“곡을 쓰는 동안 ‘이건 내가 할 수 있는 일이 아니다’라는 생각이 계속 들었습니다. 하지만 ‘너만이 할 수 있는 너의 것을 하라’는 마에스트로 말씀을 떠올리며 버텼습니다.”(작곡가 정재일) “정재일은 자신만의 색과 이야기를 이번 곡에 담아냈습니다. 독창적이고, 완전히 고유합니다. 그의 첫 대규모 오케스트라 작품이지만 저는 100% 확신합니다. 이 곡을 들은 후 사람들은 반드시 그의 두 번째, 세 번째 작품을 기대하게 될 것입니다.”(서울시립교향악단 음악감독 얍 판 츠베덴) 세살 때 피아노를 시작해서 중·고등학생 시절부터 이름난 베이시스트로 활동하다 작곡으로 영역을 옮겨 영화 ‘기생충’과 드라마 ‘오징어 게임’ OST로 세계에 이름을 알린 천재 음악가 정재일(43). 그가 생애 처음으로 풀 오케스트라를 위한 음악 ‘인페르노(Inferno·지옥)’로 클래식 무대에 데뷔한다. 2023년 서울시향에 부임하자마자 정재일에게 곡을 위촉한 얍 판 츠베덴과 정재일은 23일 서울 인사동 더프리마아트센터에서 기자회견을 열고 K-클래식 신작 ‘인페르노’를 소개했다. 정재일은 “어렸을 때 이탈로 칼비노의 ‘보이지 않는 도시들’을 읽고, 언젠가 음악으로 만들고 싶다는 생각을 늘 가지고 있었다”며 “특히 마지막 장에서 ‘지옥 한가운데서 지옥이 아닌 것을 찾아 지속시키라’는 대목에 깊은 영감을 받았다. 제 삶과 지금의 현실, 비극적이고 불확실한 시대를 떠올리며 음악을 만들게 되었다”고 설명했다. 정재일은 어린 나이에 재즈 베이시스트로 출발해서 클래식, 국악, 영화음악, 대중가요 등 음악 전 영역을 아우르며 스펙트럼을 넓혀 왔다. 국립국악관현악단과 협업해 전통음악에 현대적 감각을 불어넣었고, 발레·연극·뮤지컬 음악을 통해 무대 예술과 긴밀히 호흡했다. ‘기생충’, ‘오징어 게임’으로 전 세계가 주목한 작곡가가 됐지만 낯선 클래식 무대는 엄청난 도전이었다. 정재일은 “지옥 같은 절망의 날들을 보냈고, 처음 악보를 드릴 때는 마치 100명의 선생님 앞에서 채점받는 초등학생 같은 기분이었다”면서도 “첫 리허설에서 서울시향 단원들이 완벽에 가까운 연주를 보여주셔서 큰 충격과 감동을 받았다”고 말했다. 얍 판 츠베덴은 “삶에서 가장 큰 위험은 도전을 하지 않는 것”이라며 “서울시향은 정재일의 과거 작품들을 주의 깊게 살펴본 후 그가 훌륭한 곡을 쓸 수 있다고 믿었다. 그리고 어제의 리딩(리허설)만으로도 이 작품은 충분히 레퍼토리로 자리 잡을 수 있다는 확신이 생겼다”고 평가했다. “ ‘인페르노’는 지금 우리가 사는 시대를 반영한다고 생각합니다. 동시에 단지 시대의 어둠만 담는 것이 아니라 우리에게 ‘출구’를 보여주기도 합니다. 그의 음악에는 공포 같은 감정도 있지만 결국에는 해방감과 평화로 이어집니다. 어제 첫 합주에서 제가 받은 인상은 바로 그것입니다. 꼭 들으러 오세요.” 서울 롯데콘서트홀에서 25, 26일.

