전설적 무용수 ‘바리시니코프의 재림’이라는 칭송을 받았던 발레리노 다닐 심킨이 유니버설발레단·예술의전당 기획 공연 ‘백조의 호수’에 출연하기 위해 내한했다. 미국 아메리칸발레시어터, 독일 베를린슈타츠발레단 등 세계 유수 발레단에서 활동한 그는 ‘콩쿠르의 왕자’시절이던 22년 전 15세 때부터 방한해서 국내 무대에 섰지만 전막공연은 이번이 처음이다. 8일 서울 광진구 유니버설아트센터에서 열린 기자회견에선 한 시간 남짓 기자들과 일문일답도 가졌는데 “나에게 중요한 건 과정”이라는 확고한 예술관과 직업의식이 돋보이는 무용수였다. “결과는 결과일 뿐이고 결과보단 과정이 훌륭했으면 좋겠습니다. 그 과정에서 내가 스스로보다 더 큰 존재를 위해 얼마나 온전히 투입되었느냐를 중시합니다. 결과는 자연스럽게 따라온다고 믿어요.” 1987년 러시아 노보시비르스크에서 무용수를 부모로 두고 태어난 심킨은 어머니로부터 무용을 배우며 아버지와 함께 많은 무대에 섰다고 한다. “어린 나이 때부터 무대에 섰을 때 나타나는 내 안의 진실, 그리고 관객들에게 뭔가를 선사하고 줄 수 있다는 것에 굉장히 기쁨을 많이 느꼈다”며 “정말 그 모든 것을 무대에 쏟아부어야 하는 순간이 온 16살이 되던 해 스스로 춤을 추겠다는 결정을 내렸다”고 무용수로서 성장 과정을 설명했다. 오랜 기간 정상을 유지한 무용수로서 부단한 자기 관리에 대해선 영양·수면·정신건강의 중요성을 강조했다. 심킨은 “영양·수면·정신건강이 뒷받침되지 않으면 무대에 서기 위해 필요한 만큼 연습하는 게 불가능하다”며 “무용수로서 굉장히 좋은 환경에서 자라는 복을 받은 사람으로서 큰 책임감을 느끼기에 무엇이든 최선을 다하는 게 보답하는 길이라고 생각한다”고 말했다. 정교한 테크닉과 놀라운 고공 점프·회전 등으로 유명한 심킨은 오히려 “몇 바퀴를 도느냐보다 ‘어떻게 끝내느냐’가 중요하다고 강조했다. 남자 무용수 최초로 ‘3연속 540도 회전’을 선보였으면서도 “기술이란 표현을 위한 기반”이라고 강조했다. “기술이 중심이 되어서는 안 되죠. 저에게 기술은 배경이자 토대이고, 진짜 중요한 건 그 위에 펼쳐지는 ‘표현’이에요.” 오랜 무용수 생활에서 가장 많이 선 무대는 ‘돈키호테’지만 가장 좋아하는 작품은 감정적으로 더 깊이 있는 연기를 해야하는 ‘지젤’이라고 말한 심킨은 ‘백조의 호수’에 대해선 절제의 미학을 강조했다. “그러니까, (‘백조의 호수’에서 기술은) 억제되어야 해요. 물론 통제력의 문제이기도 하지만, 단순히 회전을 몇 번 하느냐보다 그 회전을 어떻게 마무리하느냐가 더 중요합니다. 고전 발레, 특히 남성 캐릭터에서 현대인으로서 자신을 투영하는 건 쉬운 일이 아니에요. 하지만 ‘자유를 갈망하고, 정해진 틀에서 벗어나고자 하는 충동’은 저에게 매우 친숙합니다.” 러시아 마린스키 발레단에 동양인 발레리노로서는 처음 입단한 김기민을 ‘베스트 프렌드’라고 언급한 심킨은 마린스키 전통이 배어 있는 유니버설발레단 무대에 서는 것에 대해서도 특별한 감정을 나타냈다. 러시아 출신으로 미국·독일에서 오래 활동한 심킨은 “유니버설아트센터 자체와 사람들 사이에서 러시아적인 전통이 자연스럽게 스며드는 느낌이 든다. 훌륭한 러시아식 클래스(공동연습)를 받는 것도 큰 즐거움이었는데 저 역시 러시아 전통에서 왔기 때문에 집처럼 느껴졌고 몸 상태를 정말 잘 끌어올릴 수 있을 것 같다”고 말했다. “저는 종교는 없지만 20대에 깨달은 건, 예술이 제 존재 안에서 어떤 수준의 영성을 대체할 수 있다는 것이었습니다. 저는 예술을 창조하고 싶습니다. 신성한 것과 연결되는 예술, 그리고 춤을 통해 그 일을 해내고 싶습니다.” 서울 서초구 예술의전당에서 7월 19일부터 27일까지.

