, 때론 통찰의 말을, 때론 지혜의 말을 건넸다. 서로 태어난 곳도 다르고, 성장 배경도 천차만별이었지만 공통점이 하나 있었다. 자기 자신에게도, 타인에게도 비관적인 말을 함부로 내뱉지 않았다. 아무리 절망적인 상황에서도 타인에 대한 따뜻한 태도를 잃지 않았으며 세상 탓도 하지 않았다. 대신 무엇이든 해 보려고 움직였다. 누구도 자신의 삶을 책임져 주지 않는다는 사실을 잘 알고 있었고, 그래서 더욱더 자신의 인생을 망칠 일은 하지 않았다.

국립국악관현악단이 10월25일 국립극장 하늘극장에서 ‘국악가요’(포스터) 무대를 연다. 1970~1980년대 대중의 마음을 사로잡았던 국악가요를 오늘의 감각으로 되살리는 공연이다. 국악가요는 1970년대 후반 등장해 1980년대에 특히 인기를 끌었던 장르. 전통 장단과 가락에 대중가요 감성을 결합한 민요풍 창작가요다. 누구나 쉽게 따라 부를 수 있는 멜로디와 한국적 정서를 담아낸 특유의 감성이 어우러져 큰 호응을 얻었다. 창작국악연주그룹 ‘슬기둥’을 비롯해 강호중, 주병선 등의 가수가 대학가요제 및 각종 방송 무대를 통해 인기를 끌었다. 이후 음악시장의 급격한 변화 속에 대중 시야에선 사라졌다. 이번 공연은 국악가요에 반영된 시대상과 변화의 흐름을 국악관현악과 함께 본격적으로 재조명한다. 이와 더불어 잊힌 장르로 여겨졌던 국악가요의 문화적 의미와 확장 가능성도 새롭게 고찰한다. 지휘와 해설은 국립국악관현악단 예술감독 겸 단장이자 ‘슬기둥’의 작곡가였던 채치성이 맡는다. 1980년대 인기를 끌었던 국악가요의 대표곡과 신규 창작곡까지 총 12곡을 들려준다. 첫곡은 채치성이 작곡한 대표곡 ‘꽃분네야’를 국립국악관현악단 상주작곡가 손다혜가 국악관현악으로 새롭게 작·편곡한 ‘찬란함 속으로’. 이어서 대표적 국악가요인 김영동의 ‘어디로 갈거나’, 조광재의 ‘산도깨비’, 채치성의 ‘독도아리랑’과 ‘타버린 사랑’, 박범훈의 ‘배 띄워라’ 등이 대규모 국악관현악 편성으로 연주된다. 협연자로는 국악가요 1세대 소리꾼 강호중을 비롯해 전명신·주병선 등도 무대에 오른다. 국립창극단 단원 이광복·이소연과 민요 소리꾼 홍승희가 참여해 세대를 뛰어넘는 국악가요의 매력과 정서를 각자의 방식으로 표현한다.

인도 아그라 황제 샤자한이 사랑하는 아내의 죽음을 기리기 위해 만든 타지마할. 22년의 공사가 끝나고 문이 열리게 된 날 새벽에 성벽을 등지고 선 두 근위병은 “말하지 않고, 침묵한다. 뒤돌아보아서는 안 된다”는 명령을 받는다. 서열을 중시하는 ‘휴마윤’과 공상과 발명을 꿈꾸는 ‘바불’의 사소한 농담으로 시작한 대화는 체제의 명령과 맞닥뜨리며, 두 사람의 신념과 관계는 돌이킬 수 없이 흔들린다. 연극 ‘타지마할의 근위병’(포스터)이 8년 만에 다시 무대에 오른다. 미국 극작가 라지브 조셉이 각본을 써서 2015년 미국에서 초연한 작품이다. 국내에서는 2017년 첫선을 보인 바 있다. 아름다움과 권력, 명령과 양심, 우정과 책임이 충돌하는 순간을 집요하게 응시하며 체제의 이면을 보여주는 작품이다. 두 사람이 나누는 대화를 통해 관객들은 소소하게 웃음 짓고, 두 사람이 어린시절부터 각별한 친구 사이임을 알게 되지만 잔혹한 소용돌이에 휘말리는 순간 관객들 또한 선택의 앞에 서게 된다. 휴마윤 역할에는 뮤지컬 ‘오페라의 유령’, ‘시카고’ 등에서 맹활약한 배우 최재림이 2017년 초연에 이어 캐스팅됐다. 드라마 ‘탁류’, ‘은수 좋은 날’ 등에 출연한 김동원도 같은 역할을 연기한다. 바불 역할로는 연극 ‘벚꽃동산’, ‘햄릿’의 이승주와 드라마 ‘펜트하우스’와 연극 ‘시련’의 박은석이 출연한다. 연출은 ‘그을린 사랑’으로 백상연극상을 받은 신유청 연출가가 맡는다. LG아트센터 서울에서 11월12일부터 내년 1월4일까지.