세 살 때 바이올린을 시작해서 열한 살에 뉴욕 필하모닉과 새해 전야 무대에서 협연했던 전설적 재능을 지닌 바이올리니스트 미도리(사진)가 내한 무대를 연다. 오케스트라 협연 아닌 독무대는 21년 만이다. 13일 기획사 마스트에 따르면 2004년 이후 처음 성사된 미도리 내한 리사이틀은 11월 23일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 1971년 일본 오사카에서 태어난 미도리는 바이올리니스트였던 모친에게 악기를 배우며 음악에 입문했다. 뉴욕 필하모닉 오케스트라 지휘자 주빈 메타의 초청으로 연말 음악회 협연을 통해 열한 살 때 전 세계 주목을 받았다. 15세 때 미국 탱글우드 페스티벌에서 연주 도중 바이올린 현이 두 차례 끊어져 3대의 바이올린으로 무대를 마친 일화로도 유명하다. 또한 뉴욕대에서 심리학 등을 전공한 최우수졸업생이며 21세 때 뉴욕과 일본의 음악 소외 지역 어린이에게 음악 교육을 제공하는 비영리단체를 출범시켰다. 이번 독주회에선 베토벤 바이올린 소나타부터 클라라 슈만과 로베르트 슈만의 로망스까지 다채로운 음악을 한무대에 담아낸다.

가장 낮은 목소리로 노래 부르는 베이스. 그 깊고 어두운 울림은 독보적인 개성과 특별한 카리스마를 만들어낸다. 그래서 오페라 무대에선 왕이나 신, 때로는 철학자 또는 악마로 극장을 장악한다. 마치 오케스트라의 콘트라베이스처럼 전체 무대의 기둥이자 뿌리 역할을 해야 한다. 그렇게 특별한 베이스의 세계에서 연광철은 당대 최고로 손꼽힌다. ‘현존 최고 베이스’, ‘가장 위대한 베이스’ 등 수십년간 그의 이름 앞을 장식한 수식어 목록엔 최근 ‘오페라의 왕’이라는 찬사가 더해졌다. 그럼에도 “늘 2등의 자세로 살아왔다”는 연광철을 지난 11일 서울 남산 기슭에서 만났다. 1996년 바이로이트 축제 출연으로 국제무대에 데뷔한 후 30여년 동안 세계 주요 오페라 무대에서 활약한 그는 어떤 상찬이 가장 감당하기 편한지 묻는 우문(愚問)에 이같이 답했다. “저는 그냥 열심히 살아가는 음악가이고, 무대에서 먼지 마셔가며 조명 아래 의상 속에서 땀 흘리면서, 무대에서 제 역할을 다해낸 가수죠.” 그저 본업에 최선을 다할 뿐 자신이 요란하게 드러나는 걸 별로 안 좋아한다지만 연광철이 세계 무대에 남긴 족적은 크고 뚜렷하다. 어둑한 시골 하굣길에 산고개를 두 개 넘어가면서 무서움을 이겨내려고 노래를 부르다 합창단에 들어갔다. 변성기 후 남들과 좀 다른 목소리를 갖게 됐다. 음악선생도 없는 공고에서 열린 교내 음악경연대회 1등상을 받은 후 “내가 할 수 있는 게 뭘까” 곰곰이 생각하다 고3 때 음대 진학을 결심했다고 한다. 대학에서도 성악 콩쿠르에서 입상을 거듭하며 유학을 결심했다. 1990년 단돈 700달러를 품고 불가리아로 떠났다가 다시 독일 베를린으로 갔다. ‘(유학 갔다 오면) 적어도 청주에서는 활동할 수 있지 않을까’ 했던 유학길이었지만 갈고닦은 그의 재능이 빛났다. 1993년 플라시도 도밍고가 자신의 이름을 건 콩쿠르에서 연광철을 직접 선발한 것. 그렇게 차세대 성악가가 됐다. 마침 ‘눈물 젖은 빵을 먹어본 적 없는 자’란 독일 가곡을 곧 열리는 독주회에서 부를 예정인 연광철에게 고학생 시절 체험담을 물었다. “당시 불가리아는 학생에게 공산당이 설탕, 치즈, 계란을 받을 수 있는 쿠폰을 나눠주던 시절이었어요. 