세계적 재즈 축제로 자리잡은 자라섬재즈페스티벌(자라섬재즈)이 올해도 최강 라인업으로 10월 17일부터 3일간 경기도 가평 자라섬과 읍내 일대에서 열린다. 15일 주최측에 따르면 올해로 22회를 맞는 자라섬재즈에는 재즈 기타의 새로운 지평을 연 미국의 빌 프리셀, 펑키하고 파워풀한 베이스의 지존 스탠리 클락, 프랑스의 슈퍼스타 트럼페터 이브라임 말로프 등 당대 최고 연주자들이 대거 참여한다. 40년 넘는 시간 동안 재즈와 기타의 경계를 확장해온 빌 프리셀의 내한 공연은 22년만이다. 류이치 사카모토, 폴 사이먼, 본 이베어, 줄리안 라지, 매리 할버슨 등 수많은 아티스트와 협업하며 그들에게 영감을 준 재즈계의 전설적 연주자다. 특유의 따뜻하고 서정적인 사운드, 정통 재즈 기타의 사운드를 벗어난 독특한 기타 톤, 그리고 다양한 장르를 아우르는 감각을 통해 만들어진 음악 세계로 재즈 레이블 블루노트를 대표하는 아티스트다. 볼프강 무트슈필 트리오, 마티아스 아익 퀸텟 등과 함께 그래미 4관왕인 스탠리 클락도 18년 만에 자라섬을 찾는다. 재즈 역사상 가장 중요한 베이시스트 중 한명이다. 칙 코리아와 함께한 재즈 그룹 리턴 투 포에버 시절 명곡과 그의 다른 대표곡을 연주할 예정이다. 미국 남부의 가스펠·소울·디스코를 가족 밴드 특유의 에너지로 들려줄 애니 & 더 칼드웰스, 그리고 샹송과 재즈, 포크와 블루스 등 다양하게 넘나드는 프랑스의 싱어송라이터 마리옹 람팔이 무대에 오른다. 2013년 자라섬에서 압도적인 공연을 선보인 프랑스의 트럼페터 이브라힘 말루프는 일곱 명의 트럼페터가 무대 위에서 동시에 연주하는 무대를 선보일 예정이다. 우리나라 연주자로는 한국 펑크 음악의 선구자 한상원 밴드가 공연한다. 루시드폴과 김민규가 델리스파이스의 명곡은 물론 김민규 솔로 프로젝트 스위트피의 음악을 선보인다. 이 밖에도 베이스 없이 피아노, 색소폰, 드럼으로 구성된 트리오인 ‘신아람 비움(Bium) 프로젝트’와 ‘쏘왓놀라’, 김준범트리오의 무대가 펼쳐진다. 늦은 밤 가평시내 두곳에서 열리는 ‘미드나잇 재즈카페’에는 베이시스트 송남현의 솔로 공연과 올디 벗 구디, 김준범·김인영 듀오, 김유진·이서인 듀오가 재즈팬을 만난다.

서울국제음악제(SIMF)가 올해는 ‘춤’을 주제로 10월30일부터 11월6일까지 열린다. 왈츠·탱고·발레 등 서양 음악사를 이끌어온 ‘춤’을 중심으로 클래식 음악이 만들어내는 삶의 활력과 기쁨을 관객과 나눌 예정이다. 14일 서울국제음악제 사무국에 따르면 올해 제17회 축제에는 세계적 첼리스트 게리 호프먼, ‘호르니스트들의 호르니스트’로 불리는 라데크 바보라크, 지휘자 키릴 카라비츠가 참여한다. 앙상블 오푸스를 구심점으로 한 SIMF 오케스트라(악장 김다미·백주영·김재원)는 오케스트라, 현악 오케스트라, 대편성 오케스트라를 아우르며 페스티벌 오케스트라의 새로운 기준을 제시할 계획이다. 30일 롯데콘서트홀에서 열리는 개막음악회에서는 음악제를 관통하는 주제인 ‘춤’을 호른을 중심으로 소개하는 프로그램이 연주된다. 모차르트 ‘두 대의 호른, 바순과 현을 위한 디베르디멘토 7번’, 하이든·로세티 ‘두 대의 호른을 위한 협주곡’과 살리에티 ‘호른과 현악 사중주를 위한 모음곡’(오케스트라 버전), 피아졸라 ‘탱고의 역사’ 등이다. 실내악 무대로는 31일 예술의전당 챔버홀에선 ‘독일의 춤’, 1일 세종문화회관 체임버홀에선 ‘러시아의 춤’을 주제로 슈베르트의 ‘현악 오중주’, 차이콥스키의 ‘플로렌스의 추억’ 등이 각각 연주된다. 2일 예술의전당 콘서트홀에선 SIMF가 요한 슈트라우스 2세의 ‘봄의 소리 왈츠’, 차이콥스키의 ‘현을 위한 세레나데’ 등을 통해 각기 다른 배경에서 태어났지만 춤이 음악에 불어넣는 생명력을 실감할 수 있는 음악을 들려준다. 정상의 첼리스트 호프먼은 5일 예술의전당 챔버홀에서 일생에 걸쳐 탐구한 베토벤 첼로 소나타 전곡을 연주한다. 6일 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 피날레 무대에서는 SIMF 오케스트라가 한·일 수교 60주년을 기념해 다케미쓰 도루의 비올라 협주곡 ‘가을의 현’을 한국 초연으로 무대에 올린다. 한국 연주자들과 호흡을 맞추며 예술적 교류의 장을 확대할 예정이다.

