영국 필하모니아 오케스트라가 7년 만에 내한 공연한다. 1945년 음반 제작자 월터 레그가 런던에서 창단한 후 수많은 명지휘자와 함께 클래식 명반의 역사를 만들어 온 악단이다. 정밀한 사운드와 혁신적 기획, 그리고 거장 지휘자들이 구축한 저력을 지닌 “녹음·공연 양면의 최강자”라는 평판을 얻고 있다. 31일 공연기획사 빈체로에 따르면 이번 내한 공연 지휘는 2021년부터 필하모니아 오케스트라의 수석지휘자로 활동 중인 핀란드 출신 산투 마티아스 루발리가 맡는다. 주목받는 젊은 지휘자(1985년생)로서 시벨리우스, 슈트라우스 등 북유럽 및 독일 레퍼토리에 강점을 지녔다. 협연자는 바이올리니스트 클라라 주미 강이다. 시벨리우스의 초기 대표작인 교향시 ‘전설’로 시작한 1부에서 시벨리우스 바이올린 협주곡을 들려줄 예정이다. 2부는 스트라빈스키의 불새 모음곡을 연주한다. 지난해 산투와 필하모니아가 음반을 내서 호평받은 레퍼토리다. 오케스트라의 색채감과 역동성을 극대화한 걸작으로서 정교하면서도 강렬한 스트라빈스키의 음악세계를 입체적으로 그려낼 예정이다. 서울 예술의전당 콘서트홀에서 12월 7일.

‘쇼맨＿어느 독재자의 네 번째 대역배우’는 흡인력 강한 서사와 선명한 주제의식, 그리고 노래와 춤·무대·조명이 조화를 이루며 감동을 선사하는 보석 같은 뮤지컬이다. 주인공은 가상의 나라 파라디수스를 철권통치하던 독재자의 네 번째 대역배우로 살다가 미국으로 도망치듯 이주한 네불라. 그리고 한국계 입양인 수아의 외로운 일상이 네불라의 삶과 교차된다. 네불라는 배우를 꿈꿨으나 ‘오리지널리티가 없다’는 한계 때문에 연기를 포기했다. 아이러니하게 ‘몰개성’은 독재자 통치를 도울 대역 선발에선 장점이 된다. 화려한 조명을 받으며 활약하다가 시민혁명으로 독재자가 자살한 뒤에야 자신이 소명으로 여겼던 독재자 대역이 수많은 시민 죽음에 일조했음을 깨닫는다. 가장 빛났던 순간이 가장 추악한 과거로 바뀐다. 비로소 큰 죄책감을 느낀 그는 고통스러운 삶을 살게 된다. 독재자의 네 번째 대역배우는 인생 마지막에서야 자기혐오에서 빠져나오기 위해 유원지에서 우연히 만난 수아에게 자신의 삶을 평가해 줄 사진 촬영을 부탁한다. 원래 독재자 대역은 매력적인 캐릭터다. 모두가 고개를 조아리는 권력의 실체가 인격이 아니라 ‘연기와 장치’임을 드러내며 권력의 본질과 사회 부조리를 고발할 수 있기 때문이다. 정체성 상실에서 회복에 이르기까지 대역이 겪는 서사는 흥미진진하기 마련이다. 그래서 찰리 채플린의 ‘위대한 독재자(1940)’이래 ‘카게무샤’, ‘데블스 더블’ 등에서 우리나라 영화 ‘광해, 왕이 된 남자’에 이르기까지 여러 창작물에서 독재자 대역이 활약했다. ‘쇼맨’은 이 계보 위에서 ‘타인의 삶을 비추는 거울’로서 수아를 등장시켜서 새로운 윤리적 질문을 던진다. 수아는 양부모 밑에서 발달장애를 지닌 동생을 보살피며 ‘굿걸’이 되어야 한다는 강박 속에 자랐다. 동생이 사고로 다친 이후 집을 나와 마트 ‘굿데이’에서 일하며 혼자 산다. 두 사람은 모든 게 다르지만 ‘대역의 삶’이란 공통점을 지닌다. 네불라가 독재자를 연기했듯 수아는 ‘착한 딸’을 연기했다. 수아는 네불라를 용서하거나 단죄하지 않는다. 대신 그가 살아온 대역의 시간을 정확히 직시하도록 돕고 그 기록을 남긴다. 네불라의 이해할 수 없는 삶을 통해 수아는 자신의 상처를 직시할 용기를 얻고, 네불라는 과거를 온전히 책임지는 법을 배운다. 타인의 삶을 바라보는 일의 책임, 그리고 타인의 시선을 통해만 완성되는 자기 서사의 한계를 이렇게 극복한다. ‘쇼맨’은 노래와 춤도 주제의식만큼이나 선명하다. 