문화체육관광부는 영화진흥위원회와 함께 영화관 입장권 6000원 할인권 총 450만 장을 배포(포스터)한다고 23일 밝혔다. 할인권은 25일 오전 10시부터 멀티플렉스 영화상영관 CGV, 롯데시네마, 메가박스, 씨네Q 누리집과 애플리케이션(앱)에서 준비한 수량이 소진될 때까지 발급받을 수 있다. 전국 영화관에서 동시에 할인권을 선착순으로 발급하기 때문에 지역별 발급 상황에 따라 조기에 마감될 수 있다. 영화관별로 남은 할인권은 9월에 추가 배포할 예정이다. 발급받은 할인권은 9월 2일까지 영화관람 예매 시 요일 제한 없이 바로 사용할 수 있고, 이용처별 1인당 2매씩으로 제한된다. 멀티플렉스 영화상영관 외에도 독립·예술영화전용관, 작은영화관, 실버영화관 등 다양한 형태의 영화관에서도 할인권을 제공할 예정이다. 시스템상 누리집에서 할인권을 제공할 수 없는 영화관에서는 현장에서 선착순으로 할인을 제공한다. 참여 영화관 목록은 25일 영화진흥위원회 누리집에서 확인할 수 있다. 할인권을 사용하면 영화관 입장권 1매당 6000원의 할인이 적용된다. 다만 할인 이후 입장권 가격이 1000원 미만이 되면 관객에게 최소 부담액 1000원을 부과한다. 매달 마지막 수요일 ‘문화가 있는 날’에는 7000원 관람료에 6000원 할인이 적용돼 1000원에 영화를 볼 수 있다. 이번 사업은 내수 진작을 통한 민생회복과 영화산업 활성화를 위해 확보한 새 정부 2025년 2차 추가경정예산 271억원으로 추진된다.

국립정동극장의 전통연희극 ‘광대’가 대만 관객을 매료시켰다. 23일 정동극장에 따르면 정동극장예술단은 19, 20일 대만 타이베이 인근 소도시 신베이의 클라우드 게이트 극장에서 ‘광대’ 공연을 성료했다. ‘광대’는 예술단이 선보이는 공연 브랜드 ‘K-컬처시리즈’의 첫 작품이다. 정동극장의 근원인 원각사의 전신 협률사에서 우리나라 최초로 선보인 유료 공연 ‘소춘대유희(笑春臺遊戲)’에서 출발한 ‘광대 정신’을 현대적으로 재해석했다. 지난 1월 국립정동극장에서 개막한 이 작품은 총 30회에 걸쳐 국내 관객은 물론 해외 관객들로부터 큰 관심을 받았다. 이후 정동극장은 한국 전통예술의 우수성을 세계 시장에 알리고, K-컬처시리즈를 통해 한국 전통문화 콘텐츠의 확산과 지속적인 성장을 도모하기 위해 해외 투어 및 교류 공연을 적극 추진 중이다. 지난 5월 일본 ‘2025 오사카‧간사이 엑스포’에서 열린 ‘한국의 날’ 무대에서 특별공연한 데 이어 대만 투어공연까지 성공한 것이다. 이번 공연이 열린 클라우드 게이트 극장은 수준 높은 무용 작품들이 올려지는 대만 예술의 상징적인 공간. 자연 친화적이면서도 현대적인 건축미로도 유명한 이 극장에서 펼쳐진 ‘광대’는 대만 관객들에게 한국 전통연희극의 독창성과 예술적 가치를 전달하며 큰 호응을 얻었다. 정성숙 정동극장 대표는 “특히 자막 등의 현지화가 잘 이뤄져 국내 공연만큼이나 열렬한 관객 호응이 이뤄졌다”며 “전석 매진을 기록, 현지에서 뜨거운 관심을 받으며 세계 시장에서 K-전통의 가능성을 확인했다”고 설명했다. 정동극장은 올가을 APEC 기간에는 경주엑스포 대공원 문화센터 문무홀 공연장에서 고전 설화 ‘심청’을 재해석한 K-컬처시리즈 ‘단심(單沈)’을 공연해 해외 각국의 정상들에게 우리 전통공연의 우수성을 선사할 예정이다.

