2015년 10월13일 오스트리아 빈 콘체르트하우스. 러시아 거장 발레리 게르기예프가 지휘하는 런던심포니의 바르톡 피아노 협주곡 3번 연주가 끝난 후 피아노 건반 일부가 검붉게 물들었다. 당일 베어서 치료를 받았던 피아니스트 손가락에서 격한 연주 중 다시 피가 흘러나와 벌어진 일이었다. “청중을 실망시킬 순 없었다. 음악이 저를 이끌었다”고 그날을 회상한 피아니스트가 바로 예핌 브론프먼, 데뷔 50주년을 맞은 ‘피아니스트 중 피아니스트’다. 협연 아닌 독주회로는 25년 만에 국내 무대에 서는 브론프먼은 19일 세계일보와 서면 인터뷰에서 “그 순간에는 멈출 생각조차 하지 않았다. 음악이 저를 이끌었고, 관객과 오케스트라가 함께했다. 그 연결을 놓칠 수 없었다”고 당시를 회상했다. 1975년 17세 때 뉴욕필하모닉과 협연으로 국제무대에 데뷔한 브론프먼은 음악 인생 50년 중 어려웠던 순간에 대해 “부상, 어려운 레퍼토리, 자기 의심 등 많은 도전을 겪었다”고 했다. 그는 “그러나 음악 그 자체가 언제나 저를 일으켜 세웠다”며 “피아노와 내가 사랑하는 작품들로 돌아올 때마다 새로운 힘을 얻는다”고 말했다. 이번 무대를 통해 브론프먼은 슈만, 브람스, 드뷔시, 프로코피예프에 이르는 레퍼토리로 낭만주의에서 근대 러시아 피아니즘까지 아우르는 음악세계를 선보인다. 프로그램은 슈만의 ‘아라베스크 C장조, Op.18’, 브람스의 ‘피아노 소나타 3번 f단조, Op.5’, 드뷔시의 ‘영상 제2권, L.111’, 프로코피예프의 ‘피아노 소나타 7번 B♭장조, Op.83’으로 구성돼 있다. 서정과 열정, 빛과 색채, 전쟁의 강렬한 에너지가 교차하는 구성이다. 서로 다른 시대 작품을 한 리사이틀에서 연결하는 구성에 대해 브론프먼은 “슈만과 브람스는 서로 다르지만 동시에 깊이 연결돼 있다. 드뷔시로부터 시작된 근대성의 목소리가 프로코피예프로 이어지는 과정은 매우 흥미롭다”고 설명했다. “드뷔시는 섬세한 빛의 세계를, 프로코피예프는 전쟁의 강렬한 에너지를 담고 있습니다. 하지만 두 작품 모두 리듬과 구조, 색채에서 탁월한 감각을 공유합니다. 드뷔시 뒤에 프로코피예프가 이어질 때 생기는 대비가 오히려 프로그램의 통합적 요소가 됩니다.” 한국인이 클래식에 타고난 재능이 있다고 언급했던 그는 “매번 한국 음악가의 탁월한 기교와 감수성에 감탄한다. 예술에 대한 진지함과 존중, 감정에 대한 열린 태도가 인상적”이라고 말했다. 25년 만에 한국에서 독무대를 여는 것에 대해 “오랜 친구를 다시 만나는 기분”이라고 한 브론프먼은 음악가로서 가장 중요한 철학으로 ‘악보에 대한 정직함, 작곡가에 대한 존중, 음악속 의미에 대한 끊임없는 탐구’를 들었다. “(궁극의 목표라면) 계속 배우고, 음악에 대한 이해를 더욱 깊게 하며, 그 진실을 가능한 한 진솔하게 청중과 나누는 것입니다.” 공연은 9월 21일 서울 롯데콘서트홀.