한국 뮤지컬의 담대한 상상력이 달나라까지 간다. 인류 첫 달 착륙선인 아폴로 11호 선장 ‘마이클 콜린스’의 삶을 다룬 작품이 공연된다. 제작사 컴퍼니연작은 창작 뮤지컬 ‘비하인드 더 문’(포스터)을 충무아트센터 개관 20주년 공연으로 11월11일 개막한다고 22일 밝혔다. 김한솔 작가와 강소연 작곡가, 김지호 연출이 함께 개발한 이 작품은 2022 창작산실 대본 공모 등 약 5년에 걸친 창작 과정을 거쳐 완성된 1인극이다. 인류 최초의 유인 달 탐사선인 아폴로 11호에 탑승했던 세 명의 우주인 중 한 명인 마이클 콜린스의 이야기를 1인극 형식으로 풀어낸다. 닐 암스트롱과 버즈 올드린이 달에 착륙하는 모습을 온 세계가 생중계로 지켜볼 때 사령선 조종을 위해 달의 뒤편에 홀로 남았던 인물이다. 마이클 콜린스 역에는 17년 만에 소극장 무대로 돌아온 유준상과 함께 깊은 감성과 탁월한 무대 장악력을 지닌 정문성, 섬세한 호흡과 폭발적인 에너지를 겸비한 고훈정, 장르를 넘나드는 탄탄한 연기력의 고상호가 무대 위에서 단 한 명의 ‘마이클 콜린스’를 완성한다. 충무아트센터 중극장 블랙에서 2026년 2월8일까지.

2022 밴 클라이번 콩쿠르 결선에서 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번으로 우승한 후 무대에 설 때마다 새로운 곡 해석으로 갈채받은 임윤찬(사진). 12월 열리는 산타 체칠리아 오케스트라 내한 공연에선 라벨 피아노 협주곡 G장조를 새로운 레퍼토리로 선보인다. 산타 체칠리아 오케스트라는 1908년 창단 이후 이탈리아 최초로 교향악 레퍼토리에 전념한 오케스트라다. 오페라의 본고장이라는 환경 속에서도 순수 교향악단으로 정체성을 확립하며 국제적 명성을 쌓았다. 이번 공연은 지난해 음악감독으로 취임한 영국 지휘자 대니얼 하딩과 함께하는 첫 내한이기도 하다. 클라우디오 아바도와 사이먼 래틀을 사사한 하딩은 런던 심포니, 파리 오케스트라 필하모니 등에서 음악감독을 역임하며 유럽 음악계의 차세대 거장으로 자리매김했다. 연주 프로그램은 베르디 오페라 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’ 서곡으로 시작해서 임윤찬의 라벨 피아노 협주곡 G장조, 라흐마니노프 교향곡 제2번을 연주한다. 세계 음악계의 샛별로 솟아오른 임윤찬은 유럽의 권위 있는 음반상을 석권하는 등 앨범 작업과 공연마다 평단과 관객의 전폭적인 지지를 받고 있다. 서울 예술의전당에서 12월 4일.

‘천재 음악가’로 불리는 작곡가 정재일(사진)의 신곡 ‘인페르노(Inferno·지옥)’를 서울시립교향악단이 선보인다. 영화 ‘기생충’과 드라마 ‘오징어 게임’의 음악을 담당하며 이름을 세계에 알린 정재일은 장르를 가로지르는 자유로움과 철저한 탐구심, 그리고 시대정신을 담아내는 예술적 통찰력이 탁월한 음악가다. 어린 나이에 재즈 베이시스트로 출발해서 클래식, 국악, 영화 음악, 대중가요 등 음악 전 영역을 아우르며 스펙트럼을 넓혀왔다. 국립국악관현악단과 협업해 전통음악에 현대적 감각을 불어넣었고, 발레·연극·뮤지컬 음악을 통해 무대 예술과 긴밀히 호흡했다. 이 때문에 서울시향 야프 판즈베던 음악감독이 취임 전부터 정재일에게 작품을 부탁하고 싶다는 제안을 했고 정재일이 ‘서울시향과 작업할 수 있다면 정말 좋겠다’고 화답했다. 그 결과로 나온 신작 ‘인페르노’가 서울시향 정기연주회에서 세계 초연된다. 정재일은 이탈로 칼비노의 소설 ‘보이지 않는 도시들’에서 영감을 받아 인간이 만들어가는 ‘지옥’의 풍경을 음악으로 형상화했다고 한다. “이 곡은 ‘지옥’이라는 주제를 서사적으로 풀어낸다. 강력한 화음으로 거대한 지옥의 문이 열린다. 소용돌이와 함께 혼돈으로 가득한 지옥의 풍경이 본격적으로 펼쳐지며, 잠시 평온이 흐른 뒤 불협화음이 얽히며 비극적 절정에 도달한다. 마지막 악장에서는 음형이 잔잔한 물결처럼 펼쳐지며 점진적으로 변화하는 음색의 밀도가 극적 서사를 구현하며, 칼비노의 마지막 문장들이 음악과 결속되면서 ‘지옥 한가운데서 지옥이 아닌 것을 찾아 지속시키라’는 해답에 이르며 카타르시스를 선사한다.”(정재일) 이번 무대에선 부소니 콩쿠르 우승 이후 라흐마니노프 작품으로 협연을 이어온 피아니스트 박재홍이 ‘파가니니 주제에 의한 랩소디’를 펼친다. 피날레는 브람스 교향곡 1번으로 화려하게 장식한다. 서울 롯데콘서트홀에서 9월 25, 26일.