웃다 울든지 울다 웃게 된다. 연극 ‘퉁소소리’가 만들어내는 관객 경험이다. 조선시대 전라 남원 평범한 최씨 일가 이야기다. 동북아 스케일의 전란에 휩싸여 뿔뿔이 흩어져 온갖 고초를 겪은 이들이 기적적으로 해후하는 결말에 이르면 감동의 갈채가 터져 나온다. 2024년 백상연극상을 수상한 작품이 1년 만에 초연 출연진 거의 그대로 앙코르 무대를 시작했다. 조선 중기 문인 조위한의 한문 전기소설 ‘최척전’(1621)이 원작. 남원 유생 최척과 먼저 연서를 써보낼 정도로 진취적인 여성 옥영은 임진왜란을 거치며 어렵게 가정을 꾸린다. 하지만 다시 정유재란이 터지면서 가족은 뿔뿔이 흩어진다. 옥영은 어찌하다 일본으로 끌려가고 최척은 전쟁터에서 살아남아 중국으로 흘러든다. 우여곡절 끝에 두 사람은 안남(베트남)에서 기적처럼 재회하고 중국 항주에 정착하나 다시 명·청 교체기 전란 속에 흩어진다. 이렇게 최척과 옥영 그리고 첫째 몽석과 둘째 몽선, 몽선의 처 홍도와 사돈 진위경 일가가 30년에 걸쳐 서로를 찾아 헤매다 결국 남원에서 모이는 이야기다. 상·중·하 세 권으로 엮어도 모자랄 방대한 이야기가 정말 속도감 있게 펼쳐진다. 변사 격인 원로배우 이호재, 옥영 역의 정새별, 최척 역의 박영민 등 주역의 탄탄한 연기만큼이나 개성 만점의 조연 연기가 빛나는 무대다. 해적장, 명나라 장수 역을 맡아 개성 만점 연기를 보여준 전재형, 진위경 역의 이원희, 돈우 역의 박장면, 홍도 역의 최나라 등의 연기가 생동감 있다. 전란과 유배, 포로 생활, 타국 이주 등 고난 속에서도 삶과 사랑 그리고 가족애를 지켜낸 보통 사람 이야기는 큰 감동을 준다. 최척을 믿어준 중국 장수 여유문, 옥영을 보살핀 일본 상인 돈우 그리고 조선에서 인술을 펼친 의원 진위경 등은 한·중·일이 어떤 사이인지 다시 생각하게 만든다. 국경을 맞대고 늘 싸워 온 한·중·일이지만 전쟁터를 벗어나면 같은 인간으로서 “괜찮아, 메이관시(沒關係), 다이조부(だいじょうぶ)”를 함께 외치며 정을 나누며 살아갈 수밖에 없다는 메시지가 강렬하다. 서울 세종문화회관 M씨어터에서 9월28일까지.