지난 15일 선종한 유경촌 주교 장례미사가 18일 오전 명동대성당에서 한국주교단과 서울대교구 사제단 공동 집전으로 봉헌됐다. 천주교 서울대교구장 정순택 대주교가 유 주교를 위해 기도를 올렸으며 유 주교 형인 유인촌 전 문화체육관광부 장관이 동생의 마지막 가는 길을 함께 지켰다. 2014년 유 주교와 함께 주교품을 받은 동기인 정 대주교는 강론에서 “교구 생활에 제가 적응해 나가는 데에 유경촌 주교님의 존재는 저에게 너무도 큰 의지가 되었다”고 말했다. 정 대주교는 “그분은 교회가 사회의 아픔과 소외된 이웃들에게 더 가까이 다가서야 한다는 사실을 온몸으로 증언하셨다. 노숙인들을 위한 밥집의 설립을 직접 준비하셨고, 특별한 일정만 아니시라면 매주 직접 봉사를 하셨다”며 유 주교가 늘 어려운 이들과 함께하려고 애썼다고 전했다. 정 대주교는 유 주교가 고소공포증이 있음에도 고공 농성을 하는 노동자를 만나 위로하고 기도하기 위해 직접 높은 곳에 있는 농성장까지 올라갔다며, 말보다는 실천을 중시한 사목 활동을 했다고 소개했다. 교황청 국무원장 피에트로 파롤린 추기경은 정 대주교에게 보낸 조전에서 레오 14세 교황이 유 주교의 선종 소식에 깊은 슬픔에 잠겼으며, 정 대주교를 비롯한 서울대교구 성직자와 수도자 및 평신도에게 진심 어린 애도의 뜻을 표명했다고 밝혔다.

2022년부터 국립심포니오케스트라를 이끌어 온 다비트 라일란트(사진) 예술감독이 9월 5일 예술의전당 콘서트홀에서 고별연주회를 연다. 18일 국립심포니에 따르면 지난 3년간 라일란트 예술감독은 하이든의 ‘천지창조’와 슈만 교향곡 사이클로 국립심포니에서 고전과 낭만의 뿌리를 재정립했다. 또 베를리오즈의 ‘로미오와 줄리엣’, 라벨의 ‘다프니스와 클로에’ 등 자신이 강점을 지닌 프랑스 레퍼토리로 색채와 서정의 폭을 넓혔다. 윤이상 음반 녹음과 전예은·노재봉·조윤제 등 한국 현대 작곡가의 작품도 집중 조명했다. 임기 마지막 연주회인 이번 무대에선 브람스의 바이올린 협주곡과 무소륵스키의 ‘전람회의 그림’을 공연한다. 브람스 바이올린 협주곡은 고전적 형식을 토대로 낭만주의의 정점을 구현한 걸작. 특히 세계적인 바이올리니스트 빅토리아 물로바가 협연한다. 냉전 시기인 1980년대 시벨리우스 콩쿠르(1980)와 차이콥스키 콩쿠르(1982)에서 우승을 거머쥐며 세계에 이름을 알린 거장이다. 1983년 핀란드 연주 도중 연인 바흐탕 조르다니아와 함께 스웨덴으로 망명했다. 바로크부터 현대음악, 재즈까지 폭넓은 레퍼토리를 지닌 연주자로서 이번 무대에서 깊이 있는 해석과 내면적 서사를 통해 브람스의 정수를 들려줄 예정이다. ‘전람회의 그림’은 화가이자 건축가였던 친구 빅토르 하르트만의 유작에서 영감을 받아 무소륵스키가 완성한 피아노 모음곡을 라벨이 관현악으로 편곡한 작품이다. 국립심포니는 관현악의 진수를 선보일 예정이다. 라일란트 예술감독은 “이번 무대는 지난 3년의 여정을 기리고 감사의 뜻을 전하는 자리”라며 “한국 관객들의 열정과 국립심포니 단원들의 헌신이 제게 큰 영감을 주었으며 이러한 경험은 앞으로의 음악 활동에도 소중한 자산이 될 것”이라고 밝혔다.