빵은 마음대로 살 수 있었는데, 하루 지나면 딱딱해져서 반으로 잘라 물에 끓여 고춧가루와 페퍼로니 가루를 넣어 먹었습니다. 그때는 비참하다기보다 ‘내가 과연 이걸 먹으면서 공부를 계속할 수 있을까’란 생각을 많이 했어요.” 방세는 한 달 50달러, 생활비는 100달러로 감당할 수 있었는데 농사를 짓던 부모님은 다달이 송금할 형편이 안 됐고, 처음에 들고 간 돈으로 버티다 나중에 한 번 인편으로 돈을 조금 받아 쓰며 고학 생활을 이어갔다. 연광철은 “베를린에 가서는 빨리 자립해야겠다 싶어서 취직하려 했는데 선생님(헤르베르트 브라우어 베를린 국립음대 교수)이 ‘작은 극장이나 합창단 가지 말고 나랑 공부를 좀 해보자’고 권유해 무료 레슨을 받으며 선생님 밑에 있었다”고 했다. “부모님은 제가 청주에서 대학을 나와 음악선생이 되는 걸 바라셨죠. 그게 가장 안정적이고 자랑스러운 길이라고 생각하셨어요. 그런데 제가 ‘노래를 계속하겠다’ 하고, 상도 받고 다니니 ‘능력이 닿을 때까지 해보라’며 응원해 주셨습니다.” 독일 라이프치히·베를린 국립오페라극장에서 활동하던 그는 1996년 새로운 도약 무대에 오른다. 베를린극장에서 연광철을 눈여겨본 거장 다니엘 바렌보임 추천으로 1996년 바이로이트 페스티벌극장에 데뷔한 것. 이후 세계 주요 오페라극장에서 출연 요청이 쇄도했고 바이로이트에서만 150회가 넘는 공연을 했다. 2018년 독일 베를린 국립극장에서 최고의 영예인 ‘카머쟁어’(궁정가수) 칭호를 받는다. 그렇게 ‘바이로이트가 사랑한 성악가’가 된 연광철에게 바그너의 성지인 바이로이트 무대에 처음 선 기억을 물었다. “바이로이트에 가기 전에는 한 번도 관객으로 가본 적이 없어요. 다른 유명 극장도 제가 무대에 먼저 서 본 경우가 많았죠. 그곳은 당연히 긴장되는 무대였습니다. 저는 작은 역이었지만 스포트라이트를 받는 역할이었어요. 당시 유명 가수가 많았는데 공연 후 ‘저 가수(연광철 노래)를 좀 더 많이 듣고 싶다’는 평들이 있었고, 그래서 점점 더 큰 역을 맡게 됐죠.” 오페라 세계에서 바이로이트 극장은 그 자체로 하나의 성역이다. 바그너가 직접 설계하고 완성한 이 극장은 천재가 창조한 음악극을 원형 그대로 구현하는 데 최적화됐다. 연광철은 “(워낙 바그너 애호가들이 모이기에) 관객의 80%쯤은 가사를 모두 알고 있었다”며 무대에 섰을 당시 압도적이던 분위기를 떠올렸다. 일반 극장이 자막으로 가사를 띄우는 것과 달리, 바이로이트에서는 자막이 없다. 텍스트와 음악을 완벽히 숙지한 이들이 객석을 채우기에, 무대에 오르는 가수에게 요구되는 완성도와 집중력은 상상을 초월한다. 국내에선 좀처럼 바그너 작품을 감상하기 힘든 게 현실이다. 바그너 오페라의 매력과 그 정수에 관해 물었다. “바그너의 작품을 보면 ‘총체예술’이라는 말에 가장 가깝다는 생각이 듭니다. 바그너 본인이 직접 오페라 대본을 쓰고 작곡했기에, 그 속에서 절묘한 아름다움을 발견할 수 있습니다. 오케스트라와 성악 모두 아주 높은 완성도와 테크닉이 필요하고, 지휘자와 연출가는 그가 표현하고자 하는 깊은 뜻을 다양한 색채로 펼쳐낼 수 있는 예술 작품입니다. 