국립국악원 창작악단이 우리나라 곳곳에서 전승되고 있는 전통 굿 음악을 국악관현악으로 새롭게 선보인다. 국립국악원은 ‘전통의 재발견─굿’ 공연을 25, 26일 국립국악원 예악당에서 개최한다고 11일 밝혔다. 이번 공연을 위해 국립국악원은 국악계에서 왕성한 활동을 펼치고 있는 이고운, 박한규, 김백찬, 정승희 작곡가에게 작품을 위촉했다. 창작악단의 국악관현악 연주에 협연하는 연주자로는 각 지역 굿 음악을 대표하는 유지숙(국립국악원 민속악단 예술감독·사진), 김동언(부산 기장 오구굿 보유자 등의 명인이 함께한다. 이고운 작곡의 ‘서도소리와 국악관현악을 위한 다리굿’은 이북5도 무형유산으로 지정된 ‘평안도 다리굿’을 소재로 망자의 한을 풀고 극락으로 보내는 의미를 전한다. 김백찬 작곡의 ‘국악관현악 협주곡─초망자굿’은 부산 기장에서 강원 속초까지 분포되어 있는 동해안 오구굿 중 ‘초망자굿’을 중심으로 구성한 작품이다.

‘아이다’와 ‘화전가’(포스터). 오페라 팬을 설레게 하는 무대가 10, 11월에 연달아 펼쳐진다. 먼저 개막하는 공연은 국립오페라단의 ‘화전가’. 11일 국립오페라단에 따르면 애초 2020년 2월 초연예정이었던 작품이 코로나19 사태 때문에 연기를 거듭하다 10월 25, 26일 예술의전당 오페라극장 무대에 오른다. 작가 배삼식 원작 희극이 연극으로 만들어져 좋은 평을 받아 다시 오페라로 만들어졌다. 최우정 작곡, 정영두 연출로 전쟁 발발 직전인 1950년 4월 안동 여인들의 삶을 그린다. 김씨, 고모, 세 딸과 며느리들, 마을 여인들 총 아홉 명이 김씨의 환갑잔치를 위해 모인다. 김씨는 돌연 성대한 잔치 대신 꽃놀이 가는 ‘화전놀이’를 제안하고 여인들은 밤늦도록 이야기 나눈다. 전쟁의 기운이 감돌고 이념 갈등이 퍼져 있던 시기, 남성들은 시대에 휩쓸려 세상을 떠났거나 투옥 중이다. 남아 있는 여인들은 요리하고 밤새 이야기하며 서로의 상처를 보듬는다. 한복 디자이너로 세계적 주목을 받고 있는 김영진이 의상 디자인을 맡았다. 여성 출연자만 9명인 만큼 한국을 대표하는 여성 성악가가 총출동하는데 김씨 역은 데뷔 30주년을 맞은 메조소프라노 이아경이 맡는다. 이 밖에도 김선정, 최혜경, 오예은, 이미영, 윤상아 등이 출연한다. 서울시오페라단은 창단 40주년 기념작으로 베르디의 장대한 오페라 ‘아이다’를 11월 13∼16일 서울 세종문화회관 대극장에서 공연한다. 서울시오페라단의 ‘아이다’ 공연은 11년 만이며 한국 초연 60주년을 기념하는 무대이기도 하다. 고대 이집트를 배경으로 조국에 대한 의무와 개인적 사랑 사이에서 갈등하는 장군 라다메스, 사랑과 정체성 사이에서 고뇌하는 에티오피아 공주 아이다, 질투와 사랑으로 괴로워하는 이집트 공주 암네리스의 이야기는 정치적·개인적 갈등 속에서 파국으로 치닫는다. 경기필하모닉오케스트라, 서울시합창단, 위너오페라합창단이 함께하며, 서울시무용단 ‘일무’와 서울시오페라단 ‘파우스트’ 무대에서 독창적인 안무를 선보여 호평을 받은 김성훈이 안무로 참여한다. 또 세계 각국에서 활약 중인 정상급 성악가들이 총출동한다. 아이다 역에는 소프라노 임세경과 조선형, 라다메스 역에는 테너 신상근과 국윤종, 암네리스 역에는 메조소프라노 양송미와 김세린, 아모나스로 역에는 바리톤 유동직과 양준모가 출연한다. 연출은 지난해 대전예술의전당 ‘운명의 힘’으로 호평을 받은 이회수가 맡아 화려한 고대 이집트의 세계를 대극장 무대에 장엄하게 펼쳐낸다.