문화체육관광부·국토교통부장관 후보자 지명으로 이재명 정부 내각 인선의 마지막 퍼즐이 맞춰졌다. 이 대통령이 “(각 분야 업무를)다 할 수 있는 사람을 찾다보니 못 뽑고 있다”던 문체부 장관에는 최휘영 놀유니버스 대표가 11일 지명됐다. 연합뉴스·YTN 기자 출신인 최 후보자는 네이버와 뗄 수 없는 인물이다. 1991년부터 연합뉴스와 YTN 기자 생활을 하다 2000년 당시 업계 1등이었던 야후코리아에 합류해 포털 뉴스 서비스 구축에 기여한 후 2002년부터는 NHN으로 자리를 옮겨 네이버본부 기획실장 등을 거쳐 대표이사 사장을 역임했다. 벤처기업이었던 네이버 고속성장의 주역인 격이다. 2014년 네이버 경영 일선을 떠난 최 후보자는 2016년 초개인화 여행 플랫폼인 트리플을 창업해 운영했다. 2022년 인터파크 대표이사로 선임돼 야놀자플랫폼과의 합병을 진두지휘했고, 지난해 합병기업인 놀유니버스의 공동대표로 취임했다. 대통령실 강훈식 비서실장은 "최 후보자는 기자와 온라인 포털 대표 및 여행 플랫폼 창업자 등 다양한 분야의 경험이 있다"며 "민간 출신의 전문성과 참신성을 기반으로 'K컬처시장 300조원 시대'를 열겠다는 대통령의 구상을 현실로 만들 문화·체육·관광 분야의 새로운 CEO"라고 소개했다.

가왕(歌王) 조용필이 광복 80주년을 맞아 28년 만에 KBS 단독 무대에 오른다. KBS는 9월 6일 고척 스카이돔에서 '광복 80주년 KBS 대기획-이 순간을 영원히 조용필' 단독 콘서트를 개최한다고 11일 밝혔다. 이번 공연은 조용필이 1997년 '빅쇼' 이후 28년 만에 선보이는 KBS 단독 무대이자, 지상파 방송 기준으로는 17년 만의 단독 무대다. 조용필은 국내 최초 단일앨범 밀리언셀러, 국내 첫 누적 음반 총판매량 1천만장돌파 등을 기록한 가요계 살아있는 전설이다. 1968년 록그룹 ‘애트킨즈’로 데뷔한 조용필은 1976년 ‘돌아와요 부산항에’로 스타덤에 올랐다. 1980년 ‘창밖의 여자’ ‘단발머리’ 등이 수록된 1집으로 국내 첫 밀리언셀러를 기록하며 가왕 자리에 올랐다. 최초 누적 앨범 1000만장 돌파, 국내 가수 최초 일본 NHK홀 공연 및 ‘홍백가합전’ 출연, 한국 가수 최초 미국 뉴욕 라디오시티 공연, 국내 가수 최초 미국 카네기홀 공연 등 무수한 기록을 세웠다.

대표적인 쇼 뮤지컬 ‘브로드웨이 42번가’가 10일 개막했다. 대공황 시대 최고의 작품을 만들어가는 연출자와 배우의 꿈을 그린 뮤지컬이다. 토니상을 받은 미국 브로드웨이 고전 뮤지컬로 우리나라에서도 1996년 한국 최초의 정식 라이선스(외국에서 창작된 작품 판권을 수입해 제작) 뮤지컬로 국내 뮤지컬 산업 발전의 기폭제 역할을 한 작품이다. 올해 공연에선 이전 시즌에서 활약한 배우 양준모, 정영주, 유낙원, 전수경과 더불어 ‘줄리안 마쉬’ 역의 박칼린, 박건형과 ‘도로시 브록’ 역의 최현주, 윤공주, ‘페기 소여’ 역의 최유정, ‘빌리 로러’ 역의 장지후, 기세중 등이 새로 합류한다. 쇼 뮤지컬로서 ‘브로드웨이 42번가’의 최대 매력은 총 30인의 앙상블이 펼치는 탭댄스 공연이다. 브로드웨이 황금시대를 떠올리게 하는 명장면이다. 발끝에서 터져 나오는 경쾌한 리듬과 절도 있는 동작이 강렬한 인상을 남긴다. ‘브로드웨이 42번가’의 또 다른 매력은 꿈을 향해 나아가는 주인공들의 모습이다. 경제 대공황이라는 시대적 불황 속에서도 무대를 향한 열망을 놓지 않는 주인공들의 이야기는 무대 밖 현실에서도 깊은 울림을 전한다. 서울 송파구 샤롯데씨어터에서 9월 14일까지.