연극 ‘셰익스피어 인 러브’는 인물과 서사, 무대가 촘촘히 엮인 웰메이드 작품이다. “대문호 셰익스피어가 사랑에 빠져 ‘로미오와 줄리엣’을 썼다”는 창조적 상상을 바탕으로 ‘공연은 계속되어야 한다’는 고전적 서사와 대문호의 젊은 시절 사랑과 이별이 맞물린다. 애초 코미디로 시작된 ‘로미오와 에델, 해적의 딸’이 점차 ‘로미오와 줄리엣’이라는 비극으로 바뀌는 과정과 이별의 아픔을 성장의 자양분으로 삼는 주인공들 서사는 아름답게 그려진다. 후반부 셰익스피어가 완성한 ‘로미오와 줄리엣’ 초연이 우여곡절 끝에 극중극 형태로 펼쳐지는 장면이 극적 정점이다. 윌 셰익스피어 본인이 로미오 역을 맡고, 비올라가 줄리엣 역으로 무대에 오르는데, 관객은 무대 뒤에서 무대를 바라보는 구조로 이 장면을 목격하게 된다. 무대 위와 무대 밖, 극중 현실과 극중극의 경계가 흐려지며 서사의 깊이가 더해진다. 작품은 셰익스피어 유니버스에 바치는 경의의 패러디와 오마주로 가득하다. 오해로 인해 로미오가 줄리엣과 함께 비극을 맞이하는 장면에서는 실제 셰익스피어 대사가 그대로 낭송된다. ‘로미오와 줄리엣’의 명대사는 물론 ‘햄릿’, ‘맥베스’, ‘십이야’, 셰익스피어가 남긴 소네트에서 가져온 문구들이 작품 곳곳에 자연스럽게 삽입돼 있다. 셰익스피어에게 자신이 쓴 시집을 건네는 뱃사공은 실존인물로서 역사와 상상이 교차하는 순간들을 만든다. 불멸의 유산이 된 ‘로미오와 줄리엣’을 남긴 두 주인공은 한층 성장한 모습으로 각자의 길을 떠난다. 극 중 대사 “아픔과 치료가 하나”라는 말처럼 연극은 비극적 현실을 넘어 예술이 품을 수 있는 희망과 영원을 이야기한다. 연극이기에 가능한 낭만과 유머, 찬란한 상상력이 무대 위를 수놓는다. 9월 14일까지.

묵빛으로 가득 찬 무대 중앙에는 동자승이 정좌했다. 역시 묵색 의상을 입은 배우들은 느릿한 몸짓과 울음으로 바람, 나무, 동물을 만들어낸다. 이렇게 연극 ‘동승’의 무대였던 깊은 산속 사찰이 만들어지면서 연극 ‘삼매경’이 시작된다. 주인공은 지춘성. 중앙대 연극영화과 84학번 출신으로 손창민·손현주와 동기이고 정보석·배종옥·전인화·신애라 등과 함께 연기를 배운 배우다. 1991년 박원근이 연출한 ‘동승’에서 어린 동자승 도념 역할로 그해 연기상을 휩쓸었으나 거기까지였다. 이후 30여년 동안 ‘아역배우 출신’, ‘동안 배우’라는 꼬리표를 떼느라 애써야 했다. 노년에 접어든 지금, 그는 이승과 저승을 가르는 삼도천 앞에 선다. 그리고 ‘그때 동승’의 무대와 연습실, 34년 전의 기억 속으로 빠져든다. 어린 도념과 대화를 나누고, 도념으로서 만나지 못했던 어머니를 마주한다. 무대 위에서 지춘성은 묻는다. “내 연기는 진짜였을까.” 그는 결국 감정을 폭발시킨다. “그 작품 한 방으로 여태 내가 배우로 먹고살았다는 거? 오케이. 근데 있잖아. 그 대가치고는 얼마나 많은 스트레스를 짊어지고 사는 줄 알아? 어제두 공연 끝나고 집에 가는 길에 사람들이 말해. ‘그때 동승 할 때랑 어쩜 그렇게 그대로예요’ ‘그때, 진짜 앤 줄 알았잖아.’ 그때 동승. 