문화체육관광부가 전국 각지에서 12일부터 25일까지 ‘2025 대한민국 문학축제’를 개최한다. 10일 문체부에 따르면 올해 처음 열리는 이 축제는 지난해 한강 작가의 노벨문학상 수상 이후 한국 문학의 국내외적 관심을 이어가고, 문학으로 사회 연대 및 정서 치유 가치를 확산하기 위해 마련됐다. 올해 14회를 맞이한 ‘서울국제작가축제’와 10주년을 맞이한 ‘문학주간’은 이번 축제에 통합돼 운영된다. 아울러 국립한국문학관 특별전과 ‘문학나눔’사업도 함께 진행된다. 12일 서울 종로구 그라운드서울에서 열리는 ‘서울국제작가축제’ 개막식에선 한국과 중국을 대표하는 작가 현기영과 옌롄커 대담이 열린다. 현기영은 ‘순이 삼촌’을 통해 제주 4·3사건 등 한국 현대사의 아픔을 조명한 작가이고, 옌롄커는 사회 비판과 풍자로 루쉰문학상, 카프카상 등을 수상하며 노벨문학상 후보로 거론되고 있다. 축제에는 빅토리아 마스, 세라 핀스커, 요나스 하센 케미리 등 프랑스, 미국, 중국, 스웨덴 등 8개국의 해외 작가 10명도 참가해 국내 작가들과 교류하고 독자들과 만날 예정이다. 한국인 최초 한스 크리스티안 안데르센상을 받은 이수지와 프랑스 그림책 작가 아드리앵 파를랑주, 이주민 문학의 대표주자인 케미리와 톨스토이 문학상을 받은 한국계 미국인 김주혜, 5주 연속 베스트셀러 1위를 기록한 ‘혼모노’의 성해나와 일본 후즈키 유미 등 국내외 작가가 짝을 이루어 작품세계를 깊이 탐구하는 대담을 가진다. 13일 서울 종로구 예술가의집에서 열리는 ‘문학주간’은 토니상 6개 부문 수상에 빛나는 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’의 박천휴 작가와 김현 시인이 ‘생각보다 괴롭고 생각만큼 행복한 예술 세계’를 주제로 대담을 나눈다. 문학관에서는 문학을 주제로 전시를 진행한다. 오는 20일까지 ‘구운몽’ 300주년 기념 특별전을 개최하고 김유정문학촌, 신동엽문학관, 요산김정한문학관 등 지역문학관과 연계해 각 지역의 대표 작가와 작품을 연극, 웹툰, 미디어아트 등으로 재해석한 콘텐츠를 소개한다. 전국의 상주작가 30여명과 문학나눔 도서 선정 작가들이 기획하고 참여하는 ‘북콘서트’, 문학기행도 마련됐다.

바이올리니스트 에스더 유(31·사진)가 영국 왕립음악대학(RCM) 현악과 교수로 임용됐다. 9일 마스트미디어에 따르면 에스더 유는 한국계 연주자 최초로 RCM 교수에 임용됐다. 1883년 설립된 RCM은 영국 왕실 후원 아래 세계적 연주자를 배출한 명문 음악 대학이다. 에스더 유는 “학생 시절을 보냈던 영국 왕립음악대학에 교수로 돌아오게 되어 매우 뜻깊고 영광스럽다”고 소감을 밝혔다. 에스더 유는 2010년 잔 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르에서 최연소로 입상하고, 2012년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 역대 최연소 우승하며 국제적 관심을 받았다. 서울시향, KBS교향악단, 뉴욕 필하모닉, 로열 필하모닉, 뮌헨 필하모닉 등과 협연했다.