하지만 바그너는 가장 완성도 높은 오케스트라와 문학적으로 수준 높은 텍스트를 썼기 때문에, 이해도가 낮으면 지루하고 어려운 오페라로 느껴질 수 있습니다.” 연광철은 ‘현존하는 가장 위대한 파르지팔의 구르네만츠’이기도 하다. ‘파르지팔’은 총체예술로서 음악, 극, 시, 무대 등 모든 예술을 하나로 융합하려 했던 바그너의 마지막 오페라다. 그의 예술과 철학이 총집결된 유언 같은 작품이다. 성스러운 창을 되찾아 성배 기사단을 위기에서 구하는 주인공 파르지팔을 인도하는 늙고 지혜로운 기사가 구르네만츠다. 그가 20여 분에 걸쳐 성배 기사단의 역사를 설명하는 독백이 이 작품의 백미. 특히 “시간은 여기서 공간이 된다(Zum Raum wird hier die Zeit)”는 명대사가 압권인데 연광철은 “작품의 철학적, 영적 중심을 잡는 숭고한 존재”라는 극찬을 받고 있다. “구르네만츠 첫 출연은 2006년 제안이 와서 2년 준비 끝에 무대에 올랐죠. 독일 동료들의 시기와 질투를 한몸에 받았지만, 당시에 연출이 굉장히 획기적이어서 회자됐습니다. 저로서는 함께하게 돼 매우 기뻤습니다. 구르네만츠는 본인이 드러나지 않는 인물인데, 노래 분량도 많고 스태미나와 기술 모두 요구됩니다. 그런데 특정한 인물 이미지로 묶이지 않는 장점이 있어, 저와 잘 맞는 배역이에요.” 당대 최고 연출가인 스테판 헤어하임이 독일 현대사와 바이로이트·바그너 가문 역사를 교차시킨 다층적 구성으로 2008년 파르지팔은 ‘기적적인 프로덕션’으로 평가받으며 2012년까지 바이로이트 무대에 올랐다. 연광철도 여러 차례 무대에 오르며 ‘현존 최고의 구르네만츠’가 됐다. 연광철은 올가을에도 미국 명문 샌프란시스코오페라단(SFO)이 새롭게 만드는 파르지팔 무대에 구르네만츠로 다시 선다. 지난해 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’ 송년 공연에도 연광철을 불렀던 SFO는 “바그너 전문 베이스 연광철이 구르네만츠 역으로 돌아온다. 그는 이 역으로 명성을 얻었으며, 샌프란시스코 공연에서 이 배역의 100번째 무대를 갖는다”고 홍보 중이다. 워낙 바그너 작품으로 유명하지만 연광철은 베르디 전문이자 독일 가곡(리트)의 권위자이기도 하다. 2023년 한국 가곡만을 담은 앨범 ‘고향의 봄’을 발표했다. 이달에도 17일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 가곡 리사이틀 ‘디히터리트(시인의 노래)’를 열어 괴테와 박목월의 시를 중심으로, 슈베르트, 브람스, 볼프, 슈트라우스, 김동진, 김성태의 가곡을 선보인다. 연광철은 “가곡이 오페라보다 훨씬 어렵다”고 말했다. “오페라는 인물 하나로, 대본과 악보에 감정의 지점이 다 정해져 있죠. 그런데 가곡은 3분, 5분 안에 시 한 편의 세계를 다 그려야 해요. 시인이 그 시를 쓸 때의 상황, 사랑했을 때인지, 시련을 겪었을 때인지, 작곡가가 그 곡을 썼을 때 어떤 시선으로 바라봤는지까지 알아야 합니다. 피아노 반주 하나로 모든 감정과 색채를 표현해야 하므로, 성악가의 다양한 색채와 테크닉이 훨씬 많이 필요하죠.” 그는 나이가 들수록 한국 가곡에 더 애정이 생긴다고 한다. “우리말로 노래할 때 관객과 더 깊이 공감할 수 있어요. 