파리오페라발레단 에투알(수석무용수) 박세은이 동료 에투알을 이끌고 내한 갈라 무대를 선보인다. 9일 예술의전당에 따르면 ‘파리 오페라 발레 에투알 갈라 2025’가 30일부터 8월 1일까지 오페라극장에서 개최된다. 동양인 최초로 파리오페라발레단의 ‘별’이 된 박세은의 세 번째 내한 갈라 무대다. 박세은을 비롯해 21세기 파리오페라발레단의 상징이라 불리는 마티외 가니오(사진), 신예 에투알 아망딘 알비송, 기욤 디오프, 블루엔 바티스토니 등 총 10명의 에투알이 참여한다. 또 프리미에르 당쇠르(제1 무용수) 플로랑 멜라크가 출연해 무대의 깊이를 더한다. 이번 갈라도 2022, 2024년처럼 박세은이 직접 프로그램을 구성하고 캐스팅까지 총괄한 무대다. 조지 발란신·제롬 로빈스·루돌프 누레예프 등 발레 거장들의 대표작을 중심으로, 각 에투알의 개성이 돋보이는 두 가지 프로그램으로 꾸며진다. 박세은은 ‘인 더 나이트’, ‘잠자는 숲 속의 미녀’ 전막 하이라이트, ‘호두까기 인형’ 2막 그랑 파드되 등에 출연해 에투알다운 깊이 있는 무대를 완성한다. 2022년 깊은 여운을 남겼던 제롬 로빈스의 ‘인 더 나이트’가 예술의전당 오페라극장 무대에 맞춰 선보이며, ‘잠자는 숲 속의 미녀’(루돌프 누레예프 버전) 전막 하이라이트, 모리스 베자르의 ‘방랑하는 젊은이의 노래’ 등도 포함됐다. 파리오페라발레단 전속 피아니스트 히사야마 료코와 다비드 게링가스 콩쿠르 우승자 첼리스트 이경준이 참여해 섬세하고 깊이 있는 라이브 연주로 무대를 풍성하게 채운다.

“세상 모든 것은 이미 정해져 있는 것이라 하지만, 저는 그중에서도 특히 음악을 할 사람은 신이 선택한다고 믿습니다.” 천재 피아니스트 임윤찬이 또래 작곡가 이하느리에 대해 “신이 선택한 음악가”라고 격찬했다. 스승 손민수와 듀오 공연에서 이하느리가 편곡한 슈트라우스의 ‘두 대의 피아노를 위한 장미의 기사 모음곡’을 연주하는 임윤찬은 8일 서면 인터뷰에서 “정말 마음에 든다. 뛰어난 작곡가인 하느리가 이 곡을 직접 편곡을 해주었다는 그 자체로 영광”이라고 말했다. 임윤찬은 “제가 하느리를 높이 평가하는 이유 중 하나는 그가 피아니스트로서도 아주 훌륭하기 때문”이라고도 했다. “하느리가 어릴 때 라흐마니노프 ‘악흥의 순간’ 4번을 친 영상을 본 적이 있는데 저와는 비교 안 될 정도로 피아노가 노래하게 만드는 사람이었거든요. 하느리 자체가 좋은 피아니스트이기 때문에 그만큼 피아노를 잘 이해하고 있고 피아노만의 매력을 최대한 살려서 이 곡을 편곡했다고 봐요.” 이번 연주회는 12일 아트센터인천 콘서트홀을 시작으로 14일 서울 롯데콘서트홀, 15일 서울 예술의전당 콘서트홀로 이어진다. 12살 때부터 사제지연을 맺은 스승 손민수에 대해 임윤찬은 “어느 것 하나를 꼽을 수 없을 정도로 선생님은 제 인생과 음악 모두 다, 절대적이고도 전반적으로 지대한 영향을 미쳤다”고 답했다. 스승과 듀오 공연에 대해선 “스승과 제자의 관계인 동시에 생각해보면 전혀 다른 세상에서 살아온 사람 둘이 만나서 음악을 만들어내는 것이기도 하다”며 “전혀 다른 두 명의 인격체가 만나 많은 시간 고민하고 사투해서 얻어낸 음악 그 자체로 이 연주의 의미가 있는 것이 아닐까 싶다”고 했다. 두 사람은 이번 공연에서 브람스의 ‘두 대의 피아노를 위한 소나타’, 라흐마니노프의 ‘두 대의 피아노를 위한 교향적 무곡’ 등을 들려준다. 