바이올린 여제(女帝) 정경화(77). 1970∼80년대 세계에서 가장 유명한 한국인으로 국가 홍보영상에 자주 등장하던 ‘K-클래식’의 시원(始原)이다. 1967년 당대 최고 권위를 인정받던 에드거 레벤트리트 콩쿠르에서 공동 1위를 차지하며 세계에 이름을 알렸다. 전후 최빈국 상태를 벗어나지 못하던 동양 소국에서 온 어린 여성에 대한 편견과 견제, 그리고 강력한 경쟁자를 오로지 실력으로 극복한 쾌거였다. 오랜만에 한·미 순회연주에 나서며 카네기홀에도 8년만에 다시 서는 정경화는 18일 서울 종로구 크레디아클래식클럽에서 기자들을 만나 모처럼 콩쿠르 때 기억을 소환했다. “그 무대에서 제가 품었던 꿈은 은실과 금실처럼 가늘고 아름다운 소리로도 사람들의 마음을 움직이고 싶다는 것이었어요. 카네기홀의 음향은 참 기가 막혔습니다. 아주 자연적인 소리가 났고, 작은 미세한 소리까지도 객석 끝까지 전달되더군요. 그런 훌륭한 홀에서 연주할 때 정말 행복했습니다.” 세계 주요 콘서트홀을 섭렵한 정경화는 또다른 꿈의 무대 빈 무지크페어라인과도 비교했다. “빈 무지크페어라인은 소리가 마치 벨벳처럼 곱게 퍼지는데, 카네기홀은 좀 더 현실적이에요. 제가 어떻게 연주하느냐에 따라 홀에서 들리는 소리가 달라지는 곳이었죠.” 최고 권위 콩쿠르에서 우승을 했다지만 동양 빈국 출신 신출내기였던 정경화가 클래식 세계에 깊은 인상을 남긴 건 1970년 런던 데뷔 공연이다. 앙드레 프레빈이 이끄는 런던심포니와 협연하기로 했던 이츠하크 펄먼이 아내 출산 때문에 공연 직전에 연주를 취소했다. 그 대타로 급하게 무대에 선 정경화의 차이콥스키 바이올린 협주는 그야말로 역사적 명연으로 평가받는다. 정경화는 단숨에 연간 100회 이상 연주 스케줄이 잡히는 클래식 스타로 발돋음했다. 명문 음반사 데카의 제안으로 곧장 런던심포니와 녹음한 협연 앨범은 영국에서 ‘올해의 레코드’로 선정됐다. ‘현의 마녀, 정경화’가 세계 클래식 무대에 등장한 것이다. 그 무렵에 대해서도 정경화는 이날 기억을 떠올렸는데, 그 각오가 사선(死線)에 선 무사를 방불케 했다. “레벤트리트 콩쿠르에서 우승을 하고 나니, 10차례 정도 오케스트라와 협연할 기회가 주어졌어요. 그때 저는 어느 콘서트에서든 공연이 끝나자마자 관객들이 기립박수(instant standing ovation)를 하지 않으면 안 된다고 생각했습니다. 기립박수는 다시 초대받을 수 있는지를 결정짓는 하나의 기준처럼 여겨졌거든요. 그래서 당시에 연주를 마치기가 무섭게 청중들이 바로 일어서지 않으면 공연이 망쳤다고까지 여겼습니다. 덕분에 제 자신에게 늘 큰 압박이 있었죠. 그렇지만 그 시절 저는 매번 연주에 제 모든 것을 쏟아붓고 즐겼기 때문에 다행히 관객들의 반응이 좋았습니다.” 이후 정경화는 데카, EMI 등에서 수십 년에 걸쳐 여러 전설적 명반을 남기며 바이올린 여제로 군림했다. 