젊었을 때의 열정과 나이 들어서의 성숙함을 표현할 수 있는 영역이 가곡만큼 쉽게 다가오는 게 없습니다. 특히 한국 가곡은 우리 정서에 맞는 깊이를 줄 수 있어서 앞으로 더 많이 부르고 싶습니다.” 특히 이번 프로그램에는 인생을 돌아보게 하는 곡들이 여럿 담겼다. 브람스의 ‘네 개의 엄숙한 노래’는 그가 꼭 한 번 한국 관객 앞에서 부르고 싶었던 작품이다. “올해 제가 예순이 됐는데, 앞으로 얼마나 더 가곡을 부를 수 있을지 모르겠어요. 이번에는 하고 싶은 프로그램을 넣어서, 관객 앞에서 불러보고 싶었습니다. 브람스나 볼프 같은 곡들은 제 커리어에서 이제 정리해 가야 할 레퍼토리이기도 합니다.” 세계적 성악가로서 오랫동안 만들어온 무대를 이야기하다 보니 함께 공연한 클래식 거장도 자주 등장했는데 특히 바렌보임에 대한 존경과 애정이 묻어났다. 어떤 분이었는지 묻자 “음악적으로 아버지 같은 분”이라고 말했다. “바렌보임은 저랑 키가 비슷해요. 항상 ‘무대에서 턱을 들고 올려다보지 말고, 네 시선에서 바라봐라’고 했죠. 그러면 상대가 낮춰서 얘기합니다. 연극적이고 카리스마에 관한 이야기인데, 아주 정확하게 보고 제가 고쳐야 할 점들을 얘기해줬어요. 인종차별에 반대하며 동양인인 저를 보호해주고, 중요한 무대에 세워주고, 한 가수의 커리어를 지켜봐 주고 제가 가야 할 길을 열어준 분이에요. 이번 독창회를 준비하면서도 바이로이트, 그리고 바렌보임과 함께한 작업에 대한 향수, 추억, 그리고 그에게 교육받은 것들이 묻어나요.”

오르간과 피아노는 모두 건반 악기이지만, 그 소리의 생성 방식과 울림, 그리고 표현의 스펙트럼에서 뚜렷이 다른 개성을 지닌다. 파이프 오르간은 공기의 흐름으로 울림을 만드는 웅장하고 신비로운 소리로, 성스러운 공간이나 장대한 음악에서 압도적인 존재감을 발휘한다. 반면 피아노는 해머가 현을 두드리는 방식으로 소리를 내며, 섬세함과 감정의 디테일을 풍부하게 표현할 수 있는 특징을 지녔다. 두 악기가 한데 어울리는 무대가 마련된다. 롯데문화재단은 ‘오르간 오딧세이 2025’ 두번째 무대로 ‘배틀 오르간’ 공연을 20일 롯데콘서트홀에서 연다고 12일 밝혔다. 오르가니스트 이민준과 피아니스트 김경민이 나선다. 이민준은 2021년 권위 있는 제10회 생모리스 국제 오르간 콩쿠르 우승 후 주목받는 오르가니스트로 급부상했다. 세계 주요 도시의 역사적인 오르간이 있는 장소에서 다채로운 리사이틀을 가지며 음악 세계를 확장 중이다. 웅장한 오르간 연주의 도전장에 응수해서 피아노의 섬세하면서도 강력한 매력을 선보일 김경민은 유튜브 채널 등을 통해 재치 있는 입담과 섬세한 연주 실력으로 인기를 얻고 있다. 프랑스 레오폴드 벨랑 국제 콩쿠르 피아노 부문 1위, 오사카 국제 콩쿠르 입상을 시작으로 다양한 콩쿠르에서 우수한 성적을 거두며 음악성을 인정받았다. 두 연주자는 ‘메피스토 왈츠’, ‘라 캄파넬라’ 등 프란츠 리스트의 화려한 기교가 빛나는 작품을 번갈아 들려줄 계획이다. 리스트의 작품 외에도 라흐마니노프의 프렐류드 g단조를 오르간으로 만날 수 있다. 마지막에는 거슈윈의 랩소디 인 블루를 선보이며 두 악기가 펼치는 하모니도 경험할 수 있다.