국립발레단이 안무가 존 노이마이어의 ‘인어공주’를 13∼17일 서울 예술의전당 오페라극장에서 선보였다. 지난해 한국 초연보다 더 깊어진 해석과 주역 조연재의 춤과 연기가 갈채를 받은 무대였다. 무대는 ‘시인의 눈물’로 시작한다. 왕자를 사랑하지만 결혼 소식에 절망한 시인의 눈물은 바닷속으로 흘러들어 인어공주를 탄생시킨다. 원작자 안데르센이나 안무가의 분신 같기도 한 시인의 눈물에서 태어난 인어공주는 숙명적으로 왕자를 사랑하게 된다. 15일 공연에서 인어공주로 나온 조연재는 입단 7년 만인 올해 수석무용수로 수직상승한 발레 스타답게 무대에서 자신의 실력과 열정을 입증했다. 지난해 국내 초연 무대보다 한층 더 성숙한 인어공주로 관객을 매료시켰다. 바닷속에서 유영하는 첫 장면에서는 팔과 몸통이 물결처럼 흘러 원초적이고도 자유로운 움직임을 만들어냈다. 바다마녀의 마법으로 지느러미를 잃고 다리를 얻는 장면에서는 처절한 고통이 온몸으로 표현됐다. 몸을 비틀고 바닥을 구르며 한 걸음을 내디딜 때마다 칼날에 찔린 듯 비명처럼 일그러지는 모습은 관객을 숨죽이게 했다. 작은 동작 하나에도 상징이 부여되는 노이마이어 특유의 안무 언어가 배우의 몸을 통해 새롭게 발화하는 순간이었다. 육지에서의 첫 발걸음은 서툴고 불안정했지만, 그 어색함조차 무대 언어였다. 걷는 것조차 낯설어했던 순수무구한 존재로서 단검을 부여잡고 괴로워하다 힘든 선택을 하는 장면은 압권이었다. 비교할 만한 다른 무대가 떠오르지 않는 독보적 연기였다. 시인 역의 변성완도 고독과 갈망을 섬세하게 그려냈고, 바다마녀 곽동현은 강렬한 카리스마로 공연 내내 관객 시선을 사로잡았다. 사이먼 휴잇이 지휘한 국립심포니 반주도 손꼽힐 만한 호연이었다. 러시아 출신 작곡가 레라 아우어바흐의 작품이 지닌 매력을 잘 전달했다. 특히 낯선 전자악기 테레민의 공기를 휘저어 연주하는 듯한 기묘한 음색은 바이올린의 불협화음과 섞이며 일렁이는 바닷속을 음향으로 구현했다. 깔끔한 무대가 인상적이었으나 1막에서 너울거리는 물결을 표현한 대형 선 조명의 일부 고정이 풀려 곡선 일부가 어그러진 건 옥에 티였다.

뮤지컬 ‘위대한 개츠비’의 파티가 서울에서도 시작됐다. 원작 발간 100년 만이다. 술과 음악, 춤이 넘쳐나는 대저택의 화려한 파티는 해안 건너편 옛사랑에게 보내는 한 남자의 연서(戀書)다. 음악과 노래는 무대를 빈틈없이 채우고 미국 브로드웨이에서 온 배우들은 재즈 시대의 화려한 허무를 재현한다. 한 남자의 순정을 비추며 “너의 꿈은 무엇인가”라고 묻는 해안가 초록 불빛은 오랫동안 기억될 아스라한 여운을 남긴다. 지난해 봄 미국 뉴욕 세계 초연, 올봄 영국 런던 초연에 이어 8월 서울 공연이 시작된 ‘위대한 개츠비’는 은둔형 백만장자 개츠비가 유부녀가 된 옛 연인 데이지를 되찾으려는 이야기다. 1920년대 뉴욕 인근 롱아일랜드. 꿈을 찾기 위해 미국 중서부에서 뉴욕에 온 닉은 이웃 개츠비의 성대한 파티에 발을 들인다. 개츠비는 옛 연인 데이지를 되찾기 위해 불법으로 쌓아 올린 부와 환상으로 밤을 밝히며 결국 유혹에 성공한다. 하지만 개츠비가 밤새 바라보던 톰·데이지 부부 저택 부두에 달린 등불의 녹색 불빛처럼 데이지는 노를 저어 다가가도 다시 멀어지는 존재다. 그리고 개츠비는 허망하게 죽는다. 