네불라를 상징하는 트럼펫과 수아를 상징하는 바이올린은 무대 위 한편에서 각자의 테마를 연주하다 극이 진행될수록 하나의 멜로디로 겹쳐지며 두 인물의 연대를 표현한다. 모든 곡이 귀에 잘 꽂히는데 특히 극을 여닫는 ‘인생은 내 키만큼’이 주는 여운이 크다. 푸른 조명이 물결치듯 무대를 채우고 네불라는 숨쉬기 위해 물속에서 떠올랐다 가라앉기를 반복하며 노래 부른다. “인생은 내 키만큼 깊은 바다, 파도는 계속 쉼 없이 밀려오는데 나는 헤엄칠 줄을 몰라.” 누구나 짊어진 삶의 고단함을 노래하는 대목이 살기 위해 허우적대는 몸짓과 함께 보는 이 마음을 시리게 한다. 시작할 때 네불라만 부르던 노래는 마지막에는 함께하는 합창으로 확장된다. ‘헤엄치는 법은 저마다 다르며, 각자의 방식으로 숨 쉬어야 한다’는 메시지를 준다. 네불라의 ‘멍청이 쇼’도 오래도록 기억되는 강력한 노래와 장면이다. 개성이 없다는 평가를 받았던 네불라는 그토록 자신을 괴롭히던 죄책감이 폭발하면서 독재자의 죽음을 마음껏 풍자하는 연기로 갈채를 받는다. 자신을 향한 절규와 조롱이 뒤섞인 네불라의 노래와 연기는 관객에게 깊은 공감을 이끌어낸다. 2022년 국립정동극장 초연 당시 한국뮤지컬어워즈 대상, 극본상, 남자주연상을 수상하며 평단과 관객 모두의 큰 호평을 받은 작품이다. 이듬해 바로 장기간 재연된 데 이어 올해 다시 시작된 삼연이 31일 성황리에 막을 내렸다. 토니상을 석권한 ‘어쩌면 해피엔딩’ 이후 K-뮤지컬 차기 대표작으로 거론될 자격도 충분하다. 새로운 제작사를 만나 예술경영지원센터의 ‘K-뮤지컬’ 영미권 중기 개발 지원작품으로 선정된 상태다.

서울시발레단이 창단 1주년을 맞아 뜨거운 에너지와 차가운 열정이 공존하는 더블 빌 무대(세종M씨어터,22∼27일)를 선보였다. 안무가 유회웅의 ‘노 모어’와 한스 판 마넨의 ‘5 탱고스’로 구성한 더블 빌 무대로 우리 시대 청춘의 몸부림과 세련된 관능미를 선보이며 신생 발레단의 성취를 입증했다. ‘노 모어’는 주말은 사라지고 빡빡한 ‘먼데이’만 되풀이되는 일상 속 한 젊은이 현실과 꿈이 교차하는 한 편의 무용극이었다. 심장 고동소리만큼 강렬한 비트 음악에 맞물린 춤이 탁월한 동시대성을 느끼게 해주었다. 무대 한 편에서 펼쳐지는 드럼 연주에 맞춰 무용수들은 무대 위를 끊임없이 달리고 일어섰다. 주인공은 피곤한 몸을 뉘운 침대에서 끌려가다시피 일어서고 누군가를 만나고 헤어진다. 종국에는 벽을 뚫고 나가며 날것 그대로의 젊은 에너지를 보여줬다. 지난해 서울시발레단 초연작을 더욱 발전시킨 무대였다. 현실과 꿈이 교차하는 장면을 추가해 작품의 서사를 풍부하게 만들며 ‘시대와 호흡하는 컨템포러리’를 추구하는 서울시발레단만의 색깔을 충분히 드러냈다. ‘5 탱고스’는 탱고 특유의 리듬과 형식을 차용한 네오 클래식 발레가 발산하는 절제된 열정이 인상적인 무대였다. 거장 안무가 한스 판 마넨이 피아졸라의 탱고 음악에 맞춰 2주만에 안무를 완성했다는 작품이다. 1977년 네덜란드 국립발레단에서 초연된 명작으로서 아시아에서 공연된 건 이번이 처음이다. 무용수 시선이 자유로운 발레 무대와 달리 이 작품에선 남녀무용수가 서로 시선을 마주치며 새로운 긴장과 에너지를 만들어냈다. 손을 골반에 갖다 대는 등 탱고 특유의 팔 동작과 손짓으로 여성 무용수가 만들어낸 관능미도 인상적이었다. 춤의 정확성, 선의 아름다움과 완벽한 대칭이 시종 이어지면서 초반에는 단순했던 무대가 후반부로 갈수록 깊이가 더해지며 보는 재미를 만들어냈다. 불황의 그늘이 짙어지면서 공연계도 흥행에 경고등이 켜졌지만 ‘척박한 풍토’가 기본값이었던 무용쪽은 다른 분위기다. 