텔레그램에서 유료 학습 교재를 불법으로 복제해 유포한 공유방 운영자가 붙잡혔다. 문화체육관광부 저작권범죄과학수사대는 지난달 23일 국내 최대 유료 학습 교재 공유방인 ‘유빈아카이브’ 운영자 A씨를 검거해 불구속 상태로 수사 중이라고 12일 밝혔다. 저작권범죄과학수사대는 유빈아카이브를 폐쇄하고, 공유방 운영에 참여하거나 가담한 공범에 대해서도 추가 수사를 진행 중이다. A씨는 2023년 7월 유빈아카이브를 개설한 뒤 대형 학원의 유료 교재, 동영상 강의, 모의고사 자료, 로스쿨 교재 등 고가의 학습자료 1만 6000여건을 복제해 수능 수험생 등 약 33만명에게 공유한 혐의(저작권법 위반)를 받는다. A씨는 익명 처리된 언론 인터뷰 등을 통해 오직 학습 교재 불법 공유가 교육 불평등을 해소하는 의로운 행위라고 주장했지만 실상은 별도의 유료 공유방을 만들어 수익을 냈던 것으로 조사됐다. 저작권범죄과학수사대는 붙잡힌 A씨 외에 학습자료를 유빈아카이브에 올린 공범들에 대해서는 가담 규모와 정도에 따라 수사를 진행할 방침이다. 정향미 문체부 저작권국장은 “온라인 공간에서의 저작권 침해 행위는 창작자들의 노력을 훼손하고, 건전한 콘텐츠 산업 생태계를 파괴하는 중대 범죄”라며 “창작자 권익 보호를 위해 텔레그램과 같은 익명 채널을 악용한 불법 행위에 대해서도 끝까지 추적하고 엄정하게 대응하겠다”고 말했다.

출판사 창비는 제43회 신동엽문학상 수상자로 시인 한여진(35), 소설가 성해나(31), 평론가 전기화(35)를 선정했다고 11일 밝혔다. 이번 수상작은 한여진의 시집 ‘두부를 구우면 겨울이 온다’(문학동네·2023), 성해나의 소설집 ‘혼모노’(창비·2025), 전기화의 평론 ‘미진한 마음으로 살아가기’(문학동네·2023 겨울호)이다. 심사위원회는 “세대의식과 역사의식을 담지하며 세계와 맞서는 진솔한 태도가 돋보이는 한여진 시집, 탁월한 착상과 개성적인 에너지를 보여준 성해나 소설집, 작가를 심층 탐구하는 미덕이 빼어난 전기화 평론을 결정하는 데 합의했다”고 밝혔다.

지난해 호평받았던 국립오페라단의 ‘한여름 밤의 꿈’이 다시 공연된다. 높은 작품성과 관객 호응 덕분에 국립오페라단이 한 작품을 2년 연속 무대에 올리게 된 드문 경우다. 국립오페라단은 지난해 4월 초연한 현대 영어 오페라 ‘한여름 밤의 꿈’을 30, 31일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연한다고 11일 밝혔다. 셰익스피어의 동명 작품을 원작으로 영국 오페라 작곡가 벤저민 브리튼이 작곡한 영어 오페라다. 요정의 왕, 오베론과 그의 아내, 티타니아의 갈등과 두 커플의 이야기가 주축이 된 이야기다. 브리튼은 법정에서 테세우스가 나오는 원작의 장면을 삭제하고 숲속 요정들의 등장으로 작품을 시작한다. 이 부분을 제외하고는 셰익스피어 원작에 충실했다는 평을 받는다. 사랑스러운 퍽 역으로 처음 오페라에 도전했던 그룹 신화 출신의 김동완 등 지난해 출연진이 대부분 이번 무대에 오른다.