임윤찬은 “어릴 때부터 제 마음속 어딘가에 숨겨져 있던 곡들을 지금 꺼냈다”며 “어떤 연주를 하고 싶다기보단 그냥 함께 노래하고 싶다는 표현이 맞을 것 같다”고 했다. 이상적인 듀오에 관해서는 아직 결론 내리기 힘들다면서도 조심스레 자기 생각을 들려줬다. “서로 기계적으로 잘 맞기만 하는 듀오는 자칫 어서 끝나기만을 바라는 지루한 연주가 될 수 있어요. 반면에 두 연주자가 각자 에너지와 개성 넘치는 연주를 하지만, 앙상블에 균열이 있다면 듣는 사람이 괴로울 거고요. 결론적으로 아직은 무엇이 이상적인 듀오인지 정의하기 어려워요. 하지만 적어도 알 수 있는 건 피아노가 노래하게 만드는 게 좋은 듀오가 아닐까 싶어요.” 손민수는 애제자에 대해 “무대 밖에서 제게 늘 새로운 질문을 던지게 해주는 존재”라며 “제자이기 이전에, 함께 음악을 사랑하고 나누는 동료로서 그 진심과 열정을 존경한다”고 밝혔다. “윤찬이가 무대 위에서 마치 시간과 공간을 새로이 그려내는 사람처럼 듣는 이들의 호흡을 단숨에 끌어당기는 그 마법 같은 순간들을 참 좋아한다”고 하면서다. 그는 “(윤찬이가) 그런 진정한 자유로움을 만들어내기 위해 누구보다 치열하게 준비하고, 음악의 근원을 이해하기 위해 끊임없이 스스로를 비우며 몰입하는 그 자세, 음악을 위해 다른 모든 것들을 기꺼이 내려놓는 그 헌신적인 여정에서 깊은 감동을 받는다”고도 했다.

20년 만에 열린 로열발레 내한 공연에서 가장 인상적인 무대는 ‘마농’과 ‘애프터 더 레인’, ‘해적’이었다. LG아트센터 서울에서 지난 5∼6일 열린 ‘퍼스트 갈라’는 로열발레가 전막 작품 공연을 보고싶어했던 한국 팬에게 “응축된 정수를 보여주겠다”(케빈 오헤어 예술감독)고 다짐한 무대였다. 실제 무대에선 역사·전통과 실력으로 다섯 손가락 안에 들어갈 정상급 발레단으로서 ‘백조의 호수’, ‘지젤’, ‘돈키호테’ 등 고전 레퍼토리의 가장 유명한 파드되를 빠짐없이 보여줬다. 아울러 자신들의 단원이기도 한 안무가 조슈아 융커 작품인 ‘스펠스’같은 컨템퍼러리도 다양하게 선보이며 프레더릭 애슈턴·케네스 맥밀런 등 걸출한 안무가와 마고 폰테인, 루돌프 누레예프 등의 전설적 무용수를 배출한 로열발레의 면모를 유감없이 보여줬다. 특히 총 4회 공연에서 한 작품을 서로 다른 무용수가 선보이는 과정에서 로열발레는 자연스럽게 자신들의 두터운 무용수 라인업을 과시했다. 수석무용수는 물론 모든 단원이 빼어난 춤을 객석에 선사했다. 6일 낮 공연 1부에서 가장 강렬한 무대는 아카네 다카다, 캘빈 리처드슨의 ‘마농’ 1막 파드되였다. 10여년간 주역으로 무대에 오른 다카다는 지난해 수석으로 승급한 리처드슨을 리드하며 두 연인의 감정이 뜨거워지는 순간을 뜨거운 춤으로 보여줬다. 로열오페라하우스에서 로열발레가 초연한 케네스 맥밀런 작품이 가진 매력이 고스란히 전해졌다. 2부에선 현대 음악가 아르보 패르트 ‘거울 속의 거울’을 배경으로 2001년 로잔 콩쿠르 금상 수상 후 로열발레에 입단한 료이치 히라노와 신예 스미나 사사키의 ‘애프터 더 레인’이 강렬한 인상을 남겼다. 이날 공연의 피날레는 로열발레의 새로운 간판스타인 후미 가네코와 바딤 문타기로프가 ‘해적’ 파드되로 화려하게 마무리했다. 풍부한 감정 표현으로 각광받는 가네코는 정상급 무용수다운 연기와 춤, 고난도 회전으로 갈채를 받았다. 문타기로프 역시 남자 무용수 실력을 비교할 때 많이 언급되는 이 춤에서 엄청난 근력과 균형감각, 표현력으로 로열발레를 대표하는 발레리노임을 입증했다.