지난해 공연 건수나 티켓 판매액 모두 늘어난 데 이어 올 상반기에는 티켓판매액이 52%나 늘어났다.(KOPIS 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서) 특히 현대무용 티켓판매액이 186%나 증가했는데 서울시발레단 활약도 한 몫을 차지했을 것으로 짐작된다. 한스 판 마넨 작품은 물론 오하드 나하린의 ‘데카당스’, 요한 잉거의 ‘워킹 매드& 블리스’ 등 해외 거장의 작품을 국내에 소개하면서 유회웅 등 우리나라 젊은 안무가 작품으로 컨템포러리 관객을 계발해왔기 때문이다. 이번 공연 역시 ‘동시대적인 성찰과 사유를 담은 과감하고 대담한 작품으로 대한민국 발레의 혁신을 일구어 가겠다’던 서울시발레단의 약속이 지켜진 무대였다.

AI 타이탄들의 전쟁/ 게리 리블린/ 김동규 옮김/ 알에이치코리아/ 2만7000원 2022년 11월 챗GPT 등장으로 시작된 인공지능(AI) 혁명은 마이크로소프트, 구글 등 거대한 IT(정보기술)기업과 수많은 벤처기업들이 명운을 걸고 각축전을 벌이는 전장(戰場)이기도 하다. 이미 여러 벤처가 명멸했는데 ‘인플렉션AI’도 그중 하나다. 딥마인드 공동 창업자 무스타파 술레이만과 링크드인 창업자 리드 호프먼이 의기투합해 세운 이 회사는 “사람처럼 대화하는 AI”라는 야심 찬 비전을 내세웠다. 챗봇 ‘파이(Pi)’를 세상에 내놓으며, 개인 맞춤형 AI의 새로운 패러다임을 열겠다고 선언했다. 그러나 현실은 냉혹했다. 투자금은 빠르게 소진됐고, 점유율은 미미했다. 결국 인플렉션은 독립적 생존을 포기하고, 핵심 인력과 기술을 마이크로소프트(MS)에 넘겼다. 퓰리처상을 수상한 뉴욕타임스 출신 탐사보도·실리콘밸리 전문 기자가 이 회사를 둘러싼 흥망의 서사를 통해 AI 전쟁의 본질을 포착했다. 술레이만은 “앞으로 5년 안에 불가피한 현실이 될 것”이라며 자신 있게 미래를 예견했다. 인플렉션 탄생의 또다른 주역은 실리콘밸리에서 ‘철학자-왕’으로 군림하는 호프먼이다. 그는 스타트업(신생기업) 투자자이자 조언자로서 AI 생태계의 숨은 설계자로 여겨진다. “스타트업이 만든 제품이 마음에 들 정도라면 이미 출시 시기를 놓친 것”이라는 그의 격언은 챗GPT가 빠르게 세상에 등장한 배경을 설명한다. 그러나 저자는 호프먼이 보여준 비전은 놀랍지만 지나치게 이상화된 측면이 있다고 지적한다. 인플렉션 역시 거대자본의 벽에 가로막혀 좌초한다. 딥마인드 시절부터 ‘친절한 AI’를 강조했던 술레이만의 철학은 끝내 시장에서 살아남지 못했다. 인플렉션의 실패는 곧 MS의 승리로 이어졌다. 사티아 나델라가 이끄는 MS는 오픈AI와의 전략적 동맹에 이어 인플렉션의 인재와 기술을 흡수하며 AI 경쟁의 주도권을 강화했다. “진짜 경쟁이 시작됐다”는 선언처럼, 이 거인은 스타트업의 몰락을 발판 삼아 구글과의 전쟁에서 앞서나갔다. 저자는 이를 두고 “실리콘밸리에는 천하무적의 기업이 없다. 그러나 살아남는 자는 자본과 규모를 움켜쥔 소수의 거인들”이라고 진단한다. 인플렉션의 좌초는 현재 구축된 AI 산업 전체의 권력 지형을 비춘다. 술레이만의 이상, 호프먼의 비전, 나델라의 냉철한 승부감이 교차하며 스타트업과 빅테크 사이의 냉혹한 역학관계가 드러난다. 실리콘밸리를 오랫동안 지켜본 저자의 결론은 냉소적이다. “오늘날 세상을 바꿀 만한 제품을 만든 AI스타트업이 살아남지 못하는 이유는 그들보다 더 덩치 큰 기업들의 자금력을 이겨내지 못하기 때문이다. 인터넷이 세상을 지배하기까지 10년에서 15년이 걸렸다. 나는 AI도 마찬가지라고 본다. 지금 실리콘밸리에 있는 대부분 AI스타트업이 결국 살아남아 부자가 될 가능성은 크지 않다.”