19세 단거리 수영 선수 ‘이지담’과 ‘국현서’는 서로를 끊임없이 의식할 수밖에 없는 경쟁 관계다. 지담은 수영을 시작한 이후 단 한 번도 현서를 이겨본 적이 없다. 그런데 어느 날 처음으로 대회에서 금메달을 차지한다. 지담은 그날 현서가 평소 지키던 ‘사과 징크스’ 때문에 경기 중 실수를 한 것을 알게 된다. 지담은 그 징크스를 이용하면 계속 이길 수 있지 않을까 하는 유혹에 흔들린다. 우수한 창작 초연작이 다시 관객을 만날 수 있도록 해주는 국립정동극장의 2025년 창작ing 여섯 번째 작품으로 뮤지컬 ‘수영장의 사과’(사진)가 무대에 오른다. 극작 이다민, 작곡 변지민, 작품개발 위크가 만든 이 작품은 0.01초 차이로 순위가 갈리는 냉정한 승부의 세계에서 압박감을 이겨내기 위한 운동선수들의 루틴과 징크스가 소재다. 승부의 세계에서 오는 소외감과 불안, 압박감을 섬세하게 포착한다. 팽팽히 맞서는 두 성장기 수영선수의 심리 묘사를 통해 목표를 향해 달려가는 모든 이가 공감할 수 있는 복합적인 감정을 진솔하게 풀어낸다. 충돌하고 흔들리는 두 인물이 서로를 향한 연민과 유대 속에서 조금씩 성장하는 모습이 의미있다. ‘사과’ 징크스를 가진 천재 수영선수 ‘국현서’ 역에는 배우 이한별과 윤지우가 나선다. 라이벌 수영선수 ‘이지담’ 역에는 효은과 백하빈이 맡는다. 이다민 작가와 변지민 작곡가가 2021년 한국예술종합학교 ‘음악극창작협동과정’ 독회에서 첫선을 보인 작품이다. 이후 2023년 한국문화예술위원회 창작뮤지컬 분야 제작지원을 받아 리딩 공연을 올렸다. 일반관객과 만나는 것은 올해가 처음이다. 연출은 연극 ‘댄스 네이션’, ‘콜타임’으로 호평받은 이오진이 맡았다. 국립정동극장 정성숙 대표는 “두 고등학생 수영선수들의 파도치는 복합적인 감정들을 통해 우리 모두가 겪는 불안과 압박, 경쟁 속에서 피어나는 공감과 유대감을 만나 볼 수 있을 것”이라고 했다. 국립정동극장 세실에서 8월 31일부터 9월 12일까지.

올해로 스물여덟 번째를 맞는 서울세계무용축제(시댄스·SIDance). 우리나라를 포함해서 13개국 무용가·단체가 9월 10일부터 28일까지 작품 총 38편을 공연한다. 이 중 다섯 편은 ‘광란의 유턴’이란 도발적인 화두를 내걸었다. 무용을 통해 극단주의 광풍이 몰아치는 당대 현실을 성찰하는 무대다. 거꾸로 돌아가는 세상 속에서 연대를 상실한 개인과 공동체는 붕괴하고 기성 체제 속 약자는 타자(他者)로 내몰린다. 가냘픈 풀잎 같은 무용가들은 바람보다 먼저 눕고 바람보다 먼저 일어난다. ◆다섯 춤이 만드는 광란의 유턴 ‘거꾸로 도는 역사의 수레바퀴’를 무용 언어로 해석하는 ‘광란의 유턴’에서 주목받는 안무가는 하랄 베하리다. 노르웨이와 자메이카 혈통의 안무가로 현재 국제무대에서 도발적이고 강렬한 퍼포먼스를 선보이는 예술가 중 한 명으로 평가된다. 규범성에 의문을 제기하며 대안적인 존재 방식과 춤, 공존의 방식을 탐구하는 안무가로서 이번에 선보일 ‘바티 보이(Batty Bwoy)’는 예술적·정치적 선언으로 받아들여지며 2022년 초연 후 여러 상을 받은 작품이다. 또 다른 화제작은 아르민 호크미의 ‘쉬라즈(Shiraz)’. 이란의 정치적, 문화적 유산을 현대적인 미니멀리즘(최소주의) 안무로 풀어내는 지적이고 세련된 안무가의 대표작이다. 