소설에선 닉이 모든 이야기를 들려주지만 뮤지컬에선 데이지·조던·머틀 등 등장인물이 각자의 노래와 장면으로 속마음을 밝힌다. 닉과 조던의 사랑도 보다 극적인 순간 직접적인 모습으로 깨어지며 주제를 선명하게 드러낸다. 정교한 장면들로 만들어진 관계의 고리가 끊어지는 곳은 톰·데이지 부부와 개츠비, 닉과 조던이 모이는 플라자호텔 스위트룸이다. 청교도가 세운 국가 미국의 도덕과 전통이 흔들리기 시작한 1920년대에 오래된 돈의 오만과 새로 번 돈(뉴 머니)의 불안이 충돌한다. 한쪽에선 오랜 가치관 그대로 이혼을 죄악으로 여기나 다른 쪽에선 외도가 일상화하고 여성 참정권이 시작된 시절이 재즈 시대다. ‘피가 돈에 앞선다’며 데이지는 결코 개츠비를 택하지 않을 것이라는 톰의 선언과 이를 따르는 데이지의 선택은 ‘아메리칸 드림’의 한계와 허구를 보여준다. 무대와 시각 디자인은 유례없는 풍요가 시작됐던 화려한 재즈 시대를 제대로 소환한다. 대표적 부촌인 롱아일랜드 저택가의 호화로움과 대비하는 어둑한 접경지대의 주유소, 브루클린 브리지 하부를 연상시키는 거리 장면이 고해상도 LED배경과 다단 백월, 이동식 구성물로 겹겹이 구축된다. 여러 겹의 배경막과 트러스가 만들어내는 심도는 보기 드문 입체감을 만들어낸다. 톰·데이지 저택의 아름다운 정원, 화려한 개츠비의 침실과 소박한 닉의 집과 풍경 등 대극장 스케일의 파노라마를 실사 영화처럼 구현한다. 오케스트라 피트를 활용한 수영장 연출 역시 개츠비의 마지막을 극적으로 만들어낸다. 작곡가 제이슨 하울랜드의 노래들은 신선하며 귓가를 사로잡는다. 개츠비의 ‘포 허’, 조던·닉·앙상블의 ‘뉴 머니’, 머틀의 ‘원 웨이 로드’ 등이 흥행작으로서 ‘위대한 개츠비’를 뒷받침한다. 이미 흥행 가도를 달리고 있는 뉴욕·런던보다 뛰어난 무대를 선보이겠다는 프로듀서 신춘수의 의지로 구성된 이번 서울 오리지널 프로덕션은 크고 작은 배역 모두 베테랑 배우들이 무대를 빛낸다. 특히 조던 역을 맡은 앰버 아르돌리노의 날렵한 춤과 노래, 연기가 도드라진다. 머틀 역의 제나 드 월은 자신의 독무대에서 폭발적인 가창력을 보여줬다. 넷플릭스에도 올라온 뮤지컬 ‘다이애나’의 주역이자 ‘위키드’의 글린다로도 활약한 배우다운 무대였다. 웨스 윌리엄스(톰), 에드 스타우덴마이어(마이어 울프심) 등도 모두 각기 다른 무게감의 보컬과 연기로 브로드웨이 무대 수준을 입증했다. 다만 토니상 수상 배우인 맷 도일이 보여준 개츠비는 미국의 한 시대를 상징하는 인물을 무대에서 만들어내는 것이 얼마나 어려운 작업인지 짐작하게 한다. 원작 소설이 출간 당시에는 혹평받다가 작가 피츠제럴드 사후에야 널리 재평가된 데에는 선뜻 납득하기 어려운 주인공의 성격과 행보도 한몫했다. 출간 당시 뉴요커는 개츠비를 두고 “상당히 제정신이 아닌 사람”이라고 혹평했을 정도다. 이 때문에 1926년 첫 무성영화 이후 여러 편의 ‘위대한 개츠비’에선 말수 적고 침울한 갱스터에서 완벽한 매너의 신사, 자기 합리화에 능하나 불안해하는 사기꾼에 이르기까지 다양한 캐릭터가 만들어져 호불호가 엇갈렸다. 맷 도일이 서울에서 만들어낸 개츠비의 경우 지고지순한 첫사랑에 모든 것을 거는 몽상가로서 평가를 받을 듯하다. 서울 GS아트센터에서 11월 9일까지.