그때 동승. 야이씨. 난 그때 동승이 아니라 지춘성이야!” 휴식 없이 120분간 펼쳐지는 극은 지춘성 내면을 따라 구불구불 흐른다. 삼도천이라는 초현실적 공간에서 지춘성이 다시 만든 ‘동승’이 펼쳐지며 ‘부처를 만나면 부처를 죽여라’가 실천된다. 그 끝에 찾아온 ‘해탈’에서 지춘성은 도념과 화해하며 평안을 찾는다. 애초 ‘삼매경’ 원제는 ‘심상기행(心像紀行)’이었다는 게 이철희 연출 설명이다. “지춘성이라는 배우의 연대기뿐 아니라 그 무의식을 한번 들여다봐야겠다는 생각이 들었습니다. 만약 이분이 죽음을 앞두고 자신의 삶과 연극을 돌아본다면 어떤 회한이 남을까. 그런 상상의 실타래를 따라가다 보니 이 작품이 나왔습니다.” 이렇게 지춘성이라는 배우의 기억과 무의식이 만들어낸 ‘심상의 지도’이지만 결국 오늘을 살아가는 우리 자신과 마주하는 순간이 올 것이라는 게 이 연출의 설명이다. 이철희는 ‘햄릿’을 한국식 희곡으로 변형한 ‘조치원 해문이’, 오영진의 ‘맹진사댁 경사’를 재창작한 ‘맹’, 윤조병 원작을 해체한 ‘요새는 아무도 하려 하지 않는 그, 윷놀이’ 등을 통해 고전을 오늘의 언어로 새롭게 되살리는 작업을 관철해 온 연극인이다. 이 작품에선 배우라는 직업이 지닌 업(業)과 완벽한 무대를 만들기 위한 연극인의 열정을 생생하게 담아낸다. 극 중 연습실에서 연출이 “연극을 헐 때는 부단히 나를 비우고 철저히 무의 상태가 되어야 허는 것이다. 어중간허게 여기에 발 걸쳐 놓구 방송국에서 연락올까 연습시간에 노상 삐삐만 들여다보구 있지 말고 쫌. 한 인물을 연기헌다는 것은 내 오장육부를 다 쏟아내는 것과 진배읎어요”라고 외치는 장면은 이철희 자신의 모습 같다. 그 절규처럼 무대 위 배우들도 자신을 쏟아낸다. 초여름 내내 국립극단 연습실에서 방대한 분량의 대사를 목청이 터져라 외쳤던 지춘성의 갈라진 목소리는 ‘노장의 투혼’을 실감케 한다. 곽성은(엄마 역), 심완준(연출 역)의 안정감이 중심을 잡고, 젊은 배우들은 자연을 형상화하는 정적인 장면부터 여러 파격적 연출까지 온 몸을 던져가며 잔뜩 기합들어간 연기를 보여준다. ‘조씨고아, 복수의 씨앗’, ‘만선’ 등에서 상징적인 기둥·계단·경사만으로도 세련된 무대를 만들어 온 이태섭의 무대와 ‘한국 공연 조명의 대부’ 김창기가 선보이는 조명은 ‘현기(玄氣)’를 머금은 삼매경 무대를 완성했다. 깜빡이다 꺼지는 형광등, 무대 위로 떨어지는 연꽃, 종소리에 부스스 떨어지는 잔재들, 튀어오르는 물보라 같은 장치들이 환상과 현실의 경계를 허물며 관객을 극 속으로 끌어들인다. 결말에 이르러 “이까짓 거에 단 한 번이라도 뜨거워져 본 적 있느냐”고 외치던 지춘성은 “다시 태어나도 연극을 하겠다”고 도념의 그림자를 껴안으며 무대 위에서 사라진다. 배우 개인의 내적 고통을 중심으로 삶의 근본적 번뇌를 성찰하려는 시도가 보인다. 하지만 삼매경에서 보여준 배우와 무대를 향한 예찬이 연극 밖의 삶과 직결된 통찰로 이어졌는가, 아니면 고백에서 멈춘 채 무대 밖으로 사라졌는가는 관객 몫으로 남는다. 서울 명동예술극장에서 8월 3일까지.