이란의 사라진 축제에 대한 기억을 단순한 움직임으로 되살리며 과거와 현재를 잇는 새로운 의식을 만들어낸다. 해외 공연에서 민주주의의 후퇴라는 정치적 상황과 맞물려 미래를 예견하는 듯한 작품이라는 평가를 받았다. 이란과 적대적 분쟁 관계인 이스라엘의 작품도 선보인다. ‘광란의 유턴’을 강조하기 위한 주최 측 기획이다. 이스라엘 출신 민속학 탐구자이자 무용가·안무가 오를리 포르탈이 이끄는 무용단이 ‘폐허(Al-Atlal)’를 공연한다. 오를리 포르탈의 예술 세계는 고대의 춤과 전통을 현대적인 감각으로 재해석하는 데 뿌리를 두고 있다. 지난해 텔 아비브에서 초연된 ‘폐허’는 이집트의 전설적 가수가 부른 노래에서 영감받은 작품으로 사랑의 상실을 넘어, 고향과 땅, 사람 사이의 관계를 은유적으로 확장한다. 전쟁과 파괴의 잔해 속에서도 피어나는 아름다움의 씨앗을 찾아내고, 무너진 세계 속에서 다시금 화해와 회복을 모색한다. 스페인 출신으로 역사적 주제를 현대 감각으로 재해석해온 안무가 안토니오 루스는 그가 이끄는 무용단과 함께 ‘파르살리아(Pharsalia)’를 공연한다. 고대 로마 내전을 다룬 서사시에서 영감을 받아 창작된 안무다. 전쟁과 저항, 존엄과 생존이라는 묵직한 주제를 담고 있다. 작품 속 11명 무용수는 치밀한 움직임과 연극적 표현을 통해 위기와 갈등, 그 속에서 피어나는 평화를 향한 열망을 무대 위에 구현한다. 벨기에 안무가 한스 판 덴 브룩과 우리나라 김영미댄스프로젝트는 ‘휴스턴, 문제가 발생했다(HOUSTON, WE HAVE A PROBLEM)’을 협업 프로젝트로 내놓는다. 우리를 가로막는 ‘벽’을 상징으로 내면의 불안과 허구적 이야기들 속에서 스스로 목소리를 낼 수 있는지에 대한 질문을 던지는 작품이다. 의식, 희생, 퇴마를 중심으로 한 집단적 수행으로서 벽을 향해 걷는 행위를 통해 우리가 삶 속에서 마주하는 신화, 권력, 조작된 이야기들과 같은 보이지 않는 힘을 다룬다. ◆포르투에서 온 ‘밤’과 이단아의 ‘색정만리’ 포르투갈 ‘CRL-센트라우 엘레트리카’의 ‘밤(Noite)’도 기대작이다. 아름다운 도시 포르투에서 활동하는 CRL은 연극과 무용을 넘나들며 시, 시각예술, 음악, 비디오 등 다양한 매체를 아우르는 독특한 예술세계를 구축해왔다. 이 작품은 ‘밤’과 ‘어둠’이라는 공간에서 펼쳐지는 특별한 춤과 음악 공연이다. 무용수와 DJ들이 무대 위에서 강렬하고 진솔한 몸짓과 음악으로 이야기를 만들어낸다. 빛과 어둠, 안정과 불안 사이에서 일어나는 감정의 변화를 섬세하게 그려내며, 음악과 춤으로 관객들에게 깊은 몰입감을 선사한다. 우리나라 작품으로는 예술감독 배진호가 이끄는 복합예술단체 ‘전복된 해부학적 풍경(SAL)’의 ‘배드 스파이시 소스(Bad Spicy Sauce)’가 있다. 20대부터 ‘이단아’로 불리며 두각을 나타냈던 배진호는 인간 신체와 정신의 유기적 연결을 시각화하는 데 집중하는 실험적인 작업으로 평단과 관객의 주목을 받았다. 이번에는 ‘성(性)’을 주제로 한 ‘색정만리(色情萬里)’ 연작의 두 번째 작품을 무대에 올린다. 인간의 육체적 관계가 남기는 유전적, 감정적, 생리적 흔적에 대한 질문에서 시작한 춤은 신체적 결합과 분리의 반복 속에서 몸이 어떻게 서로를 복제하고 변형하며, 유사하지만 동일하지 않은 존재로 변화하는지를 탐구한다. 각 작품 공연 일정은 홈페이지(sidance.org) 참조.