직업생명이 짧은 무용수의 직업전환 및 일자리 창출을 위한 2025년 무용재활 교육프로그램이 7월 28일부터 9월 22일까지 운영된다. 7일 전문무용수지원센터에 따르면 사전교육와 기본교육 총 22개 강의로 구성된 이번 프로그램은 기초 과정 및 체계적인 재활 교육 과정을 통해 무용수들의 새로운 경력 탐색을 돕는다. 무용수는 신체 인지 능력과 균형 감각, 근골격계에 대한 높은 이해도를 갖추고 있어 재활 트레이닝 및 건강운동 분야에서 전문성을 발휘할 수 있는 잠재력이 크다. 지원센터는 물리치료사, 필라테스·요가 강사, 운동처방사, 건강운동관리사, 생활체육지도자, 무용재활트레이너, 스포츠재활트레이너, 헬스트레이너 등 무용수 경험을 살릴 수 있는 분야로 진출을 돕는다. 사전교육은 방유선 ‘닥터 방스 바디케어’대표와 김용규 국제 키네시오테이핑협회 강사가 맡으며, 기본교육은 이경태 이경태정형외과 원장, 제갈혁 부천본본정형외과 원장, 황세진 한양의대 해부학교실 교수 등 관련 분야의 전문가들이 맡아 진행한다. 강의는 해부학, 손상 평가, 재활 운동 등 무용재활 전반을 폭넓게 다루며, 현직 정형외과 전문의와 재활 트레이너 교수진이 참여한다. 국비지원사업으로 자비부담은 5만원이며 신청은 7월 23일 오후2시까지 전문무용수지원센터 홈페이지에서 가능하다.

NDR엘프필하모니오케스트라가 상임 지휘자 앨런 길버트와 함께 10월 내한공연을 한다. 1945년 브람스 고향 함부르크에서 북부독일방송(NDR) 교향악단으로 출범, 명성을 쌓아오다 2017년 개관한 엘프필하모니 콘서트홀에 상주하면서 엘프필하모니로 새 출발한 명문악단이다. 이번 내한공연에선 현대 영국 작곡가 안나 클라인의 ‘요동치는 바다’를 1부에서 국내 초연한다. 강렬한 리듬과 목소리, 몸짓이 어우러진 압도적인 에너지를 느낄 수 있는 곡이다. 2부에서는 체코 민족의 정체성과 낭만적 서정을 깊이 있게 담아낸 드보르자크의 교향곡 7번을 연주한다. 2019년부터 엘프필을 이끌고 있는 앨런 길버트는 뉴욕 필하모닉 역사상 최초의 뉴욕 태생 음악감독으로 2017년까지 8년간 재임한 바 있다. 협연자는 엘프필 2023/24시즌 상주음악가로 활동한 조슈아 벨. 40년 가까이 활동한 연주자로서 실내악 연주는 물론 지휘자이자 아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈 음악감독으로 활발하게 활동하고 있다. 1988년 작곡가 존 코릴리아노와 함께 영화 ‘레드 바이올린’의 사운드트랙 작업에도 참여하며 대중 인지도를 높였는데 이번 무대에선 1713년산 후버먼 스트라디바리우스로 브람스 바이올린 협주곡을 들려줄 예정이다.