바이올리니스트 임지영, 첼리스트 최하영, 성악가 홍혜란·황수미·김태한 등이 우승한 퀸 엘리자베스 콩쿠르. 세계 3대 클래식 콩쿠르에 손꼽히는 이 클래식 경연 무대에 오르는 벨기에 국립오케스트라가 첫 내한공연을 연다. 22일 공연기획사 라보라에 따르면 9월 24일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 ‘벨기에 국립오케스트라 내한공연’이 열린다. 벨기에 클래식 음악의 상징적 명소인 ‘보자르 센터’ 상주 오케스트라인 벨기에 국립오케스트라는 브뤼셀 필과 번갈아 세계 3대 콩쿠르 중 하나인 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 상주 오케스트라로도 활동하고 있다. 이번 공연에선 2022년 벨기에 국립오케스트라 상임 지휘자에 취임한 안토니 헤르무스가 지휘대에 선다. 또 1991년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 벨기에 국립오케스트라와 함께 연주해 4위에 오른 피아니스트 백혜선이 협연자로 나선다. 뉴잉글랜드 음악원 러셀 셔먼의 제자였던 백혜선은 1994년 차이콥스키 콩쿠르에서 1위 없는 3위를 차지한 우리나라 첫 차이콥스키 콩쿠르 입상자이기도 하다. 벨기에 국립오케스트라가 첫 한국 공연에서 연주할 곡은 모차르트의 ‘티토 황제의 자비’ 서곡과 베토벤의 ‘피아노 협주곡 5번’, 브람스의 ‘교향곡 1번’이다. 이들은 서울 공연 이후 안동예술의전당(25일), 경기아트센터(26일), 공주문예회관(27일), 대구콘서트하우스(28일), 고양아람누리(30일) 무대에도 오를 예정이다.

연극 ‘셰익스피어 인 러브’는 인물과 서사, 그리고 무대가 촘촘히 엮인 웰메이드 작품이다. “대문호 셰익스피어가 사랑에 빠져 ‘로미오와 줄리엣’을 썼다”는 창조적 상상을 바탕으로 ‘공연은 계속되어야 한다’는 고전적 서사와 대문호의 젊은 시절 사랑과 이별이 맞물린다. 애초에는 코미디로 시작된 ‘로미오와 에델, 해적의 딸’이 점차 ‘로미오와 줄리엣’이라는 비극으로 바뀌는 과정, 그리고 이별의 아픔을 성장의 자양분으로 삼는 주인공들 서사는 아름답게 그려진다. 스티븐 스필버그 감독의 대작 라이언 일병 구하기를 제치고 제71회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함해 7개 부문을 휩쓴 영화 ‘셰익스피어 인 러브’(1999년)가 원작이다. 당시 작품상 수상 여부를 두고는 논란이 있었지만, 극작 거장 톰 스토퍼드에게 첫 아카데미 각본상을 안긴 것에는 이견이 없었다. 연극화 가능성을 눈여겨본 디즈니는 영화·뮤지컬 빌리 엘리어트의 작가 리 홀에게 연극 각색을 맡겼고, 2014년 런던 웨스트엔드에서 초연됐다. 국내에서는 2023년 초연 이후 이번이 두 번째 무대다. 후반부 셰익스피어가 완성한 ‘로미오와 줄리엣’ 초연이 우여곡절 끝에 극중극 형태로 펼쳐지는 장면이 극적 정점이다. 윌 셰익스피어 본인이 로미오 역을 맡고, 비올라가 줄리엣 역으로 무대에 오르는데, 관객은 무대 뒤에서 무대를 바라보는 구조로 이 장면을 목격하게 된다. 무대 위와 무대 밖, 극중 현실과 극중극의 경계가 흐려지며 서사의 깊이가 더해진다. 작품 전반은 셰익스피어 유니버스에 바치는 경의의 패러디와 오마주로 가득하다. 오해로 인해 로미오가 줄리엣과 함께 비극을 맞이하는 장면에서는 실제 셰익스피어 대사가 그대로 낭송된다. ‘로미오와 줄리엣’의 명대사는 물론, ‘햄릿’, ‘맥베스’, ‘십이야’, 그리고 셰익스피어가 남긴 소네트에서 가져온 문구들이 작품 곳곳에 자연스럽게 삽입돼 있다. 또한 셰익스피어에게 자신이 쓴 시집을 건네는 뱃사공은 실존 인물로서 역사와 상상이 교차하는 순간들을 만든다. 무대 변화 또한 극의 몰입도를 높인다. 예술의전당 CJ토월극장의 깊은 무대를 활용해 회전 턴테이블과 승강 장치를 유려하게 활용하며, 공간은 왕궁에서 런던의 번화가, 템즈강변, 로즈극장, 글로브 극장 등으로 자유롭게 변주된다. 불멸의 유산이 된 ‘로미오와 줄리엣’을 남긴 두 주인공은 한층 성장한 모습으로 각자의 길을 떠난다. 극 중 대사 “아픔과 치료가 하나”라는 말처럼, 연극은 비극적 현실을 넘어 예술이 품을 수 있는 희망과 영원을 이야기한다. 연극이기에 가능한 낭만과 유머, 그리고 찬란한 상상력이 무대 위를 수놓는다.