클래식 매체 그라모폰은 2017년 명예의 전당에 정경화의 이름을 올렸고 2022년 ‘역사상 가장 위대한 바이올리니스트 30인’에 정경화를 포함시켰다. 건강 문제 등으로 한동안 연주를 쉬었던 정경화는 오랜 음악적 동반자인 피아니스트 케빈 케너와 함께 9월 24일 서울 롯데콘서트홀을 비롯해 평택, 고양, 통영에서 국내 투어를 진행한 뒤, 오는 11월 7일 뉴욕 카네기홀 무대에 오른다. 카네기홀 연주는 2017년 데뷔 50주년 기념 무대 이후 8년 만이다. 당시 그는 바흐 무반주 전곡을 하루에 연주하며 카네기홀 125년 역사에 기록을 남겼다. 이번 리사이틀에서 두 연주자는 슈만 바이올린 소나타 1번, 그리그 바이올린 소나타 3번, 프랑크 바이올린 소나타 A장조를 연주한다. 모두 바이올린과 피아노의 긴밀한 호흡이 요구되는 낭만주의 작품이다. 특히 프랑크 소나타는 정경화의 대표 레퍼토리다. 정경화는 “바이올린은 노래하는 악기다. 낭만주의 음악이 가장 아름다운 레퍼토리라 생각한다”며 이번 프로그램을 선택한 이유를 밝혔다. “프랑크 소나타가 거의 저의 시그니처가 된 듯해요. 4악장으로 이루어진 이 작품은 한 사람의 인생을 그려놓은 그림 같아요. 젊었을 때의 열정적인 모습이 있고, 그 다음에 나오는 레치타티보(Recitativo) 악장은 지금까지 살아온 인생을 깊이 되돌아보며 자신의 경험을 이야기하는 것 같습니다. 사실 사람은 50대, 60대가 되어서도 인생이 무엇인지 모를 때가 많잖아요. 이 레치타티보 부분이 바로 그런 서로 간의 대화처럼 느껴져요. 하여튼 프랑크의 음악 자체가 두 사람이 주고받는 대화 같다고 볼 수 있죠. 올해 77살이 되어 돌아보니 제 인생은 제가 젊었을 때 생각했던 것과 너무 다르게 흘러왔더라고요. 그래서 때때로 그 삶이 연주에 반영되기도 하고, 제 나름대로 곡을 새롭게 해석하기도 합니다. 저는 아마 마지막까지도 이 프랑크 소나타를 연주할 것 같아요. 이 곡을 통해 하고 싶은 말이 아직 많거든요.” 연주를 앞둔 정경화는 “무대에 올라가면 스스로 한계를 두지 않는다. ‘여기까지만 해야지’ 이런 건 있을 수가 없다”고 말했다. “첫 번째 음이 울려 퍼지는 순간이 출발점이고, 마지막 음을 끝맺을 때까지 관중들은 그 스토리에 온전히 빠져들게 됩니다. 특히 프랑크 소나타는 첫 음에서 마지막 음까지 듣는 분들이 ‘아, 인생이 이런 거구나’ 하고 직감적으로 느낄 수 있을 거예요.” 올해로 데뷔 58년차인 여제는 바이올린을 시작한 다섯 살 때 연주자로서 운명을 직감했다고 한다. 수줍음 많은 성격이었지만 무대에 설 때는 두려움이 없었고 관객이 연주하는 자신을 바라보는 모습을 보면서 ‘아, 이게 내가 가야 할 길인가’라고 생각했다고 한다. “10대에는 수줍음이 많았지만 무대에 올라갈 때면 제 안에 있는 불꽃(Fire)을 다 뿜어냈죠. 