전라남도 보성 소릿재. 주막 주인인 ‘냉이’가 한 사내 손님을 안내하고 술상을 내오는 사이 사내는 불현듯 북을 꺼내 들고 냉이는 장단에 맞춰 소리를 시작한다. 사내는 냉이에게 소릿재 주막의 내력을 묻고 냉이는 옛 기억을 회상하며 한 아비와 소녀의 이야기를 한다. 국립정동극장 개관 30주년 기념작으로 소리극 ‘서편제; 더 오리지널’(포스터)이 내달 17일부터 11월 9일까지 공연된다. 9일 정동극장에 따르면 이 작품은 이청준 연작 단편소설 ‘남도사람’의 1부 ‘서편제’, 2부 ‘소리의 빛’, 3부 ‘선학동 나그네’를 연출가 고선웅이 재창작했다. ‘변강쇠 점 찍고 옹녀’, ‘귀토-토끼의 팔란’ 등에서 호흡을 맞추며 창극의 새로운 바람을 불러일으킨 고선웅과 한승석 음악감독 콤비의 신작이다. ‘서편제’는 역시 이청준 연작 중 1, 2부만을 원작 삼아 1993년 개봉한 임권택 감독 영화로 유명하다. 김명곤, 오정해, 김규철 등이 주연하며 국내 최초로 서울 기준 100만 관객을 넘긴 첫 영화다. 고선웅은 “서편제 원작의 텍스트를 온전하고 충실하게 표현해 ‘더 오리지널’에 가깝게 만들고 싶었다”며 “단정하고 정직한 작품, 겸손하되 뚝심 있는 예술가의 길을 그려내고자 한다”고 전했다. 그는 작품 속에 담긴 예인의 세월에 덜어냄의 미학을 더해 응축된 에너지와 소리 본연에 집중한 예술성을 전달할 예정이다. 판소리 다섯 마당의 눈대목을 무대 위에 올릴 뿐만 아니라 씻김, 호남가 등 한국인의 한과 흥을 자극하는 다양한 음악을 배치해 극의 굴곡과 애절함을 더한다. 출연진도 화려하다. 아비 역에는 남원시립국악단 악장 임현빈, 이날치의 멤버이자 ‘적벽’ 등으로 정동극장과 인연을 맺어온 안이호가 함께하며 소녀 역에는 최근 창극 ‘심청’에서 주연으로 활약한 김우정, 2021 전주대사습놀이 학생전국대회 판소리부문 장원 박지현이 참여한다. 사내 역에는 국립창극단 창악부 단원 박성우, 창극 ‘패왕별희’, ‘살로메’와 ‘적벽’에서 존재감을 드러낸 정보권이 출연한다. 정성숙 정동극장 대표는 “역사 문화적 소재에 바탕한 작품으로 문화예술의 길을 이어가고 있는 국립정동극장에서 우리 소리의 길을 잇는 시간을 마련했다”고 말했다.

국립심포니오케스트라 제258회 정기연주회가 눈물로 끝났다. 지난 5일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 마지막 곡이 끝나자 단원들은 스코틀랜드 민요 ‘올드 랭 사인’을 연주했다. 국립심포니 초대 예술감독으로서 3년 임기를 이날 끝내게 된 다비트 라일란트 지휘자는 감정이 북받쳐 오르는 눈물을 쏟아냈다. 이 모습을 본 단원들은 다시 눈시울을 붉혔다. 라일란트는 ‘코리안심포니’가 ‘국립심포니’로 새출발한 2022년부터 악단을 이끌어 온 벨기에 출신 세계적 지휘자다. 실력만큼이나 훌륭한 품성으로 단원들을 매료시킨 이 마에스트로는 지난 3일 서울 서초동 국립심포니 연습실에서 열린 기자회견(3일)에서 “어떤 지휘자가 아니라 ‘좋은 인간’으로 기억되기를 바란다”고 말한 바 있다. 그는 “한국은 모든 단원이 자신의 역량을 최대한 발휘하려는 마음의 준비가 되어 있다. 모두 제시간에 모여 마지막 순간까지 200%의 집중력을 유지한다. 유럽에서는 연주가 끝나기 10분 전쯤이면 집중력이 흐트러지곤 한다”고 자신의 단원들을 아끼는 마음도 나타냈다. 라일란트는 “단원들에게 이런 이야기도 했다. ‘미래는 여러분에게 있고, 과거는 우리(유럽)에게 있다.’ 유럽이 수백년의 음악 전통을 가졌지만 현재와 미래를 만들어갈 주역은 바로 한국이다. 지금 한국의 젊은 솔리스트들이 전 세계 콩쿠르를 휩쓸며 기술적으로 높은 수준을 보여주고 있다. 여기에 문화에 대한 호기심과 존중, 기술과 깊이를 융합한다면 세상에 영원히 기억될 음악을 남길 수 있을 것”이라고 말했다. 3년간 수많은 협연 무대에서 함께한 한국 연주자에 대해서도 젊은 마에스트로는 “특히 젊은 한국 연주자들은 작품에 대한 자신만의 비전을 가져왔다. 때로는 제가 생각하거나 느끼지 못했던 방식이지만 그들의 연주에 설득당했다. 그것이 바로 진정한 실력”이라고 말했다.