2019년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 1위를 차지한 신예 바이올리니스트 스텔라 첸(사진)이 국내 무대에 데뷔한다. 1992년생으로 하버드대 심리학과를 졸업한 후 뉴잉글랜드 음대·줄리어드음대를 거쳐 올해부터 줄리어드음대 교수로 강단에 서는 연주자다. 28일 공연기획사 코리아나매니지먼트에 따르면 스텔라 첸은 9월13일 서울 예술의전당 IBK기업은행챔버홀에서 국내 첫 단독 리사이틀을 연다. 이번 공연은 슈베르트, 스트라빈스키, 그리그, 라벨 등 시대와 양식을 아우르는 다채로운 프로그램으로 구성됐다. 클래식매체 그라모폰이 2023년 ‘올해의 영 아티스트’로 선정하는 등 세계 클래식 무대에서 주목받고 있는 스텔라 첸은 선배 바이올리니스트 미도리, 힐러리 한 등이 교편을 잡고 있는 줄리어드음대 교수진으로 올가을에 합류할 예정이다. 스텔라 첸은 지적 탐구와 직관을 결합한 연주를 들려준다는 평을 듣고 있다. 이번 무대에는 피아니스트 리드 테츨로프가 함께한다. 리드 테츨로프는 차이콥스키 콩쿠르 이후 ‘피아노의 시인’으로 불리며 주목을 받았으며, 세계적인 지휘자 존 엘리엇 가디너와 함께 슈만과 모차르트 레코딩 발매를 앞두고 있다. 1부에서는 슈베르트의 바이올린 소나타 가장조 ‘그랜드 듀오’, 스트라빈스키의 ‘바이올린과 피아노를 위한 디베르티멘토’를 연주한다. 이어 2부에서는 그리그의 ‘소나타 2번 Op.13’과 라벨의 ‘치간느’를 선보인다.

문화체육관광부(이하 문체부)는 9월 한 달을 '스포츠 폭력행위 특별 신고·상담 기간'으로 지정했다. 문체부는 지속해서 발생하는 체육계 폭력·성폭력 행위 근절을 위한 단호하고 강력한 조치를 추진한다고 28일 밝혔다. 문체부는 대한체육회, 스포츠윤리센터 등과 함께 '단 한 번의 폭력행위로도 스포츠계에서 영원히 퇴출'이라는 인식이 체육계 확고한 규범으로 자리 잡도록 폭력 행위자의 체육계 진입 차단, 폭력행위 무관용 처벌, 외부 감시 체계 강화, 체육계 자정 캠페인, 피해자 지원 확대 등의 조치를 추진할 예정이다. 우선 폭력 행위 이력자들에 의한 피해 재발을 막기 위해 범죄·징계 이력자 감시망을 강화하고, 이들의 체육계 재진입을 차단하기로 했다. 스포츠윤리센터와 대한체육회 간에 징계 정보를 실시간으로 공유하도록 시스템을 개선하고, 각종 대회 출전을 위해 필요한 대한체육회 경기인 등록 절차에서 범죄·징계 이력자 등록을 불허할 계획이다. 또 현행 국민체육진흥법은 선수 신체에 폭행을 가하거나 상해를 입히는 행위를 한 지도자에게 자격 취소 또는 5년 이하 범위에서 자격 정지를 할 수 있게 돼 있지만 앞으로 자격 취소를 원칙으로 한다. 