클래식 전용 콘서트홀 개관으로 새로운 전기를 맞이한 부산을 기리는 교향곡 ‘부산’이 초연된다. 10일 부산심포니오케스트라(사진)에 따르면 이 악단은 9월 2일 부산콘서트홀에서 예술감독 오충근 지휘로 항도(港都) 부산의 정체성을 담은 교향곡 ‘부산’을 선보인다. 지난 6월 개관한 부산콘서트홀에 헌정하는 이 교향곡은 전통적인 4악장 구조 대신 총 2개 악장에 각기 2가지 표제를 결합하여 실질적으로 4개의 표제를 갖는 형식으로 만들어졌다. 1악장 전설-바다, 2악장 만가-축제로 ‘부산’이라는 주제를 서사적으로 형상화한 3관 편성 교향곡으로 연주시간은 30분이다. 부산 출신 작곡가 하순봉은 한국 전통음악의 장단과 미학, 악기들의 특수효과와 불협화음 등 현대적 관현악법을 통해 세계적 보편성과 한국적 정체성, 현대적 시대성을 담아내려 했다고 한다. 2부에선 비수도권 최초로 파이프 오르간이 설치된 부산콘서트홀의 특성을 살릴 수 있는 프랑스 작곡가 생상스의 교향곡 제3번 ‘오르간’을 연주한다. 부산콘서트홀에 설치된 프라이부르거사가 제작한 파이프 4423개 규모의 최신형 오르간이 낼 수 있는 선율의 한계를 보여줄 공연이다. 부산 출신 국내 대표적 오르가니스트 신동일이 협연한다. 오충근 예술감독은 “교향곡 ‘부산’과 오르간 교향곡으로 부산과 클래식전용홀의 의미를 되새기는 시간이 됐으면 한다”며 “이번 헌정은 콘서트홀 미래에 대한 기대감과 함께 수많은 세월 동안 부산 음악계를 지키고 발전시킨 이들의 노고에 대한 감사이기도 하다”고 말했다.

2022년 5월10일 국민에게 개방됐던 청와대가 지난 1일부터 대통령 집무실 복귀 준비에 들어갔다. 3일 문화체육관광부 등에 따르면 청와대는 전면개방된 3년2개월, 1179일 동안 개방 당일 대한민국 정부 수립 이후 74년 만의 개방을 상징하는 의미에서 첫 관람객인 국민대표 74명이 들어간 후 총 852만130명이 관람했다. 6·25 유엔군 참전용사와 잼버리에 참가한 세계 스카우트 대원 등이 관람했고, 이승만·박정희·노태우·김영삼·김대중 등 역대 대통령 가족이 함께 이곳을 찾았다. 개방 초기 청와대 활용 방안을 둘러싸고 각계에서 다른 목소리가 나왔지만, 문화체육관광부는 문화예술, 자연, 역사가 어우러진 복합문화공간 조성 계획을 마련하고 여러 공간을 활용한 공연, 전시 등을 열었다. 일부 잡음도 있었다. 개방 석 달 만인 2022년 8월에는 특정 가구 브랜드 소파가 등장한 홍보 영상이 공개되며 ‘청와대 상업화’ 논란이 일었다. 문체부는 곧장 촬영 규정을 강화했지만, 역사적 공간에 대한 가치 훼손 우려와 고민이 계속됐다. 청와대 권역 내 고려·조선시대 유물 조각이 발견되면서 문화재 정밀 조사 필요성도 제기됐다. 윤석열 전 대통령이 지난해 12월 비상계엄을 선포하기 전까지 일정 수준이던 청와대 관람객은 올해 6월 이재명 대통령 취임을 전후로 급증했다. 월 10만명대 수준이던 관람객 수는 4월 26만1000여명, 5월 42만7000여명으로 훌쩍 증가했다. 이재명정부가 청와대 복귀 방침을 공식화한 6월에는 50만9800여명이 청와대를 찾았다. 정부는 올해 말까지 집무실 이전을 위한 보안점검과 일부 시설의 개보수를 마칠 계획이다. 이후 청와대 일부라도 개방해 관람을 재개할지를 결정할 방침인 것으로 전해졌다.