국립발레단이 안무가 존 노이마이어의 ‘인어공주’를 13∼17일 서울 예술의전당 오페라극장에서 선보였다. 지난해 한국 초연보다 더 깊어진 해석과 주역 조연재의 춤과 연기가 갈채를 받은 무대였다. 현대 발레 안무에서 노이마이어가 왜 당대 최고로 평가받고 있는지 절감할 수 있는 공연이었다. 무대는 ‘시인의 눈물’로 시작한다. 왕자를 사랑하지만 결혼 소식에 절망한 시인의 눈물은 바닷속으로 흘러들어 인어공주를 탄생시킨다. 안데르센, 그리고 안무가의 분신 같기도 한 시인의 눈물에서 태어난 인어공주는 숙명적으로 왕자를 사랑하게 된다. 15일 공연에서 인어공주로 나온 조연재는 입단 7년만인 올해 수석무용수로 수직상승한 발레 스타답게 무대에서 자신의 실력과 열정을 입증했다. 지난해 국내 초연 무대보다 한층 더 성숙한 인어공주로 관객을 매료시켰다. 바닷속에서 유영하는 첫 장면에서는 팔과 몸통이 물결처럼 흘러 원초적이고도 자유로운 움직임을 만들어냈다. 바다마녀의 마법으로 지느러미를 잃고 다리를 얻는 장면에서는 처절한 고통이 온몸으로 표현됐다. 몸을 비틀고 바닥을 구르며 한 걸음을 내디딜 때마다 칼날에 찔린 듯 비명처럼 일그러지는 모습은 관객을 숨죽이게 했다. 작은 동작 하나에도 상징이 부여되는 노이마이어 특유의 안무 언어가 배우의 몸을 통해 새롭게 발화되는 순간이었다. 육지에서의 첫 발걸음은 서툴고 불안정했지만, 그 어색함조차 무대 언어였다. 이내 이어지는 시인·왕자·공주와의 얽히고설킨 삼인무와 사인무에서는 손끝과 발끝, 시선의 교차마다 이야기가 배어났다. 걷는 것 조차 낯설어했던 순수무구한 존재로서 단검을 부여잡고 괴로워하다 힘든 선택을 하는 장면은 비교할만한 다른 무대가 떠오르지 않는 독보적 연기가 극장을 가득 채웠다. 시인 역의 변성완 역시 고독과 갈망을 섬세하게 그려냈고, 바다마녀 곽동현은 강렬한 카리스마로 공연 내내 관객 시선을 사로잡았다. 조연재의 순진무구한 춤은 노이마이어 무용 세계의 탁월함까지 자연스레 관객에게 각인시켰다. 대체로 발레가 사용하는 신체언어는 플리에(무릎굽히기), 렐레베(발끝으로 올라가기) 등 정형화된 기본 동작과 몇가지 발 포지션 안에서 의미를 발화(發話)한다. 그런데 노이마이어가 2005년 인어공주의 나라 덴마크에서 처음 선보인 이 작품은 이 규범을 과감히 벗어난다. 왕자가 인어공주의 코를 장난스럽게 꼬집는 짧은 몸짓으로 가련한 짝사랑의 끝을 암시하듯 다양한 몸짓으로 서사를 이끌어간다. 사이먼 휴잇이 지휘한 국립심포니 반주도 손꼽힐만한 호연이었다. 러시아 출신 작곡가 레라 아우어바흐의 작품이 지닌 매력을 잘 전달했다. 특히 낯선 전자악기 테레민의 공기를 휘저어 연주하는 듯한 기묘한 음색은 바이올린의 불협화음과 섞이며 마치 일렁이는 바닷속을 음향으로 구현한 듯한 인상을 줬다. 깔끔한 무대가 인상적이었으나 1막에서 너울거리는 물결을 표현한 대형 선 조명의 일부 고정이 풀려 곡선 일부가 어그러진건 옥에 티였다.