해당 체육단체가 '제 식구 감싸기' 식의 미흡한 징계를 내리면 스포츠윤리센터가 재징계를 요구할 수 있도록 하고, 재징계 요구에도 이를 이행하지 않으면 문체부가 재정지원 중단 등을 추진할 수 있도록 스포츠윤리센터 조사권과 문체부 조치 권한을 대폭 강화한다. 외부 감시 체계도 강화해 스포츠윤리센터에 인권보호관을 상시 배치, 전국 학교운동부 3천989곳과 실업팀 847개, 전국 규모의 대회 등 현장을 주기적으로 감시한다. 이밖에 현재 표본으로 조사하고 있는 '체육계 인권침해 비리 실태 조사'를 체육인 전체를 대상으로 한 온라인 및 대면 조사로 확대하고, 체육계 중심의 자정 캠페인과 윤리 교육, 세미나 등을 통한 내부 인식 개선 노력도 병행할 예정이다. 피해자 보호와 관련해서는 학생 선수 맞춤형 폭력 피해 대응 지침을 제작, 배포하고, 2026년부터 피해자에 대한 의료, 상담, 법률 등 지원을 500만원에서 1천만원으로 늘린다. 특히 성폭력 피해자의 경우 해바라기센터 등 각 부처 피해자 보호 제도와 연계해 보호받을 수 있도록 지원할 계획이다. 스포츠윤리센터는 9월 한 달간 학생 선수 폭력 피해 특별 신고 기간을 시행, 비밀 상담 콜센터(1670-2876)를 운영하며 피해자가 보복 등에 대한 우려 없이 안전하게 신고하도록 돕는다. 문체부 최휘영 장관은 "단 한 번의 폭력도 용납되지 않는 문화가 체육계에 확고히 자리 잡도록 체육계와 힘을 모아 관련 조치들을 강력히 추진하겠다"고 다짐했다.

세명대학교 영화웹툰애니메이션학과가 현업 웹툰 작가의 방과 후 특강과 애니메이션 제작사 현장 견학 프로그램을 진행하며 차별화된 창작 실무 교육으로 주목받고 있다. 27일 세명대에 따르면 지난 4월부터 6월까지 총 10주에 걸쳐 진행된 이 학과의 ‘방과 후 웹툰 특강’에선 현업 웹툰 작가들과 학생들이 직접 소통하며 실력을 키웠다. 네이버 웹툰에서 활발히 활동 중인 심윤수 작가는 이번 특강을 통해 창작 과정, 연재 전략, 플랫폼 소통 등 창작 실무 노하우를 학생들에게 전수했다. 인디 만화 분야 한동혁 작가는 독립 만화의 정체성과 실험 정신에 대해 강연하며 학생들에게 진로에 대한 깊이 있는 통찰을 제공하기도 했다. 참여 학생들은 “현장 작가분들의 현실적인 조언이 진로 설계에 큰 도움이 되었다”는 반응이다. 8월 14일에는 재학생 15명이 국내 대표 애니메이션 제작사인 ‘로커스 애니메이션’을 방문해 산업 현장을 직접 체험했다. ‘로커스 애니메이션’은 애니메이션 드라마 ‘유미의 세포들’, 장편 영화 ‘레드슈즈’ 등으로 잘 알려진 3D 애니메이션 전문 스튜디오다. 학생들은 애니메이션 제작 과정과 업계 현황을 들으며 미래 애니메이터로서의 진로와 역량 개발에 대한 구체적인 방향을 설계했다. 김경주 교수는 “학생들이 현장을 경험하며 미래를 준비할 수 있는 의미 있는 시간이었다”며 “앞으로도 다양한 창작 전문가 연계와 현장 체험을 통해 실무 중심 스튜디오 창작 교육을 강화해 나가겠다”고 말했다.