그렇게 연주를 하고 음악을 공부하는데 제가 접하는 세계의 범위가 넓어질수록 오히려 제 자신이 점점 작아지는 거예요. 그러다 스무 살 무렵 요제프 시게티 선생님께 배우는데 제 스스로가 멸치 같았어요. 아주 커다란 바다에서 쩔쩔매며 헤메는 작은 물고기라고 생각했어요. 얼마나 울면서 공부를 했는지 몰라요. 하하하. 선생님 말씀대로 저는 테크닉을 철저히 연마해서, 바이올린만큼은 완벽하게 다뤄보자고 마음먹었어요. 물론 음악에는 완벽이 없지만, 바이올린 기술만큼은 될 수 있으면 완벽하게 하고 싶었던 거죠. 그런데 그것만 해내기도 참 힘들었습니다.” 모처럼 기자들 앞에 선 정경화는 동생 정명훈이 라 스칼라 음악감독이 된 소감에 대해 “동생이 지휘하는 모습을 보고 있으면 저도 모르게 몸가짐이 겸손해진다. 한국 클래식 음악 역사에 큰 영광을 안겨준 사건”이라고 말했다. 그러면서 K-클래식 원조 스타는 “시간이 갈수록 음악가의 삶이 너무 힘들다는 생각을 한다. 죽을 때까지 자기 자신을 다 바쳐 음악에 매달려야 한다”고 말했다. “이제 40-50대쯤 된 분들은 젊었을 때 지금 같은 기술적 능력을 갖춘 연주자들이 이렇게 나올 거라고 상상도 못 했을 거예요. 저도 요즘 젊은 연주자들의 연주를 들어보면 ‘어쩌면 저렇게까지 할 수 있지’ 하고 놀랄 때가 많습니다. 제 바람이 있다면, 모두들 인내심을 가지고, 악기는 누구나 다룰 수 있게 된 이 시대에 자기만의 독특한 개성을 끝까지 밀고 나가면 좋겠어요. 그럼 이제 어느 분야에서건 한국을 따라올 나라가 없을 겁니다. 한국인의 재능과 역량이 그만큼 뛰어나니까요. 저도 항상 그 점을 마음 모아 기도하겠습니다.”

한국예술인복지재단은 25일 ‘예술인 권리 지키기: 수익 미분배 예방부터 대응까지’ 특강을 개최한다. 예술인의 경제적 권익을 보호하고 공정한 문화예술 생태계 조성을 위한 특강으로 온라인으로 진행된다. 예술인복지재단은 예술인권리침해행위에 대한 신고창구인 ‘예술인 신문고’를 운영중인데 접수되는 사건 중 61%가 ‘수익 미분배 분쟁’이다. 그만큼 수익 정산 문제는 예술 현장에서 가장 흔한 갈등이다. 이번 특강은 ▲계약 체결 시 유의사항, ▲수익 정산 과정에서 자주 발생하는 문제, ▲분쟁이 생겼을 때 대응방법 등 예술인이 현장에서 바로 활용할 수 있는 실무 중심의 내용으로 꾸려졌다. 특강은 재단의 법률자문을 맡고 있는 법무법인 한별의 안병한 변호사가 강사로 참여한다. 줌(ZOOM)을 통한 실시간 비대면 방식으로 진행된다. 아울러 실시간 문자통역 서비스를 제공해 청각장애 예술인도 강의 내용을 자막으로 확인할 수 있다. 교육을 원하는 예술인은 재단 누리집에서 9월 23일(화)까지 신청하면 된다. 재단 정용욱 대표는 “이번 특강이 예술인들이 정당한 수익을 보장받는 데 도움이 되길 바란다”며 “앞으로도 예술인들이 스스로 권리를 인식하고 지켜낼 수 있도록 실질적인 교육과 지원을 이어가겠다”고 밝혔다.