뮤지컬 ‘위대한 개츠비’의 파티가 서울에서도 시작됐다. 원작 발간 100년 만이다. 술과 음악, 춤이 넘쳐나는 대저택의 화려한 파티는 해안 건너편 옛사랑에게 보내는 한 남자의 연서(戀書)다. 음악과 노래는 무대를 빈틈없이 채우고 브로드웨이에서 온 배우들은 재즈 시대의 화려한 허무를 재현한다. 한 남자의 순정을 비추며 “너의 꿈은 무엇인가”라고 묻는 해안가 초록 불빛은 오랫동안 기억될 아스라한 여운을 남긴다. 지난해 봄 미국 뉴욕 세계 초연, 올봄 영국 런던 초연에 이어 8월 서울 공연이 시작된 ‘위대한 개츠비’는 은둔형 백만장자 개츠비가 유부녀가 된 옛 연인 데이지를 되찾으려는 이야기다. 1920년대 뉴욕 인근 롱아일랜드. 꿈을 찾기 위해 미국 중서부에서 뉴욕에 온 닉은 이웃 개츠비의 성대한 파티에 발을 들인다. 개츠비는 옛 연인 데이지를 되찾기 위해 불법으로 쌓아 올린 부와 환상으로 밤을 밝히며 결국 유혹에 성공한다. 하지만 개츠비가 밤새 바라보던 톰·데이지 부부 저택 부두에 달린 등불의 녹색 불빛처럼 데이지는 노를 저어 다가가도 다시 멀어지는 존재다. 그리고 개츠비는 허망하게 죽는다. 소설에선 닉이 모든 이야기를 들려주지만 뮤지컬에선 데이지·조던·머틀 등 등장인물이 각자의 노래와 장면으로 직접 마음과 선택을 드러낸다. 닉과 조던의 사랑도 보다 극적인 순간 직접적인 모습으로 깨어지며 주제를 선명하게 드러낸다. 정교한 장면들로 만들어진 관계의 고리가 끊어지는 곳은 톰·데이지 부부와 개츠비, 그리고 닉과 조던이 모이는 플라자호텔 스위트룸. 청교도가 세운 국가 미국의 도덕과 전통이 흔들리기 시작한 1920년대에 오래된 돈의 오만과 새로 번 돈(뉴 머니)의 불안이 충돌한다. 한쪽에선 오랜 가치관 그대로 이혼을 죄악으로 여기나 다른 쪽에선 외도가 일상화되고 여성 참정권이 시작된 시절이 재즈 시대다. ‘피가 돈에 앞선다’며 데이지는 결코 개츠비를 택하지 않을 것이라는 톰의 선언과 이를 따르는 데이지의 선택은 ‘아메리칸 드림’의 한계와 허구를 보여준다. 무대와 시각 디자인은 유례없는 풍요가 시작됐던 화려한 재즈 시대를 훌륭하게 소환한다. 대표적 부촌인 롱아일랜드 저택 가의 호화로움과 대비하는 어둑한 접경지대의 주유소, 브루클린 브리지 하부를 연상시키는 거리 장면이 고해상도 LED배경과 다단 백월, 이동식 구성물로 겹겹이 구축된다. 여러 겹의 배경막과 트러스가 만들어내는 심도는 보기 드문 입체감을 만들어낸다. 톰·데이지 저택의 아름다운 정원, 화려한 개츠비의 침실과 소박한 닉의 집과 풍경 등 대극장 스케일의 파노라마를 실사 영화처럼 구현한다. 오케스트라 피트를 활용한 수영장 연출 역시 개츠비의 마지막을 극적으로 만들어낸다. 작곡가 제이슨 하울랜드의 노래들은 신선하며 귓가를 사로잡는다. 개츠비의 ‘포 허’, 조던·닉·앙상블의 ‘뉴 머니’, 그리고 머틀의 ‘원 웨이 로드’ 등이 흥행작으로서 ‘위대한 개츠비’를 뒷받침한다. 이미 흥행 가도를 달리고 있는 뉴욕·런던보다 뛰어난 무대를 선보이겠다는 프로듀서 신춘수의 의지로 구성된 이번 서울 오리지널 프로덕션은 크고 작은 배역 모두 베테랑 배우들이 무대를 빛낸다. 특히 조던 역을 맡은 앰버 아르돌리노의 날렵한 춤과 노래, 연기가 도드라진다. 머틀 역의 제나 드 월은 자신의 독무대에서 폭발적인 가창력을 보여줬다. 넷플릭스에도 올라온 뮤지컬 ‘다이애나’의 주역이자 ‘위키드’의 글린다로도 활약한 배우다운 무대였다. 웨스 윌리엄스(톰), 에드 스타우덴마이어(마이어 울프심) 등도 모두 각기 다른 무게감의 보컬과 연기로 브로드웨이 무대 수준을 입증했다. 다만 토니상 수상 배우인 맷 도일이 보여준 개츠비는 미국의 한 시대를 상징하는 인물을 무대에서 만들어내는 것이 얼마나 어려운 작업인지 생각케한다. 원작 소설이 출간 당시에는 혹평받다가 작가 피츠제럴드 사후에야 널리 재평가된 데에는 선뜻 납득하기 어려운 주인공 성격과 행보도 한몫했다. 출간 당시 뉴요커는 개츠비를 두고 “상당히 제정신이 아닌 사람”이라고 혹평했을 정도다. 이 때문에 1926년 첫 무성영화 이후 여러 편의 ‘위대한 개츠비’에선 말수 적고 침울한 갱스터에서 완벽한 매너의 신사, 자기 합리화에 능하나 불안해하는 사기꾼에 이르기까지 다양한 캐릭터가 만들어져 호불호가 엇갈렸다. 맷 도일이 서울에서 만들어낸 개츠비의 경우 지고지순한 첫사랑에 모든 것을 거는 몽상가로서 평가를 받을 듯 하다. 서울 GS아트센터에서 11월 9일까지.