‘당대 공연예술을 선도하는 세계 수준의 제작 극장이 되겠다’는 선언과 함께 세종문화회관이 2022년 시작한 ‘싱크 넥스트(Sync Next)’가 4회째인 올해에도 다채로운 무대로 관객을 맞는다. 지난 4∼6일 세종문화회관 S씨어터에서 개막 무대를 장식한 ‘루시드폴, 정마리, 부지현 온 싱크 넥스트 25’는 동시대 예술의 ‘실험성’과 ‘무경계’를 전면에 내세운 싱크 넥스트의 취지처럼 무대와 객석의 경계가 없었다. 싱어송라이터에서 앰비언트 음악으로 음악적 언어를 확장해 온 루시드폴, 정가(正歌)와 그레고리안 성가의 접점에서 소리의 근원을 탐구하는 정마리, 제주 바다를 미학적으로 감각하는 부지현 작가(설치미술가)는 서로 다른 속도와 주기로 진행되는 실황공연을 펼쳤다. 관객 역시 무대 곳곳을 자유롭게 이동하거나, 앉거나, 심지어 누워서 자신의 속도와 방식으로 공연을 감상했다. 이번 싱크 넥스트는 이런 방식으로 9월6일까지 총 18개팀의 11개 프로그램이 S씨어터에서 32차례 펼쳐진다. 새로운 창작자 발굴과 실험적 시도에 초점을 맞춘 싱크 넥스트답게 대부분이 창작·초연작품이라는 게 세종문화회관 설명이다. 이 중 ‘마주하고 마주하니’(7월 20∼22일)는 싱크 넥스트의 또 다른 무경계 작품이다. 무대미술을 전공한 연출 이진엽을 중심으로 2009년에 창단한 ‘코끼리들이 웃는다’의 신작이다. 사람과 사람이 마주하는 순간의 떨림, 그 안에서 서로의 감각이 깨어나는 찰나를 포착한다. 45명 관객과 45명 배우가 일대일로 마주하는 극장 안에서 관객은 함께 작품을 완성해 나가게 된다. 공연장이라는 물리적 공간에서 타인과 나, 내면의 인식적 경계가 서서히 흐려지는 특별한 경험을 선사할 계획이다. 1인극 ‘문 속의 문’(7월31일~8월2일)은 작가 강남, 작곡가 김효은, ‘붉은 낙엽’과 ‘홍련’의 연출 이준우가 SF거장 조지 웰즈의 단편 ‘벽 속의 문’을 현대적으로 재해석한 작품이다. 성공한 정치인 웰러스의 사망 사건으로 경찰에 소환된 친구 레드몬드(백은혜·김호영)가 친구 웰러스를 흉내 내며 성공한 정치인의 모습을 연기하듯 진술한다. 그 영상이 재생될 때 진짜 자신의 이야기를 꺼내는 레드몬드. 녹화된 ‘가짜 나’와 무대 위 ‘진짜 나’의 대립을 통해 인간이 만들어낸 허상과 내면의 진실을 일인극으로 탐구한다. ‘해니, 미스터 크리스’(8월 14~16일)에서는 메가크루 ‘팀 매그놀리아’ 디렉터로 활동하며 집단적 움직임 속 신체적 교감을 이끌어온 안무가 해니, 전 세계를 오가며 다양한 워크숍을 진행해 온 미스터 크리스가 협업해 무대를 만든다. 공개 오디션을 통해 구성된 30인의 무용수와 함께 대규모 퍼포먼스 ‘우리 OO-LI’를 통해 ‘우리’라는 존재의 의미를 탐구한다. 서울의 집단성을 ‘우리’라는 단어로 상징화하고, 무용수와 관객은 서로의 파장을 교환하며, 개성 있으면서도 일체화된 몸짓을 통해 새로운 에너지가 탄생하는 순간을 경험하게 된다. 코미디언이자 배우·작가로 대활약 중인 문상훈도 싱크 넥스트 무대에 선다. 8월 22~24일에 200만 구독자를 보유한 자신의 유튜브 채널 ‘빠더너스’의 문상훈쇼 500회 기념 특집 공개방송을 70분간 진행한다. 방송 속 세련된 모습과 대비되는 대기실의 현실까지 모두 무대에 올릴 예정이다. 사회적 이슈를 무대 위 감각적 신체언어로 풀어내는 안무가 김성훈은 8인의 실력파 무용수가 등장하는 신작 ‘핑크’(8월 28~30일)를 공연한다. 현대사회의 폭력성과 억압, 생존의 감각을 마주하는 냉혹한 무대를 연출하여, 우리가 무심코 아름답다고 여겨온 것들 속에 있는 폭력성과 억압의 메커니즘을 들춰낸다. 도살장을 연상케 하는 공간 속 끊임없이 닦이고 씻겨 나가는 피, 지워지지 않는 흔적, 덩어리로서의 몸 등 섬뜩함을 불러일으키는 미장센들은 불편하고 낯선 자극을 통해 관객들에게 오히려 ‘살아 있음’을 강렬히 자각하게 만든다.