이타미 준 나의 건축/ 이타미 준/ 유이화 엮음·김난주 옮김/ 마음산책/ 2만3000원 제주의 ‘포도호텔’과 ‘수·풍·석 미술관’, ‘방주교회’ 그리고 충남 아산 ‘온양미술관’ 등을 남긴 건축가 이타미 준. 그는 1935년 도쿄에서 재일한국인 2세로 태어났다. 1964년 무사시공업대학 건축학과를 졸업하고 4년 후 이타미준건축연구소를 설립했다. 대학 졸업 때까진 한국명 ‘유동룡’을 고집했으나 건축가로서 활동에 제약이 생기자 첫 한국 방문 당시 이용한 이타미공항에서 ‘이타미(伊丹)’를, 친하게 지냈던 작곡가 길옥윤의 한자 ‘윤(潤)’을 따서 이타미 준이라는 예명을 만들었다. 일본 사회에서는 외부인으로 차별받고, 한국 사회에서는 경계인으로 취급받으면서도 그는 한국인이라는 뿌리와 정체성을 지켜나갔다. 지역 풍토에 천착하며 돌, 바람, 흙과 같은 자연과의 조화를 중시한 독창적인 건축 세계를 구축한 세계적 건축가. 평생에 걸쳐 한국 전통과 조선시대 건축·예술을 탐구했다. 2002년 이타미준건축연구소 서울사무소를 설립, 이타미 준이 2011년 뇌출혈로 갑자기 타계하기 전까지 주요 건축작업을 함께한 딸이 선친의 흩어져 있던 원고와 자료를 한데 모았다. 이타미 준이 타계하기 전까지 써내려 간 글과 다채로운 사진 자료 등에서는 어린 시절의 기억과 일상적 경험에서부터 조선시대 건축과 예술에 대한 탐구, 영감을 주고받은 건축가 및 예술가와의 교류, 건축에 대한 깊은 사유와 설계 의도까지 한눈에 볼 수 있다. 인사동을 처음 소개해준 화가 박서보 등 한·일 문화계 주요 인사와 나눈 교분과 일화도 흥미롭다. 스승이자 정신적 지주로서 일본의 전통과 서양의 디자인을 접목한 건축가 시라이 세이이치, 미적 재능을 발휘하도록 물심양면 애써준 동양적 미니멀리즘의 대가인 화가 곽인식 등이 등장한다. 당대 건축가였던 김중업과 김수근을 비교한 대목도 흥미롭다. 김중업에 대해선 “개성과 오해를 두려워하지 않는 강인함과 남다른 노력, 창조를 위한 그칠 줄 모르는 자유로움과 생명력”으로 평가했다. 차나 술, 식사를 함께하며 담소할 기회가 많았다는데 “점차 열기를 띠어가던 그의 목소리는 언제나 나를 압도했다. 건축가의 중얼거림이 아니라 시인의 속삭임을 듣는 듯했다”고 추억을 적었다.

서울 도심에서 현대인의 지친 마음에 활력을 불어넣을 명상 축제가 펼쳐진다. 대한불교조계종 중앙신도회는 20일 광화문 광장에서 창립 70주년 기념 선명상 페스타를 연다. 원불교 교정원은 서울 흑성동 소태산기념관에서 명상 컨퍼런스 '2025 밋마인드(Meet Mind)'를 개최한다. '시민과 함께하는 선명상 페스타'는 조계종 중앙신도회는 올해 창립 70주년을 맞아 하반기 대중과 함께하로 행사로 마련한 선명상 축제다. 정원주 중앙신도회장은 “이번 광화문광장 행사는 중앙신도회 생일잔치로 불자뿐 아니라 많은 시민과 함께 축하하고 즐길 수 있는 계기를 마련하고자 준비했다"며 "특히 한국불교가 현대인의 정신문명을 책임질 수 있도록 불자들이 역할이 중요한 만큼, 신도회가 앞장서 선명상 대중화를 선도하고자 한다“고 밝혔다. 이 행사는 이날 오후 1시부터 광화문광장 북측광장 일대에서 진행된다. 육조마당을 중심으로 싱잉볼 테라피, 움직이는 명상 요가체험, 마음이 머무는 핸드팬 명상, 차와 마음 나누기 다도 명상 등 체험 프로그램이 시간대별로 펼쳐진다. 그 외 릴레이 선명상, 손글씨(사경)명상, 만다라키링 만들기, 연꽃만들기 등 체험부스도 운영된다. 본행사는 오후 2시 50분부터 북측광장 무대에서 펼쳐진다. 식전행사로 한복패션쇼는 불교적 퍼포먼스도 어우러진 무대로 새롭게 선보일 예정이다. 불자와 시민 100여명이 직접 모델로 참여한다. 이어지는 개막식에는 박칼린 감독이 연출한 뮤지컬 '리파카 무량'이 무대에 오른다. 