K뮤지컬 여섯 편(포스터)이 디즈니+를 통해 세계무대에 선보인다. 21일 EMK뮤지컬컴퍼니에 따르면 뮤지컬 ‘엘리자벳’, ‘팬텀’, ‘몬테크리스토’, ‘웃는 남자’, ‘엑스칼리버’, ‘마리 앙투아네트’가 8월부터 디즈니+를 통해 세계 안방극장에 선보인다. 모두 우리나라 극장가에서 여러 시즌 공연되며 작품성을 검증받고 완성도를 높여온 인기 뮤지컬이다. 8월 6일에는 ‘엘리자벳: 더 뮤지컬 라이브’와 ‘팬텀: 더 뮤지컬 라이브’가 처음 온라인 공개된다. 뮤지컬 ‘엘리자벳’은 오스트리아-헝가리 제국의 황후 엘리자벳 폰 비텔스바흐가 겪었던 죽음에 대한 고뇌와 사랑 그리고 그녀의 인생을 그린 작품이다. 1992년 개막 후 한국을 포함해 14개국 이상 10개의 다른 언어로 공연되며 1200만명의 관객을 동원한 세계적인 뮤지컬이다. 지난해 개봉돼 큰 인기를 끌었던 ‘엘리자벳: 더 뮤지컬 라이브’는 뮤지컬 ‘엘리자벳’ 10주년 기념 공연 실황을 스크린으로 옮긴 작품이다. 함께 공개되는 ‘팬텀: 더 뮤지컬 라이브’는 소설 ‘오페라의 유령’을 원작으로 하는 뮤지컬 ‘팬텀’의 실황이다. 지난 2021년 개봉해 다양한 시네마틱 뷰와 배우들의 눈빛과 손짓, 표정 하나하나까지 모두 담은 클로즈업 뷰로 작품을 담았다. 규현, 임선혜, 윤영석, 신영숙 등 최정상급 아티스트들이 아름다운 선율과 비극적인 사랑 이야기를 담아냈다. 8월 13일에는 ‘몬테크리스토: 더 뮤지컬 라이브’와 ‘웃는 남자’가 공개된다. ‘몬테크리스토’는 알렉상드르 뒤마의 소설을 원작으로 한 작품이다. 2020년 공연 실황을 8K 시네마틱 카메라 14대로 촬영해 최초로 온-스테이지 밀착 촬영을 구현한 실황 영화다. 8월 20일에는 뮤지컬 ‘엑스칼리버’와 ‘마리 앙투아네트’가 이어 공개된다.