오디오 박물관 오디움(Audeum)은 2025년 9월부터 2026년 3월까지 격주로 수요일마다 클래식 명반 해설 렉처 ‘오디오 콘서트’를 개최한다. 지휘자 박성준이 직접 선정한 희귀 클래식 명반을 오디움이 소장한 빈티지 스피커 웨스턴 일렉트릭 12A·13A와 미러포닉 M1을 통해 감상하는 프로그램이다. 각 회차는 ‘선율’, ‘음색’, ‘템포’, ‘명연주의 해석’ 등 음악을 구성하는 핵심 요소를 주제로 삼아 작품과 연주를 심도 있게 탐구한다. 첫 감상회는 9월 3일이며 이후 내년 3월 25일까지 총 15회차(격주 수요일, 오전 10시·오후 2시)로 오디움 강당과 전시실 7, 라운지에서 진행된다. 회차별 정원은 만 19세 이상 성인 25명. 홈페이지 사전 예약을 통해 참여할 수 있다. 오디움측은 단순한 음악 감상이 아닌, 해설과 청취가 결합된 학습형 강의로 공간과 소리, 기술이 어우러진 음악 경험을 제공할 계획이라고설명했다. 오디움은 고품질 오디오와 전문 해설이 결합된 새로운 형식의 클래식 감상 문화를 확산시키고, 박물관의 전문성과 대중성을 함께 강화해 나갈 예정이다.

기술공화국 선언/알렉스 카프·니콜라스 자미스카/빅데이터닥터/지식노마드/2만6000원 지금 미국이 나아가는 방향을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 3인이 페이팔 창업자이자 실리콘밸리의 이념적 대부 피터 틸, 우주 개척을 꿈꾸는 일론 머스크, 그리고 빅데이터와 인공지능(AI)으로 국가 시스템 개편을 추진하는 알렉스 카프 팔란티어 테크놀로지스 최고경영자다. 그중에서도 카프는 은둔현자와 같은 삶과 특이한 이력, 통찰력이 남다른 것으로 전해진다. 1967년 10월 미국 뉴욕에서 태어난 카프는 스탠퍼드 로스쿨에서 법학 박사, 독일 괴테대학교에서 철학 박사 학위를 받았다. 철학과 법학을 아우르는 학문적 배경은 그의 독특한 경영 철학의 토대가 됐다. 2003년 피터 틸 등과 함께 팔란티어를 설립한 카프는 2004년부터 CEO를 맡아 시대의 총아가 된 회사를 이끌고 있다. 뉴햄프셔 외딴 헛간에서 원격 근무를 하며 태극권, 명상, 크로스컨트리 스키를 즐기는 등 이색적인 생활 방식으로도 주목받는다. 정치적으로는 자신을 ‘사회주의자이자 진보주의자’로 규정하나 ‘워크(woke)’ 사상에 대해서는 미국과 기업의 리스크라며 강하게 비판했다. 서구의 힘과 질서를 중시하는 ‘테크노내셔널리즘’적 입장을 견지한다. 담대한 제목을 내건 신간은 카프와 함께 팔란티어를 이끄는 예일대·로스쿨 출신 기업업무책임자이자 법률고문 니콜라스 자미스카가 10년여에 걸쳐 미국의 비전과 당대 직면한 정치·문화적 도전에 대해 나눈 대화의 결과물이다. 미국이 점점 약해지고 있다는 진단을 내린 저자들은 그 중심에 기술이 있다고 말한다. 지금까지 더 나은 미래를 향한 야망을 품은 기술이 미국을 이끌어왔는데 그것이 무너지면서 서구 문명 전체의 위기가 시작됐다는 주장이다. 