약 20분가량 진행되는 이 뮤지컬은 석공 '무량'이 험난한 수행의 길을 걸으며 최고 석공 장인이 되기까지 여정을 보여준다. '2025 밋마인드'는 원불교 교정원 문화사회부와 원불교 명상상담협회가 종교를 넘어 '마음 돌봄'을 목표로, 일반 시민들에게 명상의 가치를 전파하기 위해 마련한 행사다. 2023년부터 시작된 '밋마인드'는 올해 3회째를 맞아 강연이 아닌 참가자 중심의 체험 프로그램으로 구성된다. 올해 행사 주제는 '회복탄력성'이다. 이는 삶의 어려움 속에서도 다시 일어설 수 있는 마음의 힘을 길러주는 데 초점을 맞췄다. 주최 측은 "현대사회에서 마음의 근육을 키우는 것은 선택이 아닌 필수"라며, "이번 컨퍼런스는 명상에 관심은 있지만 방법을 몰랐던 이들에게 좋은 안내서가 될 것"이라고 설명했다. 이번 컨퍼런스에서는 다양한 분야의 전문가들이 참여한다. 국내 최초 마음챙김 명상 앱 '마보'의 유정은 대표가 기조연설자로 나서 ‘내 안의 웅장한 산을 만나기’를 주제로 강연한다. 명상 체험형 프로그램도 진행된다. 태극권 수련을 통해 몸과 마음을 다스리는 태극권 체험, 내면의 감정을 예술로 표현하는 미술치료 체험, 인공지능(AI) 기반의 새로운 명상법을 접하는 AI 명상 체험 등이 마련되어 있다.

영웅 헤라클레스의 고향이자 오이디푸스가 왕이었던 테베. 수많은 신화와 비극을 품은 고대 도시 테베를 무대로 한 5부작 연극 ‘안트로폴리스’를 국립극단이 서울 명동예술극장에서 선보인다. 독일 함부르크에서 2023년 2주 간격으로 다섯 편이 순차 공개되며 관객 갈채와 평단 찬사를 모두 받은 화제작이다. 현역으로는 독일 최고로 손꼽히는 극작가 롤란트 시멜페니히가 아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스의 고전 비극을 바탕으로 하되, 잃어버린 부분을 새롭게 상상해 서사를 확장했다. ‘오이디푸스’, ‘안티고네’ 등을 새로운 언어로 각색하고 갓난 오이디푸스를 버린 아버지 ‘라이오스’, 전쟁을 막으려 애쓰는 ‘이오카스테’처럼 제목만 남고 내용이 소실된 영역을 독자적으로 복원했다. 그래서 제목부터 ‘인간(anthropos)’과 ‘도시(polis)’를 결합한 ‘안트로폴리스’로, 문명사회 속 공동체로서의 인간 모습을 다룬다. 프롤로그·디오니소스→라이오스→오이디푸스→이오카스테→안티고네·에필로그의 시간순으로 이어지며, 디오니소스·오이디푸스·안티고네 같은 익숙한 인물과 함께 라이오스·이오카스테 등 상대적으로 덜 조명된 인물을 동일한 비중으로 재배치한다. 10월10일부터 26일까지 윤한솔 연출이 이끄는 서막 격인 제1부 ‘프롤로그·디오니소스’는 테베 건국 신화와 에우리피데스 ‘바쿠스의 여신도들’을 엮어 권력과 억압, 개인의 자유·정체성을 전면화한다. 테베 왕가의 건국과 탄생 과정을 소개하고 제우스와 인간 세멜레 사이에서 태어난 디오니소스가 자신의 신성을 받아들이지 않는 인간들을 벌한다. 디오니소스가 신으로서 자신을 인정하지 않는 펜테우스를 처벌하는 과정은 집단적 욕망과 광기로 얼룩진 인간성을 가감 없이 드러낸다. 고대의 폭력이 오늘의 사회 구조와 맞닿아 있음을 환기한다. 18명의 배우가 무대에 오른다. 5인 라이브 연주자가 배우들과 호흡해 광기에 취한 축제의 리듬을 만들어낸다. 11월6일부터 22일까지 공연되는 김수정 각색·연출의 제2부 ‘라이오스’는 1인극이다. 배우 전혜진이 10여년 만에 연극 무대로 복귀해서 라이오스·이오카스테·피티아·시민들의 목소리를 오가며 시적 독백으로 테베의 기원을 증언한다. 케밥 가게·오토바이·인스타그램 같은 현대적 장치가 극 곳곳에 삽입돼 고대 신화의 현재성을 부각한다. 베를린 테아터트레펜 2024 공식 초청작으로 선정돼 동시대성을 인정받은 작품이다. 국립극단은 내년에 나머지 3부작까지 모두 명동예술극장 무대에 올릴 예정이다.