2024년 국내 초연됐던 거장 안무가 존 노이마이어의 ‘인어공주’를 국립발레단이 다시 무대에 올린다. 20일 국립발레단에 따르면 안데르센 동화를 원작으로 한 ‘인어공주’는 2005년 안데르센 탄생 200주년을 기념해 덴마크 로열 발레단에서 초연됐다. 환상적 상상력과 상징을 통해 존재의 의미를 탐색하는 작품이다. 지난해 국내 초연 당시 “한국 발레의 새로운 지평을 열었다”는 극찬을 받은 작품이다. 원작에는 ‘시인’을 새롭게 등장시켜 그가 흘린 눈물이 바다에 떨어지며 이야기가 시작된다. 인어공주는 사랑을 좇아 물속 세계와 인간 세계를 넘나들며 원작대로 자신의 정체성마저 내려놓는다. 끝내 꿈꾸던 사랑에 닿지 못한 채 좌절한다. 그러나 그녀는 물거품으로 사라지는 대신 진정한 존재의 의미를 찾아 나서는 주체적인 인물로 거듭난다. 1막에서는 독창적인 무대 연출과 조명, 의상 디자인을 통해 환상적인 바닷속 세계를 구현한다. 인어공주의 꼬리를 형상화한 긴 바지형 의상이 볼거리다. 2막에서는 인간 세계의 공간적 제약 속에서 인어공주의 내면을 불안정하고 격동적으로 그려낸다. 음악은 러시아 출신 작곡가 레라 아우어바흐가 맡았다. 노이마이어는 특정한 멜로디보다는 감정과 심리, 인물의 본질을 음악으로 표현해 줄 것을 요청했다. 아우어바흐는 세계 최초의 전자악기인 ‘테레민’을 주요 악기로 삼았다. ‘테레민’이 바이올린과 함께 만들어내는 미묘한 불협화음은 인어공주의 아름답고도 고통스러운 내면을 섬세하게 그려내며 무대에 신비로운 울림과 몰입감을 더할 예정이다. 서울 예술의전당에서 8월13일부터 17일까지.

‘형제복지원’ 사건을 다룬 다큐시어터 ‘집으로 돌아가는 길: 형제복지원의 기억’(포스터)이 31일부터 다음 달 8일까지 서울 종로구 연우소극장에서 공연된다. 2022년 한국문화예술위원회 공연예술창작산실 창작실험활동지원에 선정됐던 프로젝트가 3년 만에 본공연으로 관객을 만나게 됐다. 다큐멘터리의 사실성과 연극의 극적 표현을 결합한 다큐시어터 ‘집으로 돌아가는 길’은 배우와 창작진이 직접 부산 지역을 답사하고 형제복지원 피해생존자를 만나며 사건에 대해 알아가고 기록하는 과정을 다양한 표현 방식으로 무대 위에 풀어낸다. 실제 경험을 담은 다큐멘터리 형식에 그림 형제의 ‘헨젤과 그레텔’ 모티브를 접목하고 영상과 음악 등을 활용해 현대사 속 무거운 주제를 관객이 보다 쉽게 접근할 수 있도록 했다. 극단 플레이위드의 대표이자 연출가인 박선희가 구성 및 연출을 맡았다. 배우 김영욱, 강정묵, 권윤영, 신윤재가 출연한다.

해병대 채수근 상병 사망 사건과 관련한 임성근 전 해병대 사단장 ‘구명 로비’ 의혹을 수사 중인 순직해병특별검사팀으로부터 압수수색을 당한 이영훈 여의도순복음교회 담임 목사는 이 사건에 어떠한 형태로도 관여하지 않았다는 입장을 20일 밝혔다. 이 목사는 이날 여의도순복음교회에서 열린 주일 예배에서 “저는 채 상병 사망사건과 관련하여 관계 기관이나 공직자에게 청탁 등 어떠한 언급도 한 일이 없다”고 말했다. 그는 특검팀이 지난 18일 자신의 주거지와 교회 당회장실을 압수수색했고 이 과정에서 휴대전화를 압수당했는데 이에 대해 많은 신도가 걱정하거나 문의했기 때문에 설명하는 것이라며 이같이 언급했다. 이 목사는 “목회자나 기타 어떤 분에게도 사건에 대해 언급하거나 부탁한 일조차도 없다”며 “이 사건과 관련하여 관련자나 교인 누구로부터도 기도(를) 부탁받은 일조차도 없다”고 관련성을 부인했다. 그는 특검 수사에 대해 “당연하며 필요한 조치라는 것에 공감하지 않는 사람은 많지 않을 것”이라면서도 “관련 없는 개인이나 기관이 명예를 훼손당하거나 억울한 피해를 보는 일은 없어야 한다”고 강조했다.