특히 “실리콘밸리는 점점 내향적으로 변해 미국의 안보와 복지라는 더 큰 프로젝트가 아니라 좁은 영역의 소비자 제품 개발에만 에너지를 쏟게 됐다”고 질책한다. 과거에는 국방과 공공의 이익을 위해 움직이던 실리콘밸리가 이제는 사진 앱이나 광고 알고리즘 같은 소비자 제품을 만드는 곳으로 바뀌었다는 비판이다. 저자들은 이 변화가 단지 산업의 방향 문제만이 아니라, 서구 사회 전체의 문화적 쇠퇴와 깊이 연결돼 있다고 본다. 과거 미국은 위험을 감수하면서도 발전을 추구하는 나라였지만 이제는 그렇지 않다. 기술 산업은 공동체와 국가에 대한 책임을 외면한 대가를 치르고 있다. 기술은 더는 단순한 편리함을 위한 도구가 아니라 국가의 운명을 좌우하는 전략 자산이어야 한다. 특히 AI 같은 범용 기술과 기술 산업은 이제 국가의 바깥이 아니라 중심에서 작동해야 한다고 주장한다. 현재 미국 국방부와 CIA 등과 협력하며 팔란티어의 소프트웨어를 통해 테러와 국제 분쟁을 분석 중인 카프는 AI가 민주주의의 수호자가 될 수도, 그 반대가 될 수도 있다고 강조한다. 핵무기가 전후 세계 질서를 재편했듯이 AI도 전략 자산으로 다뤄져야 한다는 것이다.

천주교 서울대교구 유경촌 주교가 15일 병환으로 선종했다. 향년 64세. 천주교 서울대교구는 유경촌 주교가 15일 오전 0시 28분 병환으로 가톨릭대학교 서울성모병원에서 선종했다고 밝혔다. 고인은 1962년 서울에서 천주교 신자인 부모 밑에서 6남매 중 막내로 태어났다. 셋째 형은 배우 출신 유인촌 전 문화체육부 장관이다. 유 주교는 1980년 성신고등학교, 1984년 가톨릭대학교를 졸업했다. 유 주교는 사제가 되기 전 1988년부터 4년간 독일 뷔르츠부르크대학교로 유학을 떠났다. 이후 1992년 사제품을 받은 그는 프랑크푸르트의 상트게오르겐대학교에서 신학박사 학위를 취득했다. 귀국 후 1999년 목5동 성당 보좌 신부로 사목을 시작한 유 주교는 같은 해 가톨릭대학교 윤리신학 교수로 임명돼 교육과 연구 활동으로 사목 영역을 넓혔다. 이 시기 그는 가톨릭 사회교리의 확산과 각종 사회문제에 대한 교회의 시각을 전하는 데 힘썼다. 유 주교는 2008년부터 2013년까지 서울대교구 통합사목연구소장을 역임하며 '서울대교구 규정집' 발간을 주도했다. 이 규정집은 교구 설정 180주년을 맞아 교구 행정과 사목 현장을 체계적으로 뒷받침하는 지침서로, 사목 행정의 전문화와 효율화에 기여했다. 2013년 12월 30일 프란치스코 교황이 유 주교를 서울대교구 보좌주교로 임명하고 이듬해 2월 5일 유 주교는 주교로 서품됐다. 이후 서울대교구 사회사목담당 교구장대리로서 사회적 약자 보호, 환경 보전, 정의와 평화 실현을 위해 헌신해왔다. 신학생 시절부터 '낮은 자와 함께하는 사제'가 되기를 다짐한 유 주교는 청빈, 겸손, 사회적 약자에 대한 배려로 동료 선후배 사제들의 귀감이 되어왔다. 그는 사목 현장에서 사회적 약자들을 직접 만나 그들의 상황을 경청하며, 위로와 도움을 아끼지 않는 사목 활동을 지속적으로 펼쳤다. 빈소는 주교좌 명동대성당에 마련된다. 장례 일정은 추후 공지될 예정이다.