베르디의 걸작 오페라 ‘리골레토’. 궁정 광대 리골레토와 그의 딸 질다, 그리고 방탕한 만토바 공작 사이에서 벌어지는 치명적 비극을 통해 권력과 욕망, 부성과 복수의 아이러니를 날카롭게 그려낸다. 리골레토는 궁정에서 공작과 함께 귀족들을 조롱하다 원한을 사고 저주를 받는다. 그러나 정작 자신이 숨겨 키운 딸 질다는 공작의 유혹에 넘어가서 납치된다. 리골레토는 자객을 고용해 공작을 죽이려 하지만 질다가 대신 희생된다. 질다가 공작에게 순수한 사랑을 고백하는 장면에서 나오는 ‘그리운 이름(Caro nome)’, 그리고 공작이 술집에서 여성의 변덕을 경쾌하게 노래하는 ‘여자의 마음(La donna è mobile)’이 특히 유명하다. 솔오페라단이 창단 20주년 기념작으로 10월 31일부터 11월 2일까지 예술의전당 오페라극장에서 ‘리골레토’를 공연한다. 주인공 리골레토는 알베르토 가잘레와 강형규가 맡는다. 이탈리아 출신의 세계적 바리톤 가잘레는 라 스칼라, 빈 국립오페라, 아레나 디 베로나 등 유럽 주요 극장에서 70여 개의 배역을 소화한 베르디 스페셜리스트다. 특히 강렬한 무대 장악력과 탄탄한 성량으로 리골레토의 비극적 인간상을 깊이 있게 그려왔다. 강형규는 국립오페라단과 해외 무대를 넘나들며 활약해온 바리톤. 폭발적인 에너지와 섬세한 감정 표현으로 관객을 사로잡을 예정이다. 질다 역에는 캐슬린 김과 나탈리아 로만이 출연한다. 미국 메트로폴리탄 오페라의 스타 소프라노 캐슬린 김은 전 세계를 무대로 기교 넘치는 콜로라투라와 맑은 음색으로 주목받아왔다. 이번 무대에서는 사랑에 눈먼 순수한 소녀 질다의 내면을 섬세하게 표현한다. 더블 캐스트인 몰도바 출신 소프라노 나탈리아 로만은 베로나 아레나와 유럽 주요 극장에서 활약하며 드라마틱한 해석으로 호평을 받아왔다. 만토바 공작 역을 맡은 테너 박지민은 로열 코벤트가든과 BBC 프롬스 무대에서 주역으로 활약하며 국제 무대에 자리매김한 차세대 성악가다. 이번 공연에서는 매혹적이면서도 방탕한 공작의 이중적 면모를 표현한다. 또 다른 캐스트 김진훈은 유럽과 남미를 중심으로 활동하며 강한 카리스마와 유려한 발성으로 주목받아온 테너다. 막달레나에는 브라질 출신의 메조소프라노 안나 빅토리아 피츠와 최근 국립오페라단의 ‘세 개의 오렌지에 대한 사랑’에서 스메랄딘 역을 맡아 열연한 김가영이 출연한다. 이 밖에도 손철호, 박의현 등 국내 정상급 성악가들과 프라임필하모닉오케스트라, 위너오페라합창단, 정민근무용단이 참여해 무대의 완성도를 높인다. 연출은 인물의 내면을 세밀하게 그려내는 김숙영이 회전 무대와 영상 맵핑을 활용해 전통과 현대가 조화를 이루는 공간을 구현한다. 지휘는 이탈리아 출신의 마르첼로 모타델리가 맡는다. 카이로 심포니와 자그레브 국립극장 예술감독을 역임한 그는 세계 유수 오케스트라와 오페라 극장에서 활약해온 지휘자다.