최휘영 문화체육관광부 장관은 27일 “문화창조산업은 문화적 표현을 넘어, 경제 성장과 일자리 창출 등 거시 경제 지표에 직접적인 영향을 미치는 핵심 산업으로 자리매김하고 있다”고 밝혔다. 최 장관은 이날 오전 경주 힐튼호텔에서 열린 '2025 아시아태평양경제협력체(APEC) 문화산업고위급대화' 개회식에서 "문화창조산업은 일자리 창출과 경제적 가치 실현을 견인하는 핵심 동력"이라며 이렇게 말했다. 그는 이어 "오늘날 우리는 인공지능(AI)으로 대표되는 기술의 비약적인 발전과 함께 급격한 전환기를 맞이하고 있다"며 "이러한 변화는 문화 콘텐츠 소비를 폭발적으로 증가시키고 새로운 부가가치를 창출하며 문화가 경제에 미치는 긍정적 영향을 더욱 증폭시키고 있다"고 강조했다. 최 장관은 이번 행사를 통해 APEC 회원국들이 문화창조산업 분야 협력에 적극적으로 나서주기를 기대했다. 그는 "APEC은 설립 초기부터 상호협력을 통한 경제 성장과 공동체 정신 함양을 핵심 목표로 삼아왔다"며 "(이번 행사가) APEC 역내에서 문화창조산업 분야 협력을 본격적으로 논의하는 최초의 장을 넘어, 문화를 통한 공동 번영과 그 시작을 알리는 선명한 이정표가 될 것"이라고 말했다. APEC 문화산업고위급대화는 28일까지 경주 일대에서 열리며, 최 장관이 의장으로서 본회의를 주재한다. 회원국들은 문화창조산업 분야에서 지속적으로 협력하겠다는 의지를 담은 결과문을 채택할 예정이다. 주요국 정상 및 각료가 집결하는 에이펙을 앞두고 최 장관은 ‘K-컬쳐’를 꽃피우고 있는 에이펙 주최국 문화행사 준비에도 여념이 없다. 전날 열린 최 장관 주최 만찬에선 한국 문화콘텐츠를 이끄는 대표 기업인들, 제이와이피(JYP) 엔터테인먼트 박진영 창의성총괄책임자(CCO), 제이와이피(JYP) 엔터테인먼트 정욱 대표이사, 와이지(YG)엔터테인먼트양민석 대표이사, 하이브 이재상 대표(CEO), 에스엠(SM)엔터테인먼트 장철혁 대표이사 등이 참여했다. 박진영 대표는 ‘세계를 잇는 케이팝’을 주제로 한 발표를 통해 케이팝을 비롯한 한국 대중문화의 세계적 성공사례를 소개하며 ‘케이-컬처는 단순한 콘텐츠를 넘어 전 세계가 공유하는 문화적 언어이자 소통의 플랫폼’이라는 메시지를 전달했다. 정구호 총감독이 이끈 전통과 현대가 조화를 이룬 공연은 만찬의 품격을 높였다. 최 장관은 지난 7월 31일 취임 직후에도 에이펙 개최지인 경주를 찾아 현장 점검에 나선 바 있다. 주낙영 경주시장, 김상철 경상북도 에이펙 준비지원단장 등과 함께 정상회의장과 미디어센터, 정상 만찬장과 전시장, 문화산업 고위급대화 회의장 등 현장을 직접 둘러보며 기반시설 조성 현황을 확인하고, 문화 콘텐츠 준비 상황과 국내외 홍보계획을 점검했다. 문체부는 향후에도 에이펙 정상회의 준비기획단(외교부) 등 관계 부처, 경상북도, 경주시와 긴밀히 협력해 이번 정상회의가 각국 정상과 대표단은 물론 우리 국민 모두가 함께 즐기고 공감하는 문화 축제로 기억될 수 있도록 철저히 준비해 나갈 계획이다.