프랑스 뮤지컬 대표작 ‘노트르담 드 파리’가 다시 한국 무대를 열었다. 프랑스·캐나다를 대표하는 국민가수이자 예술가로서 이 작품 1998년 초연 무대에 섰던 다니엘 라부아(76)도 다시 왔다. 2021년 이후 4년 만인데 “한국이니까 왔다”고 한다. 지난 2일 공연장 인근 호텔에서 세계일보와 만난 라부아는 “노래하는 것을 좋아하나 투어 자체를 좋아하지는 않는다. 중국에서 10개월 투어를 했을 때도 상하이에서 딱 한 번만 무대에 섰다. 하지만 서울에는 왔다”며 “한국 관객은 정말 대단하다. 한국을 아주 좋아한다”고 말했다. 그에게 2021년의 한국 공연은 유독 특별한 기억으로 남아 있다. 전 세계가 멈춰 섰던 당시 한국은 그가 노래할 수 있었던 몇 안 되는 나라였다. 그는 “마치 자유를 되찾은 것 같았다”며 “거리를 걷고 가게에 갈 수 있다는 것이 매우 즐거웠다”고 회상했다. 1998년, 그가 처음 집시여인에게 마음을 빼앗기는 신부 역을 맡았을 때만 해도 이 여정이 30년 가까이 이어지리라고는 상상하지 못했다. “처음 프롤로를 연기했을 땐 역할을 발견하고 창조해 나가는 과정이었어요. 1~2년 정도 하고 끝날 줄 알았죠.” 그는 초연 후 18년간 무대를 떠나 다른 삶을 살다가 월드 투어를 계기로 다시 프롤로에게 돌아왔다. 작사가 뤽 플라몽동의 아름다운 노랫말을 다시 부르고 싶었고, 18년의 세월이 흐른 뒤 자신의 내면에서 프롤로가 어떻게 변해 있을지 스스로도 궁금했기 때문이다. 긴 세월만큼이나 프롤로에 대한 그의 해석은 깊어졌다. 그는 “프롤로를 더 내면화하고 더 현실적으로 살아 숨 쉬게 하려고 노력했다”며 “그의 머릿속으로, 영혼으로 정말 들어가 인간성을 부여하려 한다”고 설명했다. 젊은 시절의 프롤로가 ‘거친 욕망’을 드러냈다면 지금의 프롤로는 ‘가지지 못한 것에 대한 갈망’과 인간적인 약점이 두드러진다. ‘노트르담 드 파리’는 어떻게 시대를 초월한 명작이 되었을까. 그는 “전 세계적인 성공은 상상조차 못 했다”며 성공의 비결을 “여러 요소의 신비로운 조합”이라고 표현했다. 빅토르 위고의 단순하고 보편적인 이야기, 뤽 플라몽동의 아름다운 가사와 리카르도 코치안테의 멜로디, 그리고 질 마외의 미니멀한 연출이 완벽한 조화를 이뤘다는 것이다. 76세의 나이에도 그의 창작열은 여전하다. 그는 “삶과 내 직업을 사랑한다. 일하고 작곡할 때 행복하다. 아마 하늘이 주신 선물일 것”이라며 미소지었다. 현재도 2~3개의 새로운 뮤지컬 프로젝트를 동시 진행 중이다. 오랜 시간 음악인으로 살아온 그는 현재 음악 시장에 대해서도 “음악이 너무 쉽게 소비되면서 그 자체의 진정한 가치를 잃었다”고 탄식했다. 좋아하는 가수의 새로 나온 LP 앨범 한 장을 손에 넣기 위해 초조하게 기다리던 시절을 떠올리며 “이제 그런 시절은 갔다. 이것이 인생”이라고 말했다. 특히 노가수는 무료로 제공되는 콘텐츠의 가치 하락을 지적하며 이는 스트리밍 서비스와 일맥상통한다고 설명했다. “무료 공연 관객은 종종 최악입니다. 집중하지 않죠. 반면 티켓을 산 관객은 공연을 갈망하고 즐기기 때문에 훨씬 진지합니다. 공짜인 것은 가치를 잃습니다.” 서울 세종 문화회관에서 9월 27일까지.