백상연극상을 수상하며 지난해 최고 연극으로 선정됐던 ‘퉁소소리’가 다시 무대에 오른다. 조선 시대 평범한 삶을 살던 최척 일가가 임진왜란과 정유재란, 그리고 명·청교체기의 혼란한 소용돌이 속에서 뿔뿔이 흩어진 가족이 끝내 다시 해후하기까지 30년간의 여정을 고선웅 서울시극단장이 극작·연출한 작품이다. 26일 서울시극단 연습실에서 열린 기자회견에서 고선웅은 “평화스럽던 세상에 갑자기 전쟁이 잦아졌다”며 “민초들은 형언할 수 없는 고통 속에 있는데 높은 사람들은 소파에서 서로 웃으면서 악수부터 하고 그런 모습이 너무나 불쾌하다. 민초들의 고난과 마음을 그런 사람들이 이해했으면 좋겠다”고 말했다. 초연 무대가 한국연극평론가협회 ‘올해의 연극 베스트3’ 등에 선정되며 예술성과 대중성을 동시에 인정받은 것에 대해 고선웅은 “임진왜란과 정유재란, 명·청 교체기에 너무 많은 일이 한 가족을 덮친다. 모든 가족이 뿔뿔이 흩어졌지만 결국엔 다시 만나 가족을 이루는 그 서사가 너무 매력적”이라고 설명했다. 열띤 재연 요청에 성사된 이번 무대에는 백상예술대상 연극부문 연기상 후보에 올랐던 정새별과 안정적이고 몰입도 높은 연기로 호평을 받은 박영민이 각각 옥영과 최척으로 다시 참여하며 원로배우 이호재, 홍도 역 최나라 등도 무대를 지킨다. 최나라는 “초연 때는 연기하는 데 좀 정신이 없었다면 올해는 마지막 장면에서 최척으로서 박영민이 가족 모두를 바라볼 때 ‘진짜 마음속에서 감동이 일어나는 배우가 여기 있구나’ 하는 생각을 하게 된다”며 재연 무대에 서는 배우들 감정선이 훨씬 깊어졌다고 설명했다. 서울 세종문화회관 M씨어터에서 9월 5일부터 28일까지.

‘슬립 노 모어’는 고대 그리스 시대부터 전해진 극의 3요소 ‘배우·관객·무대’의 경계를 완전히 무너뜨린 작품이다. 특징은 ‘압도적인 리얼(현실감)’. 셰익스피어의 ‘맥베스’를 스릴러 거장 히치콕의 누아르 풍으로 재해석한 서사는 비중이 작다. 압도적 현실감이 느껴지는 의문의 공간을 마치 스릴러 영화 속 주인공처럼 살펴 나가는 체험이 워낙 독보적이기 때문이다. ‘먼지 한 톨’까지 신경 썼다는 제작사 설명만큼 모든 공간과 그 속 물체는 ‘디테일(섬세함)’이 살아있다. 철저한 체크인 과정을 거친 후 어둑한 복도를 통과해서 공연장에 입장한 순간부터 느껴지는 공간향마저 인상적이다. 굉음 수준이나 찌그러짐 없이 들리는 배경음악은 희뿌연 공기를 뒤흔들고 정교하게 설계된 조명은 이를 비춘다. 모든 것이 합쳐진 ‘슬립 노 모어’ 미장센의 ‘리얼함’은 왜 이 작품이 2003년 런던 초연 이래 ‘이머시브 시어터’의 선도적 작품으로 오랫동안 자리를 지켜왔는지 실감케 한다. 역대급으로 조성된 몰입형 공간의 주인공은 맥베스, 레이디 맥베스를 필두로 다양한 배역을 맡은 23인의 배우들이다. 3시간 동안 각자 맡은 역할을 한 시간에 한 번씩 총 3회 선보인다. 관객은 100개가 넘는 장소를 직접 찾아다니며 자신만의 기승전결을 만들어야 한다. 둘이 손잡고 들어가도 여러 선택의 분기점에서 결국 홀로 돌아다니며 나만의 감상을 끝마친 후 극장 밖에서 만나 서로의 경험을 나누는 게 보통이다. 특유의 흰 마스크를 쓴 관객과 물리적 거리가 제로에 수렴하는 배우들은 하나같이 엄청난 카리스마를 분출하며 사건이 벌어지는 장소에서 장소로 관객을 이끌고 다닌다. 스코틀랜드 장군 맥베스는 마녀의 예언을 계기로 권력욕에 눈이 멀어 왕위를 차지하기 위해 살인을 저지르고 자신과 주변을 파괴한다. 레이디 맥베스는 욕망의 도화선이자 파멸의 출발점이다. 체험의 절정은 주요 등장 인물이 한자리에 모이는 순간이다. 눈빛과 표정, 몸짓으로 이뤄진 대화와 사건 전개 한가운데 서 있는 관객은 영화 속 한 장면에 들어와 있는 몰입감을 느끼게 된다. 공연 특성상 놓치는 장면이 많을 수밖에 없고 직접 목격한 장면도 어떤 맥락인지 이해하기 어려운 때가 많으나 특별한 느낌은 충만한다. 한달여 기간 동안 이뤄진 프리뷰 중에도 이미 반복 관람을 하는 팬이 생겨났다고 하나 호불호가 엇갈릴 수밖에 없다. 서울 퇴계로 212번지 매키탄 호텔(옛 대한극장)에서 폐막 때까지.